PINTURA

ARTÍSTICA

Actividades artísticas y culturales

1°NM Negocios Internacionales

Integrantes:
▪ Miryam Paola Salazar Rosales
▪ David Higareda Rodríguez
▪ Leizah Airam Vázquez Ramos
▪ Ximena Nathali Valdez Fernández
▪ Jimena Betsaida Almanza Quijano
 ▪ David Aguirre Zorrilla
▪ Blanca Rocío Gámez Gallegos

La pintura artística, puede ser vista como una forma de expresión

que transciende el lenguaje y permite al artista comunicar sus
pensamientos, emociones y visiones internas. Más que
simplemente replicar la realidad visual, la pintura puede explorar
las profundidades de la experiencia humana y reflejar cuestiones
fundamentales sobre la existencia, la percepción y la
interpretación del mundo a través de la demostración gráfica,
creada a través de diferentes sustancias líquidas o espesas, las
cuales se aplican con diversas herramientas sobre un lienzo.

Es de las artes más subjetivas que existen, ya que se mezcla tanto

la parte técnica como sentimental.

Cumple con ciertos objetivos en la humanidad, en los cuales

destacan:

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❖ Exploración de la realidad: los artistas pueden investigar y
presentar su interpretación de la realidad, no solo como es,
sino como podría ser. Esto incluye la representación de
mundos imaginarios, la distorsión de la realidad para
 enfatizar ciertos aspectos o la abstracción para explorar
formas y colores como elementos autónomos.

❖ Comunicación emocional: Las pinturas a menudo actúan

como un vehículo para transmitir emociones complejas y
profundas. Esto puede ofrecer al espectador una conexión
íntima con el artista o con su propia interioridad,
provocando reflexión personal y empatía.

❖ Crítica social y política: Muchos artistas utilizan la pintura

para comentar sobre cuestiones sociales, políticas y
culturales. Esta forma de arte puede ser una herramienta
poderosa para la crítica y el cambio social, invitando a la
reflexión sobre temas importantes y a veces incómodos.

❖ Búsqueda estética y de la belleza: Filosóficamente, la

pintura también puede ser un estudio de la estética. Esto
implica una búsqueda de la belleza, que puede ser
 entendida de muchas maneras: armonía, proporción,
sublimidad, o incluso el encanto de lo imperfecto y lo
efímero.

❖ Interrogantes sobre la percepción: Las pinturas desafían

nuestra manera de ver y entender el mundo, haciendo
preguntas sobre lo que es real y cómo conocemos lo que
consideramos real. Esto está profundamente conectado con
teorías filosóficas sobre la percepción, la representación y la
simulación.

❖ Autoconocimiento y autorreflexión: Finalmente, la pintura

puede ser una forma de autoexploración tanto para el
artista como para el espectador. A través de este medio, los
individuos pueden explorar aspectos de su propia psique y
confrontar verdades personales y universales.
La importancia de cada uno de los objetivos se remonta a
tiempos prehistóricos, cuando nuestros antepasados comenzaron
a dejar marcas en las paredes de las cuevas hace más de 40,000
años. Los sitios como las cuevas de Lascaux en Francia y Altamira
en España muestran algunas de las primeras manifestaciones de
pintura, donde se usaban pigmentos naturales para crear
imágenes de animales, figuras humanas y símbolos abstractos.
Estas pinturas no solo tenían un propósito decorativo, sino que
también se cree que tenían significados rituales o mágicos,
posiblemente relacionados con la caza o la fertilidad.

Con el desarrollo de las civilizaciones antiguas en Mesopotamia,

Egipto, India, China y Grecia, la pintura evolucionó para incluir
una gama más amplia de materiales y técnicas, así como
temáticas más variadas, como escenas de la vida cotidiana,
retratos, paisajes y narrativas mitológicas o religiosas. Estas
sociedades comenzaron a utilizar la pintura para decorar templos,
palacios y tumbas, demostrando tanto habilidades técnicas como
un profundo interés en la representación y la estética.
En la Edad Media, la pintura europea se centró principalmente en
temas religiosos, con el uso predominante de frescos y paneles
para la decoración de iglesias y manuscritos iluminados. Sin
embargo, el Renacimiento marcó un punto de inflexión con el
redescubrimiento de las técnicas artísticas de la antigüedad y un
nuevo enfoque en el realismo, la perspectiva y el estudio del
cuerpo humano. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo y
Rafael transformaron la pintura, elevándola a un medio de
investigación intelectual y expresión personal.

Desde entonces, la pintura ha seguido evolucionando, pasando

por numerosos estilos y movimientos en los siglos siguientes,
como el barroco, el neoclasicismo, el romanticismo, el
impresionismo, el expresionismo, el surrealismo, entre otros, cada
uno reflejando las cambiantes prioridades estéticas, filosóficas y
culturales de su época.

En la historia del arte, han existido diversas corrientes o

movimientos pictóricos, cada uno con su propio enfoque estético,
técnico y conceptual. Algunas de las corrientes más influyentes en
la pintura artística:

❖ Renacimiento (siglos XIV-XVII): Fue una época de renacer

cultural en Europa, donde se retomaron las técnicas y
temáticas de la antigüedad clásica. Se caracteriza por su
enfoque en la perspectiva, la proporción y el realismo
humano, con figuras como Leonardo da Vinci, Michelangelo
y Rafael.

❖ Barroco (siglo XVII): Surgido como respuesta a la rigidez del

Renacimiento, el Barroco se caracteriza por su dramatismo,
uso intenso del color y contrastes de luz y sombra
(tenebrismo). Artistas destacados incluyen a Caravaggio,
Rembrandt y Velázquez.

❖ Impresionismo (finales del siglo XIX): Originado en Francia,

el Impresionismo rompió con las convenciones de la pintura
académica al enfocarse en la captura de la luz y el
 movimiento más que en el detalle exacto. Pintores como
Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir son
figuras clave de este movimiento.

❖ Postimpresionismo (finales del siglo XIX): Como una

evolución del Impresionismo, los postimpresionistas
continuaron explorando el uso del color y la forma, pero
con una tendencia hacia la abstracción y la expresión
personal. Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne
son algunos de los principales exponentes.

❖ Cubismo (principios del siglo XX): Desarrollado por Pablo

Picasso y Georges Braque, el Cubismo rompió con la
representación tradicional de la perspectiva, optando por
fragmentar las formas en figuras geométricas y presentando
múltiples puntos de vista simultáneamente.

❖ Surrealismo (siglo XX): Influenciado por las teorías

psicoanalíticas de Freud, el Surrealismo exploró el mundo de
 los sueños, el subconsciente y lo irracional. Salvador Dalí y
René Magritte son dos de los artistas más reconocidos de
esta corriente.

❖ Expresionismo (siglo XX): Emergiendo en Alemania a

principios del siglo XX, el Expresionismo se centró en la
representación de emociones y experiencias subjetivas, a
menudo con un uso audaz del color y formas
distorsionadas. Edvard Munch y Egon Schiele son
representantes notables.

❖ Arte Abstracto (siglo XX): Este movimiento se aleja de la

representación directa del mundo visual para enfocarse en
formas, colores y líneas que pueden no representar objetos
reales. Pintores como Wassily Kandinsky y Jackson Pollock
son pioneros en este estilo.
Cada una de estas corrientes ha dejado un legado duradero e
importante en la historia del arte, influenciando generaciones de
artistas y diversificando las formas en que entendemos y
apreciamos la pintura, mencionando los siguientes cuadros
denominados Famosos

❖ La Gioconda, Leonardo Da Vinci

❖ Las meninas, Diego de Velázquez
❖ La capilla Sixtina, Miguel Ángel
❖ La noche estrellada, Vicent Van Gogh
❖ El jardín de las delicias, el Bosco
❖ Marilyn, Andy Warhol
❖ Las dos Fridas, Frida Kahlo
❖ El grito, Münch
❖ Las Señoritas de Avignon, Pablo
Picasso
❖ La última cena, leonardo da Vinci

Uno de los casos mas reconocidos

es el de Vicent Van Gogh Nació el 30 de marzo del año 1853 en
Holanda. Era el hijo mayor de un sacerdote de quien heredó la
vocación religiosa, su familia no tenía demasiado dinero.

En 1863 entró en el colegio de Zevenbergen, pero tuvo que

abandonarlo por la situación económica de sus padres.

A los 16 años empezó a trabajar como empleado en la Galería de

Arte Goupil de La Haya, que estaba siendo dirigida por su tío. Allí
comienza su afición por la pintura y la literatura.

La galería se trasladó a Londres y Vincent decidió mudarse a una

pensión. Allí llevó una vida tranquila y comenzó a dibujar, pero
después de ser rechazado por la mujer de la que estaba
enamorado, se volvió violento y huraño y se trasladó a París.

En esos momentos tan deprimentes de su vida vio la religión

como su único camino y decidió hacerse sacerdote, pero no fue
admitido en el seminario. Al fin se hizo predicador, nombrado por
el consistorio de Bruselas, y fue destinado a Borinage. Allí convivió
con unos mineros, pero después de apoyar una de sus huelgas le
retiraron de la vida religiosa y él decidió dedicarse enteramente a
la pintura y a la lectura.

Trabajó como profesor, predicador y vendedor de libros, hasta

darse cuenta de que el dibujo era su verdadera pasión. Gracias a
su hermano Theo entró a los 27 años en la Academia de pintura
de Bruselas. En un viaje a La Haya en 1881 empieza a relacionarse
con los círculos de artistas del lugar y decide interesarse por la
naturaleza muerta.

Aunque siguió dibujando no conseguía vender sus dibujos ni sus

cuadros y empezó a recibir dinero de su hermano Theo, con
quien se escribió cartas durante toda su vida para informarle de
su situación.

Vincent empezó a tener alucinaciones y a padecer dolores muy

graves, así que su hermano decidió ingresarlo en el Hospital de
Saint Paul, donde le rechazaron. El Hospital de Saint Reney lo
acogió y le diagnosticaron epilepsia y esquizofrenia.

Aún con su enfermedad, Vincent siguió pintando y dibujando sin

parar, aunque sus obras continuaron sin tener éxito y sin darle
dinero. Tan sólo vendió dos cuadros en su vida.

El 29 de julio del año 1890 Vincent murió en Francia.

❖ Su obra

Su éxito nació muchos años más tarde, cuando sus cuadros

interesaron a la crítica europea. Sus cuadros más famosos son:
“La habitación de Arles”, “La noche estrellada”, “Los girasoles” y
“Autorretrato”.

En conclusión, el arte de la pintura ha acompañado al hombre

dejando recuerdos y trabajos que reflejan los sociedades y estos
se volvieron muy relevantes a lo largo de los años por lo cual
podemos decir que impulsa la creatividad y la expresión que
evolucionan a lo largo de los siglos, adaptando diferentes estilos,
técnicas y movimientos.

En resumen, la pintura artística es una forma invaluable de

expresión humana que ha enriquecido nuestras vidas y ha
contribuido significativamente a la cultura y al patrimonio artístico.