Dibujo
El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar,1
como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro;
toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.2 Es una
forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio
plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de
las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico
universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas,
proyectos y en un sentido más amplio,
Descripción general
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana
dentro de las artes visuales. Generalmente se ocupa del marcado de
líneas y áreas de tono en papel u otro material, donde la
representación precisa del mundo visual se expresa sobre una
superficie plana.3 Los dibujos tradicionales eran monocromáticos,
o al menos tenían poco color,4 mientras que los dibujos modernos a
lápiz de colores pueden acercarse o cruzar una frontera entre el Supuesto autorretrato de Leonardo
da Vinci; dibujo a la sanguina, Turín,
dibujo y la pintura. En la terminología occidental, el dibujo es
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distinto de la pintura, aunque a menudo se emplean medios
similares en ambas tareas. En las pinturas al pastel se pueden utilizar
medios secos, normalmente asociados con el dibujo, como la tiza. El dibujo
se puede realizar con un medio líquido, aplicado con pinceles o bolígrafos.
Soportes similares también pueden servir para ambas cosas: pintar
generalmente implica la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o
paneles preparados, pero a veces se dibuja primero un dibujo inferior sobre
ese mismo soporte.
El dibujo suele ser exploratorio, con considerable énfasis en la observación,
la resolución de problemas y la composición. El dibujo también se utiliza
habitualmente en la preparación de una pintura, lo que oscurece aún más su
distinción. Los dibujos creados para estos fines se denominan bocetos.
Hay varias categorías de dibujo, incluidos dibujos de figuras, caricaturas,
garabatos y dibujo a mano alzada. También hay muchos métodos de dibujo, Madame Palmyre con su
perro, 1897. Dibujo de Henri
como el arte con líneas, el punteado, el sombreado, el método surrealista de
de Toulouse-Lautrec.
la grafomanía entópica (en el que se hacen puntos en los lugares de
impurezas en una hoja de papel en blanco y luego se hacen líneas entre los
puntos), y calco (dibujar en un papel translúcido, como papel de calco, sobre el contorno de formas
preexistentes que se ven a través del papel).
Un dibujo rápido y sin refinar suele denominarse un boceto.
En campos ajenos al arte, los dibujos técnicos o planos de edificios, maquinaria, circuitos y otras cosas a
menudo se denominan "dibujos" aunque hayan sido transferidos a otro medio mediante impresión y no a
mano.
Historia del dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es
posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura). Los
primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera muestra.5 Entre
las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de
las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con
su forma de vida y su entorno.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de
dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que
fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales
inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas
posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la
Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo
Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros
cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua
Grecia y Roma. Dibujos y pinturas de la cueva de
Altamira, en España.
En la Edad Media, se utilizó profusamente el dibujo, generalmente
coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a
modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso
las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que
solían acompañar textos de anatomía, .astronomía. o astrología. En el Renacimiento, el dibujo eclosiona y
logra alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor
fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi
surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía,
adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de
Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura,
escultura o arquitectura.
Concepto
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo gráfico
que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura,
denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de
comunicar parámetros de comportamiento en una determinada localización por medio del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.
Tipos de dibujo
Según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:
dibujo a mano alzada dibujo de fabricación
dibujo al natural dibujo geométrico
dibujo animado dibujo industrial
dibujo artístico dibujo mecánico
dibujo de concepción dibujo técnico
dibujo de definición
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos,
diagramas o esquemas de la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador:
plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y por último su proceso y técnica de
fabricación.
Según su objetivo
Dibujo artístico
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan
sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de la mente que
permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo
percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos
artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el
artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un
ejemplo son los retratos o los dibujos arquitectónicos. El dibujo
también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la
realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad
(los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo
abstracto.
Proceso
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar
las características de lo que se va a dibujar después. Es
especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras Dibujo artístico. Autorretrato a los 13
en movimiento. años por Alberto Durero, 1484.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para
ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué
elementos se incluyen.
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
después), sirven como base del dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
Valorización: Para conseguir más realismo y volumen,
se hace un sombreado. Se hace una transición color de
las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las
zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un
lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas
oscura se logran saturando el material.
Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si
está destinado a ser una ilustración (dibujo que
acompaña a un texto en libros, carteles, etc.), aplicado
mediante varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color,
ordenador. El color puede ser plano (homogéneo) o con
textura (apariencia irregular que se puede conseguir con
el material, el papel, la técnica, ...).
Correcciones: Los errores se pueden corregir de
diferentes formas, borrando, cubriendo una zona del
dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre
él, o realizando un escaneo del dibujo y modificándolo
en un programa de retoque fotográfico con el que se
pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar Dibujo arquitectónico de la abadía de
contrastes y colores. San Galo (c. 825), considerado el
Proporción: Da al objeto representado la armonía plano arquitectónico conservado más
necesaria al relacionar correctamente todos los antiguo del mundo.
elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico
al momento de realizar el encuadre del dibujo, es
colocar esté frente a un espejo, de esta manera se descubre si la obra se encuentra bien
proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los
dibujos del rostro y en retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo es correcto son:
colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco
más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por
viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo y como
ejemplos se pueden citar a Wilhelm Filchner y Julio Caro Baroja.
Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un sistema de enseñanza estructurado
para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las facultades
de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la
mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la
explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos
para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. También se incluyen las
principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, el enfoque fruto de una tarea
minuciosa y una metodología adquirida día a día.
Dibujo técnico
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes para esta clase de
dibujo se aprenden, ya que debe cumplir con determinadas normas. Se subdivide en dibujo técnico
especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y
profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente
normalizada legalmente.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina
formada por un conjunto de piezas se denominan planos de
conjunto, y los que representan un único elemento, planos de pieza.
Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones
gráficas para su colocación y ensamble, son llamados planos.
Dibujo geodésico
En un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana,
deben trazarse los meridianos (círculos concéntricos verticales) en
forma de líneas rectas verticales. En algunos mapas, los paralelos
(círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales
paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos.
Instrumentos y materiales Dibujo arquitectónico histórico:
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo planta y sección de la basílica de
es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es San Pedro, Roma.
decir, se usa la mano para realizarlo. Los instrumentos que se
pueden usar son muchos, como también la superficie donde se
puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz
como el instrumento, pero actualmente se usan computadoras
utilizando el teclado, mouse, o un lápiz óptico, más común en
Tablet PC.
Instrumentos Dibujo geodésico: mapa físico-
político de la Tierra
Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los
lápices de dibujo (6b), (2b) y (HB), los más importantes en el
dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o
escuadras, entre otros.
Tintas y pigmentos
El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a
ser utilizado sobre la superficie a dibujar. La herramienta utilizada
puede ser seca como el grafito, pasteles, conté, o húmedo como
marcadores, pluma o tinta. Los lápices acuosos pueden ser
utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono
diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con
una clase de tinta invisible.
Dibujo de rectas paralelas sobre
Soportes físicos papel con escuadra y tiralíneas
El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido
cambiando de un formato a otro. Los más utilizados son aquellos basados en papel o cartón, aunque la
variedad llega a ser tan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar
desde el lienzo para una obra representativa con fines decorativos al polipropileno para plasmar dibujos en
carteles con fines publicitarios.
Semiótica del dibujo
El dibujo es un tipo de signo; más específicamente, un signo visual. Como tal, depende del signo icónico,
indéxico y simbólico. Es signo pues es una expresión con la intención de «transmitir una información, para
decir, o para indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo demás también».6
Como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de entidades teóricas distintas, la primera
el signo icónico que es analógico y mimético (figurativo) y el segundo, el signo plástico, que posee códigos
basados en la línea, el color y la textura (abstracción).7
La perspectiva
La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una
superficie plana de manera que las dimensiones se contraen con la
distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos de cualquier
objeto, ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente
convergen en un punto de fuga. Habitualmente, este punto de
convergencia está en algún lugar a lo largo del horizonte, ya que los
edificios están construidos al nivel de la superficie plana. Cuando
varias estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo
Dibujo digital con perspectiva de dos
de una calle, las cimas horizontales y los fondos de las estructuras puntos
convergen típicamente en un punto de fuga. Cuando se dibujan
ambos frentes y lados de un edificio, las líneas paralelas que forman
un lado convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de dibujo).
Esta es una perspectiva de dos puntos.8 La convergencia de las líneas verticales con un tercer punto por
encima o por debajo del horizonte produce una perspectiva de tres puntos.
La profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además de la perspectiva enfoque anterior.
Los objetos de tamaño similar deben aparecer cada vez más pequeños cuanto más lejos están del
espectador. Por lo tanto, la rueda trasera de un carro aparece ligeramente más pequeña que la rueda
delantera. La profundidad puede ser retratado a través del uso de la textura. A medida que la textura de un
objeto se aleja, se vuelve más comprimida y ocupada, adquiriendo un carácter completamente diferente al
de si estaba cerca. La profundidad también se puede representar reduciendo el contraste en objetos más
distantes, y haciendo sus colores menos saturados. Esto reproduce el efecto de la neblina atmosférica y hace
que el ojo se enfoque principalmente en objetos dibujados en primer plano.
Véase también
arte ASCII dibujo técnico
arte infantil dibujo vectorial
dibujante dibujos fotogénicos
dibujo al natural dibujo arquitectónico
dibujo animado pintura
Referencias
1. «Rudolf Arnheim y el Pensamiento Visual» ([Link]
-pensamiento-visual/). Guindo Design Blog. 22 de junio de 2012. Consultado el 20 de
febrero de 2022.
2. Significado de "dibujo" según la RAE. ([Link]
3. McManus, I. C.; Chamberlain, R; Loo, P-W; Riley, H; Rankin, Q; Brunswick, N (2010). «Art
Students Who Cannot Draw: Exploring the Relations Between Drawing Ability, Visual
Memory, Accuracy of Copying, and Dyslexia» ([Link]
7/[Link]
[Link]). University College London. Psychology of Aesthetics, Creativity, and
the Arts, vol. 4, no. 1, 18 –30 (en inglés). Archivado desde el original ([Link]
dical-education/publications/Reprints2010/[Link]) el
3 de marzo de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2014.
4. Véase grisalla y claroscuro
5. [1] ([Link] El País.
6. ECO, Umberto, Signo. Colombia, Labor. 1994. Pág. 21.
7. KLINKENBERG, Jean-Marie, Manual de semiótica general, Colombia, Universidad Jorge
Tadeo Lozano, 2006. Pág. 346.
8. Watson, Ernest W. (1978). Course in Pencil Sketching: Four Books in One. Nueva York, NY:
Van Nostrand Reinhold Company. Páginas 167–175. ISBN 0-442-29229-5.
Enlaces externos
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