GUÍA DOCENTE CURSO: 2020/21
40048 - HISTORIA DEL ARTE
CENTRO: 175 - Facultad de Geografía e Historia
TITULACIÓN: 4000 - Grado en Historia
ASIGNATURA: 40048 - HISTORIA DEL ARTE
CÓDIGO ULPGC: 40048 CÓDIGO UNESCO: 4000
MÓDULO: MATERIA: ARTE TIPO: Básica de Rama
CRÉDITOS ECTS: 6 CURSO: 1 SEMESTRE: 1º semestre
LENGUA DE IMPARTICIÓN (Especificar créditos de cada lengua)
ESPAÑOL: 6 INGLÉS: 0
SUMMARY
Main learning outcomes:
R.1. Acquire a rational and critical knowledge of Cultural history of Art that allows the
studentunderstand the artistic manifestations, throughout the times, making it understandable to
others
R.2. Acquisition of a basic artistic vocabulary
R.3. Contextualize artistic phenomena
R.4. Learning teamwork
R.5. Acquisition of a correct oral and written expression of the History of Art
REQUISITOS PREVIOS
No existen requisitos previos.
Plan de Enseñanza (Plan de trabajo del profesorado)
Contribución de la asignatura al perfil profesional:
-Enseñanza
-Investigación
-Gestor del Patrimonio Artístico y Arquitectónico
-Historia del Arte
-Asesor Cultural
-Documentalista
Competencias que tiene asignadas:
CE3 - Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y
urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias),
procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia.
CE4 - Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico nacional y regional en
sus distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la
historia.
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Objetivos:
Objetivos:1. El estudiante de Historia ha de adquirir un conocimiento básico de los principales
acontecimientos y procesos de cambio y continuidad de la humanidad en una perspectiva
diacrónica, desde la prehistoria hasta el mundo actual. La dimensión espacial de este
conocimiento histórico ha de ser tan amplia como sea posible, por cuanto contribuye a
desarrollar la capacidad de comprender la diversidad histórica y cultural y, en consecuencia, a
fomentar el respeto por los sistemas de valores ajenos y la conciencia cívica.
2. Procurar un conocimiento racional y crítico de la Historia del Arte con la finalidad de que el
estudiante pueda comprender el hecho artístico y hacerlo comprensible a los demás.
3. Adquirir unos conocimientos básicos de las manifestaciones artísticas desde un punto de vista
diacrónico.
4. Conseguir que los alumnos se expresen con claridad coherencia, tanto verbalmente como por
escrito, empleando correctamente la terminología propia de la disciplina
Contenidos:
UNIDAD D.1. LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS COMO PARTE
INTEGRANTE DEL DEVENIR HISTÓRICO. EL ARTE DE LA
PREHISTORIA Y DEL CRECIENTE FERTIL
[Link]ón al conocimiento de la Historia del Arte desde sus orí[Link] Arte
Prehistórico: rupestre, mobiliar y megalítico
Tema 2. El Arte del Creciente Fértil: Mesopotamia y Egipto.
UNIDAD [Link] CLÁSICO: DESDE EL ARTE PREHELÉNICO HASTA
EL ARTE ROMANO
Tema [Link] histórico-artístico del Arte Minoico y Micénico
Tema [Link] Arte Griego: Los órdenes arquitectónicos. Tipologías de templos. Evolución de la
escultura.
Tema 5. El Arte Romano y la importancia de la arquitectura utilitaria y pública. La escultura
conmemorativa.
Tema [Link] suntuosidad del Arte Bizantino:características, evolución cronológica y ejemplos
relevantes.
UNIDAD D.3 EL ARTE ISLÁMICO Y EL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL
Tema [Link] importancia de la Mezquita. Evolución de la arquitectura islámica en España a través
de la historia político-cultural.
Tema [Link]ígenes, cronología y terminología del Arte Romá[Link] de obras arquitectónicas
relevantes del Románico europeo, con especial atención al caso español. La portada
Romá[Link] a la Pintura del Románico en España: Cataluña y León
Tema 9. Orígenes, cronología y terminología del Arte Gó[Link] de obras arquitectónicas
relevantes del Gótico europeo, con especial atención al caso españ[Link] a la Escultura y
Pintura del Gótico
UNIDAD D.4 EL RENACIMIENTO EN ITALIA Y EN EL RESTO DE EUROPA
Tema 10. Humanismo y [Link]ísticas y evolución cronológica de las
manifestaciones artísticas [Link]álisis de obras relacionadas con los artífices más relevantes
[Link] arquitectura y pintura en [Link] pintura en [Link] pintura en Alemania
UNIDAD [Link] Y DIFUSIÓN DEL MUNDO BARROCO.
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[Link] arte al servicio de la Religión y de la Polí[Link] arquitectónicas,
escultóricas y pictóricas del Barroco en [Link] Arquitectura del Barroco en Francia,
Centroeuropa e [Link] Pintura Barroca en Flandes y [Link] estética Rococó en Francia
e Inglaterra
UNIDAD D.6 ENTRE LA RUPTURA Y LA TRADICIÓN: LA ILUSTRACIÓ[Link] ARTE
DURANTE EL OCHOCIENTOS. DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS AL ARTE
RECIENTE
[Link] ilustrado y [Link] [Link] escultura pú[Link] relevancia
de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Posimpresionismo
[Link] a las manifestaciones artísticas Contemporáneas
Metodología:
1)Clases teóricas magistrales por parte de la profesora, en donde se expondrá de manera global los
distintos temas teniendo como apoyo el soporte digital. En el supuesto de que las clases no
pudieran impartirse de manera presencial, la docencia se llevará a cabo por medio de actividades a
través del campus virtual.
2)Clases prácticas orientadas al reconocimiento y debate por parte del alumnado de los diferentes
lenguajes estilísticos y de las distintas obras artísticas. En el supuesto de que las clases no
pudieran impartirse de manera presencial, la docencia se llevará a cabo por medio de actividades a
través del campus virtual.
3)Las unidades temáticas didácticas tienen previstas una serie de actividades
complementarias destinadas al afianzamiento de los contenidos, tales como: recensiones,
análisis comparativo de obras artísticas, o bien , de alguna visita a exposiciones que sirvan
como complemento y repaso del itinerario formativo del estudiante, siempre que puedan
realizarse por la pandemia. En el supuesto de que las clases no pudieran impartirse de manera
presencial, la docencia se llevará a cabo por medio de actividades a través del campus virtual.
Evaluación:
Criterios de evaluación
----------------------------
-Para el conjunto global de la asignatura se evaluarán los procesos y acciones de capacitación que
sean específicos, relevantes y prioritarios tales como identificación, comprensión y relacion, de las
obras de arte y de sus creadores, en el entorno político y sociocultural que las hizo posibles.
-Se evaluará el manejo de la terminología precisa y adecuada de cada lenguaje artístico y la
correcta descripción y análisis (iconográfico e iconológico) de las de las obras de Arte.
-Se evaluarán los contenidos y presentación impresa de los trabajos grupales e individuales,
obligatorios, así como su presentación digital y exposición oral en clase. No obstante, esto puede
verse sujeto a modificaciones en el caso de que las clases no puedan impartirse de manera
presencial, ajustándose las posibles actividades a la modalidad de teleformación.
-Se evaluará la participación activa en clase del alumnado, tanto de modo presencial como en
línea.
-Se valorará, positivamente, la asistencia continuada a clase (hay que alcanzar el 80% de asistencia
durante el período de duración de la asignatura).La no asistencia a clase de forma regular (hasta el
ya reseñado 80% ), podrá suponer la exclusión del estudiante de la evaluación continua. Ésta se
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extiende hasta la convocatoria ordinaria. En el caso de que las clases no puedan desarrollarse con
normalidad, la participación se medirá en función del interés del alumnado en las clases que se
pudieran impartir y en las actividades que se marquen en línea.
En las convocatorias extraordinaria y especial el estudiante deberá realizar un examen de carácter
teórico-práctico que supondrá el 100% del valor de la asignatura y con los criterios de exigencia y
calidad que garanticen la adquisición de todas las competencias de la [Link] el supuesto de
que la presencialidad no sea posible y, por ende, no pueda celebrarse un examen de manera
presencial, no habrá tal examen, que será sustituido por una serie de actividades que se marquen en
línea.
En consecuencia, en el supuesto de que no sea posible celebrar un examen presencial, las
actividades que la profesora marque y los alumnos envíen en línea, que serán de evaluación
continua, serán el único sistema de evaluación y éstas serán calificadas de 0 a 10 individualmente
y en su conjunto. No obstante, puede que el sistema de evaluación sea mixto, pues parte de la
docencia puede que se haya podido impartir con normalidad.
Sistemas de evaluación
----------------------------
- Para la convocatoria ordinaria: Examen global final: 60% de la Nota Final.
Constará de una parte teórica y otra prá[Link] teórica consistirá en el desarrollo de un tema. La
práctica consistirá en el análisis y comentario de 10 obras artísticas vistas y trabajadas en el aula.
- Trabajo individual:Presentación y exposición obligatoria en clase: 20%.
- Trabajo colectivo: Presentación y exposición obligatoria en clase: 10%
En el supuesto de que la presencialidad no sea posible y, por ende, no pueda celebrarse un examen
de manera presencial, no habrá tal examen, que será sustituido por una serie de actividades que se
marquen en línea.
- Asistencia continuada a las clases teóricas y a las actividades prácticas, participación activa en el
aula y en las actividades programadas, dentro y fuera del aula:10%, siempre y cuando puedan
impartirse de modo presencial. No obstante, en el caso de que la presencialidad no sea posible, la
profesora valorará la asistencia en función de la participación en línea, es decir, del interés del
alumnado en la entrega de las actividades (si estas se entregan a tiempo y en forma).
-Para las convocatorias extraordinaria y especial: Examen global final: 100% de la calificación .
Constará de una parte teórica y otra práctica. La teórica consistirá en el desarrollo de un tema. La
práctica consistirá en el análisis y comentario de 10 obras artísticas vistas y trabajadas en el aula.
En el supuesto de que la presencialidad no sea posible y, por ende, no pueda celebrarse un examen
de manera presencial, no habrá tal examen, que será sustituido por una serie de actividades que se
marquen en línea.
En consecuencia, en el supuesto de que no sea posible celebrar un examen presencial, las
actividades que la profesora marque y los alumnos envíen en línea, que serán de evaluación
continua, serán el único sistema de evaluación y éstas serán calificadas de 0 a 10 individualmente
y en su conjunto. No obstante, puede que el sistema de evaluación sea mixto, pues parte de la
docencia puede que se haya podido impartir con normalidad.
Criterios de calificación
-----------------------------
-Examen oficial global final. Se calificará de cero a diez (0 a 10). Para calcular la nota media de la
asignatura será obligatorio aprobar el examen con la calificación igual o superior a cinco. En el
supuesto de que la presencialidad no sea posible y, por ende, no pueda celebrarse un examen de
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manera presencial, no habrá tal examen, que será sustituido por una serie de actividades que se
marquen en línea, y que se calificarán de 0 a 10.
- Trabajo individual: Se calificará de cero a diez (0 a 10). En el supuesto de que la presencialidad
no sea posible, habrá más de un trabajo individual, que se marcará en línea.
- Trabajo colectivo:Se calificará de cero a diez (0 a 10). En el supuesto de que la presencialidad no
sea posible, no habrá trabajo colectivo, será sustituido por trabajos individuales que se maracarán
en línea.
- Asistencia continuada a las clases teóricas y obligatoria en las actividades prácticas, participación
activa en el aula y en las actividades programadas fuera del aula-relacionadas con la asignatura. Se
calificará de cero a diez (0 a 10)
En consecuencia, en el supuesto de que no sea posible celebrar un examen presencial, las
actividades que la profesora marque y los alumnos envíen en línea, que serán de evaluación
continua, serán el único sistema de evaluación y éstas serán calificadas de 0 a 10 individualmente
y en su conjunto. No obstante, puede que el sistema de evaluación sea mixto, pues parte de la
docencia puede que se haya podido impartir con normalidad.
Plan de Aprendizaje (Plan de trabajo de cada estudiante)
Tareas y actividades que realizará según distintos contextos profesionales (científico,
profesional, institucional, social)
Contexto científico:
- Debate público e intercambio de ideas por parte de distintos grupos de trabajo, formados por
los alumnos, referentes a determinadas partes de la materia que no se hayan explicado en las
clases magistrales. Los trabajos, tanto grupales como individuales, serán de carácter obligatorio.
Estarán orientados al estudio y comprensión de los movimientos artísticos del Arte
contemporáneo, quedando vinculados, de un lado, a la competencia formativa del Grado de
Historia que explica la estructura diacrónica general del pasado artístico y, de modo más
específico, al dominio de los lenguajes artísticos de los siglos XIX, XX y XXI. Por otro lado,
también se vinculan a la competencia formativa del Grado de Historia relacionada con el
conocimiento y habilidad para usar los instrumentos de recopilación de información, tales como
catálogos bibliográficos de Historia del Arte, inventarios documentales de archivos y referencias
electrónicas.
Contexto profesional:
- Los trabajos grupales e individuales tienen una orientación profesional dirigida hacia la
Enseñanza, Gestión del Patrimonio, labores propias del Asesor Cultural y Documentalista, así
como hacia el mundo de la Investigación y de los Archivos.
Contexto social:
- Discusión, análisis y comprensión, en las clases prácticas, de acontecimientos de carácter
artístico y patrimonial- de índole regional, nacional e internacional- que se vayan produciendo
a lo largo del cuatrimestre.
Contexto institucional:
-El alumnado, siempre y cuando sea posible, participará en las actividades programadas por la
Facultad (conferencias, seminarios, cursos...) organizadas por el profesorado del centro.
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Temporalización semanal de tareas y actividades (distribución de tiempos en distintas
actividades y en presencialidad - no presencialidad)
-UNIDAD D.1. LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS COMO PARTE INTEGRANTE
DEL DEVENIR HISTÓRICO. EL ARTE DE LA PREHISTORIA Y DEL CRECIENTE FERTIL
(semanas 1 y 2).
1. Análisis comparativo.
2. Tarea personal.
-UNIDAD [Link] CLÁSICO: DESDE EL ARTE PREHELÉNICO HASTA EL ARTE
ROMANO (semanas 3 ,4 y 5).
1. Lecturas.
2. Tarea personal.
-Tutoría presencial (semana 6).
-UNIDAD D.3 EL ARTE ISLÁMICO Y EL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL(semanas 7 y 8).
[Link] individual.
[Link] personal.
-UNIDAD D.4 EL RENACIMIENTO EN ITALIA Y EN EL RESTO DE EUROPA (semanas
9,10 y 11).
[Link]áctica individual.
[Link] personal.
-UNIDAD [Link] Y DIFUSIÓN DEL MUNDO BARROCO (semana 12).
[Link]álisis comparativo.
[Link] personal.
-UNIDAD D.6 ENTRE LA RUPTURA Y LA TRADICIÓN: LA ILUSTRACIÓN. EL ARTE
DURANTE EL [Link] LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS AL
ARTERECIENTE (semanas 13, 14 y 15).
[Link]áctica grupal.
[Link] personal.
Nota: Esta periodización está sujeta a la supresión de las clases presenciales por la pandemia.
Recursos que tendrá que utilizar adecuadamente en cada uno de los contextos
profesionales.
Los recursos del proceso de enseñanza /aprendizaje de esta materia están diréctamnente
relacionados con el tipo ce actividad y las competencias que se desen alcanzar tales como:
-Adecuada utilización de las imágenes artísticas como vehículo de conocimiento para un mejor
comprensión del proceso evolutivo de la historia cultural del Arte.
-Lecturas diversas, uso de aplicaciones informáticas específicas, videos y fotografías
-Así como otras que se determinen por su idoneidad en cada momento y que no hayan sido
consideradas en la redacción inicial de este proyecto.
Los contextos profesionales son los que se han relacionado: científico, profesional, institucional y
social. En cada caso podrán utilizarse uno o varios recursos disponibles que estén determinados
por las tareas y actividades que se programen.
Resultados de aprendizaje que tendrá que alcanzar al finalizar las distintas tareas.
[Link] un conocimiento racional y crítico de la Historia cultural del Arte que permita al
estudiante comprender las manifestaciones artísticas, a lo largo de los tiempos, haciéndola
comprensible a los demás.
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[Link], conocer y manejar correctamente un vocabulario artístico básico.
[Link] englobar los fenómenos artísticos en un contexto histórico cultural.
[Link] y poner en práctica el modo y la dinámica de trabajar en equipo con un
comportamiento serio y profesional.
[Link] que los alumnos se expresen con claridad y coherencia, tanto verbalmente como por
escrito, empleando correctamente la terminología propia de la disciplina.
Plan Tutorial
Atención presencial individualizada (incluir las acciones dirigidas a estudiantes en 5ª, 6ª
y 7ª convocatoria)
Se realizará en el despacho de la profesora que imparte la materia, mediante cita previa
concertada en el aula o por correo electrónico.
Los estudiantes que se encuentren en 5ª, 6ª y 7ª convocatoria y hayan renunciado a la
evaluacióncontinua en los plazos establecidos al efecto, tienen derecho a un plan de acción
tutorial en los términos recogidos en el Plan de Acción Tutorial de la Facultad de Geografía e
Historia disponibleen la página web de la Facultad en el apartado Estudiantes.
En caso de una eventualidad que obligue a adoptar el formato no presencial de la enseñanza, la
atención tutorial se llevará a cabo mediante el Aula Virtual de la asignatura y el correo electrónico.
Atención presencial a grupos de trabajo
Se realizará en las 3 horas semestrales programadas en la la semana 5ª, siempre que sea posible.
En caso de una eventualidad que obligue a adoptar el formato no presencial de la enseñanza, la
atención tutorial se llevará a cabo mediante el Aula Virtual de la asignatura y el correo electrónico.
Atención telefónica
Esta atención está sólo reservada para situaciones que requieran una atención muy especializada,
como problema médico, movilidad reducida,incompatibilidad con las horas de trabajo, o de otra
índole específica, que se valorarán en cada caso.
Teléfonos de los despachos:
928452916: Profesora Hernández Socorro.
928451734: Profesora Alemán Gómez.
En caso de una eventualidad que obligue a adoptar el formato no presencial de la enseñanza, la
atención tutorial se llevará a cabo mediante el Aula Virtual de la asignatura y el correo electrónico.
Atención virtual (on-line)
Se realizará a través del sistema establecido en el aula virtual, en el espacio:\\\"tutoría privada
virtual\\\"
En caso de una eventualidad que obligue a adoptar el formato no presencial de la enseñanza, la
atención tutorial se llevará a cabo mediante el Aula Virtual de la asignatura y el correo electrónico.
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Datos identificativos del profesorado que la imparte.
Datos identificativos del profesorado que la imparte
Dr./Dra. María de los Reyes Hernández Socorro (COORDINADOR)
Departamento: 202 - ARTE, CIUDAD Y TERRITORIO
Ámbito: 465 - Historia Del Arte
Área: 465 - Historia Del Arte
Despacho: ARTE, CIUDAD Y TERRITORIO
Teléfono: 928452916 Correo Electrónico: [Link]@[Link]
Dr./Dra. María Ángeles Alemán Gómez
Departamento: 202 - ARTE, CIUDAD Y TERRITORIO
Ámbito: 465 - Historia Del Arte
Área: 465 - Historia Del Arte
Despacho: ARTE, CIUDAD Y TERRITORIO
Teléfono: 928451734 Correo Electrónico: [Link]@[Link]
D/Dña. María Antigua Ureña Escariz
Departamento: 202 - ARTE, CIUDAD Y TERRITORIO
Ámbito: 465 - Historia Del Arte
Área: 465 - Historia Del Arte
Despacho: EXPRESIÓN GRÁFICA Y PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS
Teléfono: Correo Electrónico: [Link]@[Link]
Bibliografía
[1 Básico] Arte griego.
Blanco Freijeiro, Antonio
Consejo Superior de Investigaciones Científicas,, Madrid : (1975) - (4ª ed. aum.)
8400042271
[2 Básico] Historia del arte antiguo en Egipto y Próximo Oriente /
Cruz Martínez de la Torre, Consuelo Gómez López, Amaya Alzaga Ruiz.
Editorial Universitaria Ramón Areces,, Madrid : (2009)
978-84-8004-938-2
[3 Básico] Historia del arte.
dirigida por Juan Antonio Ramírez ; coordinada por Adolfo Gómez Cedillo.
Alianza,, Madrid : (1997)
8420642703
[4 Básico] Renacimiento en Europa /
edición a cargo de Joaquim Garriga.
Gustavo Gili,, Barcelona : (1983)
84-252-1146-8
[5 Básico] Arte medieval /
edición a cargo de Joaquín Yarza... [et al.].
Gustavo Gili,, Barcelona : (1982)
842521095X
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[6 Básico] Historia general del arte /
H. W. Janson ; edición revisada y ampliada por Anthony F. Janson ; versión española de Francisco Payorols.
Alianza,, Madrid : (1990)
842067995X
[7 Básico] El arte griego y romano /
Miguel Tarradell.
Salvat,, [Barcelona] : (1972)
[8 Básico] El arte del siglo XX /
Valeriano Bozal.
Edicusa,, Madrid : (1978)
84-229-0225-7
[9 Básico] El arte barroco /
Yves Bottineau.
Akal,, Torrejón de Ardoz, Madrid : (1990)
8476007221
[10 Básico] El arte del renacimiento en Italia: arquitectura, escultura, pintura , dibujo.
Konemann,, Colonia : (1999)
3-8290-2039-2
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