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Comunicación Audiovisual y Nuevas Tecnologías

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“Año del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional”

UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Comunicación Audiovisual

ASIGNATURA: Metodología del Trabajo Universitario (MTU)

DOCENTE: Otoya Ramírez Hilda

AUTORES:

Gonzales Miranda, Edson


Huamanlazo Salazar, Brenda
Limaylla Tito, Dayana
Mío Fernandez, Elenita
Ore Ataucusi, Luis
Tarrillo Gonzales, Carol

Lima, Perú

2022
Dedicatoria:
Dedicamos la creación de esta monografía a nuestra familia que fue el factor clave de
apoyo, ya que sin ellos no hubiéramos llegado hasta aquí; también agradecer a nuestra
profesora por las enseñanzas en este curso. Esta monografía está compuesta en base a
nuestro ingenio, nuestros lazos como amigos, compañeros y futuros colegas.
ÍNDICE
Introducción..............................................................................................................................1
CÁPITULO I.............................................................................................................................2
1. Internet..............................................................................................................................2
1.1 Definición y origen del internet....................................................................................2
1.2 Herramientas de internet que ayudan al comunicador audiovisual............................3
2. Redes sociales.................................................................................................................4
2.3 Principales redes sociales..........................................................................................4
2.4 Impacto del contenido audiovisual en las redes sociales...........................................5
3. Radio/Televisión/Productos de video (comerciales).........................................................5
3.1 Tipos de medios audiovisuales...................................................................................5
4. “Sociedad Espectacularizada”..........................................................................................6
4.1 Definición del periodismo de espectáculos.................................................................7
4.2 Periodismo de Espectáculos.......................................................................................8
4.3 Periodismo farandulero...............................................................................................8
[Link]..........................................................................................................................9
5.1 La Historia del Streaming............................................................................................9
5.2 ¿Cómo funciona el streaming?...................................................................................9
5.3 ¿Qué es el streaming en vivo?.................................................................................10
5.4 Dispositivos para streaming......................................................................................10
5.5 Aplicaciones para streaming.....................................................................................10
CÁPITULO II..........................................................................................................................11
6. Avance tecno - comunicativo..........................................................................................11
6.1 Avance de la tecnología en las comunicaciones......................................................11
6.2 Innovaciones.............................................................................................................11
CÁPITULO III.........................................................................................................................12
1. Periodismo móvil.........................................................................................................13
2. Radio Digital................................................................................................................14
2.1 La producción digital de contenidos de la radio........................................................15
2.2 La radio en Internet o ciber-radio..............................................................................16
Conclusión..............................................................................................................................16
Recomendaciones/Sugerencias............................................................................................17
Bibliografía.............................................................................................................................19
INTRODUCCIÓN
La Comunicación Audiovisual es una carrera en la cual se estudia la transmisión de
mensajes audiovisuales a través de medios tecnológicos. Manejando lo último en equipos y
programas audiovisuales, ya sea en una productora de televisión o publicidad. De la misma
manera, en la Comunicación Audiovisual se abre un campo interesante para los
profesionales que deciden trabajar independientemente, ya sea expresando su creatividad a
través de proyectos personales desde su propia empresa.

Las nuevas tecnologías de la información y la realización de la comunicación crean un


nuevo espacio virtual social para la interacción humana, que el campo de la educación crea
un nuevo entorno porque posibilita nuevos procesos de aprendizaje y difusión del
conocimiento a través de las modernas redes de comunicación.

Aquí, se gestiona la creación y realización de un proyecto audiovisual e interactivo. El


profesional de esta carrera ofrece soluciones creativas, como también: tiene facilidad de
expresar sus vídeos, cuenta con un alto nivel de compromiso social, se caracteriza por ser
dinámico al trabajar en equipo y al mismo tiempo, sabe investigar, organizar y reunir
información.

Estos medios y materiales se pueden clasificar de varias maneras. Una de ellas es la que
abordaremos en este trabajo monográfico, los conocidos medios audiovisuales, que
acompañan en el día a día nuestros queridos docentes, y a nosotros futuramente.

1
Contenido temático

CÁPITULO I

1. Internet
Si de internet hablamos sabemos por su parte que es un tema extenso, pero indagando en
la ayuda que esta generará en el comunicador audiovisual, tenemos los siguientes términos.

1.1 Definición y origen del internet

¿Qué es el internet?
Son una red de computadoras que se encuentran interconectadas para compartir
información, es una red de equipos de cálculo que se relacionan entre sí a través de la
utilización de un lenguaje universal.

El concepto Internet tiene sus raíces en el idioma inglés y se encuentra conformado por
el vocablo inter (que significa entre) y net (proveniente de network que quiere decir red
electrónica). El internet es una herramienta con la cual el comunicador audiovisual se
abre puertas a un mundo virtual totalmente distinto siendo esta la base de gran parte de
su trabajo. Aun así, tendrá que pasar y tomar ciertas medidas para poder trabajar con
esta herramienta. El internet por su parte no solo se trata de una plataforma de
oportunidades, por lo contrario, para manejarlo hay que tener cuidado no dejando de
lado los virus que puede acarrear.

¿Cómo surgió internet?


Su origen se debe gracias a un proyecto militar desarrollado por ARPANET (Advanced
Research Projects Agency Networks), una red de computadoras del ministerio de
defensa de los Estados Unidos que buscaba crear una red de computadoras que uniera
a los centros de investigación de defensa en caso de ataques para mantener contacto
remotamente y no se interrumpiera su funcionamiento a pesar de que alguno de sus
nodos fuera destruido. Aun así, su propósito inicial era encontrarles a las computadoras
otros usos además del de calculador.

Es así que, en 1989, se hizo una primera propuesta de usar computadoras y enlaces
para crear una red, posteriormente conocido como WWW (World Wide Web).

Sir Timothy Berners-Lee, un ingeniero británico, realizó la primera propuesta para WWW
en ese año y posteriormente, mediante la implementación de http consiguió la primera
comunicación exitosa.

World Wide Web, generalmente conocida como la Web, es un sistema de documentos


de hipertexto vinculados accesibles por Internet.

2
1.2 Herramientas de internet que ayudan al comunicador audiovisual

Para ayuda del comunicador audiovisual internet ofrece distintos criterios que harán que
este se integre más con su trabajo por consiguiente logrará un buen desenvolvimiento en
su área.

Correo electrónico:
Ray Tomlinson desarrolló la idea del correo sobre redes y fue quien usó la arroba por
primera vez para especificar al destinatario.
Internet llegó y, a medida que iba creciendo, el correo electrónico se iba asentando como
una forma habitual de comunicación. Hotmail nació en 1996 y tres años después 40
millones de personas tenían un correo electrónico en el mundo. El 1 de abril de 2004
Google presentó Gmail, su propio servicio. 14 años después contaba con 1.500 millones
de usuarios activos.

Buscadores:
Los navegadores web nos abren las puertas a internet. El primero que tuvo gran
relevancia fue Yahoo. Fue creado por David Filo y Jerry Yang en 1994, dos estudiantes
de ingeniería eléctrica en Stanford (Estados Unidos) que querían recopilar sus páginas
web favoritas en un directorio principal. Como eran tantas, tuvieron que reorganizarlas y
dividirlas.
La gran novedad que implementó Yahoo en relación con otros navegadores primitivos
era que colocaban una pequeña descripción del contenido de la página junto a su URL.
En la actualidad, la cosa ha cambiado. Google domina el mercado con su buscador y en
2000 se convirtió en el más usado en todo el mundo. Su éxito puede rastrearse, entre
otras características, en la manera que tienen de posicionar las páginas web, colocando
las más relevantes para el usuario en primer lugar.

Transferencia de archivos FTP:


Es un método para enviar archivos de una ubicación en la red a otra. Gracias a esta
herramienta, podremos conectarnos con un servidor para subir o descargar archivos y
también se usa para su intercambio entre servidores distintos.
En la actualidad, este sistema de transferencia ha sido sustituido en parte por el
almacenamiento en la nube que por su parte nos ofrece ventajas como olvidar la
limitación de espacio, mayor seguridad, etc.

Mensajería instantánea:
El IRC o ‘Internet Relay Chat’ apareció en 1988 como la primera forma de mensajería
instantánea de la mano del finlandés Jarkko Oikarinen.
El IRC adquirió una importancia vital en los albores de la comunicación de internet.
Millones de personas lo utilizaban para establecer relaciones personales, además de
para comunicar eventos y librarse de la censura. Por ejemplo, fue utilizado durante el
intento de golpe de estado de la Unión Soviética de 1991 y por Kuwait durante la primera
Guerra del Golfo.
Hoy en día sigue vivo con servidores que cuentan con entre 4000 y 9000 usuarios,
aunque está lejos de sus días de gloria. Ahora han sido plenamente sustituidos por las
redes sociales y los distintos servicios de mensajería instantánea que hay disponibles,
como WhatsApp o Telegram.

De esta manera vemos el impacto que todas estas funciones generan en las personas
hoy en día y por su parte ayudan al comunicador audiovisual en sus proyectos.

3
2. Redes sociales
Son comunidades formadas por diferentes usuarios que se relacionan entre sí
mediante plataformas de internet. Es el espacio principal donde se genera la
audiencia digital.

2.1 Historia
Las redes sociales nacieron como consecuencia del desarrollo de la Web 2.0
Comenzó a principios de los años 90. Internet pese a su popularidad, aun poseía
una característica que lo hacía muy parecido al resto de los medios tradicionales,
como la radio, televisión y prensa, seguía siendo asimétrica y unidireccional, el
consumidor no interactuaba con el contenido, no había opción de cuestionarlo. A
principios de los años 2000, esta situación cambió radicalmente. En esta década,
surgió la Web 2.0, una forma novedosa de concebir el internet, obteniendo la
atracción e interacción del usuario.

2.2 Características
Una red social sirve para:
 Contactar con otras personas, facilitando el intercambio de imágenes, textos,
videos, entre otros.
 Crear una identidad digital en una red social.
 Crea líneas de comunicación e interacción entre usuarios. Los diferentes
usuarios en este mundo digital, tienen funciones como: productores,
distribuidores y consumidores.

2.3 Principales redes sociales


Existen diferentes tipos de redes sociales, estas se han convertido en uno de los
principales canales para dar a conocer las marcas y crear una relación con los
clientes. Pero, las que más destacan hoy en día son:
1. Google: Siendo el buscador más popular del mundo, es lógico que esté a la
cabeza de las páginas web más visitadas. Google permite a los usuarios de
Internet encontrar al momento información de cualquier tema, incluyendo
páginas web, imágenes, vídeos, ofertas, etcétera.
2. Facebook: Se utiliza principalmente para compartir comentarios, reflexiones,
imágenes, audios o videos. Abarca los diferentes estilos de vida de cada
persona con un perfil en dicha red. Los usuarios se mantienen en contacto con
su entorno, igualmente pueden informándose, entretenerse, encontrar un
trabajo, ofrecer productos o servicios, comprar, entre otras finalidades.
3. Instagram: Esta red social está enfocada en lo visual, su contenido es
inspiracional. Permite subir videos cortos (los famosos “reels”) además, sirve
para visualizar y subir fotografías y/o videos.
4. TikTok: Es una plataforma para videos de formato corto en dispositivos
móviles. Los usuarios pueden hacer videos de entre 5 segundos y 3 minutos de
duración y utilizar una enorme biblioteca musical, así como efectos divirtiéndose
para editar películas digitales pequeñas.

4
5. Twiter: Funciona como un “microbloggin”, se usa para crear tendencias,
críticas y noticias de último instante.
6. Youtube: Los usuarios disfrutan de esta red social subiendo y descargando
videos, con la opción de elegir cualquier temática y duración ilimitada.

2.4 Impacto del contenido audiovisual en las redes sociales

Se considera que las redes sociales tienen un rol fundamental, ya que estas permiten
que la expresión se propague de forma rápida y segura, llegando a miles de personas.
● Las empresas, los políticos y los grandes líderes, han notado el poder que
tienen las redes sociales dentro de la sociedad, y han entendido que necesitan
presencia en las mismas para lograr llegar cada vez más a su público.
● Es por ello que vemos como hoy en día desde las empresas más pequeñas
hasta las multinacionales más grandes tienen presencia social media. Cuando
generamos una estrategia de marketing, debemos tomar en cuenta que la idea
central se basa en el “video - marketing”, que va de la mano con las redes
sociales. El contenido visual que se utiliza es la manera más fácil de mostrar
tus productos, servicios y marca.

Gracias a la particularidad de las redes sociales, se rompe la distancia tanto espacial


como temporal, contribuyendo así a una eficaz producción de contenido social. No se
trata solo de la evolución grupal, sino también del desarrollo personal que ayuda a
que la comunidad crezca. Esta nueva filosofía de colectividad está permitiendo que
internet evolucione como medio de comunicación. Aunque la mayoría de las redes
sociales permiten compartir contenido en diversos formatos, cada una de ellas fue
diseñada teniendo en cuenta un formato en especial, ya sea en las fotografías, textos
o videos. Así pues, podemos clasificarlas de acuerdo al tipo de formato de contenido
para el que originalmente fueron diseñadas. La aceptación que han tenido por parte
del público ha dado paso a que cada día se conozcan nuevas plataformas con
diferentes funcionalidades.

3. Radio/Televisión/Productos de video (comerciales)

3.1 Tipos de medios audiovisuales

Televisión:
La televisión permite la transmisión de imágenes y sonidos a distancia por medio de
ondas hertzianas, y son captadas en los hogares por medio de un aparato receptor de
televisión (televisor). Los programas de televisión, grabados previamente o recogidos
en directo, son transmitidos por un centro emisor mediante ondas hertzianas
distribuidas por repetidores que cubren grandes territorios y son captadas por antenas
acopladas a los aparatos televisores.

5
Radio:
Consiste en la emisión de noticias, música y otros programas por medio de ondas
radioeléctricas con destino al público en general. Para la comunicación a través de la
radio se precisa de un transmisor y de un receptor. En un emisor de radio, las ondas
sonoras, transformadas en variaciones de corriente eléctrica por un micrófono, modulan
una onda portadora de cierta frecuencia generada por un oscilador; la modulación
puede ser en amplitud, AM, o en frecuencia, FM.
Comerciales de televisión:
Un comercial de televisión o anuncio es un soporte audiovisual a una audiencia a través
del medio electrónico conocido como televisión. Su duración se encuentra usualmente
entre los 10 y los 70 segundos para promocionar un producto, servicio o institución
comercial

Comercial en radio:
Publicidad radiofónica es publicidad a través de la radio, un medio de comunicación
creado con la intención de entretener a sus oyentes y no de mantenerlos informados,
esto se vio mediante la retransmisión de canciones y programas que cumplieran la
función de seducción de la audiencia de este medio.

4. “Sociedad Espectacularizada”

Si hablamos de la sociedad del espectáculo, nuestro inconsciente nos retrotrae a la


imagen de las hojas de papel estucado. Nos traslada a espectáculos de
entretenimiento, donde contar la intimidad de cada uno es lo que da sentido al mismo
formato, sin las metas ni ambiciones añadidas.

Podemos pensarlo, pero estaremos muy lejos del significado del concepto. Hablamos
de la definición social de la escena que quiso transmitir el filósofo Guy Debord cuando
publicó su libro, en los años 70 del siglo pasado.

Si viviera hoy, probablemente no lo habría escrito o no habría tenido impacto, pues las
obras de los filósofos se prueban auténticas por su capacidad de predecir y advertir
sobre fenómenos sociales. La sociedad del espectáculo no es algo que se infiere, se
advierte, algo que sólo se visualiza en la televisión.

La sociedad del espectáculo es el mal de nuestro tiempo, que destruye la


espontaneidad de las relaciones humanas con nosotros y distorsiona todo conocimiento
del mundo, la investigación científica y la expresión del arte.

Guy Debord aplica el concepto de fetichismo de la mercancía de Marx a su estudio de


las relaciones en la sociedad moderna y la influencia de los medios en ella. Las
imágenes creadas de la sociedad parecen ser una construcción propia y ajena a sus
protagonistas.

Esencialmente, Debord está tratando de explicar que las personas han dejado de
relacionarse entre sí como realidades, para comenzar a hacerlo como sus
representantes. La existencia por apariencia prevalece ahora y cada vez más en
nuestra comunicación

6
Una relación social está mediada por las imágenes derivadas de ella. Las relaciones
humanas serían sólo interacciones que quisieran expresarse en su forma, pero que no
encuentran el más mínimo sentido si se viven como una experiencia directa e
inmediata. El poder abstracto del espectáculo nos aleja de nuestra libertad y de nuestra
existencia concreta.

Cuanto más creamos un producto de la vida, más nos desconectamos de ella, ya sea
en el trabajo o en otros niveles. Las multitudes producen bienes y las imágenes
constantes que tenemos de ellas nos alejan de los demás.

La sociedad ha creado una imagen en la que vemos lo que producimos como una
realidad paralela. A cambio, también nos convertimos en parte de la mercancía, a
través de la publicidad se nos transfiere nuestra esencia como producto. Gracias a las
religiones y también a las economías, nuestro sentido crítico y moral se convierte en
una realidad colectiva manipulable.

Al exponer nuestra vida privada, nos convertimos en avatares más o menos atractivos
para los demás, sin que esto implique que nuestras realidades reales se unan. La forma
actual de definir la amistad o relación sentimental está condicionada por el
aprovechamiento de la imagen que voy a contactar. Las relaciones se convierten en
exhibiciones en la sociedad.

4.1 Definición del periodismo de espectáculos

El periodismo de entretenimiento es la disciplina responsable de informar al público


sobre los desarrollos en el mundo del arte, incluyendo música, cine, televisión y teatro
en forma de expresión.

Al igual que la industria del entretenimiento, este tipo de periodismo busca entretener y
complementar el resto de las características del periódico, ya que ayuda a los lectores a
ignorar los temas que les afectan diariamente y al mismo tiempo entenderlos. realidad a
través de la proyección de la vida de sus artistas.

El periodismo de espectáculos es tan necesario, útil y revelador como el periodismo


político, económico, cultural y deportivo dice el periodista mexicano

Álvaro Cueva en "El Pozo del Periodismo de Espectáculos", publicado en su sitio web
([Link] el 15 de mayo de 2006.

La misión del periodismo de entretenimiento es ser un puente entre los creadores


artísticos y el público, no sólo con el propósito de informar, sino que 18 colabora con el
desarrollo del artista, a través de un conocimiento basado en crítica.

Al mismo tiempo, proporcionar a la audiencia un contexto les ayudará a apreciar y


comprender mejor la actuación que están presenciando. (DePiano: 1985).

Álvaro Cueva en una entrevista con Humberto Sesama, publicada en la revista


Etcétera, menciona que la revista muestra habla sobre el trabajo de las estrellas, la
industria del entretenimiento y es una plataforma de fondo para que la gente común se
entere de lo que sucede en este campo de la sociedad.

7
Para la mayoría de los autores, esta carrera de periodismo surgió como parte del
periodismo cultural, pero se ha alejado de la simple cultura debido a tres hechos
históricos que los autores humanos Perú Khristian Ayala y Enrique León Huamán
(2000, p.12).

El primero fue la introducción del cine, estaciones de radio y televisión; luego su fusión
en la década de 1980 como periodismo especializado, que culminó con el surgimiento
del agregador de periodismo de entretenimiento, que en algunos casos se convirtió en
"sensacionalismo del mundo del espectáculo".

Para estos dos autores peruanos, entretenimiento es el término utilizado para describir
un grupo de estrellas locales entre actores, actrices, productores de televisión,
bailarines, cantantes, entre otros, se autodenominan (en algunos casos, por iniciativa
de alguna media) como artistas, aunque muchos de ellos tienen un largo camino para
convertirse en artistas

4.2 Periodismo de Espectáculos

El periodismo de espectáculos se separó del periodismo cultural cuando apareció lo


que Ayala y León Huamán (2000) llamaron el “starsystem”, la vida de actores y
personajes públicos que habían visto cómo sus vidas invaden sus vidas privadas
mientras crecía su fama como artistas.

De esta historia surge la séptima revista de arte, que contiene reseñas serias de
películas, que conservan mensajes culturales y análisis, con la vida de los actores de
cine estrella del momento, en las que añade el elemento de enfermedad, que los
lectores están buscando, y es el enfoque que los medios están comenzando a tomar
cuando venden copias.

Pero no fue hasta mediados de la década de 1980 que el periodismo de


entretenimiento comenzó a aglutinarse como especialidad, pero también hacia fines de
ese período se comenzó a escindir una nueva rama basada en el sensacionalismo del
espectáculo.

En los últimos años, el periodismo de entretenimiento ha vuelto a sus raíces,


alejándose del cotilleo y acercándose al periodismo cultural. Esto significó una mirada
crítica al mundo del arte y la cobertura de bellas artes se incluyó en el diario, aunque en
dosis mínimas.

La prensa de espectáculos en Guatemala cubre la cobertura de conciertos de artistas


locales e internacionales, produce entrevistas y reportajes sobre los artistas y promueve
actividades escénicas en este ámbito de la sociedad.

4.3 Periodismo farandulero

El periodismo del espectáculo o "periodismo rosa" se caracteriza por explotar el


aspecto sensacionalista de las noticias de entretenimiento, llegando en algunos casos a
tabloide, ya que las noticias se generan a costa de los artistas para vender más
periódicos o aumentar los precios de audiencia a nivel de programa.

8
Según Cueva a Sesán, actualmente hay “mucho periodismo rosa, benévolo; Aquí se
habla mucho y se trabaja mucho con bodas, matrimonios, divorcios, pleitos, cirugías,
con todos esos escándalos ocasionales. (www. o artistas de los que se dice que
intentan ganar seguidores revelando su vida privada al público, esta historia separa a
las estrellas del programa y las demás. Una gran parte de estas últimas no tienen
talento para las artes, pero exponen sus vidas y atraen la atención de los medios y por
supuesto del público.

[Link]
El concepto de streaming hace referencia a cualquier contenido multimedia, en directo
o grabado, que se pueda disfrutar en ordenadores y dispositivos móviles a través de
Internet y en tiempo real. Podcasts, webcasts, películas, programas de televisión y
videos musicales son tipos comunes de contenido de transmisión.

5.1 La Historia del Streaming

La transmisión está relacionada con el avance tecnológico y el crecimiento del uso de


Internet. La inclusión de YouTube fue esencial para la popularidad del formato de video
y, por lo tanto, tiene un impacto positivo en las implementaciones de transmisión.

Se utiliza principalmente para acercar todo tipo de contenido a un gran número de


usuarios que pueden acceder a él con un simple ordenador o teléfono móvil. A lo largo
de los años, se han lanzado muchas aplicaciones para la transmisión.

Aunque comenzó con transmisiones de radio, conciertos y videos, también se usa con
fines comerciales, por ejemplo, una presentación de un nuevo producto.

Son múltiples plataformas las que utilizan el streaming como modelo de negocio.

Entre ellas:
 Filmon.
 Netflix.
 Vodafone TV.
 Sky España.
 HBO

Cada vez son más las plataformas que se suman a este tipo de modelo para ofrecer
una amplia oferta de películas, series y documentales, entre otros formatos para captar
suscriptores y sacar el máximo partido a sus planes de pago.

De hecho, Netflix incluso incluyó Roma, una de sus películas, en su lista de


nominaciones al Oscar 2019. Un ejemplo de cómo se imponen cada vez más en el
mundo de los negocios digitales.

9
5.2 ¿Cómo funciona el streaming?

La música, el video y otros tipos de archivos multimedia se organizan previamente y se


transmiten en paquetes de datos secuenciales, por lo que se pueden transmitir
simultáneamente. Y a diferencia de las descargas tradicionales que se guardan en su
dispositivo, los archivos multimedia se eliminan automáticamente una vez que se
reproducen.

Todo lo que necesita para transmitir es una conexión a Internet de banda ancha rápida
y confiable, acceso o suscripción a un servicio o aplicación de transmisión y un
dispositivo compatible. Consulte las recomendaciones de velocidad a continuación.

5.3 ¿Qué es el streaming en vivo?

La transmisión en vivo es la transmisión de un evento a través de Internet a medida que


sucede. Los obsequios únicos, los deportes, los combates de boxeo, los videojuegos y
los especiales son los tipos más populares de transmisiones en vivo, con una variedad
de temas en constante evolución.

Las redes sociales y otras plataformas ofrecen de todo, desde eventos de celebridades,
promociones y transmisión hasta transmisiones de usuario a usuario. Puede transmitir
en cualquier teléfono inteligente, tableta, televisor, computadora o consola de juegos
compatible con una conexión a Internet relativamente rápida.

5.4 Dispositivos para streaming

Existen muchos dispositivos de transmisión, cada uno con sus propias características
únicas. Ya sea que esté buscando una opción de manos libres, amplio almacenamiento
interno, algo asequible y/o acceso 4K, hay un dispositivo de transmisión para usted.
Busque reseñas de empresas de confianza y busque alternativas, como una consola de
juegos o un decodificador, de su proveedor de servicios de TV.

Si tienes Fios, Fios TV One es una poderosa solución todo en uno con control remoto
por voz e integración simple de Netflix, para que puedas ver lo que quieras más rápido,
incluido el programa seleccionado en calidad 4K.

5.5 Aplicaciones para streaming

Ahora que sabe cómo transmitir y qué dispositivos necesitará, ¿qué tipo de contenido
transmitirá? Netflix, YouTube TV y algunos otros aún se encuentran entre los mejores y
más populares servicios de transmisión, con aplicaciones a las que puede acceder
dondequiera que esté; puedes transmitir algunos a través de Fios TV One y el nuevo
servicio de Internet residencial 5G de Verizon, disponible en ciudades seleccionadas.

Y lo que es aún mejor es que se agregan más y más aplicaciones de transmisión, lo


que traerá un mundo completamente nuevo de contenido. La diversidad es lo que
define las próximas aplicaciones de transmisión, con algo para todos.

10
CÁPITULO II

6. Avance tecno - comunicativo

6.1 Avance de la tecnología en las comunicaciones


La tecnología es ahora la herramienta de las comunicaciones más importante para las
organizaciones ya que ha transformado la forma en que estas llevan a cabo las
relaciones públicas y el marketing, incluida la manera de interactuar con los medios
públicos y las partes interesadas; los graduados con una maestría en comunicación
adquieren habilidades de liderazgo y perfeccionamiento en el uso de la tecnología de
las comunicaciones en una organización para lograr mejor sus metas.
El desarrollo acelerado y la implementación de nuevas tecnologías ha cambiado la cara
de las comunicaciones a través de los medios tradicionales, la palabra “innovación” es
el constante tecnológico en estos tiempos de auge. Los periodistas profesionales de los
medios impresos y de radiodifusión tienen una competencia constante con los editores
aficionados por la capacidad limitada de atención del público lector. Si una organización
de medios no se mantiene a la vanguardia en el aspecto comunicativo, puede verse
absorbida por otras organizaciones más ágiles que sí pueden hacerlo. Las aplicaciones
móviles y basadas en la web como Twitter, Instagram y Facebook suelen ser los
primeros lugares a los que van los lectores cuando quieren noticias de última hora,
dejando de lado los espacios televisivos y los transmisores de radio.

6.2 Innovaciones
Hasta hace poco, la telefonía fija era el único medio de comunicación para la atención
al cliente, pero hoy en día existen tecnologías como los centralistas en la nube, los
sistemas de “call center” por software de telefonía y los “chatbots”; que permiten a las
empresas ahorrar en gastos sin perder la comunicación directa con su público.
Otro avance en el sistema de redes de internet es la llegada de la red 5G, la cual nos
ofrece velocidades de descarga entre 10-20 veces más rápidas.
También las IA (Inteligencia Artificial) han logrado “predecir el futuro”, mediante lógica
predictiva se analiza las facturas de telecomunicaciones de una empresa/organización
para ofrecer soluciones que reducen las facturas hasta en un 30%.
El Big Data nos permite identificar los medios de que los empleados se comunican;
lugar y tiempo; buscando el ahorro de costes en planes contratados

11
CÁPITULO III
Nuevas rutinas productivas

Como se ha afirmado, los procesos de convergencia han cambiado algunas de las


rutinas profesionales que antes eran responsabilidad de especialistas de cada
disciplina: redacción, edición, documentación, fotografía y grabación. (Salaverria, 2008)
describen entonces el desempeño del ciberperiodista desde varias estrategias:
multimedialidad (saber contar una historia con textos, imágenes y sonidos a la vez); la
hipertextualidad (incluir enlaces en los textos para así aprovechar la capacidad de
internet para organizar estructuras discursivas mediante unidades de contenido); y la
interactividad (difundir mensajes a públicos diversos e intercambiar con ellos).

Un estudio se llevó a cabo por los investigadores de la Universidad del País V asco
Peña-Fernández, Lazkano-Arrilaga y García-González y demuestra que “Los soportes
digitales y móviles también han favorecido la aparición de nuevos hábitos de consumo,
caracterizados por una lectura más esporádica y superficial por parte de los usuarios, y
han configurado una audiencia que ya en muchos casos es multisoporte” (almansa,
2016).

Pero las transformaciones han ido más allá de la revolución en el uso por parte de la
ciudadanía. Las propias rutinas productivas de los diarios han cambiado como
consecuencia de la digitalización. Y aquí radica uno de los aspectos más originales de
esta investigación, ya que la digitalización sí que se ha estudiado con anterioridad
desde la perspectiva del uso mediático, mientras que los estudios sobre las
consecuencias en las formas de producir el medio no son tan frecuentes.

Según (romero, 2017):

Mantener la esencia periodística con las nuevas claves tecnológicas es un reto al que la
profesión periodística tiene que adaptarse. El proceso de cambio y tecnologización ya
no tiene marcha atrás. Teniendo en cuenta estudios de casos concretos de periodistas
españoles, británicos y estadounidenses.

El seguimiento a sus tareas diarias, las necesidades de la población y los retos en


formación a los que se presentan los periodistas de hoy en día dan la clave de este
cambio que este nuevo milenio está imponiendo a marchas forzadas.

Según este estudio: “la narrativa periodística, cada vez más visual, exige crear equipos
interdisciplinarios que apliquen técnicas de visualización, para lo que se necesitan
desarrolladores, diseñadores, estadísticos, visualizadores y cartógrafos que se
entienden y trabajan desde el periodismo»

El reto está en que el informador adquiera esos conocimientos y tenga una formación
actualizada.

Autores como (Llop, 2014), sostienen que más allá de la inmediatez de la información,
el lector busca nuevas maneras de consumir un periodismo de mayor profundidad a
través de la exploración de nuevos formatos.

12
1. Periodismo móvil
La aparición de Internet y, posteriormente, de las redes sociales, ha cambiado el
ecosistema mediático y la forma en cómo los usuarios se relacionan con los medios de
comunicación (canavilhas, 2011). Esto ha supuesto una revolución en los sistemas de
producción y difusión de la información.

Cámaras gigantes, trípodes, grabadoras, micrófonos, ordenadores o incluso libretas


dibujan el paisaje periodístico de los grandes medios de comunicación. Pero, en
ocasiones, una herramienta muy poderosa y fácil de usar puede encontrarse en
nuestros bolsillos y ayudarnos a hacer periodismo: el móvil. (Tallarda, 2019)

El MOJO (Mobile Journalism o Periodismo Móvil), permite contar historias de una forma
diferente y está ganando presencia en la actualidad. El periodismo móvil es el que
puede realizarse con smartphones o con tabletas. Normalmente la información se
capta, edita y distribuye a través de estos soportes.

Debido a la gran multitud de herramientas y formatos disponibles, los periodistas de hoy


en día ya no solo escriben texto. Crean las piezas periodísticas pensando en cómo
pueden adaptarlas a varias plataformas o cómo pueden utilizar diferentes tipos de
material audiovisual.

Es importante que las historias vayan más allá y sean inmersivas, que nos permitan
viajar de algún modo al lugar de los hechos. “Tenemos más plataformas: debemos unir
palabras, videos y gráficos en un contenido envolvente convincente que va mucho más
allá del texto unidimensional de una página”, explicó James Toney, redactor jefe de
News Associates.

La presencia de los teléfonos móviles en el entorno tecnológico y después de los


teléfonos inteligentes, ha conllevado a un cambio para las empresas periodísticas en la
producción de contenidos. Autores como (Marrouch, 2014) aseguran que el periodismo
móvil se podría dividir en tres tipos:

 En el contenido generado por el usuario: material sin editar enviado por


testigos de un suceso.
 En el contenido generado por el periodista ciudadano: gestiona su material
para que se emita en los medios de comunicación.
 En el contenido generado por profesionales del periodismo: cuentan historias
a través del teléfono móvil, son capaces de grabar, montar y emitir el material
desde el sitio en tiempo real.

Para la transmisión en directo, antes de la aparición de los móviles eran imprescindibles


las señales con enlaces satelitales, terrestres o microondas. Todo esto desaparece con
Internet a través de la cual se crean nuevos mecanismos como Skype en 2003,
aplicación de software que permite comunicaciones de texto, voz y vídeo sobre Internet
(VoIP) de forma gratuita. El uso de los móviles para transmitir en directo se está
popularizando en los medios de comunicación sobre todo en Reino Unido. También la
cadena británica BBC ha utilizado los iPhones como segunda cámara en las entrevistas

13
en Irak y la emisora irlandesa, RTE, en 2012 ya había equipado a sus periodistas con
esa tecnología.

El uso de este dispositivo en radio es mucho más frecuente. Por ejemplo, el reportero
Nicholas Garnett de BBC Radio 5, confiesa que el 90% de sus directos lo hace a través
de su iPhone.

No obstante, este periodismo móvil tiene sus desventajas que pueden ser, enviar
imágenes o retransmitir desde zonas rurales o con poca cobertura el cual dificulta la
transmisión inmediata de la noticia.

Profesores universitarios como Alissa V. Richardson, de la Universidad Estatal de


Bowieen Maryland, Estados Unidos, enseñan a trabajar con móviles y establecen las
5C (en inglés) para el buen uso de la herramienta:

 Elección: seleccionar las fuentes confiables.


 Conversación: Orientar una discusión en su beneficio.
 Comprobación: saber cómo utilizar el móvil para agregar datos de las redes
sociales
 Creación: hacer fotos, audios y vídeos con el móvil.
 Colaboración: reportar las noticias con otros medios

[Link] Digital

Cada día más la radio tendrá que ser hecha para audiencias especializadas y por
profesionales especializados. Se trata de espacios hechos a la medida de una
microaudiencia específica a la que se dirige, casi de manera exclusiva. Pero este
modelo aún no se ha puesto en práctica en toda su totalidad, dada la lentitud en la
adaptación a la norma digital. Las transmutaciones abarcan desde la emisión hasta la
recepción.

Este nuevo y complejo panorama ha propiciado en los últimos tiempos una gran
proliferación de aplicaciones (apps), para móviles y tabletas que permiten grabar,
editar y enviar audio, vídeo e imagen a la estación. Se pueden utilizar en
transmisiones al aire y en línea. Así se crean entornos de comunidades sociales tanto
en los móviles como en medios personalizados. Por ahora, las estaciones
radiofónicas apuestan por crear sus propias aplicaciones y no por adaptar sus webs al
entorno móvil.

La radio es el medio de comunicación al que más importancia conceden los


internautas en las redes sociales, con un 93,75 % de presencia en las mismas (El
Mundo, 2011). Sin embargo, en el caso concreto de Twitter, sus seguidores apuestan

14
más por volcarse en contenidos referentes a la televisión, contrario a lo que sucede en
Facebook.

Teóricamente se aprecia la usual homologación entre discurso radiofónico y discurso


sonoro. La misma resulta comprensible si se tiene en cuenta que la radio ha sido una
de las principales plataformas de desarrollo del sonido mediado por la tecnología en
un entorno marcado por las narrativas trans-mediáticas, que representan
precisamente un cambio de paradigma a la forma tradicional de creación de
contenidos. Su aplicación sirve para ampliar el ciclo de vida del contenido creativo,
alcanzar, mantener y expandir las audiencias, así como para diseñar propuestas más
atractivas.

Una investigación realizada en el año 2015 por el sitio digital [Link] recogió los
criterios de 15 expertos de España y América Latina con el objetivo de caracterizar a
la radio con miras al 2020. En el texto se estima que el medio saldrá fortalecido en la
era digital. Para el especialista y blogger español Gorka Zumeta, 2020 está a la vuelta
de la esquina y ni los coches volarán ni la Frecuencia Modulada (FM) desaparecerá.
Cada vez habrá menos oyentes de radio analógica, sobre todo los targets más
jóvenes, por su emigración al entorno online. Y la red ofrecerá una gama de nuevas
ofertas radiofónicas mucho más ricas y, sobre todo, innovadoras. Se escuchará radio
online en los autos y mucho más en los smartphones, los transistores del siglo XXI.
Pero la radio será multibanda: analógica y digital en un entorno en el cual ha variado
una de las funciones básicas de los medios tradicionales: la mediación profesional. En
la actualidad existe un acceso directo del público a las fuentes informativas sin la
mediación de los comunicadores y sin la presencia de los editores tradicionales. Ello
genera un modelo bilateral, sobre la base de la relación emisor-receptor, y no sobre el
patrón unidireccional anteriormente predominante. Ese contexto, ha cambiado el
sistema mediático y la manera en que los usuarios se relacionan con él (canavilhas,
2011).

Aparecen, cada vez más, nuevos géneros, también llamados "híbridos" por la mezcla
que abarcan, y la espectacularización de los contenidos se presenta como un factor
dinamizador de las programaciones. Comienza a consolidarse una cierta informalidad
narrativa –de contenidos y formas– que está vinculada con varios factores: la
ausencia de "direccionalidad" y linealidad. En ese proceso no puede desconocerse a
la interactividad, a través de la cual las audiencias participan en la
elaboración/creación de contenidos.

2.1 La producción digital de contenidos de la radio

Hoy día tanto las fuentes, como el registro del sonido no se realizan con tecnologías
análogas sino digitales. La manipulación de los sonidos, insumos de la producción
radial, son también 3 mediante softwares digitales y los productos radiofónicos son
logrados en formatos binarios. La programación de las emisoras de contenidos
musicales también está basada en software de fácil acceso y uso.

15
2.2 La radio en Internet o ciber-radio

El uso cada vez más extendido de Internet como medio de comunicación ha llevado a
la radio a converger en diversas formas con este metamedio. En esta plataforma la
radio permite un consumo asincrónico y selectivo, por ende, interactivo.

a) Radio por Internet: Fue el uso más primitivo del Internet por parte de la radio,
significa colocar la señal de la emisora en vivo y en directo en un portal web,
ofreciendo on line la señal que está al aire en una emisora análoga tradicional.

b) Radio on line ó Radioweb: También llamadas radio virtual, radio net ó net radio son
emisoras de radio exclusivamente en Internet, estaciones de radio unipersonales, de
organizaciones culturales, sociales o empresas comerciales con una programación
que muchas veces se desarrolla en vivo y se ofrece únicamente mediante el acceso a
Internet. Al ser el Internet el hábitat natural de este tipo de emisoras y su
manifestación espacial de alojamiento una web entonces también se les puede llamar
radioweb. El caso de [Link] o http://
[Link] nos presentan portales web donde se alojan muchas
emisoras exclusivamente on line.

c) Podcasting: Es una de las herramientas más potentes, novedosas y de enormes


posibilidades creativas para el desarrollo de la ciberradio. Sobre su concepto y
definición consideramos que hay por lo menos dos posiciones acertadas y no
necesariamente complementarias. La más extendida es la que sostiene Cebrián:

Podcasting es un acrónimo procedente de las palabras iPod (cápsula) y broadcasting


(radiodiofusión) o webcasting (difusión por una web de Internet).

16
CONCLUSIÓN

¿Vale la pena la carrera de comunicación audiovisual o es mejor una formación


profesional superior?

Bueno, depende totalmente. La teoría de la carrera de comunicación audiovisual es más


que práctica, la práctica de grado es más que teoría.
Es por eso que algunas personas obtienen su título después de 2 años de educación
técnica y viceversa. Pero claro, si acabas aprendiendo las dos, serán 6 años de tu vida.
Desde mi punto de vista, si claramente quieres disparar y editar, o si te gustan los efectos
visuales o la animación, necesitas una formación profesional. Si te gustan los medios
audiovisuales en general pero aún no sabes lo que quieres, una carrera es una excelente
manera de pasar el tiempo descubriendo diferentes caminos y luego elegir uno.
La conclusión es que 4 años de experiencia universitaria es mejor que 2 años. La
universidad no se trata solo de obtener un título. Fue una experiencia importante y una
oportunidad de conocer otras ciudades, viajar y conocer a mucha gente interesante.
También tiene acceso a muchos libros de películas y una gran biblioteca de videos que
puede estudiar por su cuenta fuera del curso.
La carrera de comunicación es una excelente oportunidad educativa para los estudiantes
que sueñan con convertirse en periodistas, productores audiovisuales y tratar temas
relacionados con la imagen corporativa y la gestión del desarrollo.
Todos estos aspectos de la comunicación pasan a formar parte de tu formación como
profesional y ayudan a enriquecer tu perfil. Lo más importante es profundizar en cada uno
de ellos para ser un mediador polivalente e interdisciplinar.

17
RECOMENDACIONES/SUGERENCIAS

Propuesta 1: Es esencial que un comunicador tenga un código ético, aparte del


compromiso con la verdad, es el deber de comunicar, que algunos llaman comunicabilidad.
No quiere decir esto que el comunicador no tenga compromiso con la verdad, que también
lo tiene, sino que toda su actividad está centrada en el acto de comunicar, de donde se
derivan los otros deberes. Esta libertad, desde luego, no es cualidad propia de la
comunicación, sino de quien comunica. Ya que transmitir una información falsa o recibir
dinero a cambio de calumniar a otra es un acto despreciable de parte del comunicador
generando así una mala imagen de los demás colegas y medios de comunicación. El cual
genera que la audiencia ya no confié en nosotros o de generar programas que no
beneficien al espectador como es la tv basura. Es por eso que la ética del comunicador es
la misma que sirve de guía para la construcción de todo buen ser humano.

Propuesta 2: (recomendaciones para que los estudiantes aprovechen al máximo la


tecnología en las comunicaciones al momento de publicar cualquier contenido)

· Se recomienda que los jóvenes estén al día de lo que sucede en el mundo; se


estima que aproximadamente cada 3 minutos que pasa, salen nuevas noticias a lo
largo del globo, listas para ser investigadas y reportadas con debida propiedad. Una
vez encontrada la noticia, se proceda a verificar las fuentes de información, ya que
tenemos que evitar dar falsos datos que puedan tomarse como malinterpretación, ya
sea para el estudiante como para el público al cual va dirigido nuestra publicación.

· Aprender inglés. El aprendizaje de idiomas es una opción solicitada y repetida en


muchas profesiones académicas. Para el campo audiovisual, cabe señalar que el
inglés es uno de los idiomas de referencia, por lo que aprender inglés será un
problema sin resolver para todos aquellos que quieran dedicarse al campo de este
idioma, y si dominamos este idioma, tener la oportunidad de participar en todo tipo
de proyectos. Actualmente, el inglés es una de las materias más importantes en la
formación relacionada con los medios audiovisuales.

· Aprende a hablar en público: Cuando se trata de medios audiovisuales, debemos


destacar la capacidad de hablar en público como una de las cualidades más
preciadas en el campo. Debemos tener en cuenta que estamos ante un trabajo
profesional que requiere presentar todo tipo de proyectos frente a una multitud, por
lo que la facilidad de palabra y la capacidad de persuasión serán de vital importancia
para la audiencia, para todo aquel que quiera contribuir en este campo. Hablar en
público no es una tarea fácil, especialmente para aquellos que son tímidos o
introvertidos. En cualquier caso, es fundamental dejar claro que estamos ante un
don mejorable y que existen muchas herramientas y recursos que nos serán de gran
ayuda para mejorar esta habilidad. Dado que nos encontramos ante un aspecto que
será de gran importancia en nuestro quehacer profesional, no es de extrañar que
muchas de las actividades y proyectos que se llevaron a cabo durante el período de
formación estuvieran encaminados a potenciar esta capacidad.

18
Propuesta 3: ¿En qué puede trabajar un egresado de medios audiovisuales?

Lo primero que debes saber es que esta es actualmente una de las profesiones con mayor
crecimiento en demanda de profesionales en el ámbito económico.

¿Por qué? Como todos los campos, las redes sociales se han profesionalizado y cada vez
es más habitual ver trabajos a nivel de cine en YouTube, Instagram, TikTok, etc.

Por encima, sin mencionar que las empresas siempre están buscando mejores formas de
fabricación para exhibir sus productos y servicios, el campo de trabajo y las oportunidades
laborales abundan en este campo, y las perspectivas en los próximos años son muy
alentadoras para estos graduados.

Cuando hablamos de medios, la gente suele pensar que solo podremos trabajar en cine o
televisión, sin embargo, cabe señalar que las oportunidades profesionales que podemos
obtener son mucho más amplias y diversas.

19
REFERENCIAS

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(N.d.). [Link]. Retrieved September 15, 2022, from


[Link]

21
Tabla 1
Estaciones de Tv y Radio según finalidad.

Nota: A nivel del Perú Cusco es el departamento con mayor estaciones de tv y radio, miestras que

Tumbes es el que tiene menos.


[Link]

22

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