Iakov Chernikhov Modelos de la nueva arquitectura

La preocupación principal de Chernikhov era el desarrollo de

Figuración de entornos abstractos nuevos métodos de composición para que los trabajos
representen fielmente la teoría del suprematismo y el
Su trabajo asume el desafío de graficar el arte
constructivismo11. Planteaba así un modelo para resolver los
arquitectónico de una manera singular, que
desafíos que enfrentaba la arquitectura moderna,
reformula las teorías del suprematismo y el
fundamentalmente en la construcción de edificios industriales.
constructivismo, mediante la manipulación de
Esa experiencia plasmó una numerosa cantidad de proyectos
figuras geométricas que ensambla con riguroso
que muestran soluciones formales audaces. Cuerpos
ímpetu formal.
geométricos aplicados con dinamismo. Las figuras dejan ver los
soportes estructurales para reflejar la ética de la revolución, en
LIBROS una composición donde no hay elementos biológicos que
Escribió numerosos libros en los que expuso sus ideas revolucionarias: compitan con la estética de las formas. Chernikhov utiliza un
-“El arte de la representación gráfica” de 1927 punto de vista bajo en sus perspectivas, para que sus edificios
-“Fundamentos de la arquitectura moderna” en 1929 generen la sensación de una inmensidad omnipresente.

 En 1916 pasó a la Facultad de -“La construcción de formas arquitectónicas y de máquina” en 19317. Durante los primeros años de la revolución, las teorías
Arquitectura y dio clases de dibujo En 1933, Chernikhov publicó su libro más influyente: suprematistas y el constructivismo estaban en el centro del
técnico en varias escuelas. -“101 fantasías arquitectónicas” en 1933 debate, y Chernikhov entro en contacto con las vanguardias y
 Su formación estuvo interrumpida por la Donde compendia ilustraciones que anticiparon el rumbo de la disciplina. comenzó a forjar imágenes cercanas al constructivismo.
revolución de octubre.
 En 1922 reingresó al departamento de
arquitectura de la academia dirigido por
Leonty Benua.
 Se graduó en 1925, con el título de
Arquiectura de entornos abstractos y tratados sobre estética
arquitecto-artista
El universo fantástico de Chernikhov Chernikhov se vio imposibilitado de progresar sus formas constructivistas y se dedicó
La obra gráfica de Iakov Chernikhov compendia imágenes de ciudades a dibujar sus fantasías arquitectónicas en entornos abstractos que se asemejan a
ilusorias, edificios, fábricas y máquinas creado a partir de la trabajos de diseño gráfico que a edificios reales.
combinación aleatoria de formas geométricas.
En 1934 realizó una serie de representaciones denominadas “La arquitectura de los
Desde su egreso de la academia hasta principios del año 30 creó sus Palacios”, escribió tratados sobre estética y metodologías de enseñanza y durante la
En su estudio profesional, Chernikhov creo un ilustraciones más representativas, dibujos que adquieren una enorme segunda guerra mundial realizó una serie de proyectos denominado “panteones de la
“Laboratorio Piloto de Ciencia e Investigación fuerza expresiva en la combinación de masas, líneas y colores. En la guerra”. En esos años, la obra de Chernikhov fue sometida a severos
para Formas Arquitectónicas y Estudios década del 20 participó de varios concursos de arquitectura, y resulto cuestionamientos y sus libros fueron quitados de las bibliotecas públicas. Sin
Gráficos” donde trabajó en la investigación del premiado en algunos, pero su obra construida es escasa. embargo, prosiguió su actividad profesional organizando ciclos de conferencias,
diseño experimental. En ese laboratorio escribiendo artículos y desarrollando algunos nuevos proyectos hasta su muerte en
desarrolló una forma de intensificar las 1951.
composiciones espaciales a través del color y el
empleo de novedosas técnicas de
representación de las convenciones
arquitectónicas con métodos que amalgamaban El universo gráfico de Iakov Chernikhov compendia un notable repertorio de
la axonometría y los sistemas de representación formas arquitectónicas. Su extensa obra resume un pensamiento arquitectónico
del expresionismo y el suprematismo. que se nutre del suprematismo y el constructivismo para desarrollar una nueva
configuración formal. Los trabajos de Chernikhov trascienden su época y se
transformaron en elementos de referencia de varias generaciones.
Pienso que el realizar estos diseños, al escoger figuras geométricas al azar, Chernikhov era
extremadamente creativo. Un arquitecto, sea del tiempo que sea, debe tener imaginación,
fantasear, poder imaginarse lo inimaginable y no tener puntos de vista “cuadrados”, siendo
algo irónico al trabajar solo con figuras geométricas.
Investigando sobre este arquitecto nos menciona que, en vez de centrarse en un solo color
al momento de trazar, combinaba numerosos colores al igual que las masas de todas las
figuras geométricas, lo cual ahora en el presente es considerado fundamental en la
arquitectura, y es básico, porque siendo sinceros, hoy en día todos los arquitectos trababan
con un infinidad de colores, ya que los colores representan muchas cosas, como por
ejemplo emociones, en algunas culturas algunos colores en específicos representan
elegancia, alegría o intensidad.
Sin embargo, este arquitecto fue “interrumpido” por las guerras que se presentaban en su
tiempo. Y analizándolo, posiblemente sin estas guerras, él tal vez no se hubiera inspirado lo
suficiente para crear tan magníficos diseños, como por ejemplo sus creaciones sobre el
constructivismo. Aunque por otro lado si no hubieran ocurrido, él hubiera podido crear
construcciones sobre estos diseños, y posiblemente sus obras se hubieran llevado a cabo y
sus construcciones no hubieran sido tan escasas.
Actualmente si combinamos la estática con la arquitectura y con la basta tecnología que
ahora poseemos, quizá las obras de este personaje podrían en algún momento ser posibles.
En mi opinión, considero que algunas de las obras/ diseños realizados por Chernikhov
actualmente podrían no estar tan lejos de la fantasía.
Chernikhov se centraba en ver desde un punto de vista diferente en los diseños que
realizaba, en la mayoría de los casos, le gustaba tomar un punto de vista bajo, una
perspectiva del “ojo de gusano”, que, en pocas palabras, es ver desde la parte inferior, para
que se pueda apreciar mejor lo enormes que pueden ser estos proyectos/ construcciones
arquitectónicas, y eso es principalmente lo que debe hacer un arquitecto, poder tomar
diferentes puntos de vista. Hay que tomar en cuenta que Chernikhov no solo era un
arquitecto, sino de igual manera un artista, y posiblemente se inclinó más al lado artístico
que al arquitectónico al momento de crear los proyectos que quedaban en el aire.
Desafortunadamente, los escritos de este arquitecto fueron mal vistos por su “complejidad”,
pues en algunos de estos diseños había “formas” que quedaban suspendidas, en vez de dar
su posición exacta en el espacio, a Chernikhov le importaba más el efecto grafico que la
precisión espacial, y reflexionando sobre esto, también es un punto valido, pues considero
que los conocimientos de este personaje no fueron “olvidados” o “desperdiciados”, ya que
dio a clases en la facultad de arquitectura, además de enseñarles a sus alumnos a no imitar
las formas conocidas y posiblemente muchos de estos alumnos pudieron haber tomado
como inspiración a este arquitecto.