ARTE EN LA CASA BARDIN
ELENA JIMÉNEZ
PROYECTO CMYK
CUATRICOMÍA EN PATCHWORK
ELENA JIMÉNEZ
PROYECTO CMYK CUATRICOMÍA EN PATCHWORK
Arte en la Casa Bardin
Arte en la Casa Bardin. XVI Art a la Casa Bardin. XVI
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, en su apuesta por la cultura y el arte, organiza entre L'Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert, en la seua aposta per la cultura i l'art, organitza entre les
sus diversas actividades las exposiciones que como ciclo Arte en la Casa Bardin toma el nombre de seues diverses activitats les exposicions que com a cicle Art en la Casa Bardin pren el nom de la seu
la sede del Gil-Albert. Inició su andadura hace cuatro años con el formato artista/comisario, encuentro del Gil-Albert. Va iniciar el seu camí fa quatre anys amb el format artista/comissari, trobada i visites
y visitas guiadas a las trece muestras individuales seleccionadas por la Comisión Asesora del guiades a les tretze mostres individuals seleccionades per la Comissió Assessora del Departament
Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere. d'Art i Comunicació Visual Eusebio Sempere.
Hoy ese formato se mantiene pero con un cambio importante impulsado por el doctor José Ferrándiz Hui eixe format es manté però amb un canvi important impulsat pel doctor José Ferrándiz Lozano,
Lozano, director del Gil-Albert, y aprobado por la Junta Rectora del organismo. Arte en la Casa Bardín director del Gil-Albert, i aprovat per la Junta Rectora de l'organisme. Art a la Casa Bardín és ara el
es ahora el resultado de un concurso público con el objetivo de acercar las prácticas artísticas para resultat d'un concurs públic amb l'objectiu d'acostar les pràctiques artístiques per a la programació
la programación de exposiciones en 2016 y 2017. d'exposicions en 2016 i 2017.
Han sido seleccionadas las propuestas de los siguientes artistas y comisarios: Han sigut seleccionades les propostes dels següents artistes i comissaris:
IVÁN ALBALATE GAUCHIA / TATIANA SENTAMANS GÓMEZ IVÁN ALBALATE GAUCHIA / TATIANA SENTAMANS GÓMEZ
ELENA JIMÉNEZ MORENO / ISABEL TEJEDA MARTÍN ELENA JIMÉNEZ MORENO / ISABEL TEJEDA MARTÍN
LA MUTUA ARTÍSTICA / ROMÁN DE LA CALLE LA MUTUA ARTÍSTICA / ROMÁN DE LA CALLE
JAMES A. MARR / JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MESEGUER JAMES A. MARR / JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MESEGUER
JUAN F. NAVARRO LLINARES / MILAGROS ANGELINI VEGA JUAN F. NAVARRO LLINARES / MILAGROS ANGELINI VEGA
CYNTHIA L. NUDEL KIPERMAN / DIANA GUIJARRO CARRATALÁ CYNTHIA L. NUDEL KIPERMAN / DIANA GUIJARRO CARRATALÁ
RAQUEL PUERTA VARÓ / ROCÍO GUIJARRO SÁNCHEZ RAQUEL PUERTA VARÓ / ROCIO GUIJARRO SÁNCHEZ
MIRIAN RINCÓN CARRERO / BERNABÉ GÓMEZ MORENO MIRIAN RINCÓN CARRERO / BERNABÉ GÓMEZ MORENO
JUAN CARLOS ROSA CASASOLA / ANDREA PASTOR BROTONS JUAN CARLOS ROSA CASASOLA / ANDREA PASTOR BROTONS
DAVID TRUJILLO RUIZ / JOSÉ MANUEL ÁLVAREZ ENJUTO DAVID TRUJILLO RUIZ / JOSÉ MANUEL ÁLVAREZ ENJUTO
Cada propuesta se sitúa en el marco de la creación actual, en un universo definido por la obra del Cada proposta se situa en el marc de la creació actual, en un univers definit per l’obra de
artista y las aportaciones del comisario, así se mostró en Kaleidoscopio de James Marr, Kaufman, que l’artista i les aportacions del comissari, així es va mostrar en Kaleidoscopio de James Marr,
enlazó con las visitas guiadas a la exposición y con el encuentro-conversación entre el artista y el Kaufman, que va enllaçar amb les visites guiades a l’exposició i amb la trobada-conversa entre
crítico de arte. También en la muestra The Medusa Collective Experiment de Cynthia Nudel y Diana l’artista i el crític d’art. També en la mostra The Medusa Collective Experiment de Cynthia Nudel
Guijarro que descubrieron, en el encuentro y en las visitas, la fuerza creadora del arte en una noche i Diana Guijarro que van descobrir, en la trobada i en les visites, la força creadora de l'art en
especial como la Noche en Blanco en la Casa Bardin. Ahora Elena Jiménez con su Proyecto CMYK una nit especial com la Nit en Blanco a la Casa Bardin. Ara Elena Jiménez amb el seu Projecte
Cuatricomía en Patchwork nos muestra otra poliédrica faceta del arte, en la que Isabel Tejeda es la CMYK Cuatricomía en Patchwork ens mostra una altra polièdrica faceta de l'art, en la que Isabel
comisaria. Tejeda és la comissària.
Juana María Balsalobre Juana María Balsalobre
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Patchwork CMYK: la obra actual de Elena Jiménez
El presente proyecto de Elena Jiménez (Alicante, 1965) es parte de un work in progress iniciado en en el castizo barrio madrileño muy ligada a la cultura urbana: había abierto un pequeño taller de
la estadía que la artista realizó en Nueva York en 2008 en el Lower East Side Printmarking Workshop. estampación y grabado.
Se trata de la serie de piezas e intervenciones que titula bajo el nombre de Patchwork y que en este
caso tiene el sobrenombre de CMYK haciendo referencia al cyan, el magenta el amarillo (yelow) y Estos trabajos actuales, que tienen referencias al pop más plástico, al de Robert Rauschenberg,
negro (key) que se utiliza en impresión. Resulta evidente que la artista no se sirve de este nombre parten de un proceso que en sus trabajos neoyorquinos comenzaba en la calle: Elena Jiménez
bajo pretensiones neutras sino con una actitud política que la conecta con aquellas mujeres americanas intervenía con su obra gráfica en el espacio público superponiéndola a los afiches y panfletos que
que en el siglo XIX tejían y cosían sus reivindicaciones políticas o religiosas en colchas conformadas allí había pegados. Arrancaba después el resultado que unía lo propio y lo ajeno en una estrategia
por cuadros que, unidos, construían un discurso coral. Así se denunciaba la esclavitud o se incluían que nos recuerda al neodadaísmo de Mimmo Rotella, para acabar volviendo a intervenir la superficie
proclamas a favor de los derechos de las mujeres. Esta estrategia femenina de coser fragmentos en el estudio.
con el material precario de los retales, de los restos de tela, nacía de las habilidades que entonces
aprendían las mujeres: coser, bordar, remendar. Estas grandes imágenes de tela se anticipaban a En este sentido, la artista alicantina se sirve de la calle en su capacidad de transmitir cultura o, al
la idea de construir del collage: generaban nuevas imágenes a partir de otras ya realizadas y de menos, de comunicarla, por lo que muchas de las imágenes de las que se sirve son aquellas que
añadidos del artista que adhería, adjuntaba, yuxtaponía; una técnica que ha tenido gran recorrido los grandes museos utilizan para publicitar su colección: no es difícil reconocer las sombras del
tanto respecto a la producción de imágenes plásticas como al lenguaje cinematográfico. Conde Duque de Olivares a caballo de Velázquez (Museo del Prado), El Patizambo de Ribera (Museo
del Louvre), El reverendo Robert Walker de Raeburn (National Gallery de Edimburgo), o El Matrimonio
El resultado que ofrece Elena Jiménez es, sin embargo, ajeno a la utilidad de la colcha o a la superficie Arnolfini de van Eyck que lamentablemente fue robado de nuestras colecciones reales en la Guerra
plana modernista (la flatness de Greenberg) en su reivindicación de la imagen como algo ajeno a de Independencia y hoy se encuentra en la National Gallery de Londres. Siluetas que se entremezclan
la representación. Estas piezas se escapan de la comodidad de identificar de inmediato qué son; con carteles de aviso, con fragmentos de prensa actual o con fotografías de semáforos en rojo, en
se transforman y re-codifican perdiendo su configuración pero no su materialidad; aun así, partiendo una plasmación visual del imaginario colectivo urbano. Anti-afiches que ya son ajenos al discurso
de estrategias que engañan al ojo, parecen en algunas ocasiones “hechas de otra pasta”: así son que comunicaba la imagen primigenia y que se sirven de técnicas de reproducción tanto antiguas
las cerámicas que juegan a parecer jirones de papel o los papeles que adquieren una fórmula como modernas -serigrafías, técnicas calcográficas, fotografías, offset, transfers...- partiendo de
tridimensional e, incluso escenográfica, en una maniobra que sigue a las ya practicadas por la algo muy simple, el modelo sustractivo que se utiliza en la impresión -CMYK- y al que la artista en
escultura o la pintura, una obra gráfica que se sitúa “en el campo expandido”, parafraseando a ocasiones hace un guiño con celofanes de esos mismos colores generando velos sobre la gráfica,
Krauss. Todo es mestizo, híbrido, se customiza, se recicla en un modo de hacer que, junto al sobre las instalaciones, o construyendo esculturas que no precisan más que un duchampiano acto
grabado, ya experimentaba Jiménez en sus primeros pasos creativos, allá por la primera mitad de creativo de un segundo. Y todo en una época de reproductibilidad benjaminiana en la que
los años 90. paradójicamente ya no existe diferencia entre original y copia.
Recuerdo que, por aquel entonces, trabajamos juntas en una exposición que se mostró en una sala
ya hoy desaparecida: La Sala Jove, que se encontraba en la primera planta del teatro Arniches de Isabel Tejeda Martín
Alicante. Escribí un textito para acompañar la obra de Elena Jiménez que titulé “Elena cubre con Universidad de Murcia
sal marina las calles de Lavapiés” poetizando sobre la capacidad que la artista tenía de utilizar dos
lenguajes de forma mestiza, de estar en dos lugares geográficamente distintos y hacer su forma de
vida compatible con ambos al haber construido su propio espacio. Ella vivía ya en aquellos años
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Patchwork CMYK: l’obra actual d’Elena Jiménez
Aquest projecte d'Elena Jiménez (Alacant, 1965) és part d'un work in progress iniciat en l'estada el castís barri madrileny molt lligada a la cultura urbana: havia obert un taller menut d'estampació i
que l'artista va realitzar a Nova York el 2008 en el Lower East Side Printmarking Workshop. Es tracta gravat.
d'un seguit de peces i intervencions que titula sota el nom de Patchwork i que, en aquest cas, té
el sobrenom de CMYK fent referència al cian, el magenta, el groc (yelow) i negre (key) que s'utilitza Aquests treballs actuals, que tenen referències al pop més plàstic, al de Robert Rauschenberg,
en impressió. Esdevé evident que l'artista no se serveix d'este nom sota les pretensions neutres parteixen d'un procés que en els seus treballs novaiorquesos començava en el carrer: Elena Jiménez
sinó amb una actitud política que la connecta amb aquelles dones americanes que durant el segle intervenia amb la seua obra gràfica en l'espai públic superposant-la als affiches i pamflets que allí
XIX teixien i cosien les seues reivindicacions polítiques o religioses en cobertors tot conformant hi havia apegats. Arrancava després el resultat que unia el món propi i l'alié en una estratègia que
quadres que, units, construïen un discurs coral. Així es denunciava l'esclavitud o s'incloïen proclames ens recorda al neodadaisme de Mimmo Rotella, i a continuació tornava a intervindre la superfície
a favor dels drets de les dones. Aquesta estratègia femenina de cosir fragments amb el material en l'estudi.
precari dels retalls, de les restes de tela, naixia de les habilitats que aleshores aprenien les dones:
cosir, brodar, apedaçar. Aquestes grans imatges de tela s'anticipaven a la idea de construir del En aquest sentit, l'artista alacantina se serveix del carrer en la seua capacitat de transmetre cultura
collage: generaven noves imatges a partir d'altres ja realitzades i d'afegits de l'artista que adheria, o, almenys, de comunicar-la, per la qual cosa moltes de les imatges que empra són aquelles que
adjuntava, juxtaposava; una tècnica que ha tingut gran recorregut tant pel que fa a la producció els grans museus utilitzen per a publicitar la seua col·lecció: no és difícil reconéixer les ombres del
d'imatges plàstiques com al llenguatge cinematogràfic. comte Conde Duque de Olivares a caballo de Velázquez (Museu del Prado), El Patizambo de Ribera
(Museu del Louvre), El reverend Robert Walker de Raeburn (National Gallery d'Edimburg) o El
El resultat que ofereix Elena Jiménez és, no obstant això, alié a la utilitat del cobertor o a la superfície Matrimoni Arnolfini de Van Eyck que lamentablement va ser robat de les nostres col·leccions reials
plana modernista (la flatness de Greenberg) en la seua reivindicació de la imatge com un fet alié a en la Guerra d'Independència i actualment es troba en la National Gallery de Londres. Siluetes que
la representació. Aquestes peces s'escapen de la comoditat d'identificar immediatament què són; s'entremesclen amb cartells d'avís, amb fragments de premsa actual o amb fotografies de semàfors
es transformen i recodifiquen tot perdent la seua configuració però no la seua materialitat; així i tot, en roig, en una plasmació visual de l'imaginari col·lectiu urbà. Antiaffiches que ja són aliens al discurs
partint d'estratègies que enganyen a l'ull, semblen, en algunes ocasions, “fetes d'una altra pasta”: que comunicava la imatge primigènia i que se serveixen de tècniques de reproducció tant antigues
així són les ceràmiques que juguen a semblar esquinçalls de paper o els papers que assoleixen una com modernes -serigrafies, tècniques calcogràfiques, fotografies, òfset, transfers...- tot partint
fórmula tridimensional i, fins i tot, escenogràfica, en una maniobra que segueix a les ja practicades d'elements molt simples, el model subtractiu que s'utilitza en la impressió -CMYK- i al que l'artista,
per l'escultura o la pintura, una obra gràfica que se situa “en el camp expandit”, si parafrasegem de vegades, fa l'ullet amb cel·lofanes d'aqulls mateixos colors que hi generan vels sobre la gràfica,
Krauss. Tot és mestís, híbrid, es customiza, es recicla en una manera de fer que, amb el gravat, ja sobre les instal·lacions, o construeixen escultures que no precisen més que un acte creatiu d'un
experimentava Jiménez a les seues primeres passes creatives, allà per la primera meitat dels anys segon bastant duchampià. I tot en una època de reproductibilitat benjaminiana on, paradoxalment,
90. ja no hi ha diferències entre l'original i la còpia.
Recorde que, en aquell moment, treballàrem juntes en una exposició que es va mostrar en una sala
ja desapareguda: la Sala Jove que es trobava en la primera planta del teatre Arniches d'Alacant. Isabel Tejeda Martín
Vaig escriure un text breu per a acompanyar l'obra d'Elena Jiménez que vaig titular “Elena cubre Universidad de Múrcia
con sal marina las calles de Lavapiés” on hi poetitzava la capacitat que l'artista tenia d'utilitzar dos
llenguatges de forma mestissa, d'estar en dos llocs geogràficament distints i fer la seua forma de
vida compatible amb ambdós en haver construït el seu espai propi. Ella vivia ja en aquells anys en
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CMYK
Impresión calcográfica sobre papel e instalación cerámica.
4 piezas de papel 106 x 76 cm.
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Detalle cerámica impresa. Medidas variables.
ORIGAMI CMYK
Impresión calcográfica sobre papel.
55 x 110 cm.
PATCHWORK CMYK
Instalación diez metros de estampación sobre papel.
Detalle impresión.
28
CMYK
Collage poliéster y plástico de transferencia térmica.
4 piezas de 56 x 38 cm.
CMYK
Collage poliéster y plástico de transferencia térmica.
8 piezas de 34 x 45 cm.
SCARPS OF WORDS
Instalación.
Impresión digital y acetato de color.
Detalle.
RGB
Instalación poliéster impreso y acetato de color.
4 piezas de 100 x 70 cm.
38
RGB
Instalación.
Poliéster impreso y acetato de color.
5 piezas de 100 x 70 cm.
Detalle.
CURRICULUM VITAE
ELENA JIMÉNEZ
Alicante (1965)
www.elenajimenezart.com
PREMIOS Y BECAS 2005
· 1º PREMIO “SAN LORENZO DEL ESCORIAL”.
2015 Madrid.
· 2º PREMIO DE GRABADO FUNDACIÓN 2004
VIVANCO Y ESCUELA DE DISEÑO DE LA RIOJA. · ACCÉSIT V CONCURSO DE PINTURA “ROYAL
2014 PREMIER”. Málaga.
· 1º PREMIO XVI CERTAMEN DE GRABADO · PREMIO “FUNDACIÓN PILAR BANÚS”, MUSEO
“JOSÉ CABALLERO”. Las Rozas. Madrid. DE GRABADO CONTEMPORÁNEO. Marbella.
2013 2003
· 1º PREMIO V BIENAL IBEROAMERICANA DE · ADQUISICIÓN DE OBRA. II PREMIO CANTABRIA
GRÁFICA CÁCERES. DE ARTES PLÁSTICAS.
· AYUDAS A LA PROMOCIÓN DE LAS ARTES, 2002
Ministerio de Cultura. · 1º PREMIO XXX “CARMEN AROZENA”. Cabildo
2011 Insular de la Palma.
· SELECCIÓN ESPACIOS DE TRABAJO EL 2001
RANCHITO. MATADERO. Madrid. · 1º PREMIO. VI PREMIO. DIRECCIÓN GENERAL
2010 DE LA MUJER. Comunidad de Madrid.
· AYUDAS A LA PRODUCCIÓN DE ARTES · BECA EPSON. MUSEO DE ELECTROGRAFÍA.
PLÁSTICAS. Comunidad de Madrid. Cuenca.
· PREMIO” MARÍA TERESA TORAL”. MUSEO DE · PORTADA. GENERACIÓN 2001.
GRABADO. Marbella. · ESPACIO TENTACIONES. FERIA ESTAMPA.
2009 1998
· 1º PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS “COLEGIO · EDICIÓN CALCOGRAFÍA NACIONAL.
DE ESPAÑA EN PARIS”. Francia. COLECCIÓN BBVA. Madrid.
· 1º PREMIO DE GRABADO “RAFAEL CANOGAR”. 1997
Pinto. · BECA TALLER EXPERIMENTAL DE GRÁFICA.
2008 La Habana. Cuba.
· ADQUISICIÓN DE OBRA CERTAMEN DE 1996
BELLAS ARTES “JUAN LUÍS VASALLO”. Cádiz. · ADQUISICIÓN DE OBRA. XVII CONVOCATORIA
· 1º PREMIO “LUÍS GARCÍA OCHOA”. Pinto. DE ARTES PLÁSTICAS. DIPUTACIÓN DE
2006 ALICANTE.
· 3º PREMIO VII “CERTAMEN NACIONAL DE 1994
GRABADO JOSÉ CABALLERO”. Las Rozas. · PREMIO ARTE JOVEN. INSTITUTO DE
· ADQUISICIÓN XI BIENAL, “VILLA DE MISLATA”. CULTURA JUAN GIL-ALBERT. DIPUTACIÓN DE
Valencia. ALICANTE.
45
1993 2007 2013 2006
· ADQUISICIÓN DE OBRA. X EXPOSICIÓN · BROBDINGNAG. CASA FUERTE BEZMILIANA*. · LA PALABRA PINTADA. INTERVENCIÓN EN · XI BIENAL VILLA DE MISLATA*. Valencia.
AYUNTAMIENTO DE ALICANTE. Málaga. ESPACIO PÚBLICO. BIBLIOTECA POZUELO. · ALTER GRÁFICO. CALCOGRAFÍA NACIONAL*.
· BECA TALLER DE GRABADO. AYUNTAMIENTO · BROBDINGNAG. COLEGIO DE ESPAÑA. Paris. Madrid. INSTITUTO CERVANTES. Rabat.
DE SEVILLA. MONASTERIO DE SAN CLEMENTE. Francia. · I BIENAL IBEROAMERICANA · RED-INTINER. ARTE EN LAS PLANCHAS*.
1992 · BROBDINGNAG. GALERÍA BENOT. ESPACIO AGUASCALIENTES*. México. COMUNIDAD DE MADRID.
· ADQUISICIÓN DE OBRA. IX EXPOSICIÓN 2. Cádiz.
2012 · IV BIENAL DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA*.
AYUNTAMIENTO DE ALICANTE. 2005 AYAMONTE. Huelva.
· EL LIBRO COMO... BIBLIOTECA NACIONAL
1990 · GULLIVER. SALA EL BROCENSE*. Cáceres.
(CATÁLOGO). Madrid. 2005
· MENCIÓN I BIENAL INTERNACIONAL DE · GULLIVER. ESPACIO ZAMBUCHO. Madrid.
· LA COLECCIÓN. CEART*. Madrid. · XXVI BIENAL INTERNACIONAL DE LJUBLJANA*.
GRABADO JULIO NESPEREIRA. Orense. 2001
· ROSAL DE NARCISO. GALERÍA CARMEN DE 2011 MINISTERIO DE CULTURA.
1985 · GRÁFICA ACTUAL. 10 JÓVENES ARTISTAS
LA GUERRA. Madrid. · PREMIO DE ARTE GRÁFICO MÁXIMO RAMOS.
· BECA TALLER DE ARTE ACTUAL IMPARTIDO ESPAÑOLES EN MUNSTER. Alemania.
POR PABLO PALAZUELO. CIRCULO DE BELLAS 1996 CENTRO TORRENTE BALLESTER*. Ferrol.
· PRESENTACIÓN DE PROYECTOS EL · PREMIO NACIONAL DE LITOGRAFÍA “CIUDAD
ARTES. Madrid. · NORTE, SUR, ESTE, OESTE. GALERÍA ROSA
DE GIJÓN”.
HERNÁNDEZ. Alicante. RANCHITO. NAVE 16, MATADERO. Madrid.
1995 2004
2010
· MEMORIA DE UNA CARPINTERÍA. GALERÍA · I BIENAL DE GRÁFICA IBEROAMERICANA*.
· SANGHAI EXPRES. THE NUT*. China.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES DEL PROGRESO. Madrid. · AKIYOSHIDAI INTERNACIONAL ART Cádiz.
*Catálogo 1994 SYMPOSIUM*. Japón. · DOBLE SENTIDO. TALLER EXPERIMENTAL DE
· GEOGRAFÍAS. SALA CONSELLERIA DE LA · II ENCUENTRO IBEROAMERICANO. UCR. Costa GRÁFICA*. LA HABANA. Cuba.
GENERALITAT VALENCIANA*. Alicante. Rica. · IV FESTIVAL DE GRAVURA*. EVORA. Portugal.
2016 · III BIENAL DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA.
· PATCHWORK CMYK. ARTE EN LA CASA 2009 AYAMONTE. Huelva.
BARDIN. Alicante. · KOFUKUJI INTERNACIONAL ART SYMPOSIUM. · XXI PREMIO BANCAIXA*. IVAM. Valencia.
· COLOR Y MEDIDAS VARIABLES. SALA Japón.
MARUJA MALLO. Las Rozas, Madrid. · CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS EL 2003
2013 BROCENSE. Cáceres. · X PREMIOS NACIONALES DE GRABADO*.
· DE EL AMOR, EL ARTE Y OTROS SÍNDROMES. EXPOSICIONES COLECTIVAS · CORPOREA. MUA*. UNIVERSIDAD DE MUSEO DE GRABADO CONTEMPORÁNEO.
ANTEÚLTIMO. LA LONJA. Alicante. (Selección más recientes) ALICANTE. Marbella.
· CORTAR, COPIAR, PEGAR. ESPACIO B. Madrid. *Catálogo · ENCUENTRO IBEROAMERICANO. GALERÍA · ISÓCRONAS*. CALCOGRAFÍA NACIONAL.
NACIONAL. SAN JOSÉ. Costa Rica. Madrid.
2012
· LA SOMBRA DESOBEDIENTE*. CEART. 2008 2002
· LA SOMBRA DESOBEDIENTE. 2016 · III TRIENAL DE ARTE GRÁFICO CAJASTUR*.
· INRAFICA*. Cuenca.
ARTEINVERSION. Madrid. · CENTRO TORRENTE BALLESTER. PREMIO PALACIO REVILLADIEGO. Gijón.
· ARTENAVAS 08*. NAVAS DEL MARQUÉS. Ávila.
MÁXIMO RAMOS*. · PREMIO NACIONAL DE GRABADO 2001*.
2011 · V CERTAMEN “ÁNGEL ANDRADE”*.
· 360º BERLÍN GALERÍA MÚLTIPLE. Madrid. 2015 DIPUTACIÓN DE CIUDAD REAL. CALCOGRAFÍA NACIONAL. Madrid.
· OPEN STUDIO. LA FACTORÍA DE PAPEL. · BAT 7/10. CIRCULO DE BELLAS ARTES*.
2009 2001
Madrid. Madrid.
· PATCHWORK. PALACIO DE PIMENTEL*. · PREMIOS Y BECAS GENERACIÓN 2001*. CAJA
Valladolid. · PROYECTO SE ALQUILA. CENTRO DAOIZ Y
2007 DE MADRID. CASA DE AMÉRICA. Madrid.
· PATCHWORK. ESPACIO ZAMBUCHO. Madrid. VELARDE. Madrid. · ESTAMPA. ESPACIO TENTACIONES “ÁNGEL
· BIENAL DE GRAFICA IBEROAMERICANA
2008 2014 “CIUDAD DE CÁCERES”*. POR UN DÍA”.
· THE PAPERS OF NY. INTERVENCIÓN EN · ARTEÚLTIMO. MUSEO CENTRO DEL · I PREMIO DE ARTE GRÁFICO “CIUDAD DE
ESPACIO PÚBLICO. NY. CARMEN*. Valencia. GIJÓN”*.
· PROHIBIDO NO PARTICIPAR. GALERÍA · PREMIO MÁXIMO RAMOS. CENTRO TORRENTE · CERTAMEN EUROPEO DE PINTURA “ANTONIO
BARBARIN. Madrid. BALLESTER*. Ferrol. LÓPEZ”*. PINTO. Madrid.
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ARTE EN LA CASA BARDIN
· 2012 COROINFLABLES Juan Fuster / Natalia Molinos.
· 2012 ANATOMÍA DEL ALMA Orfeo Soler / Paco Linares.
· 2012 ANTE LOS ESPACIOS VACÍOS Jesús Rivera / Enric Mira.
· 2012 MAPAS INVISIBLES Antonio Barea / José Luis Martínez.
· 2012 HOMO LUDENS Rosana Antolí / Ana Alarcón.
· 2013 LA PINTURA COMO INVESTIGACIÓN LINGÜÍSTICA Y TERAPÉUTICA
Rafael Hernández / Isabel Tejeda.
· 2013 DESCANSA TODO LO QUE NECESITES, SIN PENA NI GLORIA
Carlos García Peláez / Begoña Martínez.
· 2013 CÓDIGO COMPARTIDO Javier Romero / Jordi Navas.
· 2013 SINTITULO OCHO Ignacio Chillón / Christina Poveda.
· 2013 BIO-LOGICAL DEGROWTH Cristina Ferrández / Mamen Velasco.
· 2014 Y LA DEFINICIÓN Olga Diego / Teresa Lanceta.
· 2014 LO VEO TODO NEGRO Pablo Bellot / Irene Ballester.
· 2015 ARAÑAZOS Y DISSOLUTION Kribi Heral / Javier Marroquí.
· 2016 KALEIDOSCOPIO James Marr (Kaufman) / José Luis Martínez Meseguer.
· 2016 THE MEDUSA COLLECTIVE EXPERIMENT Cynthia Nudel / Diana Guijarro Carratalá.
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INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN GIL-ALBERT
CASA BARDIN Calle San Fernando Nº44. 03001. Alicante. http://www.iacjuangilalbert.com
