Unidad 2: La investigación en el campo laboral del músico
2.1 Errores de redacción comunes
2.2 Diseño de investigaciones para financiamiento o congresos
2.3 Desarrollo de proyectos para financiamiento
2.4 Diseño de programación para presentaciones
2.5 Redacción del Curriculum Vitae
2.3 Desarrollo de proyectos para su financiamiento
¿Qué se busca al financiar un proyecto artístico? (Sector público-sector privado)
Los gobiernos federales y estatales alientan a la creación artística es fundamental para fomentar y
desarrollar la cultura en una sociedad. A través de programas de financiamiento, becas, residencias
artísticas y otros incentivos, se proporciona apoyo económico y recursos a artistas de diversas disciplinas,
como la música, el cine, las artes visuales, la literatura y el teatro, entre otros. Este respaldo
gubernamental permite a los artistas dedicar más tiempo y esfuerzo a su trabajo creativo, explorar nuevas
ideas y técnicas y realizar proyectos ambiciosos que podrían ser difíciles de realizar por limitaciones
financieras. El impacto de estos estímulos se refleja en la producción artística, que experimenta un
aumento en cantidad y calidad, así como en la diversidad de propuestas culturales disponibles para
el público. Además, el apoyo gubernamental contribuye a la profesionalización del sector artístico,
promueve la innovación y la experimentación, y fortalece la identidad cultural de una nación o
región.
¿Qué aspectos se deben considerar al momento de desarrollar un proyecto para su financiamiento?
El desarrollo de un proyecto que busca obtener financiamiento por instituciones públicas o privadas debe
considerar diferentes factores:
Leer cuidadosamente la convocatoria a la que responde la propuesta. Conviene buscar aplicar en
una convocatoria que sea congruente con el proyecto que se plantea o hacer las modificaciones
necesarias para que cumpla con los objetivos que plantea cada convocatoria.
Plantear de forma coherente la iniciativa, así como los resultados esperados.
Satisfacer no sólo los intereses personales del artista, sino buscar generar un impacto en otras
comunidades.
Generar, por medio del arte, un espacio para la reflexión, el desarrollo personal y de un grupo
social.
¿Quiénes pueden desarrollar un proyecto artístico?
¡Los artistas! Comúnmente las convocatorias otorgan estímulos individuales. Sin embargo, para cumplir
con los propósitos de esta asignatura...
📌 Actividad: En equipos de tres personas, desarrollen un proyecto artístico que considere las ideas
de todos los integrantes, buscando incorporar los aspectos que se han mencionado anteriormente.
Una vez que hayan discutido y acordado una propuesta, completen la tabla con la información que se
solicita. Procuren ser cuidadosos de las reglas ortotipografías que se han discutido en sesiones anteriores.
Las categorías para el desarrollo del proyecto serán:
Composición en todos sus géneros
Interpretación en todos sus géneros
Nombres de los integrantes del equipo:
Aldo Sebastián León
Alejandra Morales Torres
Penélope Lucía Godínez Gutiérrez
Título del proyecto: PaJazzeando
Resumen del proyecto en donde especifique los aspectos más relevantes de la propuesta:
En este proyecto se busca la creación de un espectáculo de clown acompañado de música jazz como
elemento fundamental. Se utilizará la técnica de actuación “clown” desarrollando una rutina cómica
donde los actores podrán interactuar con el público o entre ellos. La música jazz complementando la
actuación añadiendo un ambiente necesario. Se incorporarán elementos de teatro físico, improvisación
y juegos lúdicos para involucrar más a la audiencia. El objetivo es ofrecer una experiencia única y
divertida que combine el humor clown con el jazz
Justificación que exponga la importancia y beneficios del proyecto para el solicitante y el estado:
El espectáculo brinda la oportunidad de promover el arte teatral y la música jazz, expresiones culturales
que enriquecen y fomentan la apreciación de arte en la comunidad, además de ser llamativo para gente
no solo dentro del país, si no del turismo, lo que contribuye a la economía local, generando empleos
dentro del espectáculo, artistas escénicos, músicos, técnicos de sonido, personal de producción, entre
otros, estimulando además el sector creativo proporcionando un espacio para que artistas locales
puedan mostrar su talento y colaborando entre diferentes disciplinas.
El espectáculo ofrece una experiencia entretenida fortaleciendo el sentido de pertenencia y cohesión
social
Objetivos que se pretenden conseguir:
1.- Difundir el arte del "error" y conseguir darle un significado fructífero para transformarlo en una
motivación para la improvisación y creatividad.
2.- Buscar despertar el "juego interno" en la gente y revivir la conexión con el niño interno
incluyéndola en las dinámicas.
3.- Reencontrar la fuente de la comedia e investigar más a fondo su significante filosófico.
4.- Complementar las disciplinas escénicas y musicales para un mensaje más intrínseco en los
espectadores.
5.- Preparar resultados con los que nos sintamos satisfechos y sobre todo disfrutar el proceso para así
mostrar los resultados obtenidos.
Descripción de las actividades detallando el proceso de trabajo para alcanzar los resultados esperados:
*En las primeras cuatro semanas, se contemplará trabajar las temáticas de los contenidos de cada
escena, así como entrenamiento físico y técnico de la disciplina.
*En los dos meses posteriores, se trabajará en la composición de las puestas en escena así como la
composición de las piezas y el trazo de escenas.
*El quinto y sexto mes,
se contemplarán los materiales como vestuarios, escenografías, instrumentos necesarios para la mejor
ejecución posible.
*En el mes posterior se gestionarán los espacios para presentar el proyecto.
*Para posteriormente, con las fechas y lugares establecidos, presentar la obra en las semanas restantes.
Producto cultural resultante. Descripción cuantitativa del resultado del proyecto:
El proyecto ya armado se presentará en 10 funciones de 30 a 40min que se
realizarán en foros relacionados el teatro y la música como auditorios, teatros, incluso en instituciones
educativas privadas y públicas, así como lugares donde se busque difundir la Cultura y el Arte.
Otras consideraciones:
Calendario mensual de actividades. Plan de trabajo de 8 meses que detalle las actividades a
realizar por mes, así como los resultados parciales esperados, hasta su conclusión
Estrategia de difusión: acciones a realizar para dar a conocer y en su caso convocar público para
la presentación de productos o resultados del proyecto.
