Dibujo como Artes Visuales

El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar,1 como la delineación, figura
o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se
hace.2 Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano,
considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se
considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad
para transmitir ideas, proyectos y en un sentido más amplio,
Descripción general
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana dentro de las artes
visuales. Generalmente se ocupa del marcado de líneas y áreas de tono en papel u otro
material, donde la representación precisa del mundo visual se expresa sobre una
superficie plana.3 Los dibujos tradicionales eran monocromáticos, o al menos tenían poco
color,4 mientras que los dibujos modernos a lápiz de colores pueden acercarse o cruzar
una frontera entre el dibujo y la pintura. En la terminología occidental, el dibujo es distinto
de la pintura, aunque a menudo se emplean medios similares en ambas tareas. En las
pinturas al pastel se pueden utilizar medios secos, normalmente asociados con el dibujo,
como la tiza. El dibujo se puede realizar con un medio líquido, aplicado con pinceles o
bolígrafos. Soportes similares también pueden servir para ambas cosas: pintar
generalmente implica la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o paneles preparados,
pero a veces se dibuja primero un dibujo inferior sobre ese mismo soporte.
El dibujo suele ser exploratorio, con considerable énfasis en la observación, la resolución
de problemas y la composición. El dibujo también se utiliza habitualmente en la
preparación de una pintura, lo que oscurece aún más su distinción. Los dibujos creados
para estos fines se denominan bocetos.
Hay varias categorías de dibujo, incluidos dibujos de figuras, caricaturas, garabatos y
dibujo a mano alzada. También hay muchos métodos de dibujo, como el arte con líneas,
el punteado, el sombreado, el método surrealista de la grafomanía entópica (en el que se
hacen puntos en los lugares de impurezas en una hoja de papel en blanco y luego se
hacen líneas entre los puntos), y calco (dibujar en un papel translúcido, como papel de
calco, sobre el contorno de formas preexistentes que se ven a través del papel).
Un dibujo rápido y sin refinar suele denominarse un boceto.
En campos ajenos al arte, los dibujos técnicos o planos de edificios, maquinaria, circuitos
y otras cosas a menudo se denominan "dibujos" aunque hayan sido transferidos a otro
medio mediante impresión y no a mano.
Historia del dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas
que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión
ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos conocidos se remontan a
la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera muestra.5 Entre las pinturas
rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano plasmó en los techos y
paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar,
normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por
la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas
murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente,
recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle
del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros
cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media, se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para
representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las
historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y
cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que
solían acompañar textos de anatomía, .astronomía. o astrología. En el Renacimiento, el
dibujo eclosiona y logra alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método
de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y
geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo,
de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor
propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los
de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes,
como la pintura, escultura o arquitectura.

Concepto
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas
de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos
dentro de una cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a
la señalética, actividad que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en
una determinada localización por medio del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las
matemáticas.

Tipos de dibujo
Según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

 dibujo a mano alzada

 dibujo al natural
 dibujo animado
 dibujo artístico
 dibujo de concepción
 dibujo de definición
 dibujo de fabricación
 dibujo geométrico
 dibujo industrial
 dibujo mecánico
 dibujo técnico
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través
de bosquejos, diagramas o esquemas de la idea o proyecto que desea desarrollar y
ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general, su espacio
forma y dimensión, y por último su proceso y técnica de fabricación.
 Dibujo Artísticos
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura,
abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica.
Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal
que permite la transmisión de información, sean ideas, descripciones o
sentimientos.123 En el proceso de dibujo de un objeto, y según van surgiendo las
ideas, es fundamental ir trasladando los frutos de nuestra imaginación a formas
cada vez más concretas, claras y elaboradas. Para eso, el dibujo técnico resulta
de gran utilidad.
Los primeros dibujos de un objeto se realizan siempre a mano alzada, es decir, sin
emplear útiles de dibujo técnico tales como reglas, escuadras, transportadores,
compás, etc.,... A partir de estas primeras aproximaciones se elaboran uno o
varios bocetos. A medida que estos bocetos van adquiriendo concreción,
proporción y dimensiones, se dibujarán los croquis.
Una vez que la idea está definida hasta el más mínimo detalle, es el momento de
trasladarla al papel de manera que pueda ser comprendida, interpretada y, en
ocasiones, construida. Utilizamos para ello los sistemas de representación que
nos permiten dibujar los objetos por medio de proyecciones.
Conceptos de dibujo

 Dibujante: Es aquel que tiene un propósito estético, el de transmitir una

idea o sentimiento surgido de la subjetividad del autor.
 Dibujo: Es una representación gráfica de lo que se ve, percibe,
recuerda o se imagina.
 Dibujo lineal: Es la representación de algo ya sea real o imaginario con
distintas técnicas para plasmarlo. La característica principal es que se
realiza con trazos o un delineado, no tiene color ni valoración tonal, es
decir no está "sombreado". El dibujo lineal podría ser muy sugerido o
bien detallado, pero no posee efecto de volumen.
 Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede
expresar con palabras: "tele transporta su imaginación y pensamientos"
a un lienzo que puede ser de papel u otro material. Todos los trazos
hechos sobre el lienzo, en conjunto representan la idea del dibujante, la
cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado con
técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar
tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los
trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por
sus trazos seguros y sueltos. No existe un procedimiento establecido
para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona su dibujo a su forma
de pensar, pero el arte del dibujo a mano alzada solo se consigue con
práctica y dedicación.
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos se dividen en dos grupos:
aquellos que solo copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de
su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y
aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales
desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes
que conciben. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos
dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que
crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de
fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también
son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien
aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
Entre los elementos básicos de un dibujante artístico pueden citarse los que
componen el siguiente proceso:

1. Apunte. Es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las

características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan
en exteriores o figuras en movimiento.
2. Boceto. Es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para
ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se
incluyen…
3. Encajado. Son las líneas generales que se trazan en el papel
definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del
dibujo.
4. Línea. Es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más
general y después el detalle.
5. Valorización. Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean
las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar
borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
6. Color. Un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a
ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros,
carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias
técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador ... El color puede
ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se
puede conseguir con el material, el papel, la técnica,)4
7. Correcciones. Los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo
una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando
sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de
retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de
retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar
contrastes y colores.
8. Dibujo a mano alzada. Es decir, realizado sobre la marcha, sin
correcciones, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de
dibujos se les conoce como cuadernos de campo, de los que ya
fueron maestros Leonardo da Vinci o Alberto Durero, o en épocas
más recientes, Wilhelm Filchner o Julio Caro Baroja.
9. Proporción. La proporción en el dibujo es muy importante, ya que
dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar todos
los elementos.