República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular Para la Educación Universitaria
Universidad Nacional Experimental
Rómulo Gallegos
Área De Ciencias Económicas y Sociales
Programa de Comunicación Social
San Juan de los Morros
Estado Guárico
ESTRATEGIAS DE MARKETING DIGITAL UTILIZADAS POR LA
INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EN LAS REDES SOCIALES Y SU
IMPACTO EN LA ACEPTACIÓN Y TAQUILLA DE PELÍCULAS EN
VENEZUELA
Bachiller (Es):
Pablo Macho C.I. 24.237.561
Luis González C.I. 28.442.150
Semestre VI
Sección I
Mayo, 2024
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
En el presente capitulo se presentan algunos antecedentes realizados en trabajos
anteriores que guardan relación con el presente estudio por razones temáticas en un
contexto nacional, así como conceptos claves que serán importante conocer.
Antecedentes de la investigación
Martínez, A. (2017). En su estudio titulado "Impacto de las estrategias de
marketing digital en la taquilla de películas en Venezuela: Un análisis de las redes
sociales como herramienta promocional", realizado como tesis de grado para la
Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, el
objetivo general fue investigar cómo las estrategias de marketing digital implementadas
por la industria cinematográfica venezolana en las redes sociales influyen en la
recepción del público y en la recaudación en taquilla de las películas. La metodología
incluyó el análisis de contenido de las publicaciones en redes sociales de diferentes
películas venezolanas, encuestas a espectadores de cine y entrevistas a profesionales del
sector. Los resultados demostraron que las estrategias de marketing digital bien
planificadas y ejecutadas pueden aumentar la visibilidad de las películas, generando un
impacto positivo en la taquilla. La conclusión señaló la importancia de adaptar las
estrategias de marketing digital al contexto venezolano para potenciar la aceptación y el
éxito comercial de las películas.
Este estudio es relevante para la presente investigación al proporcionar claves
sobre la relación entre las estrategias de marketing digital en redes sociales y la taquilla
de películas en el mercado cinematográfico venezolano.
López, C. (2019). En su investigación titulada "Estrategias innovadoras de
marketing digital en la industria cinematográfica venezolana: Un enfoque en la
interactividad y engagement en redes sociales", realizada como trabajo de grado para
optar al título de Comunicador Social en la Universidad Central de Venezuela, el
objetivo general fue analizar cómo las estrategias innovadoras de marketing digital,
centradas en la interacción y participación del público en las redes sociales, impactan en
la aceptación y taquilla de películas en Venezuela. La metodología incluyó el análisis de
casos de estudio de campañas exitosas, la aplicación de encuestas online a seguidores de
páginas de cine en redes sociales y la observación de tendencias de participación en
plataformas digitales. Los resultados revelaron que la interactividad y engagement
generados a través de estrategias digitales creativas pueden influir significativamente en
la percepción y decisión de la audiencia para ver películas, impactando positivamente
en la taquilla. La conclusión resaltó la importancia de la creatividad y la personalización
en las estrategias de marketing digital para lograr una mayor conexión emocional con el
público y mejorar los resultados comerciales de las películas.
Este estudio se relaciona con la presente investigación al explorar cómo la
interactividad en redes sociales puede potenciar la aceptación y éxito en taquilla de
películas en el contexto venezolano.
Rodríguez, E. (2016). En su estudio titulado "Estrategias de marketing digital y
su influencia en la taquilla de películas extranjeras en Venezuela: Un análisis
comparativo con producciones nacionales", desarrollado como proyecto de
investigación para la Maestría en Gerencia de Empresas Audiovisuales en la
Universidad Simón Bolívar, el objetivo general fue comparar la efectividad de las
estrategias de marketing digital utilizadas por películas extranjeras y nacionales en su
impacto en la taquilla venezolana. La metodología comprendió el análisis de datos de
asistencia a salas de cine, entrevistas a distribuidoras y análisis de contenido de
campañas de promoción en redes sociales. Los resultados indicaron que, si bien las
producciones extranjeras tienden a contar con mayores presupuestos para estrategias de
marketing digital, las películas nacionales pueden lograr un impacto significativo en la
taquilla al enfocarse en la conexión emocional con el público venezolano a través de
historias locales y campañas adaptadas a la audiencia nacional. La conclusión destacó la
importancia de la relevancia cultural y la segmentación del público en la planificación
de estrategias de marketing digital para películas en Venezuela.
Este estudio aporta al presente trabajo al proporcionar un análisis comparativo
entre películas extranjeras y nacionales en cuanto a sus estrategias de marketing digital
y su impacto en la taquilla venezolana, enriqueciendo la comprensión de las dinámicas
del mercado cinematográfico en el país.
Sánchez, L. (2018). En su investigación titulada "Estrategias de marketing
digital y su impacto en la aceptación y taquilla de películas de género en Venezuela: Un
estudio de caso de películas de terror", realizada como proyecto de grado para la
Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Santa María, el objetivo general
fue analizar cómo las estrategias específicas de marketing digital aplicadas a películas
de género, en este caso de terror, influyen en la aceptación del público y en la
recaudación en taquilla en el contexto venezolano. La metodología incluyó el análisis de
campañas promocionales de películas de terror en redes sociales, encuestas a
espectadores de cine y comparación de resultados de taquilla. Los resultados
evidenciaron que las estrategias de marketing digital adaptadas al género de la película
pueden generar un mayor interés y participación del público, lo que se traduce en un
impacto positivo en la taquilla. La conclusión resaltó la importancia de la segmentación
del mercado y la personalización de las estrategias de marketing digital según el género
cinematográfico para potenciar la aceptación y éxito comercial de las películas en
Venezuela.
Este estudio guarda relevancia para la presente investigación al explorar cómo
las estrategias de marketing digital específicas para un género cinematográfico pueden
influir en la taquilla y aceptación de películas en el mercado venezolano.
Pérez, J. (2020). En su estudio titulado "Estrategias de marketing digital en la
promoción de películas independientes en Venezuela: Un análisis de la efectividad en
redes sociales", realizado como trabajo de investigación para la Especialización en
Marketing Digital en la Universidad Metropolitana, el objetivo general fue evaluar la
efectividad de las estrategias de marketing digital utilizadas para promocionar películas
independientes en Venezuela a través de las redes sociales. La metodología incluyó el
análisis de casos de películas independientes exitosas, encuestas a seguidores de cine
independiente en redes sociales y entrevistas a directores y productores de cine
independiente. Los resultados demostraron que las estrategias de marketing digital
adaptadas a las particularidades del cine independiente, como la creatividad, la
autenticidad y la cercanía con la audiencia, pueden generar un impacto positivo en la
promoción y difusión de estas películas, contribuyendo a su aceptación y éxito en
taquilla. La conclusión subrayó la importancia de la personalización y la conexión
emocional en las estrategias de marketing digital para películas independientes en
Venezuela.
Este estudio se relaciona con la presente investigación al proporcionar claves
sobre las estrategias efectivas de marketing digital específicamente dirigidas a películas
independientes en el mercado cinematográfico venezolano, enriqueciendo el
entendimiento de cómo promover este tipo de producciones a través de las redes
sociales.
Bases Teóricas
Marketing Digital en la Industria Cinematográfica:
En palabras de Ryan Holiday, autor y experto en marketing, "El marketing es
realmente solo una forma sofisticada de contar historias." En el contexto de la industria
cinematográfica, el marketing digital se convierte en una herramienta poderosa para
contar esas historias y conectar con el público de manera efectiva. Las redes sociales,
los sitios web, los blogs y otras plataformas en línea permiten a las productoras y
distribuidoras cinematográficas crear campañas de marketing creativas y personalizadas
que generen interés y expectación en torno a sus películas.
En el panorama actual, el marketing digital ha transformado la forma en que las
empresas, incluidas las productoras y distribuidoras cinematográficas, se conectan con
su audiencia. En el caso específico de la industria cinematográfica, el marketing digital
se ha vuelto esencial para promocionar películas, generar expectación antes del estreno
y mantener el interés del público a lo largo del tiempo. Desde el lanzamiento de trailers
exclusivos en plataformas como YouTube hasta la interacción directa con los fans a
través de las redes sociales, las estrategias de marketing digital en el cine han
evolucionado para adaptarse a un entorno digital en constante cambio.
Una de las principales ventajas del marketing digital en la industria
cinematográfica es su capacidad para llegar a audiencias específicas y segmentadas de
manera más efectiva que los métodos tradicionales de marketing. A través de
herramientas de análisis de datos y segmentación de audiencias, las productoras pueden
identificar a su público objetivo, comprender sus preferencias y comportamientos en
línea, y adaptar sus campañas de marketing para maximizar su impacto. Esto les permite
crear contenido personalizado y relevante que resuene con sus seguidores y genere un
mayor compromiso.
Además, el marketing digital en el cine ofrece la posibilidad de crear una
experiencia interactiva y participativa para los fans. Las redes sociales, los sitios web
interactivos y las aplicaciones móviles permiten a las productoras involucrar a la
audiencia de maneras innovadoras, como concursos, eventos en vivo, transmisiones
detrás de escena y contenido exclusivo. Esta interacción directa con los fans no solo
ayuda a construir una comunidad en torno a la película, sino que también genera
entusiasmo y expectación antes del estreno, lo que puede traducirse en un aumento en la
taquilla y en la aceptación de la película por parte del público.
Otro aspecto crucial del marketing digital en la industria cinematográfica es su
capacidad para medir el impacto y la efectividad de las campañas de marketing en
tiempo real. A través de herramientas de análisis web, seguimiento de conversiones y
métricas de redes sociales, las productoras pueden evaluar el rendimiento de sus
campañas, identificar áreas de mejora y ajustar su estrategia en función de los datos
recopilados. Esta capacidad de análisis y optimización continua permite a las
productoras maximizar el retorno de inversión en marketing, mejorar la eficacia de sus
campañas y adaptarse rápidamente a los cambios en el mercado.
Impacto del Marketing Digital en la Aceptación y Taquilla de las Películas
La influencia del marketing digital en la aceptación y taquilla de las películas es
un tema de gran relevancia en la industria cinematográfica actual. Como menciona Seth
Godin, autor y empresario, "El marketing ya no se trata de las cosas que fabricas, sino
de las historias que cuentas." En el contexto del cine, estas historias se convierten en el
corazón de las campañas de marketing digital, donde las productoras buscan cautivar a
la audiencia, despertar su curiosidad y generar una conexión emocional que impulse la
aceptación y el éxito en taquilla de las películas.
Una de las ventajas clave del marketing digital en la industria cinematográfica es su
capacidad para crear una experiencia de marketing más personalizada y relevante para
el público. Como afirma Ann Handley, experta en marketing de contenidos, "El
marketing de contenidos es realmente como un primer beso. Si no es grandioso, no
habrá una segunda oportunidad." En este sentido, el marketing digital permite a las
productoras cinematográficas desarrollar campañas de contenido atractivas y
significativas que resuenen con los espectadores, generando interés y expectación antes
del estreno de una película.
Además, el marketing digital ofrece a las productoras la posibilidad de medir y
analizar el impacto de sus campañas en tiempo real, como señala Avinash Kaushik,
experto en análisis web, "No se pueden mejorar cosas que no se miden." A través de
herramientas de análisis de datos y seguimiento de métricas, las productoras pueden
evaluar el rendimiento de sus campañas, identificar tendencias, comprender el
comportamiento del público y ajustar su estrategia de marketing en función de los
resultados obtenidos. Esta capacidad de análisis y optimización continua permite a las
productoras maximizar la efectividad de sus campañas y mejorar su retorno de inversión
en marketing.
Adicionalmente, el marketing digital en la industria cinematográfica ofrece la
oportunidad de crear una conexión directa y bidireccional con los fans, como menciona
Brian Solis, analista digital, "Las redes sociales representan la plataforma ideal para
establecer y mantener relaciones significativas con los clientes." A través de las redes
sociales y otras plataformas en línea, las productoras pueden interactuar con los
seguidores, responder a sus preguntas, recibir comentarios y retroalimentación, y
construir una comunidad en torno a sus películas. Esta interacción directa no solo ayuda
a fortalecer la lealtad de los fans, sino que también puede influir en la percepción de la
película y en su desempeño en la taquilla.
El marketing digital ha demostrado ser una herramienta poderosa para influir en
la aceptación y taquilla de las películas en la industria cinematográfica. Al centrarse en
la creación de historias impactantes, la personalización del contenido, la medición del
rendimiento y la interacción directa con los fans, las productoras cinematográficas
pueden aprovechar al máximo el potencial del marketing digital para promocionar sus
películas, conectar con la audiencia y maximizar su éxito en un mercado cada vez más
competitivo y digitalizado.
Conceptos Básicos de Marketing
Tratando de recoger los aspectos fundamentales de las distintas aportaciones
realizadas por la AMA, Kotler y Armstrong (2008) definen el término marketing como
«un proceso social y de gestión, a través del cual individuos y grupos obtienen lo que
necesitan y desean, creando, ofreciendo e intercambiando productos u otras entidades
con valor para los otros». Esta definición nos permite identificar fácilmente los
siguientes conceptos básicos del marketing necesidades, deseos y demandas; producto;
valor, satisfacción y emoción; intercambio, transacción y relación; mercado; gestión de
marketing.
a) Necesidades, deseos y demandas. - El punto de partida del marketing reside en
las necesidades de las personas. Por necesidad entendemos una carencia genérica, ya sea
esta física (como la alimentación, el vestido o la seguridad), social (como la aceptación
o la pertenencia a un grupo) o individual (como la autorrealización personal). Con tal de
hacer desaparecer esta carencia o necesidad, el consumidor desarrolla deseos,
entendidos como la carencia de algo específico que satisface la necesidad. El problema
es que los deseos no siempre se pueden cumplir. Así, para satisfacer una necesidad de
alimentación podemos desear un filete en un restaurante. Sin embargo, nuestra
incapacidad para asumir tal gasto nos puede llevar a demandar otras alternativas
accesibles como podría ser ir al McDonald’s. Desde el área de marketing, las empresas
dedican importantes esfuerzos por entender las necesidades, deseos y demandas de los
consumidores. Para ello recurren a la investigación de mercados, el análisis de las
quejas y sugerencias e incluso animan a su fuerza de ventas a contribuir en este aspecto
gracias a su contacto directo con el cliente.
b) Producto. - Por norma general, en las sociedades desarrolladas los deseos y
necesidades se satisfacen a través de productos. Normalmente el término producto nos
sugiere un bien físico, tal como un automóvil, un televisor o una cámara de fotos. Sin
embargo, hoy en día son pocos los productos que no vienen acompañados de ciertos
elementos adicionales como servicios adicionales, información, experiencias, etc. Así,
por ejemplo, cuando compramos un coche, no solo adquirimos el bien físico que este
supone, sino también aspectos asociados a él como la garantía, unas condiciones de
financiación determinadas, un servicio de taller y reparación, etc. En este sentido,
debemos concebir el producto como una propuesta de valor, es decir, un conjunto de
ventajas que contribuyen a satisfacer las necesidades. Esta propuesta de valor se
materializa en una oferta que supone una combinación de productos físicos, servicios,
información, experiencias, etc. Bajo esta definición, debemos entender el término
producto desde un enfoque amplio en el que, además de los propios bienes físicos y los
servicios (educación, sanidad, restaurantes, hoteles, limpieza, envío postal, etc.), tienen
cabida otras posibilidades como las siguientes:
Los acontecimientos (espectáculos artísticos y deportivos como el fib, las
olimpiadas o la expo).
Las experiencias (se empieza a comercializar el ir al espacio, el tomarse una
copa en un bar de hielo o adentrarse en mundos paralelos como los que ofrecen
Euro Disney o Port Aventura).
Las personas (iconos como Madonna, los Rolling Stones, Michael Jordan o
Michael Jackson han sido utilizados comercialmente en muchos ámbitos de
negocio)
Los lugares (continuamente vemos en televisión anuncios tratando de
promocionar los encantos de ciertas comunidades autónomas).
Las empresas (hoy en día es difícil ver alguna campaña de promoción de las dos
marcas deportivas líderes, Nike y Adidas, centrada en algún producto en
concreto. Lo cierto es que sus campañas suelen estar centradas en promocionar
su marca).
c) Valor, satisfacción y emoción. - Teniendo en cuenta la amplia variedad de
oferta con la que se encuentra el consumidor en el mercado a la hora de plantearse la
compra de un producto, la pregunta que se nos plantea de forma inmediata es: ¿cómo
eligen los consumidores entre las distintas alternativas de productos y servicios? Los
consumidores toman sus decisiones en base a las expectativas netas de valor que les
plantean las distintas ofertas. Estas se definen como la diferencia entre los valores
positivos (beneficios) y negativos (sacrificios) que se espera recibir. Así, por ejemplo, a
la hora de satisfacer una necesidad de transporte, el consumidor puede optar entre dos
alternativas como son la compra de una bicicleta o de un automóvil. Ahora bien, una
vez adquirido y utilizado el producto, el consumidor ya no tiene una expectativa sobre
el mismo, sino una percepción subjetiva del valor que ha recibido. En este sentido, la
comparación entre la percepción del valor recibido (pv) una vez comprado el producto
respecto a las expectativas de valor (ev) que el consumidor tenía de este antes de
adquirirlo resultarán fundamentales en el nivel de satisfacción del cliente, afectando así
a su comportamiento futuro de compra.
d) Intercambio, transacción y relación. - El marketing tiene lugar siempre que una
unidad social (ya sea individuo o empresa) trata de intercambiar algo de valor con otra
unidad social. Por tanto, la esencia del marketing es el intercambio. En concreto, por
intercambio entendemos todo proceso consistente en conseguir de otro el producto que
uno desea, ofreciendo algo a cambio. Para que se desarrolle tal proceso deben darse
cinco condiciones:
Debe haber, al menos, dos partes.
Cada parte debe tener algo que la otra valore.
Cada parte debe ser capaz de comunicarse y proporcionar valor.
Cada parte debe ser libre de aceptar o rechazar la oferta de intercambio.
Cada parte debe considerar adecuado o deseable negociar con la otra.
El intercambio, por tanto, debe ser visto como un proceso, y no como un suceso, lo cual
nos permitirá diferenciarlo del término transacción. Es decir, dos partes pueden
encontrarse en un proceso de intercambio que, en su desenlace, en caso de llegar a buen
puerto, concluirá con un suceso al que llamamos transacción.
e) Mercado. - Originalmente el término mercado se utilizó para designar el lugar
donde compradores y vendedores se reunían para intercambiar sus bienes. Los
economistas adoptaron directamente esta conceptualización, considerando el mercado
como el conjunto de compradores y vendedores que intercambian un determinado
producto. Por contra, desde el área de marketing se separa a compradores y vendedores,
diferenciando los conceptos de mercado e industria. Así, por mercado entendemos el
conjunto de compradores, ya no solo reales, sino también potenciales, de un
determinado producto. Y por industria, el conjunto de vendedores.
f) Gestión de marketing. - La revisión de los elementos anteriores nos ayuda a
tener una visión general de los principales factores que intervienen en el proceso de
intercambio concebido desde la perspectiva de marketing, esto es, de los componentes
principales del concepto de marketing. Será labor de los responsables de marketing
gestionar las diferentes acciones emprendidas, en base a la concepción conjunta de cada
uno de estos factores en el esfuerzo consciente, para alcanzar un determinado nivel de
intercambio con un público objetivo definido. En este sentido, la gestión de marketing
es el proceso de planificar y ejecutar la concepción del producto, precio, comunicación
y distribución (4 Pes) de ideas, bienes y servicios, para crear intercambios que
satisfagan tanto objetivos individuales como de organizaciones, como de la sociedad en
general. (Monteferrer Tirado, 2013, págs. 18-23).
Evolución del Concepto de Marketing
La evolución del concepto de marketing se puede entender como la evolución en
la forma en la que las empresas han abordado sus relaciones con los mercados.
Solo así se pueden distinguir diferentes etapas en la evolución del marketing. En
cualquier caso, estas etapas no pueden considerarse universales, puesto que ni todos los
sectores económicos ni todas las empresas han seguido esta evolución en la forma de
concebir los intercambios con los mercados. Bajo esta perspectiva, y en función del
grado de competencia existente en el mercado, podemos diferenciar cinco etapas en la
evolución de la forma en que las empresas abordan sus relaciones con el mercado.
[Link] de producción. Situación caracterizada por un bajo nivel de competencia (ej.
pocas empresas y elevada demanda). Bajo esta perspectiva cabe esperar que los
consumidores favorezcan aquellos productos que estén fácilmente disponibles y tengan
un bajo coste. En este enfoque, los directivos de las empresas con un enfoque
producción concentran sus esfuerzos en alcanzar economías de escala y una amplia
distribución. El marketing en este enfoque adquiere una importancia mínima, y la
variable clave es la distribución. El objetivo es producir la máxima cantidad posible de
producto al menor coste.
[Link] producto. En la medida que aumenta la competencia, se produce un mayor
equilibrio entre oferta y demanda porque las empresas comienzan a acumular
excedentes de producción. Ante esta situación, las empresas tratan de mejorar la calidad
del producto –el atributo esencial de este enfoque–, al sostener que los consumidores
favorecerán aquellos productos que ofrezcan la mejor calidad. Por ello, los directivos de
las empresas con enfoque producto centran sus esfuerzos en hacer buenos productos y
mejorarlos a lo largo del tiempo. Este enfoque, que aún existe en la actualidad, conduce
a lo que se conoce como “miopía del marketing”, es decir, una concentración en el
producto y no en la necesidad que éste debe satisfacer. En la medida en que la
competencia es cada vez mayor, se puede llegar a una situación en la que la oferta
supere a la demanda. En este caso, las empresas pueden optar por abordar los
intercambios bajo dos enfoques: enfoque ventas y enfoque marketing.
[Link] ventas. En la medida en que la calidad no es suficiente para que el producto
sea demandado, la empresa debe llevar a cabo políticas “agresivas” de venta y
promoción para que el mercado conozca las ventajas del producto. La idea de este
enfoque es que, si a los consumidores no se les incita y estimula para comprar, no lo
harán. Por tanto, la base de este enfoque es producir y, después, vender lo que se
produce con la ayuda de una fuerte promoción. Este enfoque tiene una orientación a
corto plazo.
[Link] marketing. Este enfoque se centra en las necesidades del consumidor y tiene
como finalidad producir lo que el mercado necesita y demanda. Para ello, la idea básica
de este enfoque radica en que las empresas deben identificar previamente las
necesidades de los consumidores, tratando de desarrollar los productos capaces de
satisfacer las necesidades detectadas
[Link] social del marketing. Este enfoque consiste en identificar las necesidades del
consumidor y suministrar los productos de manera más eficiente que la competencia,
pero de forma que se preserve o realce el bienestar a largo plazo de los consumidores y
de la sociedad (ej. desarrollo de productos que no dañen el medio ambiente). Bajo este
enfoque, a la hora de establecer las políticas de marketing de la empresa se deben
equilibrar tres puntos de vista: a) los beneficios y rentabilidad de la empresa; b) las
necesidades y deseos de los consumidores; y c) los intereses públicos y sociales en los
que se desarrolla la actividad de intercambio. (Seller Rubio & Casado Diaz, 2010, págs.
19-21)
Importancia del Marketing
El Marketing está presente en:
Todas las acciones sociales y económicas de nuestra cultura. Su importancia se
hace evidente cuando apreciamos que las personas, aun sin saberlo, usan leyes de
marketing en muchos actos cotidianos.
Sin darse cuenta están desarrollando las acciones que están destinadas a promover
toda relación de intercambio que se establece cuando alguien quiere obtener un
beneficio
¿Puede existir una organización si no logra vender su producto? Esta pregunta es
válida tanto para las organizaciones lucrativas como no lucrativas. En este caso el
marketing guiara todas las acciones estratégicas y operativas para que las
organizaciones sean competitivas en la satisfacción de sus mercados. (Rivera Camino &
De Garcillán, 2012, pág. s.p.)
Bases Legales
Durante mucho tiempo, desde los inicios del cine a finales del siglo XIX,
Venezuela careció de instrumentos legales que rigieran y, menos aún, que fomentaran la
realización de películas en el país. A medida que la actividad fue adquiriendo
relevancia, amplios segmentos de la población revelaron su interés por los productos
fílmicos, y los sujetos directamente relacionados con el medio expusieron la necesidad
de crear las reglas que normaran jurídicamente la actividad cinematográfica nacional.
Es así como la Ley de Cinematografía Nacional, sancionada en 1993 para
amparar la producción cinematográfica venezolana, expresa estar orientada
fundamentalmente a dotar al sector creador y productor de obras cinematográficas de
medios financieros para impulsar su desarrollo, con la creación de contribuciones
parafiscales dirigidas a las personas que hacen vida cultural y económica en torno a la
industria cinematográfica.
De esta manera, el Anteproyecto de Reforma a la Ley de Cinematografía
introducido ante la Asamblea Nacional en el año 2003, esbozó reformas que confieren
una mayor importancia y beneficios a la producción cinematográfica venezolana.
Conviene asentir que en el año 2004, el anteproyecto de reforma de la Ley de
Cinematografía fue modificado ante aquellos artículos de la Ley de Cinematografía
Nacional y del Anteproyecto de Reforma del 2003, teniendo como objeto el desarrollo,
fomento, difusión y protección de la cinematografía nacional y obras cinematográficas,
entendidas estas como mensaje visual o audiovisual e imágenes diacrónicas organizadas
en discursos, fijadas a cualquier soporte con posibilidad de ser exhibidas por medios
masivos, este anteproyecto de reforma fue aprobado y publicada en Gaceta Oficial N°
38.281 el 27 de Septiembre de 2005 derogando la Ley de Cinematografía
Nacional, promulgada en 1993.
Ley de la Cinematografía Nacional de 2005, tiene por finalidad producir un
instrumento jurídico, que promueva y estimule el desarrollo integral de la actividad e
industria cinematográfica y su consecuente adecuación a lo establecido en la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
En este contexto el Estado debe procurar las condiciones para su fomento a través
de los medios, presupuestos necesarios e instrumentos legales idóneos, para así
garantizar la divulgación de los valores culturales y sociales del pueblo venezolano.
Las industrias de la cultura y comunicación junto a los denominados del “tiempo
libre” o del “entretenimiento”, se han convertido en el mundo de hoy en uno de los
sectores económicos de mayor crecimiento sostenido, con mayor capacidad para crear
empleos, atraer inversiones, generar ganancias, aportes tributarios y traspasar las
fronteras.
La industria del cine, en especial para Venezuela en tiempos de la globalización
puede ser vista desde dos perspectivas: la visión economicista, para lo cual se requiere
que cuente con los recursos financieros necesarios y suficientes para su desarrollo y la
otra, como medio de divulgación y afirmación de los valores culturales de los pueblos.
El cine es un poderosísimo instrumento de penetración cultural, de allí nuestro
derecho como Nación de buscar un espacio en esta globalizada realidad, mediante el
apoyo a toda la industria audiovisual, para hacerla robusta y de crecimiento sostenido,
que permita afirmar nuestra identidad, mediante la difusión de nuestros valores
culturales y nacionales.
Para lograr estos fines es necesaria la corresponsabilidad de todos los sectores que
tienen que ver con la producción y difusión de los bienes audiovisuales nacionales, en
términos justos y equilibrados de mercado, así como la creación de estímulos que
normen el mecenazgo, sobre todo para la promoción de jóvenes valores del cine
nacional.
De tal manera que esta ley, está orientada también a dotar al sector creador y
productor de obras cinematográficas de calidad, de medios financieros para impulsar su
desarrollo, mediante contribuciones especiales y generación de estímulos, exenciones y
exoneraciones de diversa índole para que, diversos sectores, se sientan impulsados a
contribuir, dentro de un marco de amplio consenso, que le otorgue la Ley de la
Cinematografía Nacional legitimidad material más que formal.
La Ley de la Cinematografía Nacional está destinada a fortalecer el Centro
Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC), por lo que impone una nueva
definición en cuanto a la naturaleza de su objeto como institución de fomento,
desarrollo, capacitación y financiamiento del cine y en relación a la captación de los
recursos ordinarios y extraordinarios para cumplir sus fines. Estos recursos se obtienen
inicialmente del presupuesto fiscal ordinario, que progresivamente se racionalizarán en
la medida que se consoliden los ingresos del Fondo que se crea en esta reforma.
En orden de ideas, se crean tres (3) nuevos títulos; uno de ellos destinados a
constituir el Fondo de Promoción, Fomento y Financiamiento del Cine
(FONPROCINE), que contempla un conjunto de tasas y contribuciones especiales, en
algunos casos de bajo impacto y en otros se propuso la progresividad en su aplicación,
aportes que hacen los agentes económicos relacionados con el sector de los servicios de
entretenimiento, tales como: El cine, la televisión de señal abierta, la televisión por
cable, los exhibidores y los distribuidores de cintas de cine, videogramas, video clips, y
por ende el Estado Venezolano.
En otro título se propone, los estímulos, exenciones y exoneraciones, para los
Contribuyentes del Impuesto sobre la Renta (personas naturales o jurídicas) que realicen
inversiones económicas en proyectos de cinematografía. Otros artículos, se crea para
garantizar que los agentes relacionados con el cine (que son contribuyentes de acuerdo a
esta ley) promuevan la realización de proyectos cinematográficos; y, por último, en las
Exoneraciones, se contempla disposiciones que faciliten proyectos para impulsar el cine
venezolano. Queda encargado el (CNAC) de todo lo concerniente a las exoneraciones
de acuerdo a esta ley.
Finalmente, la Oficina de Asesoría Económica de la Asamblea Nacional, realizó
un amplio y extenso estudio en lo que se refiere al alcance e impacto económico de las
tasas y contribuciones económicas especiales propuestas en la reforma para respaldar
con leyes el fomento y desarrollo de la cinematografía nacional.
