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Análisis Dramático de Otelo: Celos y Traición

Este documento presenta el contexto y análisis de la obra Otelo de Shakespeare. Explica brevemente la trama, los personajes principales y su desarrollo. También analiza el punto de vista del autor sobre la obra y propone una adaptación al quinto acto para la puesta en escena.

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Análisis Dramático de Otelo: Celos y Traición

Este documento presenta el contexto y análisis de la obra Otelo de Shakespeare. Explica brevemente la trama, los personajes principales y su desarrollo. También analiza el punto de vista del autor sobre la obra y propone una adaptación al quinto acto para la puesta en escena.

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1.

Contextualización

A. Breve reseña del texto madre que se pondrá en escena

En Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare, se nos presenta a Otelo, un soldado que tras
todas las batallas triunfadas se convierte en gobernador moro del ejército de Chipre en Venecia. Se
encuentra completamente enamorado de su esposa Desdémona con la cual se ha casado y
escapado a escondidas, pero es Yago quien, por su rencor y envidia al no ser escogido como
teniente, crea un complot de mentiras e insidias para provocar los celos de Otelo hacia Casio y su
mujer.

B. Dramatis personae (con descripciones)

Otelo: Es un soldado moro de avanzada edad que está al servicio de Venecia. Es valiente,
elocuente, calculador, celoso, orgulloso y manipulable. Es un personaje principal y complejo, ya
que, durante el transcurso de la historia, podemos notar como Otelo va pasando situaciones y
emociones que lo hacen desbordarse al punto de cometer un crimen, todo esto producto a las
manipulaciones de Yago.

Desdémona: Es una joven veneciana de alta alcurnia y buena crianza, hija de Brabancio, senador, y
esposa de Otelo. Es una joven hermosa, virtuosa, valiente, aventurera, amable, educada e ingenua.
Es un personaje secundario y complejo, ya que, Desdémona luchó mucho por su relación con Otelo
y a pesar de que su padre no lo aceptaba, ella con mucho valor decide irse con él. Al pasar el
tiempo y por el cambio repentino del comportamiento de Otelo, se comienza a notar esta
decadencia de Desdémona.

Yago: Es el alférez de Otelo, a quien Casio le ha quitado el puesto de teniente. Es un hombre


astuto, manipulador, orgulloso, traidor y falso. Es un personaje principal y complejo, ya que, desde
el inicio de la historia podemos notar cómo él elabora un plan de estrategias para poder manipular
a Otelo y obtener venganza. Percibiéndose esta doble moral en el actuar de Yago.

Cassio: Es un soldado de Otelo, nombrado recientemente como teniente. Tiene una debilidad por
las mujeres y el alcohol. Es un personaje secundario y plano, no tiene un desarrollo en la obra.

C. Punto de vista del autor del texto madre y del seleccionado. (no olvide recurrir a fuentes
primarias, investigación literaria o navegación virtual para conocer que dice el autor sobre su
obra que dicen otros sobre su obra)

Según Díaz (2020) “Otelo, revela un sentido de lo individual, de interioridad, de realidad, de


diferencia de cualquier otro individuo y al mismo tiempo, situación. Shakespeare sitúa al héroe
trágico en el foco de sí mismo y de fuerzas siniestras, interiores y externas, que lo llevan al suicidio.
Shakespeare transformó a al protagonista en un símbolo: el hombre focal en la moraleja, los
valores y la elocuencia hacia los que la sociedad mira; casi siniestro, aunque admirable, en trágica
ambigüedad”.

Otelo a pesar de ser influenciado por Yago, él decide creerle y encerrarse en esa mentira,
ensimismándose en su rencor. Al contario de Yago quien, es un personaje que refleja la maldad
humana y lo oscuro de nuestro interior, y de cómo esto puede influenciar en las personas. Dos
identidades que nos pertenecen y habitan en cada uno de nosotros, desde lo interior a lo exterior,
lo que la sociedad es.

“Somos el foco de nosotros mismos y de nuestras fuerzas siniestras”.

D. Análisis dramático del texto a escenificar (partes, estructura, género, estilo, tiempo y espacio
real, ideas explícitas e implícitas, y sentido general del texto dramático)

Otelo, de William Shakespeare, contiene cinco actos que están divididos por escenas, no cumplen
con las reglas aristotélicas de espacio porque el acto 1 trascurre en Venecia, y en este mismo se
determina que Otelo debe marcharse a la isla de Chipre.

El tiempo de esta obra se desarrolla en dos días, pero sí contiene una unidad de acción que es el
conflicto principal, en el que se desarrolla la historia. Es de género tragedia y estilo clásico, realista.

Las Ideas explícitas y la idea general del texto son estos celos y envidia desmesurada que llevan a la
muerte. Y las ideas implícitas, es este racismo y diferencias de clases sociales que Otelo ha sufrido
al largo de su vida, porque como sabemos, él no viene de una familia privilegiada, por ende, le
costó llegar a donde está.

2. De la directora o el director.

A. Acercamiento personal al texto madre y el texto seleccionado. Reflexione y escriba el por qué
usted cree que es importante llevar este texto a escena.

Creo que es importante reflejar esta visión de cómo el humano, por tomar una mala decisión,
puede cambiar su vida drásticamente. Como humanos nos dejamos manipular por nuestras
emociones, lo que nos hace ensimismarnos en este sentimiento y nos cerramos con la idea de que
todo está mal, y no existe solución a ese dolor o situación. A veces no tenemos conciencia de lo
que puede provocar esa decisión, mencionar también que la sociedad también influye en cómo
nos desenvolvemos en la vida.

B. Punto de vista del director.

Otelo es un personaje que traspasó el umbral de la cordura, él fue su propia destrucción. El


humano es dueño de tomar las decisiones que la vida misma nos propone, pero son estas
presiones externas e internas que nos hace tener una manera de afrontar la vida, y las
circunstancias en las que nos vemos envueltos. Otelo es un clave ejemplo de cómo el humano
puede arruinar su estabilidad y felicidad por tener este desequilibrio estructural dado por las
mentiras e insidias de Yago.

Somos seres egoístas por naturaleza.

c. Premisa de dirección (No olvide que no es una moraleja. Es más bien a una afirmación que
sirve como eje para la creación. Nos da un faro donde conducir nuestra nave creativa)
“ Las malas

3. Aspectos formales para la creación;

A. ¿Cómo logrará que su puesta en escena, proyectada, cumpla con los aspectos formales
básicos de una obra de arte? Recuerde los Principios de Unidad (completitud, integración, orden
y magnitud) y los Principios de Unidad en la variedad (Variedad, Cooperativismo)

El pañuelo representara esta magnitud y variedad rompiendo la opacidad en los colores de la


escena. El pañuelo también tiene un contraste porque fue un obsequio de Otelo para Desdémona,
el mismo que termina utilizándolo para intentar matarla.

La integración se ve reflejada en el amor que siente Desdémona hacia Otelo, y aunque a pesar de
las humillaciones de Otelo, ella decide quedarse e intentar hacer lo posible para demostrar su
inocencia

B. ¿Qué recursos básicos utilizará para lograr, que su premisa se pueda plasmar en el escenario?

Utilizaré el aula magna para representar la muerte de Desdémona con ayuda del espacio, la
iluminación y la música. Se creará una atmosfera más privada y siniestra. La escenografía y utilería
será la necesaria para transportar al público a otro espacio y acompañará a Otelo en esta locura.
Como es un espacio cerrado no habrá tantas distracciones y el foco será en este asesinato.

4. Aspectos Escénicos

Comente y proyecte exhaustivamente;

a. De la Interpretación.
Otelo en esta escena vivirá un descontrol de emociones debido a estas mentiras que se le
han metido en la cabeza, tendrá una lucha constante con su ser interior, por ende, su
cuerpo controlará su mente.

b. Del espacio Escénico y la relación con el público.


Como mencione anteriormente el espacio debe ser con una atmosfera privada con el
público, porque quiero que el enfoque de concentración sea en estos personajes y quiero
que el público vea este viaje de Otelo en esta lucha contra sus decisiones.

c. Del Diseño de; Iluminación, Vestuario, Maquillaje, banda sonora (ambiental e incidental),
utilería.

Aún no tengo elementos definidos, pero estos serán mis referentes de vestuario, iluminación y
banda sonora.
d.

Del trabajo dramatúrgico sobre el texto


dramático (intertextualidad, cambios,
adaptaciones, etc.)

Adapte los textos a un lenguaje más cotidiano, pero manteniendo la esencia de Shakespeare.

QUNTO ACTO

ESCENA II

(La escena trascurre en la casa de esta pareja de enamorados, durante la noche.

Desdémona se encuentra dormida en un sillón. Otelo entra gritando.)

OTELO: ¡Desdémona!, ¡Desdémona!

DESDÉMONA: Otelo, amor mío ¿qué pasa?

OTELO: Dime la verdad.

DESDÉMONA: Sí, sí, pero ¿qué pasa, por qué vienes tan alterado y de qué verdad me hablas?

OTELO: ¿Le diste a Cassio el pañuelo que te regalé?

DESDÉMONA: ¿Qué? no, jamás entregaría tan preciado regalo ¿quién te dio esto?
OTELO: Dime, ¿me estás engañando?

DESDEMONA: Como puedes pensar eso de mí, él debió encontrarlo, yo jamás se lo di. Cómo
podría engañar a la persona que más amo en mi vida.

(Otelo Se sienta en el sillón en donde Desdémona se encontraba dormida, con el pañuelo en la


mano Otelo comienza a tener dudas de la decisión que tomó.)

OTELO: No puedo creerte

DESDEMONA: ¡Otelo! Mi vida por favor escúchame (Desdémona se sienta al lado de Otelo)

(SILENCIO Y MIRADAS)

DESDEMONA: Eres temible con esos ojos de fuego, te pido que no me mires así, jamás sentí algo
por Cassio nada más que el afecto común que Dios permite. Nunca le di ese pañuelo (silencio)
créeme por favor.

OTELO: Confiesa ahora tu pecado, ¡Esto me está atormentado!

DESDÉMONA: Como te dije antes, él debió encontrarlo, yo jamás se lo di. Dile que venga y confiese
la verdad.

OTELO: ¡le vi el pañuelo en la mano! ¡se lo vi, no lo niegues!

DESDÉMONA: Él debió encontrarlo, yo jamás se lo di. Dile que venga y confiese la verdad.

OTELO: Ya confesó que han estado juntos.

DESDÉMONA: ¿Qué? ¿Cómo? Él no puede decir eso.

OTELO: Ya se encargó Yago de él.

(SILENCIO)

OTELO: es mi venganza.

DESDÉMONA: ¡Por favor, apiádate de mí! No cometas otro error que te puedas arrepentir. Te amo
sólo a ti.

OTELO: Cállate, zorra hipócrita ¿por qué lloras en mi cara?

(LA AGARRA DEL CUELLO)

DESDÉMONA: ¡Sólo déjame ir, por favor no me mates!

OTELO: ¡Muere zorra, muere!

DESDÉMONA: ¡Te lo imploro Otelo, por el amor que me tienes, déjame ir!

OTELO: No te resistas, amada mía. Te amo tanto que no puedo permitir que ningún hombre te
toque como yo te he tocado.

DESDEMONA: ¡Otelo, por favor, amado mío.!


(APAGON)

5. Referentes utilizados para la puesta en escena

a. Por lo menos comente 3 referentes que usted reconoce han influido en su proceso de creación
de este anteproyecto.

BIBLIOGRAFIA

Díaz, J. J. M. (2020). Otelo: un moro en el escenario. El teatro isabelino y la innovación de


Shakespeare. Dialektika. https://dialektika.org/2020/05/30/otelo-teatro-isabelino-la-fresca-
innovacion-shakespeare/

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