LA MÚSICA DUDUK. Armenia.
El duduk.
Es un instrumento de viento de doble lengüeta caracterizado por un timbre caluroso, suave y
ligeramente nasal. El cuerpo del instrumento se construye con madera del albaricoquero y la
lengüeta, llamada ghamish o yegheg, se hace con una planta local que crece a orillas del río Arax.
Hay tres grandes tipos de duduk, con una longitud que varía entre los 24 y los 40 cm.
Están afinados diatónicamente aunque se pueden ejecutar cromatismos destapando la mitad de los
agujeros.
Cada uno de ellos está afinado de diferentes maneras: el más grande considerado más apropiado
para las canciones de amor, está afinado en LA; el mediano estaría afinado en RE; y el más pequeño
más apropiado para tocar las danzas está afinado en SOL.
El Duduk es considerado el más "Armenio" de todos los instrumentos tradicionales a causa de su
origen armenio y en su capacidad de expresar honestamente las emociones de la gente armenia.
Tiene una historia de 1500 años y nació en Armenia, aunque hay variantes en Turquía, Georgia y
Azerbaiyán.
El Duduk está muy presente en la vida de los armenios. Se utiliza en cualquier ocasión festiva, ya
sea una boda o un funeral.
Sharagants (canto sagrado armenio).
Estos cantos están muy ligados al nacimiento del alfabeto armenio y la Iglesia armenia. Fueron
creados en los monasterios hace 1500 años. Eran cantos monódicos y viene a ser lo que va a
representar el duduk poco después.
Música duduk.
Podemos decir que el duduk genera un tipo de música propio con las siguientes características:
Suele ser tocado por dos duduks. Uno de ellos hace una nota tenida, similar a un bordón
(respiración circular) que sirve como polarización de la pieza que se cree. El otro crea la
música a base de improvisaciones.
Las improvisaciones son despligues melódicos o melismas que parten de la misma nota del
bordón y regresan a ella.
Las melodías se construyen a partir de diversos modos que van combinando habitualmente.
Esta es la escala básica del folklore armenio, que se construye por tetracordos. Cada uno
está sensibilizado al final y la última nota de un tetracordo es la primera del siguiente.
La escala Hijaz contiene las notas A, Bb, C #, D, E, F, G, A.
El Cushak escala es exactamente igual que escala menor natural occidental que es A, B, C,
D, E, F, G, A.
El Rast es lo mismo que una escala de Sol Mayor, que es G, A, B, C, D, E, F #, G.
El Nihavend, si se compara con una escala occidental, no es más que una menor armónica.
La escala se compone de las notas G, A, Bb, C, D, Eb, F #, G.
Estas son muestras de algunas de las escalas o modos que se utilizan, pues hay otras que no
podemos escribir ni utilizar en nuestro temperamento (sistema) porque se utilizan intervalos
más pequeños que el medio tono.
Utilizan mucho los glissandos como medio expresivo para enlazar algunos intervalos. Lo
ejecutan con una compleja técnica de labio.
Emplean multitud de adornos (mordentes, trinos, desafinaciones o cuartos de tono, etc.).
Vemos que el duduk genera una música propia en la que interviene el duduk sólo de forma libre,
casi sin ritmo.
Pero también es utilizado para:
Acompañar y enriquecer canciones populares.
Forma parte muy importante en agrupaciones instrumentales en forma más parecida a música
duduk o en forma de danzas.
Suelen aparecer el Dhol (Dowoul) es un tambor de doble cara, la mayoría de las veces juega
con los dedos ; el Saz es un cuello largo, instrumento de cuerda. Es uno de los más antiguos
de los instrumentos de cuerda. El Saz es tocado por los armenios de Armenia occidental
(Armenia histórica); y el oud (UD) es un instrumento en forma de lágrima, al igual que el
laúd. Existen cinco pares de cuerdas y una cadena de graves. El Oud se reproduce por los
armenios de Armenia occidental y el Oriente Medio.
A lo largo de las últimas décadas, la música duduk armenia ha venido perdiendo popularidad, en
particular en las zonas rurales, de donde procede. El duduk se toca cada vez menos en las
festividades populares, pero más a menudo en representaciones públicas por profesionales, lo que
puede representar una amenaza para la viabilidad y el carácter tradicional de esta música.
