Teatro
Nombre: Fatima Louisiana Bocanegra Davila
Area: Arte
Docente: José Cortez
Grado y sección: 4to “A”
Elementos del teatro
Temas
que se
tocaran:
Caracterizacion de personaje Producción teatral
Producción
teatral
La producción teatral comprende la serie de actividades necesarias para hacer posible la
visión del productor, el director o el coreógrafo de una obra de teatro, dentro de los
límites que impone el presupuesto económico y los dispositivos técnicos disponibles.
La producción abarca el trabajo de una serie de disciplinas tales como: escenografía,
vestuario, iluminación, sonido, proyección, automatismos, aparejos, vídeo, pirotecnia,
efectos especiales, gestión del escenario, en apoyo de la puesta en escena de la obra de
teatro.
El proceso de producción teatral comprende las siguientes actividades y fases:3
Elección del guion o proyecto escénico: puede ser una obra original, una
adaptación de una obra teatral, de un acontecimiento social, de una novela o de
cualquier motivo que queramos. Es fundamental tener un tema, una idea. De la
idea sale el argumento, es decir la historia, incluyendo las características de los
personajes y sus interacciones. Según las características de los personajes y del
desarrollo de la obra, esta quedaría encuadrada en uno de los géneros teatrales,
que son principalmente la tragedia y la comedia. Entre ambos estaría el drama y
multitud de géneros intermedios.
Montaje: una vez seleccionada la obra se comienza la fase de montaje. El montaje
abarca todas las actividades necesarias a ser llevadas a cabo desde que el director
selecciona y lee la obra, hasta el momento en que se representa la obra. Este
proceso comprende los siguientes pasos:
Lectura profunda por el director. Según su interés, puede hacer variaciones, junto
con el autor o por su cuenta, creando otros textos y escenas o variándolos, bien
sobre el texto o de visu en el escenario. De este proceso surge la obra definitiva. A
través de este trabajo, el director tiene un conocimiento preciso de cómo deben
ser los personajes, la escenografía, el vestuario, la iluminación y el maquillaje.
Búsqueda de los actores: Los actores deben ser seleccionados para que puedan
representar e interpretar cabalmente a sus personajes, en sus características
personales e interacción con el resto del elenco. Se realizan pruebas a los diversos
candidatos a actores, para elegir el reparto definitivo, es decir, a cada uno de los
seleccionados se le asigna un personaje para la interpretación de la obra.
Ensayos: hay muchas variaciones en la forma de llevarlos a cabo.
En general, cada actor lee varios personajes en sucesivas lecturas, con lo que se consigue
que tengan una comprensión total de la obra; también sirve para unificar criterios entre
el director y los actores para la realización de la obra.
El siguiente paso es hacer lecturas lentas, repetidas, sin entonación aún, en que cada
actor lee su personaje. Esto sirve para memorizar los textos y resolver pequeños
problemas que puedan surgir. Es muy importante pronunciar bien para que el mensaje
llegue con claridad y nitidez al público.
Cada actor comienza a interpretar a su personaje. El actor comienza a provocar en sí una
serie de reacciones que le lleven a sentir de una forma parecida a como siente el
personaje. Esto se hace en principio sentado, así que los primeros ensayos los realizan
sentados. Se requiere provocar una serie de sentimientos, que al principio cuesta mucho
sacarlos de sí. Este paso concluye cuando los sentimientos se dominan y los actores
pueden entrar y salir de ellos sin dificultad.
Empiezan los ensayos con desplazamientos. Los personajes se empiezan a mover por el
escenario tal como está planteado en el guion.
El siguiente paso no es interpretar al personaje desde sí mismo, desde el mismo actor, si
no interpretarle desde el propio personaje. Es muy difícil, por no decir prácticamente
imposible, interpretar al personaje desde sus propios sentimientos. Es muy difícil llegar a
alcanzar lo que siente el personaje. Por ejemplo, ese sentimiento del desengaño amoroso
el actor lo ha sacado desde sí mismo, pero ahora tiene que transformarlo y vivirlo como
el personaje, es decir, el actor se tiene que despersonalizar para dar paso a un nuevo ser.
Una vez logrado esto comenzamos con los ensayos que incluyen estos sentimientos, que
incluyen esta transformación y además ya se trabaja con la utilería. Son todos esos
objetos que se pueden mover de aquí allá, coger, dejar y que aparentemente se manejan
con facilidad. Cosas que parecen sencillas de manejar pero que una vez que se tienen en
la mano es más complicado. Se me cae, no se me cae. Lo dejo, no lo dejo, dónde lo dejo.
Entonces nos tenemos que ir haciendo, familiarizando con ellos durante los ensayos.
Una vez dominada la utilería, se añade el vestuario. Puede entrañar la dificultad de estar
en contradicción con la personalidad del actor, más cuando se trata de personajes
drásticos. Los actores se hacen al vestuario a través del ensayo.
A continuación de la definición de la utilería y vestuario, se incorpora la iluminación.
Requiere cierta habituación de los movimientos para que el actor reciba la iluminación
prevista en cada momento. Además, la iluminación debe verse natural.
Maquillaje, este paso se realiza una vez definido el vestuario, para asegurar un
correcto ensamblaje entre los dos.
Ensayos de ritmo: en ellos se pule y conforma el ritmo que debe llevar la obra, y
las acciones que deben realizar los actores en este sentido.
Ensayos generales: son los ensayos previos a la presentación de la obra y se
realizan en un todo de acuerdo con como será puesta en escena la obra en todos
sus detalles, aspectos técnicos e interpretativos.
Caracterización
de personaje
La caracterización es el conjunto de detalles que constituyen la apariencia y el comportamiento
de un personaje. La caracterización sirve para otorgar una identidad, una individualidad definida
del personaje. La dificultad en el guión cinematográfico y televisivo -a diferencia de la obra
literaria- es que hay que dar existencia a un personaje de forma rápida, utilizando sólo los
elementos visuales y los diálogos. Es cierto que la voz en off puede ayudarte a definir un
personaje -como por ejemplo, el inicio de El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen- pero
es cierto que no deberías abusar de este recurso. Por eso, tu guión debe establecer desde el
principio qué elementos y qué diálogos definirán los personajes, especialmente los
protagonistas. Si el protagonista no está bien definido desde el principio de la historia, correrás
el riesgo que el espectador no se sienta identificado ni con él, ni con la historia.
Cuando hablamos de “nuestra película preferida” solemos hacer referencia a lo que el personaje
logró transmitirnos, a las emociones que consiguió suscitarnos. Existen caracterizaciones fuertes
en las que la identificación funciona per se, como por ejemplo, los personajes que interpretó
Charles Chaplin, ya que apelaban al sentido de justicia y de amor. Ahora bien, en la mayor parte
de las películas el personaje no representa la bondad humana, por lo que resulta imprescindible
realizar un buen trabajo de caracterización.
Los elementos básicos de una caracterización son:
aspecto físico
la indumentaria
el vocabulario, registro lingüístico utilizado por los personajes
los pensamientos
la posición en la sociedad, en la familia
la ocupación laboral
un pasado oculto
el nombre y el apodo
un tic, un gesto habitual
ANEXOS
cpaonline.es/blog/direccion-y-guion/elementos-caracterizacion-i/
https://www.docsity.com/es/documentos/downloading/?id=5686128
https://es.wikipedia.org/wiki/Producci%C3%B3n_teatral#:~:text=La%20producci%C3%B3n
%20teatral%20comprende%20la,y%20los%20dispositivos%20t%C3%A9cnicos%20disponibles.
