Proyecto de “Diseño y Producción visual”

Carrera: Profesorado de Comunicación social

Espacio curricular: Diseño y Producción visual

Docente: Prof. Valeria Nieto

Año: 2021

Ciclo lectivo: 2021

Localidad: Comodoro Rivadavia

Datos personales:

Nombre y Apellido: Valeria Nieto

DNI: 32955773

Dirección: Av. Tehuelches 281 C.P.:9000

Celular: (011) 1555028814

Correo electrónico: valeriaanieto@[Link]

INTRODUCCION

Formato: Diseño y Producción visual

Ubicación en el diseño curricular: 1° año

Régimen de cursada: 2C.

Objetivo

 Hacer consciente en el alumno la necesidad de buscar referentes teóricos conceptuales.

 Introducir en el proceso de diseño metodologías de investigación.
 Estimular una actitud reflexiva y crítica confrontando distintos referentes históricos en
el campo del diseño.
 Formar capacidades discursivas con fundamentación conceptual, dando cuenta de
claridad en los objetivos planteados con una profunda justificación teórica.
 Entender al contexto político, social y cultural como condicionante del proceso de
diseño.
Propongo lograr a través de la enseñanza de esta materia que el alumno:

 Tome conciencia de su nivel terciario e incremente su rol y responsabilidad social a

través de su propia personalidad.
 Recupere su confianza en el valor del esfuerzo del aprendizaje como una forma posible
de consolidar su propia personalidad.
 Potencie su nivel cultural.
 Desarrolle su capacidad su capacidad creativa y organizativa.
 Asuma una postura ética frente a sus propuestas de comunicación.
 Tome conciencia de su participación histórica y su reflexión a través de aquellos que
fueron y son protagonistas.
 Desarrolle su trabajo con responsabilidad, asumiendo un papel protagónico en los
equipos de trabajo.
 Que comprenda su compromiso de custodiar los valores de nuestra sociedad.
Contenidos
La sintaxis de la imagen

 El proceso perceptivo. La relación entre el hombre y los objetos.

 Los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual. La resolución del problema
visual. Propósitos y resultados significativos.
 Percepción y comunicación visual. Los elementos visuales.
 La historia del diseño como marco de introducción y desarrollo del conocimiento
basado en una fundamentación teórica del diseño.
 Referentes históricos. Las raíces del diseño moderno. Arts & Crafts. William Morris y
la recuperación de las tradiciones artesanales de la Edad Media. Su análisis ético y
estético de la concepción del objeto de diseño.

La imagen del objeto como forma y contenido

La visión perceptual. Psicología de la forma. La percepción visual.

 Principios de simplicidad, unidad, similitud, estructura, equilibrio, figura y fondo,

superposición, ambigüedad bi-tridimensional, escala, movimiento y formas expansivas.
 La necesidad del equilibrio y la armonía. Una nueva estética de belleza.
 Teorías de las formas. Análisis estético y morfológico de las formas y texturas.
 Diferentes materiales y soportes.
 Referentes históricos. Los modernismos. La Belle Epoque.

La expresión del lenguaje visual

 La relación entre el espacio y el tiempo. Su representación.

 La fragmentación del objeto. El espíritu de la vanguardia. Su expresión y búsqueda de
nuevas técnicas y soportes. Técnicas visuales como estrategias de comunicación.
 Figuración y abstracción.
 El papel del contraste y oposición en la idea y desarrollo del diseño de un objeto de
indumentaria o textil.
 Etapas del proceso de diseño.
 Referentes históricos. Las Vanguardias Artísticas del siglo XX.
Sobre las teorías del diseño

 La creación proyectual.
 El arco iris del diseño y sus campos de acción.
 El pensamiento científico del diseño.
 Diseño como ciencia proyectual. Pensamientos de Tomás Maldonado.
 Campos de acción del diseño. Pensamiento visual del diseño. Aportes de Rudolf
Arnheim.
 Acto creativo del diseño. Método y diseño. Mecanismo mental del diseño.
 Etapas básicas del proceso de diseño.
 Referentes históricos. El Bauhaus y el caso Ulm. La idea del diseño integral.
 Confrontación entre la “gute form” y el “styling”.
 Posturas de la modernidad y la posmodernidad.
 Formulaciones teóricas en relación al arte y a la técnica.
 Diseño y sociedad. La idea de reconstrucción a través del diseño.
El poder de la imagen

 La comunicación del objeto de diseño.

 Lenguajes naturales y artificiales.
 Símbolos y signos. El código.
 Sintáctica visual del objeto. La estrategia creativa.
 Estrategias de comunicación.
 La comunicación de consumo. Marca y producto. La moda.
 Arquetipos y marcas.
 Referentes históricos: Las imágenes iconográficas de la moda pop de los `60.
 Símbolos audio-visuales.
 Referentes actuales: Imágenes de arquetipos o grupos alternativos en la Argentina:
rugbiers, hip hop, cumbia villera, skeiters, floggers, motoqueros, otros.
La presencia de los signos en la imagen del objeto

 Signos básicos. Reglas de configuración y fundamentación.

 Reglas de relación.
 Los elementos visuales básicos: punto, línea, plano, volumen, dimensión, color, valor,
textura.
 Los elementos visuales básicos de formación y relación: equilibrio, escala, posición,
dirección, espacio.
 Visión serial.
 La estructura compositiva. La retícula de construcción.
 Referentes históricos. La individualidad en la moda.
 Crisis de la universalidad de los modelos.
 Reformulación de fundamentaciones teóricas del diseño.
 La fragmentación en la imagen de comunicación del objeto. Pluralidad.
 Referentes actuales: el fenómeno “Palermo” en la Argentina.
Pluralidad y eclecticismo

 Gestión de intangibles.
 La construcción de la imagen de marca.
 La imagen del producto en el contexto actual.
 Lo global y lo local. Diseño de autor en los países centrales y periféricos.
 Las contratendencias. Tribus urbanas.
 La individualidad en la moda.
 Reflexión acerca de los valores en el diseño: simbolismo, significado, discurso
emocional, mensajes, identidad, personalidad, tendencias culturales.
 Compromiso ético en el discurso y desarrollo de una idea de diseño.
 Compromiso del diseño frente a los nuevos lineamientos de la cultura medio ambiental.
 Diseño sustentable.

Descripción de la actividad curricular

Criterios de abordaje
La materia se desarrolla a partir del pensamiento proyectual, por tanto las fases analíticas,
creativas y ejecutivas son abordadas como etapas de un proceso de diseño sistémico. La
asignatura se desarrolla utilizando como criterio de abordaje tres ejes de análisis que se
cruzan simultáneamente a lo largo de los contenidos del programa. Ellos son:

1. Diseño + arte.
2. Diseño + técnica.
3. Diseño + comunicación.

 El arte, la técnica y la comunicación constituyen un campo de intercambio y relaciones,

en cuyo interior ubico al diseño.
 Este modelo es aplicado en los diferentes momentos de desarrollo y reflexión de las
clases teóricas y clases prácticas.
 Se trabaja con los movimientos, las escuelas o diseñadores más destacados en el campo
del diseño, analizando su obra como resultado de su postura ética y social, validando su
pensamiento frente a la sociedad.
 Se exponen en cada caso, un panorama socio-cultural de los ejemplos elegidos.
 Se analiza la obra, contenido y fundamentación teórico conceptual de exponentes del
diseño como un hecho cultural y como una práctica social, teniendo en cuenta sus
aportes originales y sus valores destacados en su propio contexto. Se analiza *su
actividad y obra en relación a los soportes tecnológico utilizados.
En relación al arte, se estudian los factores estéticos, formales y funcionales del diseño.
En relación a la técnica, se estudian los procesos, los materiales y su vinculación con los
modos de producción.
En relación a la comunicación, se estudian cuáles son los lenguajes del diseño que lo
definen como tal, su representación gráfica contextualizada y sus resultados en términos
simbólicos.
Estrategia de enseñanza
1. Elaboración y desarrollo de textos propios individuales y grupales en el taller.
 2. Desarrollo de los Trabajos Prácticos Teórico-Prácticos.
Los Trabajos Prácticos incluyen, en todas sus etapas el pensamiento proyectual,
estableciendo consignas y tiempos pautados.
No se evalúan los resultados en términos de diseño. Se centra la evaluación sobre
sus objetivos, propósitos y fundamentación teórica conceptual de las propuestas
elaboradas.
A partir de nuestra experiencia, podemos decir que los alumnos se concentran y
disfrutan de los ejercicios, estableciendo una fluida relación entre la teoría y la
práctica, entre la idea y su materialización, entre los objetivos iniciales y los
resultados obtenidos.

Metodología de enseñanza
El desarrollo de las clases se da en dos instancias de trabajo: Clases Teóricas y
Clases Prácticas.

 Clase Teórica: plantea el marco de presentación y desarrollo de cada tema

perteneciente al programa de la materia.
Ubicar al alumno desde el aspecto espacio temporal, como así también, orientar y
estimular su propia observación de la problemática presentada.
El soporte de la Clase Teórica contempla los siguientes aspectos:

1. Marco teórico- conceptual

2. Referentes bibliográficos
3. Material audio – visual

 Clase Práctica: los Trabajos Prácticos, tienen como objetivo

fundamental:

1. Desarrollar la relación de aspectos teóricos conceptuales con el

análisis de ejemplos de diseño.
2. Comprender las tapas de investigación para organizar los
procesos de diseño.
3. Desarrollar la construcción de relaciones y reflexiones
justificadas.
4. Utilizar los referentes bibliográficos como fundamentación de
diseño.

Evaluación
Se dará especial atención a todas las instancias de trabajo para desarrollar la evaluación.
Aspectos de evaluación:

1. Compromiso y participación en las mesas de debate y reflexión.

 2. Contenido de los trabajos y documentos presentados.
3. Criterios de abordaje, desarrollo y resolución del mismo.
4. Justificación en la selección de referentes bibliográficos.
5. Profundidad en el desarrollo de las reflexiones elaboradas.
6. Integración y síntesis de los temas desarrollados.
7. No se consideran sustanciales los aspectos formales de los
trabajos presentados, si bien deben estar acordes al marco de
una carrera de diseño.
Etapas de evaluación:

1. Los Trabajos Prácticos.

2. Un Parcial (con posibilidad de recuperarlo, en caso de no
aprobarlo).
3. Un Examen Final: se le tomará al alumno un examen escrito y
oral en las fechas previstas por el cronograma de la FADU,
sobre temas pertenecientes al programa.