Laura Gómez
E-8-180878
NOSFERATU
Diferencias en la Trama
En la versión de "Nosferatu: una sinfonía de horror", dirigida por F.W. Murnau, la trama se
adhiere de cerca de la historia de "Drácula" de Bram Stoker, aunque con algunas
modificaciones debidas a problemas legales con los herederos de Stoker. Aquí, el
personaje principal, conocido como Conde Orlok en lugar de Drácula, es retratado como
un vampiro que viaja desde Transilvania a Alemania, donde causa estragos
alimentándose de los ciudadanos. La trama se centra en la lucha del protagonista, Hutter,
por salvar a su esposa, Ellen, del malvado Conde Orlok.
Por otro lado, en "Nosferatu el vampiro" dirigida por Werner Herzog, se presenta una
reinterpretación más que una adaptación directa de la novela de Stoker. Herzog también
se enfrentó a restricciones legales similares a las de Murnau, y por esto considero que la
película se distancio aún más de la historia original. Herzog introduce cambios
significativos en la narrativa y los personajes. Por ejemplo, el protagonista ahora se llama
Jonathan Harker en lugar de Hutter, y el vampiro se llama Conde Drácula en lugar de
Orlok. Además, Herzog añade nuevas subtramas y elementos, como la exploración de la
obsesión del Conde Drácula por una joven llamada Lucy. Mientras que Murnau se
mantuvo más fiel a la historia original de Stoker, Herzog optó por una reinterpretación más
libre, con un poco de complejidad y exploración a la narrativa del vampiro.
Análisis Técnico Cinematográfico
Dirección de Fotografía: En "Nosferatu: una sinfonía de horror", la dirección de
fotografía se caracteriza por el uso dramático de luces y sombras, típico del estilo
expresionista. La iluminación se emplea para crear una atmósfera de terror y suspenso.
En "Nosferatu el vampiro", la dirección de fotografía de Jörg Schmidt-Reitwein es más
naturalista pero aún así evoca una sensación de inquietud. Las locaciones naturales,
como los paisajes montañosos y los castillos antiguos, se utilizan para crear un ambiente
gótico y sombrío.
Montaje: En "Nosferatu: una sinfonía de horror", el montaje se utiliza para crear tensión y
ritmo, especialmente en las secuencias de suspenso y horror. La técnica de montaje se
centra en la construcción de atmósfera y en la expresión visual de emociones. En
"Nosferatu el vampiro", el montaje puede ser más fluido y menos abrupto debido a la
diferencia en la época de producción y estilo cinematográfico. Sin embargo, aún se utiliza
para mantener el ritmo narrativo y resaltar momentos clave de la trama.
Diseño de Producción y Vestuario: Tanto en la versión original como en la de Herzog,
el diseño de producción y el vestuario juegan un papel crucial en la creación del mundo
visual de Nosferatu. En ambas películas, se utilizan decorados detallados y vestuarios
que nos sumergen en la época y el ambiente de la historia. Es interesante comparar cómo
se representan los elementos góticos y surrealistas en cada versión, así como los efectos
especiales disponibles en cada época para dar vida a la figura del vampiro.
Sonido y Música: Mientras que "Nosferatu: una sinfonía de horror" es una película muda
que depende completamente de la música y los efectos de sonido para crear atmósfera,
"Nosferatu el vampiro" incorpora diálogos y una banda sonora más elaborada. La música
en ambas películas desempeña un papel importante en la creación de suspenso y en la
intensificación de nuestras emociones como espectadores, claro, hoy en día no es tan
impresionante como lo era en la época.
Ma. Eugenia Meza Apuntes para una reflexión sobre la crítica de cine, puntos
sobresalientes a cerca de las multilecturas del filme adaptado a Nosferatu 1922 y
1979
Análisis Sociológico: Desde una perspectiva sociológica, se podría examinar cómo las
películas "Nosferatu: una sinfonía de horror" y "Nosferatu el vampiro" reflejan e influyen en
las creencias y valores de la sociedad en la que fueron producidas. Por ejemplo, en la
década de 1920, la película original de Murnau podría haber generado temores
relacionados con la decadencia, la enfermedad y la paranoia asociados con la Primera
Guerra Mundial y sus secuelas. Por otro lado, la versión de Herzog en la década de 1970
podría haber resonado con las preocupaciones sociales y políticas de la época, como el
descontento social y el surgimiento de movimientos contraculturales.
Además, podríamos analizar las reacciones del público ante estas películas y cómo estas
reacciones se relacionan con los valores y las normas sociales de la época. Por ejemplo,
¿cómo fueron recibidas las representaciones del vampiro y de otros personajes en cada
película? ¿Qué impacto tuvieron en la percepción del género del cine de terror y en la
cultura popular en general?
Análisis Estético: Desde una perspectiva estética, podríamos explorar los aspectos
visuales y auditivos de cada película, así como su impacto en la experiencia
cinematográfica del espectador. Por ejemplo, podríamos examinar cómo la dirección de
fotografía en blanco y negro de "Nosferatu: una sinfonía de horror" contribuye a la
creación de una atmósfera de terror y suspenso mediante el uso de contrastes de luz y
sombra. Por otro lado, podríamos analizar cómo la versión en color de Herzog utiliza
paisajes naturales y una paleta cromática más rica para transmitir una sensación de
extrañeza y desolación.
VIAJE A LO INESPERADO. (2021, 9 mayo). NOSFERATU EL VAMPIRO (1979)☆VISITA
NUESTRO BLOG VIAJE a LO INESPERADO [Vídeo]. YouTube.
[Link]
David Muro. (2020, 28 octubre). Nosferatu (4K Remastered) | 1922 | SUBTITULADA
[Vídeo]. YouTube. [Link]
Meza, E. (2022). Apuntes para una reflexión sobre la critica de cine. [Link].
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%C3%B3n_sobre_la_critica_de_cine
ellektra (ellektra) wrote, 2013-11-03 [Link] ellektra ellektra 2013-11-03
[Link]. (2013, 3 noviembre). Nosferatu (1922 vs 1979).
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Acevedo, M. (2016, 3 junio). Las sinfonías del horror – Nosferatu, el expresionismo
alemán y Murnau por Herzog. REVISTA 24 CUADROS.
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expresionismo-aleman-y-murnau-por-herzog/
