RENACIMIENTO 1300-1700
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los
siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo consigo
una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.× El Renacimiento se
caracterizó por el retorno a las raíces grecolatinas clásicas de Occidente, lo cual significó una
revalorización de sus mitos, sus discursos y su filosofía, luego de siglos de pensamiento
dogmático religioso. Por otro lado, los cambios políticos y sociales que trajo esta época
fueron de importancia en todo Occidente: el fin del pensamiento religioso medieval y del
sistema feudal aristocrático, el surgimiento de las culturas burguesas y el inicio, algo después,
del capitalismo. Muchos de los grandes artistas y pensadores occidentales a los que rendimos
culto hoy en día formaron en su momento parte del Renacimiento, y algunas de sus obras
constituyen hoy en día íconos de la cultura moderna Occidental. una época marcada por el
debilitamiento del poder eclesiástico, a causa de la Reforma protestante y de la caída del
Sacro Imperio Romano Germánico.
Filippo Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Arquitecto. Obras destacadas: Catedral de Santa María
del Fiore, Florencia.
Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise,
1519. Pintor, escultor, arquitecto,
inventor, ingeniero. Obras
destacadas: La Gioconda o Mona Lisa; La
Virgen de las rocas; La última cena.
Miguel Ángel Buonarrotti. Escultor, pintor y arquitecto. Obras destacadas: frescos de la Capilla
Sixtina; escultura La piedad; escultura David.
Barroco 1600-1750
Fue un periodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII
y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de
cada país, se suele situar entre el manierismo y el rococo. el Barroco surgió a
principios del siglo XVII (según otros autores a finales del xvi) en Italia -periodo
también conocido en este país como Seicento, desde donde se extendió hacia la
mayor parte de Europa. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres periodos:
«primitivo» (1580-1630), "maduro» o «pleno» (1630-1680) y tardío» (1680-1750).
Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica,
clásica y barroca.
MAYORES EXPONENTES:
Las Meninas, de Diego Velázquez.
fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura española y maestro de la pintura
universal.
Judit y Holofernes, de Artemisia Gentileschi.
Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio
Gentileschi, uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio.
Bodegón, de Clara Peeters.
Clara Peeters o Clara Lambrechts fue una pintora
flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza
muerta en los Países Bajos meridionales
Rococó 1720-1780
Definición
Creación francesa desarrollada durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Sus características más destacadas son la
ligereza, la fragilidad y la gracia, frente a los profundos contenidos del Barroco. El motivo decorativo más sobresaliente
es la rocaille, elemento asimétrico, medio vegetal medio mineral, que invade la arquitectura y todas las artes decorativas.
Este estilo es una respuesta a los factores históricos del s XVIII: el desarrollo de la ciencia y la tecnología, el auge de la
burguesía y el nacimiento de unos géneros nuevos de pintura. En esta nueva sociedad la mujer adquiere un gran
protagonismo.
Los rasgos más característicos del periodo son el ansia de libertad y la exaltación de la galantería, el amor, el gusto por
lo exótico, el movimiento y el desequilibrio. El Rococó tendió a expresarse en interiores decorativos y sus
manifestaciones más significativas se dan en mobiliario, cerámica, cristal y orfebrería, tapicería y pintura y escultura.
Exponentes
Antoine Watteau (1684-1721). Es uno de los grandes genios
del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye
la creación del género de las fêtes galantes.
Peregrinación a la isla de Citera (1717).
Étienne Maurice Falconet (1716 -1790). Fue uno
de los principales escultores de estilo rococó
franceses, influido por la escuela barroca de la que
puede ser considerado un maestro
El Caballero de bronce
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó
se distinguió por la exuberancia y el hedonismo.
El columpio (1767)
Neoclasicismo 1750-1820
Definición
Movimiento artístico
El término neoclasicismo (del griego νέος néos ‘nuevo’ y del latín classĭcus ‘primera
categoría’)[1] surgió en el siglo xviii, reflejó la realidad política y social de una época
caracterizada por los enfrentamientos violentos entre clases, como la Revolución
Francesa (1789). Acompañó el comienzo de una nueva era llamada El siglo de las luces, que
aludía a la claridad del conocimiento y de la razón, para “iluminar” a la humanidad ignorante de la
época. En 1738, se descubre cerca de Nápoles, las villas de Pompeya y Herculano, junto a un gran
volumen de objetos y restos de época clásica auspiciado por el que sería posteriormente Carlos
III de España, que por aquel entonces era rey de Nápoles, marcando así el inicio del estilo.
Principales exponentes y obras
Jacques-Louis David (1748-1825). Pintor francés, cuya importancia en la época no sólo tuvo que ver con su
contribución al neoclasicismo, sino también su participación en la Revolución Francesa, llegando a ser amigo de
Robespierre y líder de las artes de la República Francesa.
El juramento de los Horacios 1784
Francesco Milizia (1725-1798). Arquitecto italiano y teórico de la arquitectura,
importante defensor del neoclasicismo, cuya obra se preocupaba por las
dinámicas urbanas de la higiene, los espacios verdes y la apertura de los
espacios públicos.
Voltaire (1694-1778). De nombre real François-Marie Arouet, este escritor, filósofo, historiador y abogado francés fue
uno de los mayores referentes de la Ilustración, electo en 1746 miembro de la Academia francesa. Su obra fue variada, con
presencia mayormente del ensayo y el teatro.
Romanticismo
1790–1880
El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes
variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo
contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de
imperfecciones. Y ahí está la gracia. Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con
violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte. La libertad individual es ahora lo importante, y
cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa (el
primer movimiento cultural en hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que
se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas. El movimiento romántico se caracterizó por
la sensibilidad emocional y la subjetividad de sus obras. Fue una corriente que rechazó los
preceptos de orden, calma y racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII. El
romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El espíritu creativo
resultaba más importante que la estricta adhesión a las reglas de la sociedad. El artista
romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba.
Mayores exponentes y sus obras:
Francesco Hayez fue un pintor italiano, considerado un pintor de transición. Máximo exponente del romanticismo
histórico en Italia
El beso
1859–1859
La balsa de la Medusa 1818- 1819.
Theodore Gericault
La carrera de Géricault como pintor fue corta, poco más de diez años, sin embargo, su obra es
notable y prolífica. En 1819 expuso en París, en el Salon, su pintura más famosa, La balsa de la
Medusa, también en el Musée du Louvre.
Caspar David Friedrich fue un pintor paisajista del romanticismo
alemán del siglo xix. A menudo se le ha reconocido como el artista
alemán más sobresaliente de su generación.
Abadía en un bosque
1809
REALISMO 1840-1890
El realismo en las artes tiende a representar personajes, situaciones y objetos de la
vida cotidiana de forma verosímil. Tiende a descartar los temas heroicos (tan caros al
clasicismo, que los representa con una perspectiva idealista) en favor de temas más
neutros, pegados a la tierra. El Realismo es un movimiento artístico y literario,
originado en Francia a mitad del siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito consistió en la
representación objetiva de la realidad basándose en la observación de los aspectos
cotidianos que brindaba la vida en la época. Los realistas rechazan lo
exageradamente emocional, es decir, lo sentimental. Rechazan lo exótico porque
quieren mostrar lo cercano. ¿Y qué hay más cercano que la vida cotidiana, el día a
día, la rutina, el trabajo…?
Mayores exponentes y sus obras:
Última mirada a Inglaterra, de Ford Madoxº
Brown, 1852-1855.
Primavera, de John Everett Millais, 1856-1859
Discusión náutica, Charles Napier Hemy, 1877
(Newly).
Impresionismo 1872-1882
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes
rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la
proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso
implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario.
Se caracteriza por el uso de colores puros sin mezcla, el hecho de no ocultar la pincelada, y por
supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen
imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometida
Principales exponentes y sus obras:
Vincent Van Gogh, Autoportrait avec palette, 1889.
Vincent Van Gogh,
En neerlandés De sterrennacht, 1889
Claude Monet, Impression, Soleil levant, 1872
CUBISMO (1907-1917)
El cubismo consiste reconocer la naturaleza bidimensional del lienzo y no recrear la
tridimensionalidad (cosa que precisamente pretende una figura como el cubo). El arte cubista
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Su estilo característico explora una
nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los objetos desde todos los puntos de vista posibles,
lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento. Al mismo tiempo, el género de
pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones, paisajes, retratos. Pero a diferencia
del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo
en su primera época.
Pablo Picasso, iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912
Casas de Horta, Pablo Picasso,
1909.
Pablo Picasso: Guernica. 1937
Se calcula que Picasso fue autor de unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000
ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas, además de tener el mayor número de museos con su
nombre («Museos Picasso»). El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.
Surrealismo
en el arte en sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco
fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…). Como eso del
subconsciente es algo tremendamente personal, no hay un «estilo surrealista». Cada autor lo vivía a
su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista: Una
automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios. Una naturalista, que muestra con
figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente. El arte surrealista suele
ser incongruente, onírico y muy original. Como eso del subconsciente es algo tremendamente
personal, no hay un «estilo surrealista». Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas
generales dos formas de arte surrealista:
Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios.
Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el
inconsciente.
Creación de las aves Remedios Varo, (1957)
Admirada por propio André Breton, la obra de Remedios Varo destaca por un discurso que traslada a los
mundos fantásticos llenos de misticismo.
El carnaval del arlequín
Joan Miró (1924)
En 1924, Joan Miró vivía en extrema pobreza cuando, gracias
a esta obra, arrasó en la exposición colectiva de la Peinture
Surréaliste de París de ese año.
Los amantes René Magritte (1928)
Sin explicación alguna del artista, esta obra muestra a dos
personas sin identidad que se besan tras dos velos
húmedos.
Pop Art 1955-1980
Es un arte muy político, y muy consciente de la realidad de nuestra sociedad de consumo. Otra cosa
es que te guste o no esa sociedad. Los artistas pop, en realidad, documentan lo que ven a su
alrededor, con sus luces y sus sombras. Es, ni más ni menos, la manifestación plástica de una
cultura que se caracteriza por varios factores como son el consumo vertiginoso, la tecnología, el
ocio, el consumo, las modas, la democracia Todo fabricado, empaquetado y listo para venderse. Es
importante entender que, al contrario de lo que a menudo se piensa, el Pop Art no consistió en un
movimiento artístico facilista, en el que todo podía hacerse porque todo calificaba como arte. Por el
contrario, era un movimiento claramente político, que constituyó un espejo en el que pudiera
mirarse la sociedad de consumo de posguerra: todo se producía en serie, empaquetado y listo
para consumirse, de manera masiva y vertiginosa, pero a la par repetitiva, estandarizada,
anonimizante.
Mira Mickey
Roy Liechtenstein, el pícaro artista que produjo esta obra en 1961,
no estaba predestinado a convertirse en el ícono del Pop Art que
hoy conocemos.
Bandera, Jasper Johns
Jasper Johns tenía solo 24 años y acababa de ser liberado de sus obligaciones
militares en el Ejército de los Estados Unidos. Por lo tanto, la bandera estadounidense
fue de gran importancia en su vida,
Un chapoteo más grande, David Hockey
Para el último trabajo en esta clasificación, volvamos a Inglaterra. David Hockey tenía 30 años
cuando realizó esta obra luminosa y frívola. Sobre este lienzo monumental,
