TEMA 7. AUDICIÓN ACTIVA. PERCEPCIÓN Y DISCRIMINACIÓN AUDITIVA.

AUDICIÓN ACTIVA DE DIFERENTES PIEZAS. MUSICOGRAMAS Y

MUSICOVISOGRAMAS.
*Posible pregunta de examen, el primer saber básico de música: Sonido y discriminación auditiva. Representación
gráfica del sonido.
Audición activa = discriminación auditiva. Es un concepto central. Todos los pedagogos que hemos trabajado le dan
importancia a la audición.
Dalcroze trabajaba el ritmo a través del movimiento. Para aprender a moverse, marcar pulsos concretos con los pasos,
habría previamente que escuchar esa música.
Orff también le da importancia al ritmo, a través de los planos corporales. Todo pasa por una audición activa de la
música. Primero escuchamos y luego interiorizamos.
EL SONIDO
El sonido es una sensación, la sensación que percibe el oído por la vibración de un cuerpo que se propaga a través de un
medio elástico (líquido, sólido, gaseoso).
Para que se produzca el sonido necesitamos un objeto que vibre, un medio que propague y un órgano receptor que
interprete. Se transmite, por ejemplo, a través del aire. Necesitamos el oído como órgano receptor, tanto para escuchar
como para interpretar el sonido.
El objeto produce unas sondas y estas se propagan.
El oído humano es un órgano bastante complejo. Lo podemos dividir en:
- Oído externo. El órgano que recibe los sonidos.
- Oído medio. Yunque, estribo y martillo.
- Oído interno. Transforma la audición en impulsos nerviosos que llegan al cerebro.
La función de estos elementos sirve para amplificar la señal.
Dos procesos: audición externa y audición interna.
*no hace falta estudiarse las partes más a fondo que lo ya mencionado.
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Aplicación en chrome music lab. Espectrograma.
Es una representación de las frecuencias del sonido, todas las ondas que componen el sonido.
La aplicación está bien si queremos hacer una introducción al sonido. Hablar de cuestiones acústicas desde el punto de
vista de la naturaleza del sonido.
-
Podemos hacer una diferenciación entre sonido musical y ruido: el sonido musical es aquel sonido que se ha formado
por un tono fundamental / una especie de onda fundamental y una serie de ondas que se llaman armónicas. El ruido
contiene ondas que suenan al mismo tiempo, no podemos distinguir nada.
Nos permite trabajar el sonido musical y el ruido visualizándolo (aplicación de espectrograma)
Bajo el término de audición relacionamos directamente el de educación auditiva, uno de los pilares básicos de la
educación musical.
Los autores que hemos visto lo consideran el principio básico.
Percepción auditiva: es la interpretación de los datos que llegan a través de los sentidos, interviniendo tanto el oído
externo (físico) como el interno (psicológico).
¿Por qué es tan importante la audición? Porque desde los primeros años, en función de los sonidos que escuche el niño,
va a determinar su capacidad para escuchar ruidos. Su capacidad para explorar otros sonidos e interpretar otros sonidos.
Se trata de ofrecer diferentes experiencias sonoras y musicales.
La audición musical va a depender de dos factores: la memoria musical auditiva (capacidad de memorización de los
sonidos) y las experiencias previas del oyente (la educación musical que ha recibido el niño).
La principal dificultad a la hora de retener los elementos en la percepción musical es que solo lo escuchas, por lo tanto,
no es algo estático, es algo dinámico que sucede en el tiempo. En el proceso en el que ocurre podemos captar cosas,
pero igual no todo. Cuando escuchamos una pieza no podemos pretender que los niños escuchen y comprendan todo a
la primera, debemos focalizar la atención.
Los educadores buscan focalizar la atención en elementos como la intensidad, el timbre, el tono, la duración…
La dificultad es la naturaleza temporal de la música. La naturaleza temporal de la música es una dificultad en la didáctica
de la música: trabajo de la atención y la memoria.
El problema de la educación auditiva actual:
En primer lugar, escuchamos cada vez más por los ojos y cada vez menos por los oídos. Por ejemplo: en educación
infantil los cantajuegos. Hace años esas canciones se aprendían y cantaban de memoria. Ahora hay mayor tendencia a
asociarlo con un vídeo.
Por otra parte, otro problema es la contaminación sonora, sobre todo asociada a grandes sociales. Es difícil lograr la
discriminación auditiva (discriminación de distintos sonidos).
La idea de la audición activa / educación auditiva la trabajan todos los autores y pedagogos que hemos visto.
** Orff. Trabaja la audición a través de la práctica instrumental. Escuchamos una pieza y la melodía la podemos ejecutar
con el instrumental. La práctica instrumental sirve para interiorizar la pieza que estoy escuchando.
El movimiento y la danza. Dalcroze.
La lectura. El cuento sonoro.
Consideraciones didácticas previas:
- Antes de comenzar una audición estar en silencio.
- Podemos parar la audición, comprobar si prestan atención…
- Dependiendo de la edad debemos saber seleccionar qué música utilizamos.
- Todo el mundo puede oír, pero escuchar es un proceso intelectual que se entrena. Escuchar implica interpretar
los sonidos.
TEORÍA SOBRE LA PERCEPCIÓN Y DISCRIMINACIÓN AUDITIVA
Desde el punto de vista de la psicología de la música. Se trata de un área en expansión, autores que estudian cómo los
niños o la propia sociedad escuchan. Una especie de psicología de la audición.
Hay diferentes métodos, destacamos tres (no hay que saberlos):
- Método empírico
- Método comparativo
- Método analítico
Veremos autores. El más importante es el segundo, ya que diferencia distintos tipos de audición.
EDGAR WILLEMS
Es el que más importancia le da a la audición.
Habla de (solo saber a que se refiere):
- Receptividad sensorial auditiva. El hecho de oír. Percibir sonidos. Pero si los oímos no los interpretamos, solo
sentimos.
- Sensibilidad afectivo auditiva. Transición de oír a escuchar. Interpretar esos sonidos.
- Inteligencia auditiva. Ver cuáles serían los elementos que componen una pieza, profundizar un poco más el
sonido.
AARON COPLAND
**importante recordarle
Compositor estadounidense bastante famoso y educador musical también.
Habla de tres planos:
- Plano sensual. Es una forma de audición donde oímos más que escuchamos. Es decir, ponemos música para
acompañar tareas (estudiar, pasear, limpiar…). Es la música como acompañamiento. Tenemos la música como
algo de fondo.
- Plano expresivo. Buscar los significados que nos transmite la pieza, una imagen mental. ¿Qué nos imaginamos
cuando escuchamos la pieza? Por ejemplo: cuento sonoro
- Plano musical. Es más abstracto, hay que saber lenguaje musical para saber cómo se relacionan las partes de
la pieza. Identificar cuáles son las voces de la pieza, qué ritmo tiene… Entenderlo en términos técnicos de
lenguaje musical.
AUDICIÓN MUSICAL ACTIVA
La idea es que la audición tiene que ser la fuente que aporte una serie de sensaciones o sonidos para desarrollar lo que
es la inteligencia sonora. En mayor grado de estímulos podremos desarrollar en mayor grado la inteligencia sonora.
Podemos pasar de una escucha de tipo natural (nosotros escuchamos un sonido y tratamos de identificar qué instrumento
lo produce) a una escucha cultural (tratamos de imaginarnos algún tipo de emoción o situación, tratamos de entender la
pieza de otra forma).
Hasta hace 40/50 años, el tipo de ejercicios de audición utilizados en colegios y guarderías eran totalmente pasivos. A
partir de los 79/89 lo que se trata es que la audición sea un proceso activo: que el oyente no solo pueda seguir una
audición musical, si no también que el oyente le dé el significado último a la obra que está escuchando. La imagen
mental que me imagino es el significado que esa pieza tiene para mí.
La educación auditiva implica el paso de una escucha natural a una escucha cultural.
Tradicionalmente, la audición era un acto receptivo. Con las nuevas pedagogías se considera un proceso activo.
JOS WUYTACK (1935)
Este autor se puede relacionan con plástica.
Es el principal autor a recordar con la idea de audición musical activa. Esta idea la desarrolla sobre todo Wuytack, lo
que trata es buscar recursos para que el oyente no se duerma y pueda seguir la audición.
Ese recurso es sobre todo el musicograma.
Es una simplificación de una partitura. A través de un conjunto de elementos nosotros trabajamos un aspecto de la
música.
Lo más sencillo a hacer con el musicograma es el ritmo.
PRINCIPIOS DE LA AUDICIÓN ACTIVA
- Participación del oyente a nivel físico y mental
- Enfoque de su atención durante la audición, reconociendo previamente los materiales
- Análisis de la forma de la obra mediante el musicograma
Técnicas y recursos: búsqueda de información previa sobre el compositor/compositora, uso del movimiento, la danza
o la percusión corporal durante la audición, dramatización de la audición (teatro, cuento sonoro, etc.), instrumentación
de la audición (instrumentos Orff), elaboración de musicogramas, uso de elementos verbales, comparación entre
audiciones, empleo de TIC, etc.
MUSICOGRAMA
Jos Wuytack desarrolla en los 70 el musicograma. Es una representación gráfica de la obra simplificada que nos permite
entender todos los elementos en un simple golpe de vista. Vamos relacionando los elementos.
Musicovisograma: tenemos imágenes en movimiento.
Musicograma: tradicional, una cartulina con los elementos y los señalamos.
El musicograma permite volver en el tiempo, volver a escuchar lo escuchado. Una audición empieza, se desarrolla y
termina. Tenemos que usar la memoria para recordar lo que escuchamos.
El musicograma nos muestra todos los elementos al mismo tiempo. Visualizamos la estructura de la pieza.
En el musicograma podemos representar distintos elementos. Por ejemplo: diferentes timbres. Podemos usar fotografías
de los instrumentos para representarlos (lo que hicimos en la pa).
Con líneas y puntos podemos representar sonidos largos y cortos, incluso ritmos con los puntos.
Si queremos representar alturas (notas agudas o grabes) lo haremos en el plano vertical. Colocamos elementos más
arriba o abajo si son agudos o grabes.
La intensidad la podemos representar modificando el tamaño de los elementos.
Podemos traducir las características del sonido a imágenes.
MUSICOMOVIGRAMA / MUSICOVISOGRAMA
A partir de los años 2000 aparecen los musicovisogramas. Es un musicograma con imagen en movimiento.

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