TEMA 6 LITERATURA
LA POESÍA DESDE 1940
Tras la guerra civil, el exilio exterior de buena parte de los escritores que sobrevivieron
(afines a la República), el asesinato de Federico García Lorca y el encarcelamiento del
joven Miguel Hernández dejaron apenas sin modelos a las nuevas generaciones poéticas y
la producción lírica de los que se quedan en el llamado exilio interior tuvo que esquivar la
fuerte presión de la censura.
MIGUEL HERNÁNDEZ
- Es un poeta de formación autodidacta que basa sus poemas en metáforas como sucede
en su primera obra Perito en lunas (1933).
- Las metáforas se harán imágenes en El rayo que no cesa (1936), obra en la que trata sus
tres temas predilectos: el amor, la vida y la muerte. La obra incluye su célebre Elegía a
Ramón Sijé, una de las mejores elegías a la amistad en lengua española.
- En su poesía proletaria y popular predominan las composiciones más sencillas, como en
Viento del pueblo (1937) y en Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). El autor
toma los elementos de la naturaleza y les da un valor poético y simbólico.
La nómina de los poetas en el exilio es tan amplia que es difícil agruparlos a todos.
Podemos apreciar rasgos comunes en ellos.Tratan el tema de España: al principio, madre
cruel y reniegan de ella; después aparece la añoranza y el deseo de volver. En este grupo
podemos situar a los poetas del 27 y a León Felipe.
DÉCADA DE LOS 40
POESÍA TESTIMONIAL: poesía arraigada, poesía desarraigada, poesía preciosista y
postíno.
● En los años 40 la producción literaria está ligada a las revistas literarias. Garcilaso,
fundada con apoyo oficial del régimen franquista, se consolida una poesía al servicio de la
dictadura.
● Autor destacado: Luis Rosales
● Los temas fundamentales son Dios, la patria, el paisaje castellano o el amor.
● Espadaña, nace como contrapunto a la anterior y reúne a una serie de escritores que
reclaman una poesía con mayor contenido humano y existencial, que refleja la desgarradora
realidad española de la época, “poesía desarraigada” la llamó Dámaso Alonso.
● Temas: son la angustia histórica (causada por la guerra) y la angustia existencial (la
ausencia de Dios, la soledad, la muerte...).
● Fecha clave es el año 1944 en que se publica Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra
del Paraíso de Vicente Aleixandre.
● Destacan autores como Gabriel Celaya y Blas de Otero.
DÉCADA DE LOS 50: POESÍA SOCIAL
Los años 50 se caracterizan por la consolidación del llamado “realismo social”.
El año 1955 es una fecha importante, pues dos libros de poemas marcan un hito: Pido la
paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos íberos de Gabriel Celaya. En ellos, ambos
poetas superan su anterior etapa de angustia existencial para situar los problemas humanos
en un marco social.
Temática: tema de España, con un enfoque político: la injusticia social, el mundo del
trabajo, la referencia a la guerra, el anhelo de libertad y de un mundo mejor.
Estilísticamente, se trata de una poesía que emplea un lenguaje claro de tono coloquial,
sencillo y directo, pues va dirigida a “la inmensa mayoría”.
DÉCADA DE LOS 50: POESÍA DEL CONOCIMIENTO
Desde finales de los 50 y ya en los años 60, comienza una renovación de quienes, sin dejar
los temas sociales, buscaban una mayor elaboración del lenguaje poético y un
desplazamiento de lo colectivo a lo personal.
● Para ellos, el poema es un instrumento que permite al ser humano -y, por tanto, al poeta-
conocer el mundo, conocerse a sí mismo. Son los autores conocidos como la “Promoción
de los sesenta”: José Agustín Goytisolol, Ángel González, José Ángel Valente,
● Temática común a todos ellos: la reflexión sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor o
el erotismo; la reflexión sobre la creación poética; en algunos poemas tratan asuntos de
tema social y político, pero con ironía.
● En el estilo, utilizan el lenguaje conversacional.
DÉCADA DE LOS 80
La llegada de la democracia supuso muchos cambios en la vida de los españoles y, también
en la lengua de la poesía. Sin embargo, las expectativas de libertad y de novedades se
fueron desinflando, pues los cambios se fueron dando progresivamente.
El período de la primera transición (entre 1975 y 1982) fue muy rico en novedades poéticas.
La publicación de Sepulcro en Tarquinia (1976), de Antonio Colinas e Hymnica (1975) de
Luis Antonio de Villena, significó un paso de la poesía novísima a otro tipo de poesía más
emocional, influida por la tradición literaria y favorecida por nuevas tendencias poéticas
como: poesía experimental, poesía culturalista, poesía clasicista, metapoesía,
minimalismo,poesía social y crítica.
A partir de los años ochenta, el desencanto de los grandes ideales propio de la
posmodernidad da lugar a un interés por lo íntimo y lo individual en el que recobra
importancia la estética y se busca la novedad entre la tradición y la novedad.
El siglo XXI parte sigue con buena parte de estas tendencias, pero destaca en los últimos
años la fuerza que ha tomado la lírica a través, sobre todo, de los medios de comunicación,
la música y las redes sociales. La poesía se ha convertido en un fenómeno casi de masas, y
muchos poetas jóvenes son influencers; otros rapean sus versos en canciones.
Las principales tendencias, autores y obras son:
● LA POESÍA CULTURALISTA. tipo de poesía refinada, culta y decadente, en la que el
poeta manifiesta un vasto dominio cultural. Destacan autores como Luis Antonio de Villena
(Himnyca) Luis Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia).
● LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA. Inicialmente próxima a planteamientos marxistas, se
inspira en Machado, Alberti, Cernuda y la poesía de los años 50. Como reacción al
culturalismo, los poetas Álvaro Salvador, Luis García Montero (Habitaciones separadas),
Javier Egea (Paseo de los tristes) y Felipe Benítez Reyes (Ya en la sombra).
● LA POESÍA NEOVANGUARDISTA. Corriente de finales de los sesenta y que trasciende
los límites del género para aglutinar a músicos, pintores, fotógrafos y poetas. Es una poesía
visual, en la que destaca no sólo la grafía, sino la sonoridad de la palabra o metapoesía,
cuyo tema es el lenguaje mismo. Entre sus seguidores encontramos a Juan Hidalgo.
● LA POESÍA MINIMALISTA O CONCEPTUAL. Es una poesía esencial que se hace casi
abstracta. Seguidora de esta corriente son Clara Janés,
● LA POESÍA DE COMPROMISO CIVIL O SOCIAL. Poesía que retoma la estela de los
poetas sociales de los cincuenta como Celaya o Blas de Otero, pero incorporando técnicas
nuevas. Encontramos a poetas como Fernando Beltrán.
● LA POESÍA DE LA CONTEMPLACIÓN O DEL CONOCIMIENTO. Esta tendencia trata de
la relación entre el sujeto lírico y la naturaleza como una forma de conocimiento. Algunos
autores son Mario Mínguez.
● LA POESÍA 2.0. La poesía en las últimas décadas ha experimentado un fuerte impulso
gracias a las redes sociales. Las nuevas tecnologías han alcanzado a este género y le han
imprimido un nuevo formato donde lo importante es el contenido. Se siguen cultivando los
temas de siempre: amor, desamor, soledad, injusticias sociales e inconformismo. Aparecen
versos sencillos, a veces, con palabras vulgares y malsonantes que parten de experiencias
personales. Muchos de estos versos se publican en blogs, Twitter, Facebook o Instagram.
Autores de esta tendencia son Cris Pueyo (El chico de las estrellas) y César Brandon (Toda
la felicidad del universo), autor que se dio a conocer en un programa de cazatalentos de
televisión.
● POESÍA Y MÚSICA. En los últimos años han alcanzado relevancia cantautores como
Marwan, famoso por su poesía y por su música. Uno de sus poemarios es La triste historia
de tu cuerpo sobre el mío. En esta tendencia también podemos destacar a poetas urbanos y
raperos como Rapsusklei, Diego Gil Fernández o Nach.
