CASHUA
Cashua es el nombre que se le da a una danza de orígenes indígenas que es típica de
las zonas de Bolivia, Ecuador y Perú. Las crónicas describen a esta danza como una
danza de galanteo que se practicaba durante el periodo incaico. Actualmente la
instrumentación, coreografías y acompañamiento musical de ésta danza es distinto en
todas las regiones donde se la ejecuta.
La Cashua es un baile hermoso, pero a la vez extraño. La famosa danza típica que se
baila en parejas al ritmo melancólico de la flauta y la caja. Las parejas bailan al cashua
con las manos caidas y los ojos fijos en la tierra, y zapatean lentamente. A pesar de
que sus melodías son tristes, Cashua signifuca, curiosamente; alegría o galanteo.
Los cajamarquinos bailan la Cashua durante La Cashua es un baile excesivamente
delicado, para mucho esta danza es un tipo de baile antiguo, aunque para otros el
baile es original de Cajamarca.
Esta celebración ocurre entre los meses de febrero y marzo de cada año, por lo que
turistas nacionales y extranjeros, quedan muy maravillados del arte y la perfección de
estos curioso bailarines.
ANTARA
La antara (también, andarita) es una especie de flauta de Pan, hecha
con cañas de carrizo, a manera de una zampoña pequeña o un rondador ecuatoriano,
pero que se diferencia de ellos por estar constituida por una sola hilera de cañas -en
número menor-, dispuestas en escalera, adecuadamente afinadas y aseguradas por
convenientes amarras de hilo. Es un instrumento común en la sierra de Bolivia y Perú.
Es un importante instrumento musical precolombino de las culturas Paracas y Nasca,
con una antigüedad de 2,500 años o más. En los vestigios de la cultura Nasca, se
encuentran antaras de cerámica cromáticas y con acabos y conocimientos de acústica
y física. Podemos señalar a los Nascas como los más avanzados músicos de toda
América en su tiempo.
Los ejemplares distribuidos por muchos museos del Perú y del mundo, muestran el
gran acabado que lograban los Nascas, no sólo en la cerámica, sino también en las
escalas musicales.
Se han realizado diversas investigaciones al respecto: Raoul y Marguerite D'Harcourth
(1925), André Sas (1938), Robert Stevenson (1959), César Bolaños (1980), Américo
Valencia Chacón (1982), Miguel Oblitas Bustamante (1984-2009), Arturo Ruíz de Pozo
(1992) y Anna Gruczinska (1993).
HUAYNO
El género musical propio de la zona andina del Perú es indiscutiblemente el
huayno. Este existe desde antes de la conquista española y tiene un sinfín de
variantes en la actualidad. Es una expresión de alegría, espiritualidad, tristeza y
pasión. Su baile, sus letras, sus melodías y sus canciones hacen vibrar a muchísimos
peruanos y peruanas.
Generalmente, el huayno es interpretado con instrumentos de cuerda como el arpa,
la guitarra, la mandolina o el charango. Este género musical tiene un tempo rápido con
un compás binario y frases melódicas de la misma duración para poder repetirlas
constantemente, ¡creando música maravillosa!
A nivel musical, el huayno está compuesto de dos partes: la primera parte inicia con
una corta introducción instrumental y luego pasa a un movimiento tranquilo. La
segunda parte es, generalmente, ejecutada únicamente por instrumentos a un ritmo
más acelerado. Aquí es cuando los danzantes zapatean con pasión y ahínco.
El huayno es, también, una danza presente en toda la zona altiplánica que se baila
colectivamente. Se danza a manera de ronda, aunque también puede ser en pareja o
a manos sueltas. Este baile suele darse en carnavales, festivales, fiestas patronales,
celebraciones religiosas u otro evento social.
PASACALLE
El pasacalle es una forma musical de ritmo vivo y de origen popular español de
principios del siglo XVII, interpretada originalmente por músicos ambulantes, como lo
refleja su etimología (pasar por la calle). Los términos derivados passacaglia (en
italiano) y passacaille (en francés) también se emplean para designar dicha forma
musical.
Esta danza es tradicional en muchas zonas de la sierra e incluso se baila, no
necesariamente al fin de una celebración, sino como una representación de la
misma, agregándole ciertos elementos característicos como: una pequeña botella de
ron que sostienen los varones, mientras las mujeres emiten cantos denominados
"Wapeos", así como al finalizar la danza existe la "fuga" o clímax en la que los varones
tratan de seducir a las mujeres (usualmente en esta parte la música cambia y se
vuelve más movida, se baila con el típico "zapateo").
Se diferencia también de las estampas de fiesta que hacen en las calles de alguna
ciudad con motivo de celebrar alguna festividad propia de la región o de una institución
específica (Aniversarios, Fiestas Patrias, Carnavales e incluso para celebrar algún
logro obtenido), la diferencia es que no se realiza necesariamente al finalizar la
festividad sino también al iniciarla, aunque la música no varía mucho.
YARAVI
Yaraví es un género musical mestizo que fusiona elementos formales
del harawi incaico y la poesía trovadoresca española evolucionada desde la época
medieval y renacentista. Especie de cantar dulce y melancólico que entonan
los amerindios de Perú.
Se expande por gran parte del virreinato peruano, siendo Arequipa la cuna de este
género, también se puede encontrar en departamentos
como Huamanga, Cusco, Huánuco, Ancash, Cajamarca y la propia Lima, los
departamentos donde se ha cultivado con más arraigo y en diferentes estilos. Este
canto mestizo se emparenta con el "triste" que se cultiva en los departamentos de La
Libertad, Lambayeque, Piura y Cajamarca (sierra norte), y con la "muliza" de Cerro de
Pasco y Junín (sierra centro).
El vocablo es una derivación mestiza del término quechua HARAWI. El Vocabulario de
la lengua general de todo el Perú llamada lengua Quichua o del Inca de Diego
Gonzáles Holguín (1608), ofrece 4 definiciones:
1. Yuyaykukuna = "cantos del recuerdo";
2. Waynarikuna ="cantares de hechos de otros o memoria de los amados ausentes y
de amor y afición";
3. Wañupaq Harawi = "canción de endechas";
4. Allin harawi o Llunpaq harawiquy = "canciones, cantares buenos a los divinos
nuevos".
La existencia del término "yaraví" para designar canciones tristes y románticas,
cultivadas más que por indígenas, por mestizos de ciudades de provincia, está
documentada en el Perú desde la segunda mitad del siglo XVIII (Agustín de Azara,
Carrió de la Vandera, Mercurio Peruano).
HUAYLAS
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos
pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de
madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los
hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos bailan
con zapatos de tacón.
Tema fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la competencia en el
baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo general
representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto figuras variadas
y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a mayor figuras y
desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los
demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y para la belleza
visual del espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.
Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto a
la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la llegada
de las lluvias. El Huaylas moderno, surge como contrapartida del Huaylas antiguo,
cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa el enamoramiento de
las aves, complementada con otros pasos. Es una migración CAMPO – CIUDAD.
