La comedia ática.
La comedia ática surge en la Atenas del siglo V. Es un espejo distorsionado de la sociedad
en el que se dan la mano la parodia y la “paideia” (la Paideia es la educación en
Grecia,decir que está presente en la comedia implica otorgarle a la misma un carácter
didáctico) el drama de la existencia diaria y la exuberancia de la fiesta. El héroe cómico
consigue que suframos y nos alegremos con sus peripecias y que compartamos su destino
unos minutos, por muy disparatado que éste sea.
En el año 486 aC inicia el período que se llama "Comedia Antigua". La Comedia Media
corresponde desde los comienzos del siglo IV hasta los veinte del mismo siglo. Luego
Menandro instaura la Comedia Nueva.
El comediógrafo más conocido es Aristófanes, de él se conservan 11 piezas. Nació en
Atenas en el siglo de su máximo esplendor, el siglo V.
En siglo V Atenas había conseguido la hegemonía económica y cultural por su victoria
frente a Los Persas, y recibía tributos de las ciudades confederadas viviendo un esplendor
que pronto termina porque tanta abundancia le trae guerra con Esparta. De 431 a 404 se da
la guerra que lleva a la derrota militar, política, económica y moral de Atenas.
Terminada la guerra se restablece la democracia pero hay pobreza, comida cara y poco
comercio. Se da la crisis en el siglo IV. En este contexto Aristófanes presenta su primera
obra siendo tan joven que ni siquiera le puede poner su nombre.
En 427, Aristófanes escribe su primera pieza, en 426 “Los Babilonios”, en 425 “Los
Arcanienses” (Conservada). En esta última un campesino consigue una paz individual
mientras el coro pelea con los enemigos.
En 424 escribe “Los caballeros” en la cual ataca a Cleón, demagogo que extrema las
acciones bélicas y políticas al máximo. En 423 “Las Nubes” se centra en la corrupción de
las costumbres para los jóvenes encarnada en los sofistas y Sócrates.
Lisístrata es de 411. En esta obra las mujeres griegas abandonan a sus maridos y
deciden no volver con ellos hasta que termine la guerra con Esparta. Y en las
“Tesmoforiantes” del mismo año, la acción transcurre en una fiesta de mujeres solas que
deciden castigar a Eurípides por hablar mal de ellas en sus tragedias.
“Las Ranas” es del 405 y en ella hay una polémica entre Esquilo y Eurípides, ganando
Esquilo y la tragedia clásica.
Personalidad del cómico:
Según Elsa Novo, Aristófanes no ataca los fundamentos de la democracia, sino ciertos
aspectos de su realidad práctica. Sus críticas se lanzan tanto sobre personajes concretos
como contra instituciones. Por más que parezca destructiva esta crítica hay en ella un
deseo implícito de que la ciudad se percate de los aspectos negativos y de los individuos
dañinos y se produzca una reacción. No hay que olvidar que se trata de un cómico y que su
forma de expresión es la parodia. Es un pacifista. En línea con su pacifismo se destaca el
sentimiento de solidaridad. No hay dudas de que Aristófanes estimaba los valores
tradicionales y criticaba las corrientes modernas. Esta crítica se produce tanto en lo que se
refiere a las costumbres como en lo que respecta al pensamiento o a los gustos estéticos.
La crítica social tiene un alcance muy amplio. En sus burlas caen tirios y troyanos. Desde la
afición de las mujeres al vino, al afán de pelear del ateniense, todo se maneja en el mortero
del cómico. No hay motivo que no sea explotado con fines cómicos. Con frecuencia,
Aristófanes critica específicamente la injusticia en una gama muy amplia de personajes y
situaciones. Las invectivas (o denuncias) al demagogo injusto, el delator, comparable al
chantajista, o determinados vicios de la sociedad ateniense como el materialismo y la
codicia. Pero no sólo hay críticas en sus comedias. También,hallamos la exaltación del
trabajo, del agricultor en especial; asimismo se aprueba la actuación del hombre honrado
que ayudó a sus amigos mientras tuvo dinero, y las buenas costumbres que encierran
mucho de lo tradicional. También, se elogia a la ciudad de Atenas como a sus dioses que la
protegen. Con la crítica y el elogio llegamos a su deseo de hacer ver al pueblo ateniense lo
positivo de la paz o lo negativo de la sofística. El afán aristofánico se encuentra en la
“paideia”, que es la educación y revela un claro afán por querer mejorar a sus
conciudadanos.
Teniendo muy presente el entorno socioeconómico y político en el que se desenvuelve,
parece razonable que su comedia sea más dura en la crítica sociopolítica cuando la
situación tiene todavía remedio y no es angustiosa. Su deseo de paz es plasmado por
medio de la fantasía. Luego, catorce años después, la derrota en Siracusa, la hostigación
de los espartanos y la caída de varias ciudades de la liga ateniense, ponen en el autor una
necesidad utópica: la reconciliación de atenienses y espartanos. En las últimas obras,
después de la derrota de la guerra contra Esparta, encontramos comedias fáciles, alegres,
que buscan más agradar que educar. La política se ve a través de una parodia no
constructiva sino sólo burlona.
Partes estructurales de la Comedia aristofánica:
Prólogo: Es un pasaje recitado en versos. Su función es introducir el tema de la pieza, poner
de buen humor al espectador, posee discurso y diálogo y a veces canto.
Párodo: Entrada del Coro. Difiere de la Tragedia en que este coro entra corriendo o a los
gritos, su entrada no es ceremonial. Este coro entra y explica su misión. Hay diferentes tipos
de párodos que involucran o bien luchas entre coros o bien invocado por el actor o los
personajes.
Agón: Es el debate formal entre los dos bandos rivales presenciado por el coro que toma
partido por uno de ellos. A veces el final del agón consiste en unas palabras del
[Link] ser introducido por una lucha real que desemboca en una lucha dialéctica
(de palabras, argumentaciones).
Parábasis: Es sólo del Coro sin actores presentes. Consiste en acercarse al público y
hablarle directamente, en algunas obras hay recitación del corifeo o cantos del coro, elogio
al autor, crítica a algún personaje de la época, consejos varios, un sinfín de temas que nada
tienen que ver con el tema de la obra. En la parábasis el poeta (que escribe la comedia) se
identifica con el corifeo y se dirige directamente all público en primera persona.
Éxodo: Final de la obra, puede ser una fiesta o una boda, en esta parte hay cantos de
victoria y alusiones obscenas.
Puesta en escena:
Las comedias formaban parte de las fiestas Dionisias y Leneas. La elección del coro y sus
gastos era solventado por el corego elegido entre los ciudadanos más ricos de la ciudad.
Los ensayos estaban a cargo del Didaskalos o productor que muchas veces era el mismo
autor de la obra. Los actores eran tres que conformaban una compañía y eran profesionales
(Protagonista, era la cabeza de la compañía y representaba al protagonista de la obra,
deuteragonista representaba el papel femenino y tritagonista representaba todos los demás
papeles) a veces cuatro. Siempre varones ya que las mujeres no actuaban. Usaban
máscaras todo el tiempo, túnicas y almohadones que exageraban la forma de sus cuerpos.
El coro ejecutaba danzas al compás de sus canciones. Los actores, recitaban y cantaban y
a veces también bailaban con el coro. El escenario es el mismo que vimos en tragedia como
así también las maquinarias que se empleaban.
