¿QUÉ ES EL ARTE?
ORIGEN Y IMPORTANCIA
Durante esta era postmoderna, son muchos los que se han cuestionado ¿Qué es el arte? Últimamente se han
desarrollado mucho las expresiones artísticas, debido al creciente interés que se ha suscitado en torno a las
artes.
Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los
hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario.
El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”,
pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras
únicas.
Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones.
Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y
con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y
de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde los inicios
de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación
expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en las cuevas creadas por los hombres
prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban a su manera el día a
día de su vida cotidiana.
En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música,
la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren
una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes
mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.
En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se
producen varias obras y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde
encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y
nos dejaron las mejores obras y aún en nuestros días siguen siendo alaba en todo el mundo.
Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del
Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad.
En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de consumismo donde
los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción industrial destruye el carácter
único y original de la obra de arte.
La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios
diversos o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo de la historia,
precisamente por el uso de distintos materiales en su construcción. En síntesis, la arquitectura es el arte de
planear y erigir estructuras.
Esta expresión del arte es, quizás, una de las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a
diferencia de las otras como la danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos.
Por ello, solo se considera como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época,
sus creencias espirituales y otros elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el espacio
donde se encuentra.
Por ello, también se considera que la Arquitectura u obras arquitectónicas tienen la capacidad de conformar
el espacio y transformarlo, y logra fusionar la belleza y la utilidad; puesto que una obra no será hermosa si
no cumple el fin para el cual se diseñó.
En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la
música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era
moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte,
aunque algunos alegan que solo es una extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el
noveno arte, aunque algunos alegan que éstas son un puente entre la pintura y el cine).
Se considera que hay otras expresiones artísticas, aunque no se han denominado como tal, como la
televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas
como artísticas.
Conceptos principales
El concepto de arte no es innato sino aprendido por ello, la adquisición exitosa del concepto depende de
ciertas experiencias que el niño experimenta en un ambiente de arte.
La descripción de una actividad implica conceptos, y el reconocimiento de la idoneidad de la comprensión
del concepto de arte por parte del profesor no depende en última instancia de su dominio del lenguaje en un
contexto artístico o estético, sino más bien del tipo de compromisos existenciales que se exhibe en relación
con los elementos de las obras de arte.
Cuando alguien se pregunta acerca del concepto de arte, está realmente hablando de que el arte no puede ser
definido. El arte se considera a menudo el proceso o producto de la disposición deliberada de elementos de
una manera que apela a los sentidos o a las emociones.
Abarca una amplia diversidad de actividades humanas, creaciones y formas de expresión, incluyendo la
música, la literatura, el cine, la escultura y la pintura. El significado del arte se explora en una rama de la
filosofía conocida como estética.
Características fundamentales
Si bien el concepto de arte de arte ha cambiado con los años, y tiene diferentes puntos de vista, el campo de
la historia del arte se ha desarrollado para permitir categorizar los cambios en el arte a lo largo del tiempo y
comprender mejor el proceso del arte su forma y configuración por los impulsos creativos de los artistas.
Tener una sólida comprensión de la historia del arte, es importante para dilucidar las características del arte.
Una de ellas es que para que exista el arte debe haber un público espectador interesado en su desarrollo y sus
productos. El arte también refleja la cultura, el quehacer y la idiosincrasia de las naciones.
Para crear en arte, se requiere tener al momento todo lo necesario para conectar y crear. Esto significa que
los materiales del arte son sencillos, portátiles y ocupan poco espacio, también se empaquetan rápidamente.
Para crear en el arte, se requiere ser ingenioso y atrevido, es decir abrir un lugar cómodo para trabajar donde
el creador se sientas atraído por una planta, un animal, un patrón, una sombra o un movimiento. Igualmente,
se debe comenzar cuando se siente alguna conexión.
La práctica del arte favorece la conexión una y otra vez. La diferencia entre hacer arte en general y el arte en
cualquier lugar en cualquier momento es la activación de la naturaleza creativa en cualquier momento.
Significa practicar la forma de cambiar a una conexión creativa consigo mismos, con los demás y con el
mundo viviente. Al igual que la meditación, esta es una práctica que fortalece la capacidad de cambiar
rápidamente a la mente del arte con más elegancia y fluidez cada vez.
Los elementos y principios del arte son la base del lenguaje que se emplea para hablar del mismo. Los
elementos del arte son las herramientas visuales que el artista utiliza para crear una composición. Tales
como la línea, la forma, el color, el valor, la textura y el espacio.
Los principios del arte representan los procesos que usa el artista, los elementos del arte para crear un efecto
y para ayudar a transmitir la intención. Los principios del arte son el equilibrio, el contraste, el énfasis, el
movimiento, el patrón, el ritmo y la unidad/variedad. El uso de estos principios puede ayudar a determinar si
una obra tiene éxito, y si está terminada o no.
En general, se está de acuerdo en que un cuadro de éxito está unificado, aunque también tiene cierta
variedad creada por las áreas de contraste y énfasis, está equilibrado visualmente y mueve el ojo del
espectador alrededor de la composición. Así pues, un principio del arte puede influir en el efecto y el
impacto del otro.
Significado y definiciones conceptuales
Según la definición más básica de la palabra arte, un artista es sencillamente una persona que crea arte. El
arte es subjetivo, por ejemplo, la belleza está en el ojo del espectador y por lo tanto, no puede ser medido por
su significado o el nivel de habilidad con el que se crea. Su naturaleza subjetiva hace que la única cualidad
mensurable del arte sea el hecho de que exista o no.
Salvo por la existencia de una pieza, no hay casi nada definitivo en ella. Por ello, el buen arte es
trascendente, tanto del tiempo como del significado absoluto. Es inherentemente controversial. El buen arte
puede significar algo diferente para todos, provocando un debate o simplemente un acuerdo o desacuerdo. El
buen arte puede causar problemas, pero también puede contribuir a resolverlos.
El buen arte tiene la capacidad de inspirar y provocar puede ser contagioso. También tiene la habilidad de
distraer y envolver ya sea que se esté creando o que se pueda estar agradecidos por estar inmersos en él, el
buen arte está ahí por cualquier razón por la que haya sido creado.
La mayoría de la gente siente una conexión cuando mira el arte, sobre todo, aquel que les atrae
personalmente. Poner este sentimiento en palabras puede ser a veces difícil, pero sólo porque no siempre se
puede explicar el significado del arte, en términos concretos, esto no significa que no sea real o importante,
y no significa que se esté perdiendo nada.
Por lo tanto, si se contempla una obra de arte y no se siente nada, todo lo que significa es que esa obra de
arte en particular no está hecha para y le es afín al espectador. Por ello, si se contempla suficiente arte, se
puede aprender a determinar lo que gusta y lo que tiene más significado para la persona en un momento
determinado.
El artista tiene el trabajo de vivir, sentir y procesar su experiencia única y luego encontrar una manera de
expresarla a los demás. El espectador puede o no obtener los mismos sentimientos que el artista quería
expresar, y eso está bien.
Una de las cosas divertidas del arte es observar la forma en que las personas lo interpretan de manera
diferente. El arte es la manifestación física de una misteriosa fuerza humana que es la imaginación. Si
despierta la imaginación o le pone de cierto humor, entonces es que el espectador está entendiendo e
identificándose con el arte.
La clave en el significado del arte, es averiguar lo que realmente le apasiona al espectador cuando lo
encuentra lo sentirá. Si se da cuenta de que un cierto tono de rojo le hace feliz y le da energía, hacer la
elección consciente de poner algo de ese color en la sala de estar para que lo vea cada día le puede hacer, en
teoría, una persona más feliz y con más energía.
Cuando el espíritu se siente pesado y triste, el arte puede ayudar a salir de ese estado. Cuando la gente se
siente atrapadas por la apatía o pérdida en una sensación de frustración, mirar el arte puede ayudar as
devolver al espectador hacia si mismo y ayudarle a encontrar un propósito para seguir adelante. Crear
deliberadamente un estado de ánimo en el entorno inmediato puede impulsar a crear la vida que se quiere, de
una manera muy tangible.
Importancia del Arte en nuestra vida
El arte es importante, porque tiene el poder de educar a la gente sobre casi todo. Puede crear conciencia y
presentar información de una manera que podría ser absorbida por muchos fácilmente. En un mundo en el
que hay personas que ni siquiera tienen acceso a una buena educación, el arte hace de la educación un
igualador aún mayor de la sociedad.
Igualmente, el arte promueve la apreciación cultural entre una generación que actualmente está preocupada
por la tecnología. De hecho, se puede decir que si no fuera por el arte, la historia, cultura y tradiciones
estarían en más peligro de ser olvidadas de lo que ya están. Conozca más de la importancia del arte en este
espacio.
Historia del Arte
En la Historia del arte se utilizan varios tipos de análisis para dar respuestas. Éstos han variado a lo largo del
tiempo y siguen evolucionando, pero en general se pueden distinguir tres categorías, utilizando diferentes
tipos de análisis, a menudo sin identificarlos de manera explícita.
El óleo y pigmentos sobre lienzo, mármol tallado, fibras tejidas, una cúpula de hormigón, la mayoría de las
obras de arte y arquitectura son cosas físicas. Como tal, un determinante fundamental de la forma en que se
ven es el material del que están hechas. En la arquitectura, la palabra utilizada para esto es simplemente
materiales. Conozca más de la historia del arte en este espacio.
Tipos de Arte
La estética es una característica de los tipos de arte, se relaciona con la naturaleza y la apreciación del arte,
la belleza y el gusto. La estética es fundamental para cualquier exploración del arte. La palabra estética se
deriva del griego aisthetikos, que significa estético, sensitivo o sensible.
En la práctica, el juicio estético se refiere a la contemplación o apreciación sensorial de un objeto, mientras
que el juicio artístico se refiere al reconocimiento, apreciación o crítica de una obra de arte. Numerosos
filósofos han intentado abordar el concepto de belleza y arte. Por ello, la experiencia estética de la belleza es
un juicio de una verdad humana subjetiva, pero común. Conozca más de los tipos de arte, en este espacio.
Disciplinas artísticas
Existen cinco disciplinas artísticas que celebran y contribuyen al bienestar personal y comunitario. Son
poderosas formas de expresión personal, social y cultural. Cada una de las disciplinas tiene lenguajes y
prácticas distintas que utilizan tanto convenciones verbales como no verbales. Las disciplinas se
interrelacionan y conectan a través de historias, tecnologías, convenciones y prácticas creativas. Conozca
más de las disciplinas de arte en este espacio.
Composiciones tridimensionales
Otra expresión del arte es la escultura, que se refiere a la creación de formas expresivas compuestas de tres
dimensiones, formando volúmenes (cuando los materiales utilizados son compactos) u objetos (cuando el
diseño se basa en la delimitación del espacio a través de materiales como hilos, cuerdas, entre otros). La
primera forma (volúmenes) es la tradicional, mientras que la segunda es más vanguardista.
La escultura tradicional se basa en el diseño de formas volumétricas a través del modelado de sustancias
como la arcilla, la cera u otras; o también puede tallar materiales como piedra, madera o granito, dándoles la
forma deseada. Otra forma de crear esculturas tradicionales es a través de moldes que reproduzcan en un
relieve la forma que el escultor plasma en el molde.
Por otra parte, la escultura moderna crea formas valiéndose del espacio, y utiliza piezas de hierro, alambres,
hebras de madera y todo lo que pueda ayudar a plasmar el diseño que tiene en su mente.
Artes visuales
Otra expresión de lo que es el arte la constituye la pintura, donde el artista reproduce por medio del dibujo
algún objeto real o producto de su imaginación, sobre una superficie plana como lienzo, pared, entre otros.
La pintura es la más antigua de las expresiones artísticas, seguida de la escultura y la arquitectura.
La pintura tiene clasificaciones; por ejemplo, se conoce como pintura al fresco cuando se aplica sobre
paredes y techo y se usan colores disueltos en agua con cal; también está la pintura al óleo, cuando la pintura
se realizó con colores desleídos en aceite secante.
Otro tipo de pintura se conoce como “al pastel”, cuando se realiza con lápices blandos y pastosos; acuarela
cuando se utilizan colores muy claros y diluidos en agua; aguada cuando se utilizan colores espesos que son
templados con agua de goma y miel, y muchas otras técnicas para realizar pinturas.
Las artes visuales constituyen otra expresión del arte, y estas no son más que la impresión e ilustración,
comunicando por medio de gráficos e imágenes las ideas del artista. Bajo esta categoría se incluyen todas las
representaciones que se realizan sobre una superficie plana.
Un elemento distintivo de las artes visuales es que se enfoca de manera equilibrada en los elementos
compositivos y los principios compositivos; de esta manera se garantiza que la obra resultará atractiva para
el observador.
Algunos hombres dedicaron su vida a distintas expresiones artísticas, y emplearon toda su vida en tratar de
descubrir qué es el arte, y comunicar su visión de ello en sus obras artísticas. Algunos de los máximos
expositores del tradicional son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello o Rafael.
Y entre los trabajos más resaltantes de los artistas antes mencionados se pueden listar la legendaria pintura
“La Gioconda”, la obra arquitectónica conocida como “La Capilla Sixtina”, la escultura “David”, y otras
obras como “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen”.
La lista de obras de arte se sigue ampliando en nuestros días, pues la UNESCO constantemente ejecuta una
categorización de obras y monumentos artísticos de incalculable valor y belleza. Algunas de las piezas
incluidas en esta lista son la Mezquita de Córdoba, la Catedral de Sevilla, el centro histórico de Lima, la
estatua de la Libertad, entre otros.
El mantenimiento de estos y otros monumentos es una prioridad para los defensores del arte y los
responsables de dichas piezas, motivo por el cual toda pieza considerada como una obra de arte es
sometida a variados procesos de conservación y restauración, con el fin de evitar su deterioro y mantener en
buen estado estas piezas magníficas.
En resumen, ¿qué es el arte? Es la expresión o representación de los sentimientos o ideas de una persona a
través de piezas visuales, y no de las palabras; siendo en muchas ocasiones dichas piezas muchísimo más
elocuentes que un elaborado discurso.
Artistas clásicos más relevantes dentro del arte
Giotto di Bondote: nació en el 1267, fue pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento, que fue
considerado precursor de la evolución del Renacimiento rompiendo los conceptos medievales de la Edad
Media y del arte bizantino. Fue el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea. Una de sus
obras más importante es la Serie de frescos de la Capilla de los Scrovegni.
Jan Van Eyck: nació en el 1395, fue pintor flamenco del Gótico tardío, una figura destacada en la
transición del Gótico internacional hasta la escuela flamenca, conocido como el padre de la pintura al óleo
gracias a su desarrollo de la técnica muy realista y llena de detalles y fundador del retrato occidental. Su
obra clave fue el Retrato del matrimonio Arnolfini.
Hieronymus Bosch, El Bosco: nació en el 1450, fue pintor flamenco con un estilo muy personal y diferente
de los artistas contemporáneos. Se anticipo al surrealismo con su imaginación onírica. Su obra más
destacada fue El jardín de las delicias.
Leonardo da Vinci: nació en el 1452, fue Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo,
inventor… Genio de múltiples talentos, visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento. Famoso por
sus cuadros y pinturas murales. Su obra clave fue La última cena.
Miguel Ángel: nació en el 1475, gran escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, con un gran
conocimiento y estudio sobre el cuerpo humano. Una de su obra más importante fue David.
Alberto Durero: nació en el 1471, fue pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento
alemán, fue una inspiración debido a sus grabados y de sus autorretratos dramáticos. Su obra clave fue
Melancolía I.
El Greco: nació en el 1541, fue pintor manierismo de finales del Renacimiento, alcanzando un estilo
personal dibujando figuras muy alargadas y fantasmales. Fue considerado en su época como un excéntrico y
marginado, fue a mediados del S. XVIII cuando sería reconocido como uno de los más grandes pintores
occidentales. Una de su obra importante fue El entierro del Conde de Orgaz.
Gian Lorenzo Bernini: nació en el 1598, fue escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco, creó
composiciones que capturaron el momento culminante del drama siendo una de su obra más famosa Éxtasis
de Santa Teresa.
Diego Velázquez: nació en el 1599, fue pintor español del Barroco, destaca por su simplificación y rapidez
de ejecución. Su obra clave fue Las Meninas.
