ARTE : PRODUCCIÓN Y ANÁLISIS
DE IMAGEN
PROFESORA ROSSI SOLEDAD
CICLO LECTIVO 2021
TAREA 1: ARTE COMO CONOCIMIENTO
El arte es una forma de conocimiento constituida por diferentes lenguajes (Agirre, 2005), que se concibe y
elabora en el seno social, en el intercambio entre los sujetos que intervienen en la producción estética, así
como también en el saber que proviene del dominio de las formas diversas que adopta la praxis artística. El
sujeto conoce en la medida en que logra identificar, explicar y relacionar los atributos del arte, con su
organización, modos de representación, y procesos de producción. La atribución de sentido y la búsqueda de
significados compartidos son posibles en tanto se producen en el marco de una cultura y tiempo
determinados. El hecho de poder situar en un contexto temporal y espacial a las producciones artísticas
permite no solo analizar y comprender las convenciones que dan lugar a formas de concebir el arte y de
realizarlo, sino también entender las rupturas y crisis que se han generado como propuestas de renovación de
los lenguajes.
A partir de lo expresado anteriormente se puede afirmar que la comprensión del arte no es unívoca, sino que
se produce dentro de un amplio conjunto de factores donde intervienen varios sujetos que han atravesado
distintas experiencias. Para entender en qué consiste el acto interpretativo se debe considerar el hecho de que
las disciplinas artísticas constituyen sistemas conceptuales complejos. Las técnicas y los procedimientos de
realización intervienen como medios para concretar lo que se quiere manifestar; el público no es un receptor
pasivo, sino que es entendido como sujeto activo en la elaboración del sentido de la producción estética.
Los distintos lenguajes del arte posibilitan la composición de mundos de ficción a partir de sus materialidades y
procedimientos constructivos característicos. La instancia productiva en sí misma posee un carácter
interpretativo, ya que un realizador siempre se desenvuelve en un espacio-tiempo determinados, en el que
debe atender a múltiples factores que condicionan la realización. Este es un proceso que sólo puede
completarse con la intervención de un público que hará su propia elaboración del sentido y una síntesis
personal de la obra.
La producción visual se va transformando y en la contemporánea excede las propuestas de la imagen
tradicional nos lleva a profundizar en las problemáticas que devienen de la imagen en movimiento y la
utilización de los nuevos medios, así como también las dimensiones de lo estético y lo artístico en el marco de
la complejidad de las relaciones sociales que legitiman ciertas prácticas por sobre otras y que definen el campo
de las artes visuales y los sujetos que interactúan en él.
Es fundamental que los jóvenes puedan construir e interpretar el mundo en el que viven transitando las
producciones visuales y audiovisuales en forma activa y crítica, partiendo de las experiencias personales y
sociales, contribuyendo así a la formación general de sujetos críticos dentro de un contexto social
determinado. Se propone un tipo de enseñanza artística que posibilite el acceso a otros universos discursivos y
los recupere como propuestas educativas e instancias de aprendizaje.
Se sabe que en la actualidad conviven producciones artísticas tradicionales con propuestas innovadoras que
alcanzan un alto grado de desarrollo visual, como por ejemplo los videojuegos, la televisión, la animación, los
espectáculos multimediales, la fotografía, el diseño, la gráfica callejera (publicidades, afiches, esténcil, etc.) en
donde se incorporan nuevas formas de producción, circulación y consumo en nuevos espacios públicos y
medios masivos de comunicación; al mismo tiempo, subsisten espacios reconocidos socialmente como
artísticos: museos, galerías, salones, etcétera.
En este sentido, la enseñanza de las artes visuales debe evitar la utilización de conceptos ambiguos ligados a
corrientes, que consideran que el arte es “sólo para pocos” o para los que están dotados de un “talento
especial”, de una “sensibilidad superior”. La educación artística excede la adquisición y la transmisión de
determinadas técnicas separadas de su contexto de producción, circulación, reconocimiento y consumo. Las
imágenes producidas por el hombre (cinematográficas, pictóricas, publicitarias, de propaganda política, de
industria editorial, de producción televisiva, etc.) ayudan a comprender los acontecimientos y producciones
visuales y audiovisuales presentes al establecer marcos comparativos con el pasado.
ACTIVIDAD 1
.Lee el texto, busca el significado de las palabras que desconozcas y releé el fragmento.
.Realizá a partir de cada párrafo un nuevo texto donde expliques los conceptos principales con tus palabras.
ACTIVIDAD 2
Realizá una imagen a partir de la lectura del texto, tomando de este alguna idea que te interese. Podés utilizar
cualquier material y recurso que consideres te sirva para lograr transmitir la idea tomada del texto. ( pc,
revistas, lápiz, fotocopia, témpera, etc. )
TAREA 2 : La apreciación de imágenes
ACTIVIDAD 1 : Realiza una red conceptual con los conceptos principales de cada párrafo.
ACTIVIDAD 2 : Observa la imagen y responde los 7 puntos de análisis que se detallan a continuación.
Si es necesario investigué en internet sobre el contexto histórico e información técnica de la obra.
.Lo que la imagen describe: sería describir lo que se ve, sin interpretaciones personales.
.Lo que la imagen expresa: explica qué habrá querido expresar el artista con la imagen.
.Los elementos plásticos que forman la imagen: explica qué colores, formas, tipo de líneas, utilizó el
artista.
.Los materiales: explica con qué materiales realizó la imagen ( lápiz, carbonilla, témpera)
.La manera en que se realizó: explica qué técnica usó ( dibujo, pintura, escultura)
.El contexto: explica en qué lugar y en qué época la realizó
.Lo que sugiere al espectador: explica qué piensas cuando ves la imagen, ¿qué querrá decir, qué
sentimientos y/o pensamientos te despierta?
Título original: La Libertad guiando al pueblo
1830
Técnica: Óleo (260 × 325 cm.)
TAREA 3 : Técnicas, materiales y herramientas en artes visuales
Para hacer producciones plásticas, para hacer una imagen, se necesitan MATERIALES que permitan
concretar las ideas y con herramientas que permitan usar esos materiales. El creador transforma
esos materiales en la obra que desea realizar.
Los MATERIALES se integran a la imagen y forman parte de ella, mientras que las HERRAMIENTAS
son usadas por el artista pero no forman parte de la imagen.
Se llaman TÉCNICAS a las formas de proceder, a los distintos pasos que hay que desarrollar para
transformar los materiales y convertirlos en la imagen. Algunas técnicas son antiguas y más
tradicionales como el dibujo, la pintura, la escultura y el grabado. Otras incorporadas en el siglo XX
como el collage,las técnicas mixtas, la fotografía y el arte digital.
Veamos algunos ejemplos…
TÉCNICA MATERIALES HERRAMIENTAS
PINTURA TÉMPERA PINCEL
DIBUJO LÁPIZ COLOR GOMA/ REGLA
ESCULTURA ARCILLA ESPÁTULA
GRABADO TINTAS PRENSA
COLLAGE PAPELES DE COLORES TIJERA
TÉCNICA MIXTA TÉMPERA Y LÁPIZ PINCEL Y GOMA
FOTOGRAFÍA PAPEL FOTOGRÁFICO CÁMARA
ARTE DIGITAL QUEDA EN EL ESPACIO DISPOSITIVOS Y PROGRAMAS
VIRTUAL O DEPENDE DE LO
QUE SE ELIJA PARA PRESENTAR
LA OBRA (EJ CD/ IMPRESIÓN )
ACTIVIDAD:
1) Creen una imagen sobre un tema a elección, utilizando la técnica, materiales y herramientas
que quieran.
2) Al finalizar la imágen, en hoja aparte, expliquen qué tema trabajaron y por qué, También
qué técnica ,materiales y herramientas utilizaron.
TAREA 4: ARTE FIGURATIVO REALISTA
El arte figurativo realista, es un tipo de arte que imita la naturaleza copiandola, lo que puede
denominarse MÍMESIS.
Entre estas obras figurativas realistas se destacan los temas como:
RETRATO y AUTORRETRATO: describe los rasgos del rostro de una persona, propio o ajeno.
PAISAJE: imagen que representa una porción de la naturaleza, observada desde un punto
determinado.
NATURALEZA MUERTA: representación de seres inanimados u objetos, organizados dentro del
estudio del artista sobre una mesa y contrastados sobre un fondo.
DESNUDO: representación de la figura humana para la percepción de la forma.
VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS:
RETRATO PAISAJE
NATURALEZA MUERTA DESNUDO
ACTIVIDAD: te propongo la realización de un dibujo figurativo realista,
seleccionando uno de los temas vistos. Más allá de las dificultades técnicas, se
busca que tengan la experiencia de este tipo de representación.
Les dejo unos consejos: realiza el encaje o cajas del dibujo, estas cajas no son
otra cosa que una estructura geométrica básica que simplifica la correcta
ubicación de los elementos que se van a dibujar. Es un paso previo a cualquier
dibujo o pintura que sirve para calcular las dimensiones, proporciones y
situación de los objetos o figuras que queremos representar. ... Estas líneas nos
servirán de guía para realizar el contorno definitivo de los objetos.
TAREA 5: Vanguardia: ruptura y experimentación
Qué son las vanguardias del siglo 20
El Vanguardismo fue un movimiento artístico que, también, influenció muchas ramas del
arte. Apareció en Francia y su nombre original era "avant-garde", un término que hace referencia a
aquellos creadores que van de la mano de su tiempo y que quieren ofrecer una experiencia artística
totalmente actual y renovadora. Por eso, una de las características de las vanguardias más destacada
es que es una corriente que apuesta por el arte experimental e innovador, un tipo de arte
totalmente original y que se aleja de las tradiciones precedentes.
La corriente de la vanguardia no solamente afectó a las artes sino que también tuvo una
gran influencia en otros campos como es la política y la filosofía. Los vanguardistas querían investigar
y dar un paso más allá de la norma para descubrir qué más podíamos encontrar tanto en el arte
como en la sociedad.
El origen de las vanguardias se debe buscar a principios del XX en Europa, concretamente
comenzó en Francia y su influjo se fue extendiendo por todo el continente. A partir de ese momento,
la corriente traspasó continentes y llegó de una forma muy fuerte a América, haciendo que
apareciera el movimiento del Boom Latinoamericano.
Aunque tradicionalmente esta corriente se conoce con el nombre de vanguardias artísticas,
lo cierto es que el movimiento está conformado por los "ismos", es decir, las subcorrientes que
apostaban por una manera muy particular de romper con la tradición y apostar por un arte diferente
y original (impresionismo, surrealismo, dadaísmo, cubismo y otras)
Aunque todas las vanguardias artísticas tienen características propias e individuales, lo cierto
es que comparten algunos elementos en común que hacen que se puedan considerar "hijas" de un
mismo movimiento: el Vanguardismo. Los expertos han determinado algunos factores en común
que se repiten en la gran mayoría de las corrientes. Las principales características son las siguientes:
1. Libertad de expresión: los artistas perseguían un arte más libre y auténtico, por ello, se
atrevían a romper con la estructura clásica, hablar de temas tabú, buscando nuevas formas
de expresión, etcétera.
2. Actitud provocadora: el vanguardista era un artista que buscaba provocar alguna reacción al
espectador y, por ello, atacaba con todo lo precedente para crear una nueva estética mucho
más rompedora y original
3. Aparición de los ismos: una de las características de las vanguardias es que aparecieron
todos los "ismos" que hemos mencionado. Todos ellos son corrientes vanguardistas que
defienden distintos principios estéticos pero que comparten estas características comunes
4. Ruptura con la norma: los artistas de las vanguardias querían romper con todo lo precedente
y apostar por un arte más moderno, libre y original. El arte experimental era la base de estos
artistas
5. Se suprime la mímesis (copia de lo real): sobre todo en el campo pictórico el arte
vanguardista se decantaba por un arte más abstracto y menos realista.
6. Arte innovador: lo que el artista busca es encontrar un arte novedoso, original y único. La
ruptura con el pasado y la tradición le permite empezar de cero y adentrarse en una realidad
totalmente libre
7. Importancia del simbolismo: ya hemos comentado que el arte abstracto era el favorito entre
los vanguardistas, por eso, los símbolos empezaron a adoptar una gran importancia en el
objeto artístico
Actividada 1
Realiza una investigación sobre el surrealismo en el arte. Identifica sus características visuales.
Actividad 2
Realiza una imagen con las características surrealistas, utilizando uno de los derechos humanos
como tema. Podés realizar la imagen con cualquier técnica y material.
medios de contacto y forma de trabajo:
-Para las actividades en las que se deben realizar imágenes, necesitarás hojas canson blancas n°5
y una carpeta contenedora (te recomiendo las que son con elástico)
-Si por cuestiones de salud no podés asistir a la escuela enviame las actividades (realizadas con
lapicera no lápiz) por fotos a mi celular, siempre con nombre, apellido y número de escuela, en el
horario de 9 a 17 hs
-Si tenes dudas acerca de las actividades que se realizan en casa envías mensaje a mi celular
siempre con nombre, apellido y número de escuela, en el horario de 9 a 17 hs.
- Las actividades a realizar en el hogar se entregan la siguiente clase presencial NO POR FOTOS.
PROFESORA ROSSI SOLEDAD : 2234475276
