Jennifer Müller (por Florencia Guglielmotti)

Nació en Nueva York el 16 de octubre de 1944. La danza fue su pasión desde

temprana edad y ya creaba coreografías a los 7 años. Comenzó sus estudios
formales en danza en la Juilliard School y, tras la finalización del curso, continuó
su formación con José Limón, Martha Graham, Pearl Lang y Anna Sokolow. En
1963 ingresa en la compañía de Pearl Lang, su primer trabajo como bailarina
profesional. Luego se desempeñó como bailarina principal en la compañía de
José Limón durante 9 años.

En 1970 ingresa como directora adjunta en la compañía de Louis Falco, creando

“Nostalgia” (1971), “Rust Giacometti Sculpture Garden” (1971), “Tub” (1973),
“Biography” (1974) y “Speeds” (1974). Paralelamente, fue asistente de José
Limón en el montaje de la obra “The Moor's Pavane” (1970) para el American
Ballet Theatre.

En 1974 formó su propia compañía, The Works, actualmente con sede en New
York, para la que creó más de cien obras originales, y con la que realizó
innumerables giras, incluyendo los teatros más importantes de todo el mundo.
Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran “Predicament for Five”
(1977), “Lovers” (1978), “Spotted Owl” (1995), “Moon” (2003), “Aria” (2008),
“Grass” (2013) y “Working Title” (2016).

Jennifer Müller ha influenciado el mundo de la danza-teatro por más de 45

años, siendo reconocida por sus innovaciones, por el estilo de sus
movimientos, el virtuosismo técnico de sus bailarines, las producciones
multidisciplinares y dinámicas, a las que incorpora la palabra y el uso de
elementos inusuales.

TÉCNICA
La técnica Muller propone un trabajo basado en el uso consciente de la
energía; estableciendo una polaridad donde el movimiento es parte de un ciclo
renovable, genuino y placentero. Da gran importancia al papel de la respiración
como generadora de movimiento, creando conciencia corporal y consiguiendo
mucho control y libertad. Combina el Ballet con el Thai-Chi brindando
flexibilidad y fuerza. Abre un camino donde se busca dejar la mente de lado y
hacerle caso a la sabiduría del cuerpo, generando una manera fácil y
reconfortante de encarar el movimiento. “Bailar es una experiencia, y no
debería ser un juicio” “Experiencia, sensaciones e imaginación desplazan al
juzgamiento.” Jennifer Muller.

Jennifer Müller (1944)

Bailarina, coreógrafa y directora estadounidense, nacida en Nueva York el 16 de

octubre de 1944.

Estudió danza en la Juilliard School de Nueva York y tras obtener su

diplomatura en dicha escuela, amplió su formación con los maestros José
Limón, Martha Graham, Pearl Lang y Anna Sokolow. Entre 1963 y 1970 pasó
por las compañías de Sophie Maslow, Pearl Lang y José Limón. En 1970
colaboró estrechamente con Louis Falco en la formación de una compañía de la
que fue directora adjunta. Para esta compañía coreografió: Nostalgia
(Alcántara, 1971), Rust Giacometti Sculpture Garden (Alcántara, 1971), Tub
(Alcántara, 1973), Biography (Alcántara, 1974) y Speeds (Alcántara, 1974).
Desempeñó la labor de asistente de José Limón durante el proceso de
preparación y puesta en escena de su ballet The Moor´s Pavane (1970) para el
American Ballet Theatre. En 1975 formó su propia compañía.

Participó en la gala homenaje que se celebró con motivo del centenario del
nacimiento de Doris
Reportaje a Jennifer Müller en Buenos Aires, en ocasión de una visita:
-¿Qué es la Técnica Muller?
-Yo la llamo Muller Approach porque es algo que todavía estoy descubriendo.
Es un modo muy diferente de aproximarse a la danza, muy orgánico, diferente
de otras técnicas. Es un entrenamiento para convertirse en un bailarín vibrante
sobre el escenario, a través de movimientos fijados, sin improvisación.
Establece una polaridad entre una relajación profunda y una enorme energía
que circula por el cuerpo. Así el cuerpo deja de ser estático, constreñido o
rígido. Se consigue mucho control y una gran libertad al mismo tiempo.
Reemplazamos el esfuerzo y el cansancio muscular por máxima energía. El
esfuerzo estropea las posibilidades y hace sentir incómodo al público. La
cuestión es que la mente tome ese camino más fácil, más grato, más
fascinante, de bailar con placer.
-¿Es un entrenamiento mental?
- Consiste en lograr la visualización de los movimientos, en dirigir la mente y la
imaginación, en una atmósfera de cuidado y afecto. Es un trabajo circular para
el espíritu y el cuerpo. Cuando bailas, la mente dirige el cuerpo. Cómo
visualizas la forma de tu espalda o tus piernas tiene una influencia terrible
sobre los resultados. Hay que elegir entre bailar como una experiencia o como
un enjuiciamiento.

... Más tarde me di cuenta de que las artes marciales y las prácticas de
meditación son muy similares a mi técnica.

-¿Podría acercar una definición de lo que para usted es la danza?

- Para mí, la danza es nuestro primer lenguaje, previo a las palabras. Es un
retorno al hombre de las cavernas, que danzaba, hacía percusión y cantaba
alrededor del fuego para expresarse y compartir experiencias. Es también una
escultura en movimiento pero, sobre todo, es una forma de comunicación
humana básica.

JENNIFER MULLER

Jennifer Muller (16 de octubre de 1944 - 29 de marzo de 2023) fue una fuerza
creativa en el mundo de la danza moderna durante más de 50 años. Era
conocida por su enfoque visionario e innovación en la danza y el teatro, sus
producciones multidisciplinarias que incorporaban tanto palabra hablada como
música en vivo y por encargo, decoración inspirada en artistas y elementos de
producción inusuales.
La danza fue la pasión y la voz creativa de Muller desde la infancia. Creando
piezas desde los 7 años, comenzó a bailar profesionalmente a los 15 años como
miembro de Pearl Lang Dance Company. Estos años de formación fueron
seguidos por 9 años como Bailarina Principal de la Compañía José Limón
–durante los cuales se graduó de la Juilliard School– y 7 años como Directora
Artística Asociada de la Compañía de Danza Louis Falco. Fundó Jennifer
Muller/The Works en 1974 y se desempeñó como directora artística hasta su
fallecimiento. Durante 45 años, llevó a la compañía al reconocimiento mundial
por su teatralidad dinámica, virtuosismo y humanidad. La compañía realizó
giras por 39 países en cuatro continentes, incluida una gira del Departamento
de Estado por América del Sur y Central, actuó en 30 estados y produjo 28
temporadas en la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, Muller creó
más de 125 piezas, incluidas siete producciones nocturnas completas.

Muller era muy respetada en su campo. Fue elegida miembro fundadora del
Consejo Mundial de las Artes en 2003, seleccionada como una de los 30
artistas de seis disciplinas y la única estadounidense procedente del campo de
la danza. En 2009, Muller recibió una subvención de la Iniciativa 25 @ 25 del
Joyce Theatre para crear la pieza Bench . En 2010 recibió el Trofeo de
Responsabilidad Cultural en reconocimiento a sus invaluables aportes a la
danza en Sudamérica. En 2011, recibió la “Beca American Masterpieces: 3
Centuries of Artistic Genius” para ambientar su obra Speeds de 1974 en la
UCSB Dance Company. La pieza estuvo acompañada de una conferencia
académica, exposición y publicación titulada Transformación y continuidad:
Jennifer Muller y la remodelación de la danza moderna estadounidense,
1959-presente.

A Muller se le encargó la creación y reescenificación de obras de danza para 26

compañías de repertorio nacionales e internacionales en nueve países. Estos
incluyeron Alvin Ailey American Dance Theatre y Ohio Ballet (EE. UU.),
Tanz-Forum (Alemania), Ballet du Nord y Lyon Opera Ballet (Francia),
Aterballetto (Italia), Bat Dor (Israel), Ballet Jazz de Montreal (Canadá). , Ballet
Contemporaneo (Argentina) y Nederlands Dans Theatre, NDT3, Krisztina de
Chatel y, en 2019, Introdans (Nederlands), por nombrar algunos.
Muller, reconocida internacionalmente como maestra consumada y mentora
de talento creativo, fue una de las únicas coreógrafas de su generación en
desarrollar una técnica original, basada en principios extraídos de la filosofía
oriental. El Centro de Danza de TanzPlan Berlín eligió la técnica de polaridad de
Muller como una de las siete técnicas únicas de danza contemporánea para su
publicación/DVD Tanztechnik 2010. Además de enseñar la técnica de polaridad
de Muller en todo el mundo, encabezó talleres de creatividad, colaboración y
coreografía en Francia, Inglaterra y Suiza. , Países Bajos, Italia, España,
Argentina y Estados Unidos. Además, desarrolló programas únicos en
pensamiento creativo y comunicación no verbal titulados Talleres de Mente
Creativa para bailarines y no bailarines por igual. Inspirados por la técnica y los
principios filosóficos de Muller, los ex alumnos de la empresa han pasado a
ocupar puestos docentes en universidades, colegios y estudios de todo el
mundo.

Dramaturgo y artista del movimiento, Muller fue reconocido como una

"influencia fundamental en la danza y el teatro" por el coreógrafo y cofundador
de Tanzform Köln, Jochen Ulrich. Muller coreografió producciones para The
Public Theatre, 2nd Stage Theatre, NY Stage & Film, Juilliard Opera Center y
New York City Opera, y en 2011, coreografió el nuevo musical The Spiral Show
en Beijing, China. Dirigió la producción de Da Capo Players de Le Jongleur de
Peter Maxwell Davis , escribió guiones para NDT3 y JMTW, diseñó vestuario,
luces y decoración bajo la designación Stageworks y trabajó con los directores
Gail Edwards, Des McAnuff, Ken Elliot, Mark Linn- Baker y Christopher
Mataliano.

Muller también era conocida por su historial de colaboraciones notables:

trabajó con los artistas Keith Haring, Sandro Chia, Tom Slaughter, así como con
los músicos Yoko Ono, Keith Jarrett y Julia Kent. Estableció relaciones de
colaboración duraderas con los compositores Burt Alcantara y Marty Beller, el
diseñador de iluminación ganador del premio Tony Jeff Croiter, el fotógrafo
Roberto Dutesco y los diseñadores William Katz y Karen Small.

Jennifer Muller creía apasionadamente en la importancia y el poder de la danza

en vivo. Dedicó su vida a este arte, que experimentó y enmarcó como un medio
de comunicación con capacidad de llegar a personas de todos los ámbitos de la
vida. Animó a bailarines, creativos, estudiantes y público a confiar en su
humanidad, profundizar su imaginación y, en última instancia, conectarse en
una experiencia compartida y potencialmente transformadora. De esta misión
esencial surgieron más de 50 años de creatividad extraordinariamente
productiva y un conjunto monumental de trabajo que ha llegado a
innumerables personas en todo el mundo.

Jennifer Muller, coreógrafa cuyas danzas contaban historias humanas, muere

a los 78 años
En una era posmoderna dominada por el minimalismo y los temas
conceptuales, su trabajo se centró en la emoción y la narración.

Una fotografía en blanco y negro de Jennifer Muller, con una mata de pelo
corto y rizado, vestida con un leotardo y sosteniendo un cigarrillo encendido,
mirando a la cámara.
Jennifer Muller en su estudio en 1981. “No soy abstraccionista”,
[Link]édito...Penny Coleman para Los nuevos tiempos

Jennifer Muller, una prolífica coreógrafa y bailarina cuyos trabajos humanísticos

enfatizaban la emoción y la narración en una era en la que prevalecían el
minimalismo y los temas conceptuales, murió el 29 de marzo en su casa de
Jersey City, Nueva Jersey. Tenía 78 años.

Katy Neely, directora general de la empresa de la Sra. Muller, Jennifer

Muller/The Works, confirmó la muerte pero no especificó la causa.

Reconocida por su expresividad y su estilo de ballet moderno, la Sra. Muller fue

bailarina principal de la Limón Dance Company de la ciudad de Nueva York, una
fuerza pionera en la danza moderna. Pero su carrera coreográfica, que abarcó
más de cinco décadas y produjo más de 125 danzas, la distinguió de sus
contemporáneos posmodernos.

"No soy abstraccionista", dijo a The New York Times en 1983. "Gran parte de mi
trabajo tiene un sentido de celebración".
Esa visión iba en contra de las tendencias establecidas por luminarias de la
danza como Yvonne Rainer , Lucinda Childs y Merce Cunningham .

"Ella inspiró el amor por la forma de arte, el amor por la gente, el amor por el
mundo", dijo en una entrevista Christopher Pilafian, miembro original de The
Works. “No recuerdo a nadie en mi formación hablando de la alegría como algo
que se pueda cultivar o a lo que se pueda aspirar. Y ella lo hizo."

Cómo decide The Times quién recibe un obituario. No existe una fórmula, un
sistema de puntuación o una lista de verificación para determinar el valor
informativo de una vida. Investigamos, investigamos y preguntamos antes de
decidirnos por nuestros temas. Si conoce a alguien que podría ser candidato
para un obituario del Times, sugiérelo aquí .

Conozca más sobre nuestro proceso.

La Sra. Muller estaba más intrigada por la individualidad de los bailarines que
por la precisión técnica o los experimentos teóricos. “Quería saber quiénes
éramos como seres humanos y nuestras historias, así como quiénes somos
como artistas”, dijo Eric Stucky, quien se unió a The Works en 2020 y bailó en su
última presentación, en septiembre de 2022. “Mucho "La mayoría de los
coreógrafos no son así".

Curiosa y de mente abierta, Muller podía extraer ideas tanto del arte (sus
“Amantes” de 1978 hacían referencia a las pinturas de Klimt), como de la
poesía (“Grass” de 2013, inspirada en Walt Whitman) o de la deforestación,
como en su pieza distintiva de 1995, "El búho moteado".

"Gran parte de mi inspiración proviene de la observación directa", dijo . “La

sorprendente tristeza en la vida de la gente proviene de la división en las
esferas nacional, política y personal. Gran parte de mi coreografía surge del
deseo de superar eso”.

Dos bailarines en un estudio con el brazo derecho apuntando hacia arriba y el

izquierdo ligeramente hacia abajo.
La Sra. Muller, vestida de negro, ensayando con Petra van Noort en 2000. Sus
temas identificables del mundo real obtuvieron un seguimiento internacional
[Link]édito...Andrea Mohin/The New York Times
Esos temas identificables del mundo real, combinados con coreografías
virtuosas pero líricas y, a menudo, incorporando palabras habladas, música
original e iluminación y puesta en escena dramáticas, obtuvieron seguidores
internacionales. The Works, que fundó en Nueva York en 1974, realizó giras por
más de 39 países y por todo Estados Unidos.

“Es como si ella estuviera diciendo: 'Está bien ser humano'”, dijo Pilafian. "Eso
es a lo que respondió el público".

Alvin Ailey American Dance Theatre, Ballet Jazz Montréal y Nederlands Dans
Theatre encargaron bailes a la Sra. Muller. Artista multidisciplinaria aventurera
y erudita, también pasó al teatro, coreografió obras para el Public Theatre y la
Ópera de la ciudad de Nueva York y colaboró ​con directores como Des McAnuff
y Mark Linn-Baker.

En 2011, escribió y coreografió “The Spiral Show”, el primer musical estilo

Broadway producido en China . Su entusiasmo por la colaboración alcanzó su
cenit en 1987 con “Interrupted River”, que incluía decorados diseñados por el
artista Keith Haring y música de Yoko Ono.

Una fotografía en blanco y negro de dos parejas de bailarines en un estudio,

con la Sra. Muller y Yoko Ono mirando.
La Sra. Muller, en el centro, con Yoko Ono, con gafas, observando a los
bailarines practicar en 1986 en preparación para una composición conjunta con
una partitura de la Sra. [Link]édito...Marty Lederhandler/Prensa Asociada
A pesar de su aclamación popular, muchos críticos encontraron su trabajo
demasiado literal.

En 1995, al reseñar una presentación de “Spotted Owl” en The Times, Jennifer

Dunning elogió la “elegante puesta en escena dramática” de la Sra. Muller, pero
la criticó como un “danza con mensaje”. En una reseña del Times de 2004 , Jack
Anderson elogió los “Poemas extáticos” de inspiración sufí como “carne y
espíritu unidos” y “teatralmente exuberantes”, pero consideró que otra pieza,
“A Candle at Both Ends”, carecía de sutileza.

Solicitada maestra y mentora, la Sra. Muller dirigió talleres de creatividad,

comunicación no verbal y coreografía en todo el mundo. Los bailarines
clamaban por aprender su método de movimiento, la Técnica de Polaridad de
Muller. Informada por las filosofías orientales, Polarity se basó en ideas de
ascenso y caída, gravedad y ligereza, y un flujo de energía yin-yang que liberaba
a los bailarines para moverse expresivamente, en lugar de seguir pasos
codificados. "Todo el mundo quería bailar así", dijo Pilafian. "Las clases estaban
llenas todo el tiempo".

Una fotografía en blanco y negro de la Sra. Muller bailando, en equilibrio sobre

su pie derecho, con la pierna izquierda doblada por la rodilla y en el aire, con la
espalda y los brazos flotando hacia atrás y hacia abajo como si estuvieran
haciendo una flexión hacia atrás.
Además de su coreografía, la Sra. Muller era reconocida por su expresividad y
estilo ballet moderno como [Link]édito...Tom Caravaglia, a través de
Jennifer Muller/The Works
Jennifer Muller nació el 16 de octubre de 1944 en Yonkers, Nueva York, y creció
allí y en otras partes del condado de Westchester. Su madre, Lynette (Heldman)
Muller, enseñó octavo y noveno grado en la Escuela Halsted en Yonkers, donde
también produjo producciones de teatro y danza. Su padre, Donald Muller,
dirigió programas de televisión como “Baretta” y “Dynasty” bajo el nombre de
Don Medford.

La pareja se divorció cuando Muller era una niña pequeña y su primer recuerdo
de haber conocido a su padre fue a los 25 años, cuando él asistió a una de sus
actuaciones en Los Ángeles. Nunca se casó y no tiene supervivientes
inmediatos.

La Sra. Muller asistió a Halsted y comenzó su formación de danza allí. A los 15

debutó con la Pearl Lang Dance Company. Estudió en la Escuela de Danza del
Connecticut College, la Escuela Metropolitana de Ballet y Artes del Ballet y la
Escuela Preparatoria Juilliard.
Mientras estudiaba en Juilliard, inició su asociación de nueve años con la
empresa Limón. Cuando obtuvo su licenciatura en Juilliard, donde fue la mejor
estudiante de su promoción, ya era una profesional experimentada.

Más tarde se convirtió en directora artística asociada de la Louis Falco Dance

Company.

Sus afinidades artísticas fueron evidentes desde el principio. A los 19 años,

mientras ensayaba para la gira por Asia de la compañía de Limón patrocinada
por el Departamento de Estado, le dijo al periódico Pacific Stars and Stripes
que, si bien valoraba su formación en ballet clásico por el control y la precisión
que fomentaba, "me inclino más por el ballet moderno". bailar."

"De alguna manera me parece más cercano a la experiencia humana", dijo.

Las culturas globales y la experiencia humana compartida eran temas

duraderos. Fue miembro fundador del Consejo Mundial de las Artes.
Campeona de las bailarinas, fundó y dirigió Women/Create! festival durante
nueve años.

Más allá de su vasta obra artística, el legado de Muller es la curiosidad, el

asombro y la autoexpresión que fomentó en los demás, dijo Pilafian. “En 1974
yo estaba atravesando una crisis existencial”, recordó. “Estaba mirando a
Jennifer y decía: '¿Por qué vale la pena molestarse?' Y ella dijo: 'Bueno, es
simplemente magnífico'”.

La danza también es docencia

La bailarina vino para ofrecer un seminario
23 de diciembre de 2004
lanacionar
Hacía casi veinte años que no venía a la Argentina. Esta vez Jennifer Müller
llegó sin compañía y sin obras, para dar algunas clases. La gran coreógrafa y
maestra neoyorquina deslumbró al público y a la gente de la danza local
cuando en 1979 trajo al Teatro San Martín algunas de sus más celebradas
piezas de entonces: las muy recordadas "Speeds", "Tub" y "Lovers", aquel dúo
en el que ella misma bailaba. Volvió en 1981 y en 1985; fuera del escenario, dio
clases a la compañía del San Martín. "Y nos rompió la cabeza", recuerda
Mónica Fracchia, por entonces destacada bailarina de aquel grupo y que hoy,
un poco alejada del oficio de bailar, se dispone a tomar la clase que su antigua
maestra está a punto de dar en el IUNA, la entidad oficial que ha invitado a
Müller.

"Tengo que agradecer especialmente a Marijó Alvarez, quien logró el apoyo

universitario para organizar este seminario", dice Jennifer mientras selecciona
unos CD para la clase. Unos cuarenta bailarines se ordenan en el centro del
gran salón y se disponen a entregarse a la maestra. De pantalón y body negros,
tan flaca como la conocimos veinticinco años atrás (aunque con el cabello más
corto y teñido de rubio en la parte superior, como un penacho), la ilustre
visitante induce a la concentración y luego marca una secuencia de
aflojamiento; pide una souplesse de cabeza, con la columna recta y, al ver que
la gente responde correctamente, exclama: "Beautiful!". Y cuando la
ejercitación pasa a la barra, en su rigurosa técnica (no exenta de momentos
"blandos") se reconocen rasgos de lo que enseñaban, en los ochenta, maestros
de la compañía del San Martín y también instructores de estudios privados: la
marca que Jennifer Müller dejó en el desarrollo de la danza local es evidente.

Con su proverbial buena disposición, al final de la clase acepta el diálogo con

LA NACION. Cuenta que continúa con su estudio en la 24th Street de Chelsea,
en NYC, y que vive en Broadway, en la calle Waverly. "La compañía acaba de
cumplir su 50º aniversario", informa, mientras se sirve agua caliente de un
termo en una taza.
"Las personas que inauguraron la compañía ya tienen más de 50 años
-continúa-; todos enseñan en Europa, pero seguimos siendo una compañía
muy unida. John Brooks es mi socio; baila y es el director artístico desde 1983.

-¿Y usted? ¿Sigue bailando?

-No...

La contundencia del gesto con que niega se justifica: se sabe que se retiró
oficialmente del baile hacia 1988, pero la pregunta -un tanto retórica-
intentaba indagar si aún lo hacía en sitios no tan públicos.

-¿Tango tampoco?

-Tampoco. Anoche fuimos con amigos a bailar a Grisel y no me fue muy bien.

Gira la cabeza en busca del termo y se perfila su desafiante nariz, afilada como
la punta de una lanza. Vierte agua en la taza y explica que se trata de una
costumbre china: servirse pequeñas cantidades de agua caliente pura, sin nada,
a lo largo del día. "Mi médico principal -aclara- practica medicina tradicional
china." Como la neoyorquina Alice de Woody Allen que interpretaba Mia
Farrow, Jennifer confía en un médico chino.

A pedido nuestro, habla de sus últimos trabajos: "La última temporada la

hicimos en junio pasado en el Joyce Theatre, que se ha convertido en el
principal centro de la danza contemporánea, con tres piezas nuevas. Una es
«Flowers», con música de Lawrence Nachsin, y en colaboración con una
fotógrafa, Barbara Borbnick; hizo fotos de flores en planos muy cercanos que
permitían ver detalles; se proyectaban en una pantalla transparente, en primer
plano, y la danza se veía detrás".

Otro título del programa: "Ecstatic Poems", basada en poemas de Hafiz e

Shirazi, un poeta persa, sufi, del siglo XIII. "Tuve el respaldo de un scholar de
lengua persa, el traductor Peter Avery, y la música la aportó Sussan Deyhim,
una conocida cantante que graba canciones con los poemas sufies." El tercer
estreno fue una parte de un trabajo más largo, titulado "NY Stories". "Este
segmento -aclara- se titula «A Candle at Both Ends»; lo de "encender una vela
por ambas puntas" es una expresión neoyorquina que alude a trabajar mucho,
sin dormir. La obra total trata las distintas perspectivas de vivir en una ciudad
como Nueva York. La música, en vivo, es de un compositor que también actúa
en la obra, Marty Beller. La pieza rezuma ese tipo de humor bittersweet, es
decir, ese registro con el que uno se ríe aunque sabe que esas cosas no son
graciosas sino amargas para quien vive en Nueva York."

-¿Qué queda, en los Estados Unidos, de los aportes de la postmodern dance?

-Hubo muchos coreógrafos involucrados en eso y su influencia sigue siendo

muy fuerte. Pero yo no formé parte de ese movimiento; nunca fui posmoderna.

-¿Pero en sus principios usted no absorbió algo de la "limpieza" de afectación

que proponía esa ola?

-Yo predije el posmodernismo que vino después. Los de ese movimiento son
más jóvenes que yo. Respeto mucho a los coreógrafos que trabajan con esas
pautas pero tengo una discusión, interna, con ellos. Para mí los "pasos" no
alcanzan; pienso que la danza es una expresión de la vida. Mi actitud es
opuesta a la de ellos.

Una adelantada
-¿Es consciente de la influencia que usted ejerció en el desarrollo de la danza
contemporánea en la Argentina?

-Lo he escuchado y estoy muy conmovida, muy tocada por eso. No he

permanecido en este país lo suficiente como para ver obras en las que eso
pueda apreciarse.

-¿Qué principios esenciales trata de transmitirles a los bailarines que toman sus
clases?
-Lo que intento transmitir es una técnica de polaridades. Insisto mucho en la
diferencia que hay entre el profundo peso que hay abajo y la enorme energía
que hay arriba. Y esto genera una forma muy orgánica de bailar. No hacia
afuera, sino desde el interior. Hace que los bailarines se mantengan muy
atentos y conscientes de la energía que tienen en el cuerpo.

Hacia el final del diálogo, hay una pregunta obvia pero inevitable: si vendría a
Buenos Aires a montar una pieza suya, de su repertorio o una nueva, concebida
para un elenco local. La respuesta, simple y contundente, salta como un
resorte:

"Me encantaría. Porque amo a la Argentina".