Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño

(CUAAD)

Lic. En Artes de Expresión Dancística

(danza contemporánea)

MATERIA:
4° Técnica Graham Intermedia II
TEMA:
Utilización de las bases de la técnica Graham a lo
largo de la historia de la danza moderna y
contemporánea.

MAESTRA:
Adriana Lizbeth Herrera Almanza
ALUMNA:
Diana Carolina Rodríguez Cadena
 ¿Qué es la técnica Graham?

La técnica Graham es uno de los

principales métodos en la danza
moderna. Esta técnica, que desarrolló la
gran pionera de la danza moderna, Martha
Graham, es la única técnica de danza
moderna que tiene un lenguaje codificado
para expresar todo el abanico de las
emociones humanas.

La técnica Graham está basada en los

principios de la contracción y la relajación.
Martha Graham Graham se enfoca en liberar las
emociones mediante las contracciones pélvicas y abdominales, la relajación al
inspirar, los espasmos de los músculos, los estiramientos y tirones.

En la técnica Graham el torso es el eje central en la expresión de las emociones.

Las contracciones se inician en la pelvis. Los brazos, manos y piernas se usan
para crear imágenes y para trasladarse en el espacio.

La respiración juega un papel primordial. Todas las contracciones y la relajación

en la técnica Graham se coordinan con la respiración. La contracción se hace en
la exhalación y la relajación se realiza en la inhalación.

La relación con el suelo también cobra importancia. Los movimientos en la técnica

Graham se enraízan en el suelo, caen al suelo, se impulsan desde el suelo para
saltar o se sacuden contra el suelo.

La contracción y la relajación de la técnica

La contracción es el principal fundamento de la técnica y siempre se inician en la

pelvis. Este movimiento viaja por toda la espina dorsal, desde la pelvis hasta el
cuello y la cabeza. El espacio entre cada vértebra se alarga a medida que las
contracciones viajan por la espina dorsal. La cabeza y el cuello se mantienen
alineadas con la columna vertebral.

¿Cómo nació la técnica Graham?

En 1925 Graham se convirtió en instructora

de baile en la Escuela de Música y Teatro
Eastman en Rochester, Nueva York.

Durante dos años en esta escuela,

experimenta y encuentra los principios de su
Eastman School of Music
danza. Descubre a

Mary Wigman a través de libros y fotografías; asiste a una demostración de la

bailarina Ronny Johansson en el estudio de Ted Shaw, queda impresionada de la
utilización del suelo que hace la bailarina y a partir de ello se percata del control
que puede efectuarse sobre los músculos del torso. Incorpora este método de
trabajo para resolver técnicamente problemas fundamentales sobre el equilibrio y
es así como descubre a la pelvis como la
fuente de energía del bailarín.

En 1926 Graham fundó su propia

compañía, La Compañía de Danza Martha
Graham. Su estilo único de danza moderna
reflejaba el arte moderno de su época. Las

Ronny Johansson

presentaciones de Graham la hicieron famosa

por sus innovaciones en la danza moderna. El
estilo de Martha Graham es ampliamente
reconocido por sus características contracción y
relajación, la caída al piso controlada, los saltos

Mary Wigman
del hombre, y un desarrollo de imágenes que
van con los movimientos.
En 1936 llegó el trabajo definitivo de Graham, que marcó el comienzo de una
nueva era en la danza contemporánea. "Steps in the Street" trajo al escenario los
serios problemas que
experimentaba el público en
general de manera dramática.
Influenciada por el desplome
de Wall Street, la Gran
Depresión y la Segunda
Steps in the Street Guerra Mundial, la danza se
enfocó en la depresión y el aislamiento, reflejados en las oscuras escenografías y
vestuarios. Esto definió el nuevo estilo de baile y fijó el estándar que muchos
coreógrafos siguen hoy en día.

Bases de la técnica Graham

El punto de referencia central de la técnica es el acto de la respiración. Esta como

proceso fisiológico implica enteramente la parte central del cuerpo: tórax y
abdomen. La región abdominal es fuente de energía en cuanto a zona de
conexión de las dos fuerzas fundamentales creadoras de vida: el sexo y la
respiración. Es por esto que el cuerpo del bailarín para llegar a ser plenamente
expresivo debe hacer visible todo gesto proveniente de esa zona central, rica en
energía.

De aquí que el ejercicio basal de esta técnica sea la contracción (exhalación) y

relajación (inhalación), movimiento de oposición de dos fuerzas opuestas y
complementarias que simboliza el flujo de la respiración.

El "contraction-release" produce una curva cóncava de la parte final de la espina

dorsal, mediante el empujón de la pelvis hacia delante. Se establece un circuito
vital entre el muslo y la pelvis, que sube por el torso y se cierra sobre sí mismo. No
hay que olvidar que en la relajación no se pierde el dominio del cuerpo.
Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que permite al bailarín tener un
equilibrio en toda posición y un centro del cual se desprende toda la energía. Este
centro permite incorporarse de cada caída sin aparente punto de apoyo.
Otra característica del entrenamiento es el constante contacto con el suelo. El pie
se estira desde el talón, elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente
indígenas. Otro movimiento característico lo constituyen los espirales: el cuerpo se
torsiona sobre sí mismo. Los espirales, los cambios de dirección, los saltos: todo
tiene su origen en el centro de energía: la pelvis. Marta Graham tomó elementos
del ballet y las danzas orientales, pero estos fueron fundidos y elaborados con
originalidad y en relación a intereses completamente alejados de la técnica
clásica. Su técnica de movimiento se basa en la antítesis: apunta al desarrollo de
un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en un movimiento.

Existen cinco puntos importantes de la técnica que el bailarín no puede olvidar

1. Contracción (exhalación): la contracción produce una curva cóncava en la

parte final de la espina dorsal, la cual se produce a partir del empujón de la pelvis
hacia delante.

2. Realese (inhalación): esta se produce a partir del empuje del coxis, la

elevación de la espalda baja y hasta llegar a la cabeza sin perder el control del
cuerpo y la elevación.

3. Espirales: surgen a partir del movimiento de las ingles y por consecuencia de la

espalda sin perder el control del cuerpo.

4. Elevación: es el mantener el cuerpo en una postura creciente y nunca dejar el

cuerpo suelto.

5. Fuerzas encontradas: es decir siempre va haber resistencia entre una fuerza y

otra.

Dos palabras clave en el entrenamiento de la técnica Graham:

1. Más: quiere decir que el bailarín debe de esforzarse cada vez más en sus
movimientos y nunca conformarse con su supuesto máximo.
2. Y: es una forma de conteo para la ejecución de los pasos, por ejemplo: (Y uno,
Y dos, Y tres, Y…).

Técnica Graham a lo largo de la historia

En los años 30 la danza moderna sufrió un verdadero cambio de rumbo, pues al

igual que en otras corrientes artísticas, sobre todo el teatro, el agitado clima
político y social de la década influyó en el movimiento de manera decisiva. Los
nuevos coreógrafos mostraban un gran compromiso social y un deseo de llevar la
danza a una mayor cantidad de público. A su vez, también crecía entre ellos un
fuerte desprecio hacia el ballet “de establishment” y la liviandad de sus
argumentos, que sólo reproducían el romanticismo del siglo XIX y estaban
dirigidos a una elite.
Graham no estuvo ajena a este movimiento e
influida por la corriente filosófica existencialista,
especialmente por su amigo Jean Paul Sartre, y el
socialismo, sus trabajos “Heretic” y “Sketches for
the people”, eran estudios sobre la rebelión de
masas.
Pero si en algo su trabajo fue realmente
revolucionario fue en su necesidad de expresar
Heretic
la realidad de su país y lograr un estilo que se
diferenciara del ballet europeo. En sus obras “Frontier” y “Appalachian Spring”, la
coreógrafa reflejaba la vida cotidiana del pueblo estadounidense. En la década de
los años 50 ya era una de las bailarinas más renombradas del mundo y la
auténtica líder de la danza moderna.

Frontier Appalachian Spring

Las diversidades de las temáticas en su
producción coreográfica se habían ampliado hacia los rituales religiosos, la
mitología griega, la condición de la mujer, las tragedias poéticas y la sátira.
Además, se podían observar en ellas la sensualidad y la pasión gracias al gran
amor que estaba viviendo con uno de sus bailarines.
Graham se concentró en el torso como fuente de vida, como motor. Dándole vida
al abanico de sentimientos, representando el odio, amargura o éxtasis.
“Los brazos y las piernas pueden ser usados para manipulaciones o traslados, la cabeza
para decisiones y juicios. Pero todo, cada emoción, se hace visible primero en el torso. El
corazón late y el pulmón se llena, allí está el aire y con él la vida”, decía.

Utilización de la técnica Graham

Martha Graham Dance Company
Janet Eilber, directora artística de la
Martha Graham Dance Company y
primera figura de la formación durante las
últimas décadas de la vida de la creadora,
que reivindicaba una férrea disciplina
como motor en el trabajo de los bailarines.
“Tratamos de
buscar coreógrafos
con voces muy Janet Eilbert
diferentes a la de
ella. Estilos
diferentes que
estén vinculados a Martha Graham Dance Company

través de las ideas”, señala la directora

artística que pilota la formación desde 2005 sin perder la esencia de la fundadora,
pero con las miras puestas en las nuevas formas de comunicación.
Los miembros de Martha Graham Dance Company son impresionantes individual
y colectivamente, pero tienen dos formas principales y diferentes de moverse. En
piezas modernas de coreógrafos vivos, se ven liberados, motivados, libres. En la
propia coreografía de Graham, se ven tensos, rígidos, cohibidos, llamativos.
Janet Eilber explica que, Martha Graham nunca le dio indicaciones de cómo llevar
la compañía cuando ella desapareciera. “Lo que sí vemos es que los bailarines
cambiaban constantemente a lo largo de su carrera, y, como en los Juegos Olímpicos,
cada vez tenían más fuerza y los saltos eran más altos en favor de las emociones. Esa es
la enseñanza que puedo extraer, que lo físico siempre está al servicio de lo
emocional”.
" Maple Leaf Rag " The Martha Graham Dance Co. interview w/ Blakely White
McGuire
https://youtu.be/ZY8kbP-behg
Christine Dakin
“La técnica Graham es una manera de prepararse, de crear cuerpos propicios
para actuar, de hacer coreografías, y espero seguir compartiéndola”, así lo expuso
la bailarina internacional Christine Dakin, durante su estancia académica en el
Centro de las Artes de San Luis Potosí.
La artista internacional Christine Dakin fue una gran
influencia de la danza contemporánea, impartiendo en
Christine Dakin
varias instituciones la técnica Graham.
Fue la bailarina principal y directora artística del Martha
Graham Dance Company (1976-2005). Dakin visitó San
Luis Potosí para llevar a cabo una clase magistral en las
instalaciones del CEART, misma que fue aprovechada por
un numeroso grupo de coreógrafos y bailarines, quienes
pudieron compartir y aprovechar la experiencia de la bailarina.
Guiada por su formación, desarrollo y experiencia profesional Dakin afirma que un
bailarín debe comenzar con formar su cuerpo y eso lo hace
la técnica creada por Martha Graham. Expone la tradición
de la técnica que es valorada por los artistas, “el
conocimiento del cuerpo es básico y ahí no importa la técnica,
tenemos pies, tenemos cadera, tenemos que estirarnos,
fortalecernos y hay pocas técnicas que te permiten seguir un
desarrollo de entrenamiento a través de los años, sin perder la
tradición, pero también incluyendo nuevas cosas y cuidando de
la mente”.
“La voz del cuerpo”, escrito y dirigido por Dakin.

 https://youtu.be/rHO9nKSJKOQ
 https://youtu.be/9mdJ_ThVxoo
Para Christine Dakin es
reconocible el trabajo mexicano, por lo cual ella admira y afirma que es más
importante ver un trabajo con raíces propias de un artista, que surjan a través de
las propias tradiciones dancísticas que crean los artistas mexicanos. Así mismo
expone que, el origen del trabajo “La voz del cuerpo” está inspirado en las
tradiciones de danza y fuerza que ella observo en los bailarines mexicanos, a su
llegada a nuestro país.
“Yo entendí que todo entra por el cuerpo y todo entra en la clase porque es la cuna del
bailarín, entonces yo empecé a hacer imágenes, mezcladas con todo lo que he aprendido
en México, con todo lo que he entendido de Martha y fue así como surgió ‘La voz del
cuerpo’; ojalá este trabajo pueda ayudar a la gente a entender la creación de un artista,
quiénes somos, y porqué pasamos todo un día haciendo esto, y toda una vida
dedicándonos a esto”, concluyó.
Christine Dakin (EUA) es maestra del Centro Nacional de Danza Contemporánea
de Querétaro, y el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima. Entre otras cosas
es reconocida por los papeles hechos para ella por la creadora de la técnica más
importante del arte dancístico, Martha Graham, y la interpretación de sus
personajes originales. Ha sido honrada con los premios Dance Magazine, el
“Bessie” Performance Award, y un Doctorado Honoris Causam, otrorgado por la
Universidad de Colima.
Ballet Folklórico de la Universidad de Colima
La universidad ha incluido a su formación una técnica de
entrenamiento para fusionar las danzas tradicionales y las
contemporáneas.
Representando una experiencia única para los bailarines,
ya que ellos asimilan el movimiento del cuerpo sin miedo,
con entusiasmo y alegría; para ellos es una labor
emocionante y de aventura.
Christine Dakin afirma que los bailarines del Ballet
Folklórico de la Universidad de Colima son afortunados al lograr la fusión de las
danzas tradicionales y las contemporáneas. “Los maestros observamos las fases de
capacitación: cómo los bailarines usan sus espaldas, sus caderas; cuidamos su
resistencia, de su flexibilidad y en especial de la presencia que cada uno de ellos asume
durante las etapas que transcurren a partir de las exigencias físicas y rituales de la técnica
Graham. Mucho de la técnica de Martha Graham constituye un método de entrenamiento,
una manera de moverse que
forja y forma el cuerpo de los
bailarines y los prepara para
diversos tipos de danza".

UNIVERDANZA
Es un espacio para la creación, difusión e investigación de la danza
contemporánea de la Universidad de Colima.
La artista Christine Dakin desarrollo diversos talleres y presentaciones en torno al
arte dancístico, complementando así, y en colaboración con la dirección de
Divulgación artística, el programa de verano del área de artes escénicas.
En su trabajo se apuesta al poder expresivo del cuerpo y la palabra para la
creación de mundos y expresión de ideas, emociones y reflejos del imaginario
individual y colectivo, partiendo de una mirada transdisciplinaria. Sus programas y
actividades escénicas han sido creados para espacios formales y alternativos, así
como para diferentes tipos de público.
Se ha presentado a lo largo del estado de Colima, en festivales nacionales e
internacionales de México, Estados Unidos y España. Sus integrantes han sido
merecedores de reconocimientos y apoyos de instituciones y fundaciones
importantes a nivel nacional e internacional como la NEFA, Bates Dance Festival y
Bearnstow Camp, en Estados Unidos, FONCA, FECA, ACU y la Dirección de
Desarrollo del Personal Docente de la Universidad de Colima.

UNIVERDANZA COLIMA

https://youtu.be/NNqwMQN7ml0

UNIVERDANZA Christine Dakin CLASE MAGISTRAL 2019

https://youtu.be/l4c3-_f5tnI

New School for Liberal Arts

Eugene Lang College La nueva escuela de artes
liberales honra el trabajo de la legendaria coreógrafa
Martha Graham. Presento “Steps in the Street” de
Martha Graham bajo la dirección de Yuriko Kikuchi en
el Teatro Ailey Citigroup.
La pieza fue dirijida por Yuriko Kikuchi, ex solista y directora de ensayo de Martha
Graham, y ex directora artística asociada de Martha Graham Dance Company.
La conexión de Graham con The New School es de largaYuriko data.Kikuchi
Organizó un
revolucionario ciclo de danza moderna en la universidad en 1933, y es una de las
muchas artistas de vanguardia que The New School ha nutrido desde su
fundación. Siguiendo esa tradición, el programa de danza de Lang tiene como
objetivo fomentar el trabajo de artistas emergentes. Además de "Steps in the
Street", la actuación de los estudiantes también contará con cinco piezas
originales, concebidas y dirigidas por los miembros de la facultad de Lang Joao
Carvalho, Rebecca Stenn, Todd Williams y Karla Wolfangle y la ex alumna de
Lang, Mary-Claire Hogan, en colaboración con los estudiantes y otros artistas.
Para prepararse para su actuación, los estudiantes estudiaron la técnica de
Martha Graham, así como las influencias históricas, políticas y sociales de su
trabajo, bajo la atenta mirada de Ellen Graff, profesora visitante y directora de
programas de la Martha Graham School of Contemporary. Baile. "Eugene Lang
College ofrece el lugar perfecto para enseñar el trabajo de Martha Graham", dijo Graff.
Después de educar a los estudiantes sobre el contexto de la pieza, Lang invitó a Yuriko
Kikuchi a trabajar como artista en residencia durante el semestre de primavera y enseñar
a los estudiantes la coreografía. Una bailarina, maestra y
coreógrafa distinguida, así como una colega cercana de
Graham, la experiencia, el trabajo detallado y el enfoque
práctico de Yuriko ofrecieron a los estudiantes una
oportunidad singular.
Como la división de artes liberales de licenciatura de cuatro
años en The New School con clases pequeñas estilo
seminario, Eugene Lang College permite a los estudiantes
elegir cursos de caminos de estudio innovadores y
desafiantes, incluidas las artes. El programa de danza es una
de las cuatro pistas en las artes y equilibra los fundamentos
de la danza con una amplia selección de cursos de
Eugene Lang College of Liberal Arts artes liberales. Los cursos se enfocan en técnica,
at The New School (Greenwich coreografía y actuación, así como en escritura
Village, en la ciudad de Nueva York) crítica en danza y artes. Con una facultad de
profesionales en activo, el programa amplía el
conocimiento de la danza de los estudiantes y desarrolla las habilidades y herramientas
necesarias para que encuentren una carrera en la danza, las artes u otras profesiones.

"Steps in the Street" by Martha Graham with Yuriko Kikuchi

at The New School

https://youtu.be/WkKomkoqCKE
Ballet Nacional de Mexico
Rossana Filomarino maestra, coreógrafa y bailarina italiana
del Ballet Nacional de México califica a la técnica Graham
como “la única realmente formativa para el bailarín porque
proporciona un cuerpo organizado de conocimientos
estructurados en un sistema de enseñanza”.
Se dice que en las coreografías
Participación de Rossana de la artista se ve ir por la misma
Filomarino en la compañía de dirección, a lo que ella responde
Martha Graham “eso me gusta del programa, es una
https://youtu.be/b_63g5TICeY manera de hacer la danza que me
pertenece”.
Rossana Filomarino
Alumna de Martha Graham moderna y avanzada, no cree
en los biotipos raciales. Para ella, cualquier cuerpo entrenador puede bailar. Esa
es su virtud.
la contundente madurez de su lenguaje, estilo y discurso artísticos, que gestados
en los años como colaboradora y coreógrafa del Ballet Nacional se han
concretado de manera radical, desde hace veintiocho años, en su compañía
DramaDanza.
La convicción de exigir la raíz de cada movimiento en lo más profundo del mundo
interior de sus intérpretes y el rigor de llevarlo a cabo sin tregua física ni
emocional, ha suscitado un estilo tan particular como rotundo, cuya expresividad,
a través de la singularidad de su lenguaje, es capaz de desnudar y desnudarnos
frente a aquellos intangibles de lo humano.
Habiendo abrevado del rigor de BALLET NACIONAL DE MEXICO
técnicas tan contrastantes https://youtu.be/TOqRs6KHEXs
como la Graham o la Danza
Butoh y dotando siempre su escena de un
sentido dramático, consecuencia de su
aguda mirada a la realidad, el estilo de
Rossana Filomarino difumina los linderos
de la Danza, el Teatro o lo performático,
haciendo de la composición de cuerpos
una poética declaración política que a veces de forma descarnada y otras sutil,
deviene en un desafiante cuerpo a cuerpo con los sentidos y la carne del
espectador.
 Referencias

 D. (2012, November 10). Marta Graham. Danza Ballet.

https://www.danzaballet.com/marta-graham/
 Estébanez, A. Martha Graham por Ana Deutsch | BIBLIODANZA0 | Alberto

Estébanez. BIBLIODANZA.

https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/biografias/martha-graham-por-ana-

deuts.html

 Facultad de artes liberales Eugene Lang. Facultad de Artes Escénicas.

https://www.newschool.edu/lang/

 Flores, A. B. G. (2017, June 7). El legado de Martha Graham: la inventora de la

danza moderna. RTVE.es. https://www.rtve.es/noticias/20170606/legado-martha-

graham-inventora-danza-moderna/1561203.shtml

 Maristain, M. (2015, September 8). ENTREVISTA | Cualquier cuerpo entrenado

puede bailar: Rossana Filomarino. SinEmbargo MX.

https://www.sinembargo.mx/07-09-2015/1474788

 Social, D. S. C. D. C. Sala de prensa - Cultura en los estados - Secretaría de Cultura.

Secretaria de Cultura.

https://www.cultura.gob.mx/estados/saladeprensa_detalle.php?id=35082

 Wikipedia contributors. (2021, April 4). Graham technique. Wikipedia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Graham_technique#:%7E:text=Graham%20technique

%20is%20based%20on,the%20axis%20of%20the%20spine.