Festejo
El festejo es la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Los instrumentos musicales para esta danza
debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazaron con el cajón y la maraca por la quijada
de burro, agregándole guitarra acústica y canto.
Historia
El festejo fue creado por habitantes africanos que fueron traídos al Perú (Congo, Angola y Mozambique) durante el
siglo XVII por los conquistadores españoles para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era el trabajo en
las minas debido al robusto físico que portaban.
Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de campo y doméstico. Por ello,
su letra narra las costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra de aquel entonces.
Música
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, más cajita, congas y
bongó.
Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es
posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con
toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Puede ser observada en su forma más tradicional en los
pueblos de San Luis de Cañete y El Carmen (Chincha).
Coreografía
El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano, que se mantiene vigente en
Lima e Ica. Se baila durante fiestas populares y en reuniones sociales, ejecutada por parejas generalmente de jóvenes
con un ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está
compuesta de guitarra, cajón, quijada de burro y aplausos.
Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que
distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en
las que las parejas se han propuesto.
Vestimenta
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la fuerte influencia
africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo XIX, que consiste en camisa y pantalón con unas
blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de color blanco
ZAMBA
En Argentina, zamba es el nombre que recibe un género de música y un baile que son característicos de la región del
noroeste. La zamba forma parte de lo que se conoce como el folclore argentino.
ZambaDerivada de la zamacueca, un estilo originario del Perú, la zamba puede tener un compás de 6/8, de ¾ o una
combinación de ambos. En el baile, la coreografía combina tres figuras: el arresto, la media vuelta y la vuelta entera,
que suponen diferentes movimientos de los integrantes de la pareja de danza.
Las canciones que siguen este ritmo se conocen como zambas. “Alfonsina y el mar”, “Zamba de mi esperanza” y
“Zamba de Vargas” son algunas de las zambas más conocidas del cancionero popular argentino.
No obstante, no son las únicas zambas conocidas que se han convertido en realmente importantes dentro de la cultura
argentina y mundial. Nos estamos refiriendo a otras tales como “Añoralgias”, de Les Luthiers; “Blanco y azul”, de
Mercedes Sosa; “El Paraná en una zamba”, de Jaime Dávalos o “Zamba de Juan Panadero” de Manuel J. Castilla y
Gustavo Cuchi Leguizamón.
Es importante saber además que dentro de la zamba existen varias modalidades. De esta manera, por ejemplo, está la
llamada zamba carpera, que se identifica por tener un ritmo más ligero y porque en su música juega un papel
fundamental el bandoneón.
Eso sin pasar por alto que también se habla de la zamba alegre, que se desarrolló a principios del siglo XX. Se
identifica porque la pareja la baila de manera suelta y porque tiene dos movimientos, dieciséis compases de zamba,
otros tantos de gato y doce compases finales. Es importante que los bailarines lleven castañuelas y pañuelo.
Es importante destacar que el término zamba procede la época de las colonias europeas en América. Los europeos
llamaban zambas a las mujeres mestizas que descendían de padre negro y madre aborigen o de padre aborigen y
madre negra, mientras que los hombres en la misma situación eran denominados zambos.
El concepto surge de las divisiones en razas o castas que impusieron los conquistadores en el continente americano.
Los hijos de parejas formadas por esclavos africanos (o sus descendientes) e indígenas americanos, en este contexto,
eran los zambos, numerosos en Colombia, Brasil, Venezuela, Panamá y otros países.
Actualmente, la nación con mayor cantidad de población zamba es Panamá. Ciertas regiones de Ecuador, Colombia y
Brasil, por otra parte, también presentan numerosos habitantes zambos
VestimentaLa vestimenta para bailar la zamba tradicional consiste en:Mujer: * Alpargata. * Vestido tradicional. *
Pañuelo de baile. * Blusa. * Peinado: dos bandas con trenza. Hombre: * Chaqueta. * Bombacha. * Alpargata. *
Sombrero. * Pañuelo de cuello y de baile. Actualmente, en la zamba estilizada la vestimenta se modifica, la ropa es
ajustada (pantalones y camisetas), la mujer por general dejó de usar pollera y el hombre la bombacha y las botas de
gaucho de tres arrugas se cambiaron por zapatos.
