GUITARRA CHILENA / Método de Ritmos Tradicionales

Ediciones
Universitarias
de Valparaíso
P ontificia U niversidad
C atólica de V alparaíso
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Prohibida su reproducción total o parcial de esta obra TABLA DE CONTENIDOS
sea cual fuera el medio, electrónico, mecánico,
sin el consentimiento por escrito del autor.
PRÓLOGO 9
INTRODUCCIÓN 11
METODOLOGÍA 13
CONTEXTUALIZACIÓN TERRITORIAL 15
REFERENCIAS 28
PALABRAS DEL AUTOR 31
CONSEJOS PARA EL ESTUDIO DEL MÉTODO 32
INFORMACIÓN ADICIONAL 32
NOTACIÓN MUSICAL DE LA GUITARRA 34

NORTE
Cachimbo 35
Cueca Calichera 37
Cueca Minera 37
Cueca Nortina 38
GUITARRA CHILENA,
MÉTODO DE RITMOS TRADICIONALES
Foxtrot 38
© Oscar Latorre Vargas, 2016 Habanera 39
Registro Propiedad Intelectual Nº 275.887 Las Lanchas 40
ISBN: 978-956-17-0696-5
Polca 40
Edición de partituras: Trote 40
Oscar Latorre Valse 41
Revisión de escritura de partituras:
Cristian Sepúlveda CENTRO - SUR
Oscar Latorre Balambito 43
Edición de textos: Canto a lo Poeta 44
Daniela Guzmán Chilena 45
Oscar Latorre
Chocolate 46
Ilustraciones: Correteao 46
Pablo De La Fuente Cueca Campesina 47
CONTACTO Cueca Porteña 49
oscarlatorre.cl Cumbia Campesina 50
Ediciones Universitarias de Valparaíso
Foxtrot 50
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Gato 51
Calle Doce de Febrero 21, Valparaíso Guaracha 52
E-mail: [email protected]
www.euv.cl Habanera 52
Corrección de pruebas: Osvaldo Oliva P. Jota 53
Impresión Salesianos S.A.
Mazurca 54
Tirada: 500 ejemplares Parabien 55
Pequén 55
HECHO EN CHILE
Polca 55
 Porteña 56
Sajuriana 56
Tonada 57
Tonada Valseada 60
Vals Porteño 61
Valse 62
Zamacueca 63
Zamba Refalosa 63

CHILOÉ
Chapecao 65
Chocolate 65
Cielito 66
Cueca Chilota 67
Cumbia Chilota 67
Malaheña 68
Pericona 68
Rin 69
Sajuria 69
Sirilla 70
Trastrasera 71
Valse 72
Zamba Chilota 73

PATAGONIA
Chamamé 75
Cifra 75
Cueca 76
Foxtrot 76
Mazurca Ranchera 76
Milonga 77
Milonga Porteña 78
Pasodoble 78
Polca 78 A los cultores y cultoras
Ranchera 79
Tango 79 guitarreros y guitarreras
Valse 79
de todo Chile
RAPA NUI
Haka Tahi 81
Rimapū 81

COMENTARIOS 82
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PRÓLOGO

Prologar este proyecto presentado por don Oscar Latorre Vargas, joven con talento,
comprometido con el estudio de la guitarra chilena y con quien he tenido la oportunidad de
trabajar es, en lo personal, una grata obligación.

En la actualidad no existe un material recopilatorio de estas características, que permita conocer

la música de Chile desde la perspectiva de la guitarra, y al mismo tiempo, presente un método
para aprender a interpretar los ritmos tradicionales. El desarrollo de este material implica la
realización de un estudio acabado de la guitarra tradicional chilena, que Latorre ha llevado a
cabo viajando por Chile. A través de su trabajo, ha generado una investigación de campo, la
que es necesaria plasmar en un material de difusión. Para poner en orden estos conocimientos
y completar la labor de investigación, se ha articulado, de la mano de Oscar, un equipo
capacitado, con conocimientos y experiencias en distintas áreas de la música, cuya ejecución
será un aporte muy significativo para educar, salvaguardar y divulgar la cultura folclórica de
nuestro país.

La guitarra es el instrumento de mayor difusión en el mundo, tanto en la música docta y

popular, como en el ámbito del folclor de los más variados lugares del planeta.

Algunas de las hipótesis en relación al origen de la guitarra, es la de Maurice J. Summerfield

(tercera edicion 1992, Ashley Mark Publishing Company), que nos ofrece una interesante
teoría, pues opina que debe descender de la cítara, instrumento romano llevado a España
aproximadamente, en el año 400 d.C. Esta teoría se opone a la convencional, que dice que el
antecesor directo de la guitarra es el laúd, instrumento llevado a la península ibérica por los
moros después de la invasión durante el siglo VIII.

Los griegos también fabricaron un instrumento similar que luego fue modificado por los
romanos. Lo que aquí es interesante es que esa cítara romana apareció en España siglos antes
de la invasión morisca.

Sin embargo, es posible que después de la llegada de los moros a España, la cítara romana y el
laúd arábigo se hubieran mezclado e influido mutuamente durante varios siglos.

La historia y dispersión geográfica de la guitarra se remonta al siglo XVI, tiempos del auge
del imperio español o monarquía universal española, aquel magno conjunto de territorios
gobernados por las dinastías derivadas de España, sobre todo entre los siglos XVI y XIX.

Los naos de Castilla, a través de los mares del mundo llevaban en su tripulación marinos y
colonizadores, en su mayoría aventureros analfabetos, pero que en su memoria llevan romances,
melodías, ritmos y canciones para amenizar, rezar a Dios y brindar un poco de alegría en este
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duro trayecto, en imperecederos días de viaje y que servía para pasar el eterno tedio. Junto a INTRODUCCIÓN
ellos, la guitarra, instrumento fácil de transportar, se difunde por el mundo. Sea cual fuere el
origen y transcurso de la guitarra, en Chile como en todo el ámbito occidental de influencia
hispana, la música que logra es mayoritariamente de características y graduaciones de modo
europeas. En su diversidad de espacios territoriales, Chile guarda una especial riqueza cultural, que se
manifiesta en la gran variedad de danzas y ritmos que son parte de nuestra música tradicional.
Con Oscar Latorre, orgulloso copiapino, hemos tenido largas conversaciones sobre las materias Estos ritmos habitan en el corazón del campo y la ciudad y han sabido viajar en el tiempo a
que nos interesan, como la guitarra, sus entonaciones o alteraciones en Chile y variantes través de las cultoras y cultores que, inmersos en la tradición oral, reciben y traspasan sus saberes
destacables en el extranjero. Es aquí donde el autor me solicita la presentación de su primer de generación en generación.
libro, a la cual, y como dije anteriormente, es una grata obligación.
En esta diversidad de ritmos e instrumentos, la guitarra aparece como uno de los pilares
Oscar, especialmente en lo referido a la tradición oral, nos entrega, ahora, este método de fundamentales de la tradición, dando vida a nuestra música con rasgueos, bordoneos, punteos,
ritmos tradicionales de la guitarra en Chile, producto de sus pulcras indagaciones. trinos y arpegios, que sirven de base para el acompañamiento del canto y la música instrumental.

Aquí va, entonces, un especial reconocimiento a don Oscar Latorre Vargas, gran guitarrero y Históricamente, los diversos paisajes naturales chilenos han alojado a grupos humanos
autor de este método, que a través de su trabajo ha generado una investigación de campo muy pertenecientes a distintas tradiciones culturales, y hoy pueden distinguirse espacios territoriales/
valiosa, la que es importante plasmar en un material de estas características. culturales definidos. En cada uno de estos espacios, las costumbres, tradiciones y oficios
desarrollados por cada pueblo, se reflejan en el desarrollo de la música y la danza. Así, la forma
de enfrentar la guitarra de los cultores y cultoras –desde el pulso, dinámica y las características
Carlos Eduardo Martínez Miranda específicas de los toques tradicionales– tiene una estrecha relación con los aspectos culturales
y su cotidianidad, pudiendo distinguirse diferencias importantes en la técnica y ejecución de
la guitarra en los distintos territorios que componen nuestro país (Uribe, 2009; Salinas 2000;
Figueroa 2010).

Dentro del ámbito educativo, no existen espacios formales donde los instrumentistas puedan
recibir una instrucción específica en guitarra tradicional que haga eco de estas diferencias, por
lo que los manuales y métodos son fundamentales para poder acceder a estos conocimientos.
En la actualidad existen algunos tratados que han sido un aporte hacia el estudio de la guitarra
tradicional, destacándose el trabajo de los siguientes autores:

1. Raúl Díaz Acevedo, autor de trabajos sobre finares campesino y toquíos campesinos
de la zona central (Díaz, 1994 y 1997).

2. Sergio Sauvalle, autor de estudio de repertorio de guitarra tradicional para guitarra

sola (Sauvalle, 2001).

3. Eugenia Rodríguez, autora de método infantil de guitarra para acompañamiento

de canciones, que incluye algunos ritmos chilenos (Rodríguez, 2005).

4. Héctor Uribe, autor de estudio sobre guitarra tradicional chilena que abarca
aspectos históricos, contextuales y transcripción de repertorio para guitarra sola
(Uribe, 2009).
12 GUITARRA CHILENA / Método de Ritmos Tradicionales 13

El presente manual viene a ser un aporte a la profundización del estudio de la guitarra tradicional METODOLOGÍA
acompañante. Específicamente, con este trabajo se busca: a) Desarrollar un material educativo
de calidad que pueda ser útil en niveles básicos y superiores de la enseñanza de la guitarra
tradicional; b) Generar un material visual atractivo que fomente el acercamiento a la guitarra
tradicional; y c) Abordar una amplia gama de ritmos tradicionales chilenos. Este manual es el resultado de un exhaustivo trabajo de investigación y recopilación que ha
desarrollado su autor, quien desde hace más de una década se ha especializado en el cultivo
de la guitarra tradicional. En este proceso, ha complementado los estudios académicos con el
estudio de campo en distintos territorios de Chile y América Latina.

Dentro de los cultores que han contribuido como informantes y revisores de este método se
destaca el aporte especial de:

• Freddy Calatambo Albarracín: Cultor y compositor del norte de Chile, principal

exponente de esta zona. Informante.

• Francisco Astorga: Cultor, compositor, guitarrero y guitarronero de la zona

centro - sur de Chile. Informante y revisor del presente método.

• Héctor Pavez: Cultor, compositor y guitarrero. Importante investigador de

la música del Archipiélago de Chiloé, quien ha realizado diversos trabajos para
mantener vivas las manifestaciones culturales de esta zona. Informante y revisor
del presente método.

• Cecilio Aguilar: Cultor, compositor y guitarrero de la Patagonia chilena. Forma

parte del destacado conjunto Mate Amargo, agrupación tradicional de vasta
trayectoria. Informante y revisor del presente método.

• Rafael Tepano: Cultor, compositor y guitarrero de Rapa Nui, nacido en una

importante y numerosa familia de cultores. Informante y revisor del presente
método.

Los conocimientos recopilados fueron sistematizados y transcritos para desarrollar un método

que permita al lector estudiar los toques que acompañan las distintas danzas y músicas de Chile.
Dado que las características fundamentales de la música tradicional no pueden expresarse a
través de la escritura musical académica, se presenta una notación específica ideada por el autor,
que toma algunos recursos estandarizados de la notación académica tradicional, e integra otros
que permiten distinguir las diferencias técnicas y de ejecución de los ritmos.

Los siguientes capítulos presentarán 62 ritmos clasificados en cinco espacios territoriales:

Norte, Centro-Sur, Chiloé, Patagonia y Rapa Nui. A continuación se presenta una descripción
de cada zona que permitirá entender el contexto sociocultural donde se desarrollan los ritmos
presentados en este trabajo.
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La presente descripción está basada en la clasificación etno-territorial establecida por Manuel CONTEXTUALIZACIÓN TERRITORIAL
Dannemann (1998), que ha sido complementada y actualizada a través de un barrido
bibliográfico, integrando el aporte de estudios posteriores de diversos autores y observaciones
de campo de nuestro equipo de trabajo.
El folclor se mantiene vivo en la práctica cotidiana de tradiciones musicales, culinarias, literarias,
de artesanía, arquitectura, formas de organización y relación de los grupos humanos, entre
otras características sociales y productivas que dan forma a la identidad de un pueblo. Es por
tanto dinámico y depende en gran medida de los procesos históricos y el diálogo entre las
distintas culturas que habitan un mismo territorio.

En la música tradicional chilena es posible distinguir tres herencias principales: la indígena, la

europea y la africana. Estos tres elementos se han ido entrelazando en variadas proporciones
durante los distintos periodos de la historia de Chile, dando origen a una rica y extensiva
identidad cultural.

Herencia Hispana

Durante el periodo Colonial, el territorio chileno formaba parte del Virreinato del Perú, por
lo que en nuestro país se mantuvo la organización artística que España proyectó en el Nuevo
Mundo (Claro, 1997). Junto con las huestes españolas, llegaron a Chile cantos populares profanos,
toques bélicos, pregones y una serie de instrumentos que poco a poco fueron introduciéndose
en todos los espacios musicales. Así, en el siglo XVI era posible encontrar en el país trompetas,
flautas, chirimías, vihuelas, tambores y la guitarra, instrumento que pasaría a formar parte de la
columna vertebral de nuestro folclor y que se integró también a la interpretación de la música
de gran parte de los pueblos originarios en nuestro territorio.

En el ámbito privado, la música colonial se desarrolló en torno a las festividades oficiales, y en

el ámbito privado, en torno a las tertulias. En estos espacios cobraron vida las denominadas
danzas de salón. Al repertorio proveniente de Europa, se sumaron las creaciones a usanza
europea de los compositores locales de la época. Las principales danzas interpretadas en el
salón colonial fueron: el fandango, la seguidilla, el zapateo, el bolero, la tirana, el minueto, la
contradanza, polkas y valses, junto a algunas danzas criollas como las lanchas, cachuas, yaravíes,
tonos y bailes, verde, chocolate o sombrerito (Claro, 1997). Estas danzas tuvieron una fuerte
influencia en el desarrollo de los bailes de tierra, que hoy forman parte de nuestro folclor y que
tuvieron cuna en los tiempos de la patria vieja.

Además, tanto la música urbana como rural se vio enriquecida por las influencias del repertorio
español; canciones populares provenientes de la edad media, danzas y cantos paganos, danzas
arábigo-andaluzas, y el repertorio propio de los juglares y poetas populares, como romances
y cantares de gesta (Claro, 1997). Esta última tradición tomará mayor importancia en el
territorio nacional cercano a la zona central, donde se desarrolla el canto a lo poeta.