TEMA 1 -> El realismo y el naturalismo: la novela. La poesía y el teatro en la segunda mitad del siglo XIX.
El Realismo es el movimiento literario surgido en Europa en la segunda mitad del siglo XIX como reacción a los
excesos sentimentales y retóricos del Romanticismo. A España el realismo llega un poco tarde, influenciado por
novelistas franceses, rusos e ingleses (Dickens), y en plena crisis política y económica por la Primera República, los
movimientos obreros y la Restauración borbónica. Además se observan influjos de las corrientes ideológicas de la
época: positivismo, evolucionismo, marxismo y krausismo.
El Realismo es un movimiento fundamentalmente narrativo, y la NOVELA REALISTA se caracteriza por contener
una observación minuciosa de la realidad contemporánea. Los temas son muy variados: matrimonio y adulterio,
política, mundo urbano y rural, etc. Las principales características de la novela realista son la observación de la
realidad, la crítica a la diferencia de clases, la ambientación contemporánea, el planteamiento de ideologías, el
profundo análisis de los personajes, la presencia de un narrador omnisciente, un lenguaje sobrio y natural, y por
último innovaciones con el monólogo interior y el estilo indirecto libre.
Una derivación del realismo es el Naturalismo, que nació en Francia en 1870 y cuyo máximo representante fue
Zola. Lleva al extremo los objetivos realistas y trata de explicar la causa de los comportamientos humanos
desde una perspectiva determinista y materialista. Se fija en personajes marginales, delincuentes e insiste en los
aspectos más miserables de la realidad, aunque en España no llegó a darse de forma radical. Emilia Pardo Bazán,
en su ensayo La cuestión palpitante reflexionó sobre el naturalismo, que influyó en sus obras, en obras de Galdós (La
desheredada), en cuentos de Clarín y varias novelas de Vicente Blasco Ibáñez. El auge del realismo en nuestro país
se produjo en 1870 con La fontana de oro de Galdós, pero encontramos antecedentes en obras como La gaviota
(1849), de Fernán Caballero. Los máximos exponentes del realismo son Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas (Clarín):
- Galdós es un maestro en la reproducción del habla coloquial, los monólogos y el análisis de los
personajes. Su obra se divide en:
● Novelas de tesis, muy ideologizadas y con fuerte anticlericalismo, como Doña Perfecta
● Novelas contemporáneas, centradas en las relaciones entre clases sociales, con interés en la clase
media, como Fortunata y Jacinta
● Novelas espirituales y simbólicas, como Misericordia
● Novela histórica, con sus Episodios Nacionales, que narran la historia de España de 1807 a 1875.
- Clarín, liberal y anticlerical escribió numerosas colecciones de cuentos (Cuentos Morales) en los que mezcla
sátira con seriedad, y como novelista escribió Su único hijo y su gran obra La Regenta. El argumento de la
obra se centra en la insatisfacción de la regenta, Ana Ozores, con su matrimonio, lo que la lleva al
adulterio con el canónigo de Vetusta, cuyos habitantes son retrógrados, hipócritas y ultraconservadores.
Se caracteriza por el lenguaje irónico, el detallismo naturalista y el análisis de los personajes.
También destacan otros autores como Juan Valera y Pedro Antonio de Alarcón (El sombrero de tres picos). Dentro
de la novela regionalista destacan Pereda, Blasco Ibáñez y Pardo Bazán (Los pazos de Ulloa).
En el postromanticismo encontramos una POESÍA ROMÁNTICA, intimista y depurada, representada por Bécquer y
Rosalía de Castro.
- Bécquer escribió Rimas (1871), obra de gran influencia que realiza un recorrido por las fases del amor con
versos breves, rima asonante y un fuerte simbolismo. Como prosista destaca por sus Leyendas, relatos
fantasmagóricos muy románticos por sus personajes, temas y ambientaciones.
- Rosalía de Castro destaca por su poesía auténtica y melancólica, y escribió tanto en gallego (Follas
novas) como en castellano (En las orillas del Sar), con versos sensibles y melancólicos.
En la POESÍA REALISTA no fue muy rica, y empobreció el género pasando a ser bastante prosaico. Alcanzó
reconocimiento Clara Campoamor (Humoradas), con una poesía sencilla y pegada a la realidad.
El TEATRO REALISTA tampoco tuvo grandes innovaciones y dramatizaba asuntos de la época. Destaca la
comedia costumbrista y el drama social de Echegaray (Mariona). El teatro de Galdós es más innovador, con
raíces naturalistas y obras como Electra.
TEMA 2 -> La literatura de fin de siglo. Generación del 98 y modernismo. La novela y el teatro anterior a 1936
Tras el desastre del 98 se genera en España una depresión, y se produce una deslegitimación del sistema de la
Restauración, los nacionalismos entran en un periodo de auge, hay conflictos sociales debido al movimiento obrero y
existen grupos radicales que mediante las manifestaciones violentas expresan una crítica a la sociedad. La caída de la
monarquía y el fracaso de la Segunda República desencadenan además una guerra civil. En estos años se dan a
conocer autores modernistas y de la llamada Generación del 98, que pertenecen a una generación inconformista y
renovadora.
El MODERNISMO nació en Hispanoamérica en torno a 1880, de la mano de Rubén Darío. Los modernistas,
descontentos con la realidad, se enfrentan a la estética dominante, y realizan una renovación de forma y contenido.
Sus influencias son el parnasianismo (culto a la belleza) y el simbolismo; sus temas más tratados son la desazón
romántica, la evasión, el amor y la identidad hispana; y su estética se centra en la búsqueda de lo sensorial con
cultismos y palabras raras, métrica cuadrada y adjetivación. A lo largo de sus etapas, se va desarrollando el género:
- Primera etapa, destaca por el preciosismo moral (Prosas profanas, de Rubén Darío).
- Segunda etapa, en la que se profundiza el intimismo y la poesía (Cantos de vida y esperanza).
Entre los poetas españoles, destacan Antonio Machado (Soledades, galerías y otros poemas), Juan Ramón
Jiménez (La soledad sonora) y Valle-Inclán. En la prosa encontramos Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez, y en el
teatro encontramos a Marquina, Villaespesa y a los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
El GRUPO DEL 98 surgió como reacción ante la crisis política, y está formado principalmente por Unamuno,
Azorín, Baroja y Maeztu. El grupo cumple los requisitos para considerarse generación literaria: formación literaria
semejante, relaciones personales, participación en actos colectivos y presentación en sociedad del grupo. Los temas
más importantes que tratan son el descubrimiento del paisaje de España (Campos de Castilla, de Machado), su
literatura, su historia (Castilla, de Azorín) y una reflexión crítica de sus problemas existenciales (En torno al
casticismo, de Unamuno). Proponen una renovación regeneracionista sin mucho éxito.
Con respecto a la NOVELA, en 1902 se publican cuatro novelas que superan al realismo: Amor y pedagogía
(Unamuno), Camino de perfección (Baroja), La voluntad (Azorín) y Sonata de otoño (Valle-Inclán). Proponen nuevos
temas y técnicas, como el subjetivismo y un estilo más sobrio. Los mayores novelistas de esta época fueron:
- Unamuno escribe sobre sus preocupaciones (Niebla) y sus contradicciones (San Manuel Bueno, mártir).
- Baroja presenta una visión crítica de la sociedad española (La busca) y sus problemas existenciales
(El árbol de la ciencia).
- Azorín proyecta su pesimismo y su obsesión por el paso del tiempo y la muerte (La voluntad).
- Valle-Inclán evoluciona desde el modernismo a novelas históricas y al esperpento crítico de Tirano
Banderas.
El TEATRO estaba alejado de las tendencias teatrales europeas debido al aislamiento cultural. Encontramos por un
lado un teatro comercial que triunfa, conservador y representado por la comedia burguesa, el teatro modernista y
el teatro cómico popular.
● La comedia burguesa estaba representada por obras cuidadas con diálogos bien construidos. Su principal
representante es Jacinto Benavente, que tras el fracaso comercial de El nido ajeno escribe un teatro menos
crítico, que da forma a la “comedia benaventina”: problemas poco conflictivos centrados en defectos de la
sociedad. Sus obras más destacadas son La malquerida y Los intereses creados.
● Tuvo éxito también el teatro cómico, popular y costumbrista, representado por los sainetes con personajes
castizos y situaciones humorísticas. Destacan en el género los hermanos Álvarez Quintero (Las de Caín),
Carlos Arniches con sus sainetes madrileños (El santo de la Isidra) y sus comedias grotescas (La señorita de
Trevélez), y también Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).
En el teatro innovador, con nuevos enfoques ideológicos y técnicos que buscan impactar, destacan el teatro
filosófico de Unamuno (Fedra), el teatro experimental de Azorín (Old Spain).
- Destaca además el teatro revolucionario de Valle-Inclán. Su primer teatro es modernista, pero en seguida
inicia su teatro en libertad con el “ciclo mítico” y la trilogía de las Comedias bárbaras, que culmina con
Divinas palabras (1920). Simultáneamente desarrolla una serie de farsas en su ciclo de farsas
(Farsa italiana de la enamorada y el rey), y en 1920 evoluciona hacia el esperpento con su ciclo del
esperpento. Lo define como una alteración de la realidad con “matemática de espejo cóncavo”, con
personajes grotescos, contraste entre cómico y trágico, y riqueza del lenguaje. A este ciclo pertenece la
trilogía Martes de carnaval, y su obra Luces de bohemia (1920), en la cual reflexiona sobre la imposibilidad de
vivir en España con los paseos nocturnos del poeta Max Estrella por Madrid.
TEMA 4 -> La generación del 27: características y trayectoria poética de los poetas del 27. El teatro de Lorca.
Con la generación del 27 culmina la Edad de Plata de la literatura española, y es llamada así debido al acto
organizado en 1927 para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora. Está integrada por poetas como
Salinas, Alberti, Aleixandre, Cernuda o Lorca entre otros. A pesar de su individualidad, comparten rasgos como las
ideas liberales, publicación en las mismas revistas, formación universitaria y gustos estéticos parecidos.
Estéticamente, comparten un anhelo por la perfección y el virtuosismo técnico. Conjugaron las vanguardias con
influencias clásicas como el neopopularismo, los clásicos del Siglo de Oro español y autores como Bécquer, Machado
y Juan Ramón Jiménez con su poesía pura. Buscaron también un equilibrio entre lo culto y lo popular, lo universal y lo
español, usando recursos como la metáfora renovada y combinando estrofas clásicas con verso libre.
Se distinguen tres grandes etapas de su evolución:
- Hasta 1927 se vieron influidos por Bécquer y el modernismo, pero luego evolucionaron y se interesaron por
la poesía tradicional, conjugando lo popular, las vanguardias y la poesía pura.
- Hasta 1936 rehumanizaron la poesía con un mayor compromiso social y temas más humanos y
existenciales como el amor, el deseo de plenitud, las inquietudes existenciales, etc. Se observa
surrealismo en obras como Sobre los ángeles de Alberti y La destrucción o el amor de Aleixandre. Algunos
escribieron poesía políticamente comprometida (El poeta en la calle, de Alberti).
- Durante la posguerra y en el exilio. Al acabar la guerra, el grupo se disuelve, y mientras que los poetas del
exilio como Salinas o Cernuda se vuelven nostálgicos añorando la tierra perdida, los poetas que se
quedaron como Aleixandre o Gerardo Diego crearon una poesía desarraigada, como Hijos de la ira de
Dámaso Alonso. Tras 1975 se les reconoce, y a Aleizandre se le concedió el premio Nobel en 1977.
Los autores más destacados de la generación del 27 son:
● PEDRO SALINAS, que comenzó con la poesía futurista, pero es conocido por ser el “poeta del amor”, ya
que para él, el amor es la fuerza de todas las cosas, como expresa en La voz a ti debida.
● RAFAEL ALBERTI, que destaca por su variedad de registros, con una primera etapa neopopularista
(Marinero en tierra), posteriormente con influencias del gongorismo (Cal y canto) y del surrealismo. En los
años 30 hace poesía política, y en el exilio vuelve con nostalgia a sus raíces populares.
● VICENTE ALEIXANDRE, con una primera etapa de poesía surrealista (Espadas como labios), y una
segunda etapa centrada en temas existenciales y sociales (Historias del corazón).
● FEDERICO GARCÍA LORCA, que crea una poesía centrada en temas como el amor, la muerte, la libertad,
etc. Después de una primera etapa modernista y romántica (Libro de poemas) inicia una segunda etapa
neopopularista, vanguardista y pura (Romancero gitano). En Nueva York escribe una obra surrealista
(Poeta en Nueva York).
Junto a estos destacan además Luis Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Ernestina de
Champourcín, Josefina de la Torre y Concha Méndez entre otros.
En el teatro de la generación del 27 sobresale Federico García Lorca, que concibe el teatro como un espectáculo
con temas como la frustración vital, el conflicto frente a la autoridad y el destino trágico. Emplea un lenguaje
metafórico cargado de imágenes. Su primer intento (El maleficio de la mariposa) es fallido, y posteriormente escribe
farsas (La zapatera prodigiosa), un drama histórico (Mariana Pineda), obras surrealistas (El público), y finalmente
escribe sus tres dramas rurales:
1. Bodas de sangre (1933), en la cual la pasión desborda las barreras sociales.
2. Yerma (1934), en la cual se dramatiza la esterilidad y opresión de la mujer
3. La casa de Bernarda Alba (1936), en la cual la libertad y la autoridad se enfrentan con un destino trágico.
