Arte y Literatura del

Perú y América Latina

Grupo 1
Segundo Ciclo / octubre de 2022
 Arte y Arquitectura en el
Perú y América Latina
Arte y Literatura en el Perú y América Latina

Grupo 1
Segundo Ciclo / diciembre del 2022

Sumario
Tabla de Contenidos
Dossier

¿Cómo el Movimiento Moderno del S. XX influyó en el

Perú?

2 Presentación del Dossier

Vania Benites y

Artículos del Dossier

3 Ricardo Grau y Fernando de Szyszlo: la renovación de la

pintura peruana

Uday Cruz

12 Oscar Niemeyer y la Arquitectura Brasileña

Vania Benites

25 Octavio Montestruque: La memoria en la ciudad de

Juvenal Baracco. Los estudios sobre la ciudad de Lima
como herramienta para el proyecto de arquitectura

Manuel Canales y Edson Rivera

1
Presentación

En este presente dossier se desarrollará la Arquitectura y Pintura en América Latina y Perú,

respectivamente bajo un concento de cambio y revolución política, social y económica; por otro

lado, las artes y la arquitectura serán parte de estos cambios siendo nuestro contexto el siglo XX

entorno al Movimiento Moderno Latinoamericano. Entonces, el conjunto de artículos a

desarrollarse tratará de recopilar lo más posible la información de cada artista, pintor o arquitecto

a tratar, la importancia o valor que tiene para su época y las nuevas generaciones, las obras más

resaltantes y el significado de su diseño o estilo.

2
 Ricardo Grau

Uday Dave Cruz Huaihua*

Resumen

3
En Ricardo Muro Grau se observa el inicio formal de ideas artísticas europeas en nuestro país,

puesto que casi a la paralela Macedonio de la Torre trajo la pintura abstracta, pero como se

evidencia, debido a sus condiciones económicas su arte no cogió relevancia, ya que el prospecto

de artista pleno era para aquellos que podían ir a Europa, en específico a París. Condiciones con

las que sí contaba Ricardo Muro Grau considerándose allí su contribución, en la crítica que ahora

podemos hacer respecto a su trabajo, “quiso darnos cátedra” pero esa sola acción ya significa la

expresión global y con ello, para nosotros, abre la posibilidad de tener en el arte indígena un

nuevo matiz.

Palabras clave: Pintura abstracta, Indigenismo, Matiz.

Antecedentes

Desde finales del siglo XIX se dan hechos históricos que abonarán la creación de lo que

se conoce como vanguardia histórica. Siendo la constitución de la segunda y la tercera República

Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), las que darán pie a una reacción

intelectual en contra del régimen, en el que los artistas manifestaron su arte, como una nueva

expresión de libertad en contra de las máquinas con claro interés por el futuro. Es necesario

añadir un hecho histórico más, -aunque ahora suene como anécdota- la creación del Salón de los

Rechazados por los pintores impresionistas, tras el rechazo que sufrieron en el Salón parisino

(conservador).

Dichos fenómenos políticos generan un cambio en el pensamiento artístico del siglo XX.

Biografía

4
 Nació en Burdeos (Francia) en 1908, su madre fue María Luisa Grau Cabero (hija del

caballero de los Mares) Por lado paterno, Ricardo Grau fue hijo del cirujano Francisco Muro

Pacheco (perteneciente a la familia ferreñafana de terratenientes Muro). El bisabuelo del Dr.

Muro Pacheco fue el prócer y coronel Baltazar Muro de Rojas y Sandoval (participó en la

independencia).

Sus estudios artísticos iniciaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima bajo la

dirección de José Sabogal en 1920 para más adelante estar en la Académie Royale de Beaux-Arts

en Bruselas en 1924, bajo la dirección de Fernand Léger y André L´hote.

 Ya en sus maestros se ve la contradicción cultural de su tiempo puesto que Jose Sabogal

fue uno de los pioneros en proponer el movimiento indigenista en nuestro país, mientras

Ferdenand Léger como Andre Lhote en Francia, eran artistas con una fuerte filiación

cubista (liberales), siendo el último el que influirá notablemente en Ricardo Grau.

 Desde que regresó a Perú en 1937 defendió la idea de que la pintura no tiene que estar

subordinada a una posición ideológica, “arte por el arte” evidenciándose implícitamente

su posición ideológica (liberal) heredada de Andre Lhote.

Contexto Social

El panorama internacional, “la vanguardia histórica”, centra la hegemonía del

inconsciente, pidiendo al espectador una actitud nueva ante su inventiva artística; dejando así la

idea de que el arte debe ser de espíritu internacionalista para ahora representar características de

un grupo social; en un entorno en el que el fascismo apelaba a lo estético para presuponer una

etnia por sobre otra “la raza aria” o la clásica visión humanista más romántica que realista

embelleciendo así la realidad.

5
 Panorama nacional “Indigenismo”. En nuestro país los herederos del pensamiento

anarquista de Manuel González Prada serán los que defienden las ideas reivindicativas

emergentes hacia la población aún olvidada por el estado (indígenas) naciendo así una nueva

expresión que se enraíza principalmente en la comunidad académica.

Referencias

Arteficial, F. (2015, 31 enero). Fernando de Szyszlo: Un personal indigenismo abstracto.

Fundación Arteficial. https://www.fundacionarteficial.com/post/2015/01/31/fernando-de-

szyszlo-un-personal-indigenismo-abstracto

Centro De Estudiantes José Sabogal. (s. f.). Revista Historia De La Educación Latinoamericana.

https://bellasartesperu.tripod.com/id24.html

De Ferrari, S. (2012). Fernando de Szyszlo. La pintura y la poesía del tiempo. Lienzo,

021(2000): 111-121. https://revistas.ulima.edu.pe/index.php/lienzo/article/view/1616

Fundación Telefónica. (s, f). Cinco revistas para la cultura. Educared.

https://educared.fundaciontelefonica.com.pe/aula/cinco-revistas-para-la-cultura/

masdearte.com. (s. f.). El Surrealismo. https://masdearte.com/movimientos/surrealismo/

masdearte.com. (s. f.). El Dadaísmo. http://masdearte.com/movimientos/dadaismo/

Santillana, T. G. (2019, 9 octubre). Arguedas y Szyszlo dos ideas de nación a través de sus

poéticas. http://repositorio.unsa.edu.pe/handle/UNSA/9595

6
 Fernando de Szyszlo

Nuevo matiz en el arte indígena

7
En Fernando de Szyszlo podemos encontrar un nuevo sentido de identidad autóctono, en el que

lo extranjero no se impone ni se subordina, lo que es mejor, se une para dar un nuevo matiz a lo

que entendemos por identidad nacional (arte indigenista expresada en oleos abstractos).

 Fernando de Szyszlo reorienta los sentidos de identidad en el arte nacional.

 Él se inicia como un artista cuya mirada está inmersa en las corrientes europeas, pero no

alcanza un lenguaje artístico propiamente dicho sino es hasta cuando logra integrar su

identidad europea con la peruana en su arte.

 En el caso de Szyszlo, ese otro arte que influenció y orientó su producción fue la

literatura.

Palabras clave: Autóctono, Matiz, Indigenismo, Identidad, Literatura.

Antecedentes

El vanguardismo desde finales del siglo XIX representa radicalismo y crítica política,

social y estética, por lo que las ideologías socialistas, anarquistas, comunistas y apolíticas eran

frecuentes entre los artistas de vanguardia.

Expresionismo de Adolf Winternitz es una pintura subjetiva que deforma y exagera pero

por sobre todo es guiada por la literatura, herencia que Fernando de Szyszlo acoge y cultiva a lo

largo de su vida.

Biografía

Nació en Lima el 5 de julio de 1925. Fue hijo del físico polaco Vitold de Szyszlo y de

María Valdelomar Pinto, hermana del reconocido escritor peruano Abraham Valdelomar. Su

hermana fue Juana de Szyszlo, esposa del diplomático mexicano Alfonso García Robles, premio

Nobel de la Paz en 1982.

8
 Comenzó sus estudios en el colegio La Inmaculada de Lima. En 1944 ingresó a la

Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) a estudiar arquitectura. Tiempo después lo

abandonaría para seguir el camino de su verdadera vocación en la Academia de Artes Plásticas

de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde tuvo como mentor al pintor

expresionista de origen austríaco Adolf Winternitz.

En 1947 creó, junto al poeta peruano Emilio Adolfo Westphalen, la revista cultural “Las

Moradas” clara influencia del cubismo. En 1949 contrajo matrimonio con la poetisa peruana

Blanca Varela, con quien tuvo dos hijos. A raíz de su viaje a Francia Fernando de Szyszlo

regresa a Perú encantado por el movimiento surrealista y abstraccionista, razón por la cual lo

promociona desde su regreso a Perú en 1951. Fernando de Szyszlo tuvo una brillante carrera

tanto a nivel nacional como internacional.

Obras

Inkarri, Orrantia, Cámara ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante, Waman wasi,

Interiores, entre otros.

Contexto

La década del 50 es una de las épocas que, en el ámbito artístico, estuvo fuertemente

marcada por la búsqueda de una identidad del arte peruano y a su vez por una identidad de lo

nacional. En ese contexto, dos figuras destacadas son la de José María Arguedas y Fernando de

Szyszlo; de cuyas obras, por supuesto, podemos desprender ciertas concepciones de peruanidad,

por cierto, diferentes, pero también con puntos de encuentro.

9
 En el caso de Arguedas, fue fundamental para la construcción de su lenguaje artístico

literario, la música. En el caso de Szyszlo, lo fue la literatura. Los lenguajes que cada uno de

ellos produce, termina por darles identidad, primero, a sus respectivas obras, luego a ellos como

artistas y, por extensión, también proyectan una identidad de lo peruano.

Referencias

El surrealismo. Definición y autores.

https://masdearte.com/movimientos/surrealismo/

El Dadaísmo

http://masdearte.com/movimientos/dadaismo/

Cinco revistas para la cultura

https://recursos.educared.fundaciontelefonica.com.pe/recursos/comunicacion/121.pdf

Un encuentro entre pintura abstracta y poesía quechua. Szyszlo, Westphalen y Arguedas hacia

una ‘tradición peruana’ en la plástica (1952-1963).

http://www.scielo.org.pe/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2071-50722016000100003

Arguedas y Szyszlo dos ideas de nación a través de sus poéticas

http://repositorio.unsa.edu.pe/handle/UNSA/9595

Fernando de Szyszlo. La pintura y la poesía del tiempo

https://www.google.com/url?

sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwixhq7_hO37AhUCq5UCHX

0WAnIQFnoECBMQAQ&url=https%3A%2F%2Frevistas.ulima.edu.pe%2Findex.php

%2Flienzo%2Farticle%2Fdownload

%2F1616%2F1612%2F&usg=AOvVaw1_ZdpQzvD-UD2dbNpI05f9

10
Fernando de Szyszlo: Maestro de la abstracción peruana https://trianarts.com/fernando-de-

szyszlo-maestro-de-la-abstraccion peruana/#sthash.zTNmkaSn.dpbs

Centro de estudiantes José Sabogal. https://bellasartesperu.tripod.com/id24.html

11
 Oscar Niemeyer y la
Arquitectura Brasileña

Vania Melissa Benites Custodio*

Resumen

La arquitectura durante el siglo XX desarrolló grandes cambios en Europa y posteriormente en

América Latina, con la llegada de las nuevas tendencias del Movimiento Moderno. Uno de los

12
mayores representantes de este movimiento es Oscar Niemeyer quien refleja a través de su

arquitectura la identidad cultural de Brasil. Este artículo intenta describir los aportes más

importantes de su carrera profesional, a través de su estilo y sus diseños, llegando a tal punto de

“brasilizar” el movimiento en Latinoamérica. Por último, estas cuestiones se desarrollarán en

base de contenido sobre la arquitectura en América Latina durante el siglo XX.

Palabras clave: Movimiento Moderno Latinoamericano, Arquitectura moderna, Oscar

Niemeyer, Curva.

Introducción

Con la llegada del Movimiento Moderno a América Latina el cambio de enfoque se

produce en diversos ámbitos, uno de ellos es la arquitectura, en donde se da la ruptura con lo

tradicional en la configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Principalmente se

desarrolla en Europa con cánones más tradicionales, uno de sus principales representantes es Le

Corbusier, reconocido arquitecto que a través de sus obras difundió las tendencias del

Movimiento Moderno. Es así que llega a Sudamérica, marcando una ruptura de lo clásico en la

arquitectura latinoamericana. Uno de los arquitectos latinoamericanos más representativos de

este nuevo movimiento del Siglo XX es Oscar Niemeyer, que se inspira en lo autóctono, en la

profundidad de su tierra natal, Brasil; con un toque de protesta y mucha estética o ventura. Sus

diseños arquitectónicos, caracterizados de creatividad, estética, pero a la vez simplicidad servirán

de inspiración para la nueva generación de arquitectos de la época. Así pues, se analizará y dará

a conocer el significado de las grandes obras arquitectónicas de Oscar Niemeyer, sobre todo de

Brasilia, los cambios en su trazo y la importancia de la curva en cada diseño.

La arquitectura del Siglo XIX

13
 En el S. XIX los estilos ya no engloban todas las artes, esto quiere decir que la

arquitectura, la escultura y sobre todo la pintura llevan una evolución diferente. Todo se

desarrolla bajo un contexto de Revolución Industrial, en donde surgen nuevas necesidades de

construcción. Entonces, se originan nuevas tendencias que revalorizan el pasado, como el

Movimiento Historicista y el Neoclásico, enfatizando la Edad Medieval; y, por otro lado,

encontramos tendencias que tienen una visión “moderna”, como son la Arquitectura de Hierro y

la Escuela de Chicago.

En el Historicismo se buscan modelos formales en estilos de siglos anteriores (griego,

románico, gótico, musulmán, renacentista…). Es un movimiento que pretende la “resurrección”

de lenguajes arquitectónicos alejados en el espacio y el tiempo. Por otro lado, como oposición al

Historicismo, surge el Neoclásico caracterizándose por la sobriedad decorativa y haciendo una

crítica de los modelos clásicos y exuberantes como el Barroco.

Se expresa a través de edificios más funcionales, que se construyen para satisfacer las

necesidades de la sociedad civil como son museos, bibliotecas, teatros, etc.

Con la generalización del hierro en las obras de ingeniería se produce la utilización

masiva de este material, generando la revolución en la arquitectura y como consecuencia surge la

Arquitectura del hierro o de los ingenieros, en la que se trata de conciliar lo funcional (construir

mucho, rápido y barato) y lo estético, por ejemplo, tenemos a la Torre Eiffel y la Sala de las

Máquinas de Dutert y Contamin.

En una visión con tendencia a lo “moderno”, La Escuela de Chicago surge en Estados

Unidos en un contexto de catástrofe, ya que la ciudad de Chicago se incendió en 1871 y quedó

casi consumida. Esta escuela antepone la funcionalidad a la estética y tiene gran importancia por

la creación de los rascacielos y el ascensor.

14
 A finales del S. XIX se puede distinguir un deseo por la renovación de las artes y la

liberación de estas, en la que la Historia ya no es protagonista, y es reemplazada por el Art

Nouveau que se convirtió en la fase de transición del Modernismo en Europa.

El Siglo XIX queda atrás

El inicio del S. XX en Europa se desarrolla bajo un contexto de cambios sociales y

económicos, como el fin de la 1era Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial, la

recesión económica que esta trajo como consecuencia, la masificación y entre otros sucesos, que

influencian las nuevas propuestas en el arte. El acontecimiento más importante que marcará la

transformación sustancial en la arquitectura es la Primera Guerra Mundial, aunque con el periodo

de entreguerras el Movimiento Moderno alcanzó su pleno desarrollo (Sainz, 1997, p.265). Este

movimiento se caracteriza por defender la libertad creativa, potenciando la imaginación, la

fantasía del artista y por el lado de la arquitectura surge un gran interés por lo urbanístico y la

preocupación por la proporción y la simplicidad. De acuerdo con las nuevas propuestas del

movimiento se construyeron muchas de las obras canónicas del periodo y algunos de sus

representantes fueron elevados al rango de maestros, Mies, Van Der Rohe, Walter Gropius,

Alvar Aalto y en especial Le Corbusier.

El Movimiento Moderno de la primera mitad del S.XX desarrolla una arquitectura

racionalista que se enfoca en la funcionalidad de los edificios, por el hecho de las nuevas

necesidades de la sociedad (ya antes mencionado) dejando en segundo plano lo estético.

También se hacen referencia a las famosas categorías vitruvianas: firmitas, utilitas, venustas

entendidas respectivamente como "técnica constructiva", "cometido funcional" y "composición

formal"(Sainz, 1997, p.265). En los años treinta, el llamado "estilo internacional" se difundió por

todo el mundo, al tiempo que los regímenes nazi y estalinista condenaban la abstracción moderna

15
y propugnaban una arquitectura monumental e historicista. (Sainz, 1997, p.285), pero aquello no

detuvo la evolución y difusión del Movimiento Moderno, que gracias a la exposición del Museo

de Arte Contemporáneo de New York (1932) y a los constantes viajes de Le Corbusier planta la

semilla del Movimiento Moderno, en especial en Sudamérica llegando a influenciar a grandes

arquitectos como Lucio Costa, Oscar Niemeyer.

Reseña Bibliográfica

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho o como se le conoce en el mundo de la

arquitectura, Oscar Niemeyer, nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro (Brasil), bajo

una familia burguesa de origen alemán, portugués y árabe. Se graduó en Barnabitas College en

1923 y por el mismo hecho de haber nacido en una familia acomodada no se preocupó en

trabajar los primeros años después de culminar sus estudios secundarios. A los 21 años se casa

con Annita Baldo y decide fomentar una buena base financiera trabajando con su padre en el

taller de tipografía. En 1929 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, de donde se

gradúa como ingeniero arquitecto en 1934.

La Escuela de Bellas Artes será dirigida por Lucio Costa durante la estancia académica de

Niemeyer, este apostará por su talento y en 1932 empezará a trabajar en sus oficinas. En 1936 se

desarrolla el diseño del Ministerio de la Educación y Sanidad de Río de Janeiro a cargo de Lucio

Costa, en donde Niemeyer será invitado a trabajar en el proyecto como parte del equipo de este.

En este proceso conoce por primera vez a Le Corbusier, arquitecto francosuizo, quien fue un

gran exponente del Movimiento Moderno y, por lo tanto, de la arquitectura en el S. XX y que

tuvo gran influencia en los primeros diseños de Oscar Niemeyer.

En 1940 fue contratado por Juscelino Kubitschek, alcalde de Belo Horizonte, en el

Proyecto Conjunto de Pampulha en la Ciudad de Pampulha, en donde desarrolla por primera vez

16
un estilo muy personal e imaginativo, dejando de lado los cánones tradicionales (europeos).

Desde ese momento Oscar Niemeyer desarrolla diseños propios, inspirado principalmente por su

tierra natal (Brasil) y su aporte más significativo, la curva. Esta se verá reflejada en el proyecto

más ambicioso de Brasil, la construcción de la nueva capital, Brasilia; designado a Niemeyer por

el gobierno de Juscelino Kubitschek, que será el nuevo presidente, en 1956.

“(…) Cuando Juscelino asumió la presidencia de la república, él ya tenía en su bolsillo a

un arquitecto, era Oscar Niemeyer. Era un arquitecto previamente escogido. Esto significa que la

competencia era sólo una parte de la ciudad urbana, el Plan Piloto. Elaboré el plan piloto. Yo no

tenía la intención de participar en el concurso, pero en medio de la palabra, tuve una idea, pensé

que valía la pena y corrí “(Lucio Costa – Entrevista con la profesora Ana Rosa de Oliveira,

1992).

Políticamente, Oscar Niemeyer tenía una postura comunista y en 1945, se une al Partido

Comunista Brasileño, en el que más adelante será presidente. Su compromiso con el partido se

basó en el cambio y la lucha contra la injusticia, por esa razón, le negaron la visa de trabajo que

le permitiría ejercer el cargo de Decano de la Escuela de Diseño de Graduados de la Universidad

de Harvard. En 1964, el Golpe militar brasileño causa que Niemeyer abandone Brasil y viaje a

París, esto lo llevó a una internacionalización de su obra arquitectónica. Después de más de una

década, finaliza la dictadura militar y Oscar Niemeyer vuelve a su país de origen. Durante estos

años semi-jubilado continuó realizando numerosas obras en su país, como el Memorial JK, un

museo dedicado a Juscelino Kubitschek en Brasilia (1980); la sede de la Red de Televisión

Manchete (1983); los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo

(1991); el Panteón de la Patria Tancredo Neves (1985), en Brasilia; el Memorial de América

Latina (1987), un inmenso centro cívico de ocho hectáreas en São Paulo.

17
 En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio Pritzker de Arquitectura

en la ciudad de Chicago.

En 1996 se culmina la construcción del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói en la

ciudad de Niterói, situado en la Bahía de Guanabara, frente a Río. Obra diseñada por Oscar

Niemeyer y que fue considerada como su mejor trabajo por el uso del espacio, el fondo, la curva

y la naturalidad con la que se complementan una con la otra.

A pesar de su longeva edad, Niemeyer seguía creando y yendo a su oficina todos los días

para trabajar en diseños y supervisar proyectos. A sus 99 años se volvió a casar con su asistente

Vera Lucía Cabreira y ese mismo año se inauguró el Complejo Cultural de la República en

Brasilia, con el Museo Nacional Honestino, la Biblioteca Guimarães y la Biblioteca Nacional

Leonel de Moura Brizola, que forman uno de los mayores centros culturales del país. Como se

puede apreciar, Niemeyer siguió trabajando hasta su muerte, diseñando grandes obras que son

parte de la identidad cultural brasileña. Es así que, por su avanzada edad y complicaciones de

salud, por la misma razón, Oscar Niemeyer falleció el 5 de diciembre de 2012 a los 104 años.

La Curva de Niemeyer

Oscar Niemeyer al comenzar su carrera profesional como arquitecto se vio influenciado

por Le Corbusier, ya que era el representante más importante e influyente del Movimiento

Moderno del siglo XX, también trabajaron juntos en el proyecto del Ministerio de Educación y

Sanidad de Río de Janeiro, en el cual Niemeyer era practicante, y aquello hizo que convivieran

por un corto periodo. Entonces, sus primeros diseños reflejarán el estilo tradicional de este, más

su aporte en la arquitectura: los cinco puntos básicos. Luego, desarrolla su propio estilo a la que

se le podría llamar “Libertad Compositiva”, que se caracteriza por su originalidad, levedad y el

juego con el paisaje; utilizando el hormigón armado (característico del movimiento) en bóvedas

18
con superficies curvilíneas de libre configuración . Entre todos los elementos característicos, la

curva es la más resaltada e importante por el arquitecto, ya que de ella proviene su originalidad,

la cual Brasil es su musa. En palabras de Niemeyer: “No es el ángulo recto lo que me atrae. Ni

la línea recta, dura, inflexible creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual.

La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes

del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el universo. El universo

curvo de Einstein”. Los diseños más resaltantes de esta primera etapa son el conjunto

arquitectónico de Belo Horizonte, en el cual encontramos La capilla de San Francisco en

Pampulha; y, el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi.

Posteriormente, desarrolla la “imagen del ojo” en la cual se puede apreciar edificios

diseñados en forma de ojo, claro ejemplo tenemos al Novo Museo o Museo del ojo nombre

asignado por las personas locales de la zona. Si bien, esta proyección parecía un supuesto ojo, no

era más que la silueta de un árbol característico del Estado de Paraná: la araucaria.

En definitiva, Oscar Niemeyer a través de su arquitectura proyecta diseños de expresión

icónica, en donde la naturaleza y la abstracción se integran creando un paisaje sensual y bello en

todo sentido.

Brasilia: el sueño que se convirtió en realidad

El proyecto de construir una nueva capital en Brasil se vio planeado desde años antes

(1891) con el registro en la primera constitución republicana brasileña, de trasladar la capital a

otra zona. Entonces, es así que se empieza a explorar la meseta central brasileña para luego

encontrar el lugar donde se construiría la nueva capital. En 1894 se finalizan las exploraciones y

se esgrime que el interior brasileño cuenta con mejor clima que el del litoral, además que posee

19
ríos navegables con agua potable, pero a pesar de ya haber encontrado el lugar idóneo de

traslado, se seguían desarrollando procesos que evaluaban la viabilidad del proyecto.

Después de la Segunda Guerra Mundial el despertar de la conciencia colectiva y el

buscado desarrollo económico parecía darse en los países subdesarrollados. Entonces, al

convertirse en el nuevo presidente, JK empezó a implementar su Plan de Metas con la intención

de acelerar el ritmo de desarrollo del país y es así que en este gobierno se consigue la aprobación

del Congreso Nacional del proyecto de ley que preveía la transferencia de la capital. En

consecuencia, se empieza a dar marcha al proyecto (1956) designando a Oscar Niemeyer como

el arquitecto principal encargado del diseño de las sedes del poder ejecutivo, legislativo y

judicial. El nuevo presidente de Brasil ya tenía un arquitecto en mente (Niemeyer) con el cual

había trabajado antes cuando era alcalde de Belo Horizonte, pero este propuso convocar un

concurso para la elección del Plano Piloto de Brasilia (el cual llegaría a ganar Lucio Costa) y

solo encargarse de la parte arquitectónica. La planificación de esta monumental obra incorporó

las ideas racionalistas y funcionalistas de la arquitectura moderna, muchas inspiradas en Le

Corbusier, sobre cómo debía ser una urbe. En concreto, esta tenía que organizarse en distintas

zonas según el uso que sus habitantes le iban a dar: vivir, circular, trabajar y entretenerse.

No olvidemos mencionar que el objetivo de este gran proyecto tenía un gran simbolismo

de unidad y progreso nacional, ya que, esta sería construida en forma de cruz “señal hecha por

los descubridores para señalar la posesión de la tierra y el comienzo de una nueva civilización”

(Cavalcanti. 2001, p.423, como se citó en De Albuquerque, 2006); por otro lado, se encontraba

en el centro de Brasil e interconectaba a las demás regiones del país. Así mismo, tenía un fin

militar estratégico, ya que, se creía que la capital debía estar más protegida de eventuales ataques

20
o revoluciones", según Antônio Carlos Carpintero, de la Facultad de Arquitectura de la

Universidad de Brasilia.

Por otro lado, Niemeyer y Costa tenían una visión moderna, nacional y con contenido

social, pero sobre todo utópica de Brasilia; y que más adelante sería víctima de la sociedad

capitalista. Esta obra estaba organizada por dos ejes principales: para el poder público y

administrativo, el otro para la vida particular y residencial, en donde, se hace distinción de los

espacios de representación de poder, tanto nacional como local. También, se encuentra unida al

predominio de las zonas verdes, grandes autopistas y el progresismo. “Es así que se desarrolla la

consolidación de un lenguaje propio moderno brasileño” (De Albuquerque, 2006).

Como antes se ha mencionado, Oscar Niemeyer se encargaría del diseño arquitectónico

de Brasilia, en la cual resalta La Plaza de Los Tres Poderes, en donde se encuentra los tres

poderes gubernamentales: el Ejecutivo, representado por el Palacio de Planalto; el Legislativo,

representado por el Congreso Nacional; y el Judicial, representado por el Supremo Tribunal

Federal. En ellas se expresa la simplicidad y la modernidad sumado al uso del hormigón

característico de las nuevas tendencias del Movimiento Moderno.

El Congreso Nacional es considerada la pieza más importante de la plaza, en la que

Niemeyer diseña dos cúpulas: una cóncava que alberga la Cámara de Diputados; la otra, convexa

que alberga al Senado Federal; y por último, las dos torres gemelas, sede de senadores y

diputados que aporta mayor riqueza y complejidad a la composición. El arquitecto proyectó estas

dos grandes piezas abstractas como si estas hablaran con la ciudad y en la cual, soñaba que la

cúpula convexa pudiese usarse por la multitud como lugar de contemplación de la Plaza de los

Tres Poderes (Lobera, 2021).

21
 En síntesis, la Plaza de Los Tres Poderes es un espacio complejo, poseedor de contenido

muy simbólico de Brasil, en donde las tres sedes se complementan entre sí y que no se podrían

comprender desde solo un punto de vista, sino desde el movimiento, a partir de un auto en

marcha o caminando a través de la plaza. Finalmente, Brasilia fue nombrada Patrimonio de la

Humanidad por la UNESCO en 1987.

Recepción Crítica

Desde el inicio de la carrera de Oscar Niemeyer se le ha atribuido una buena crítica

reconociendo su mente creativa caracterizada por el uso de la curva, inspirados en las montañas,

ríos y en la mujer amada capturando la esencia de su cultura y dándole forma; sus diseños

modernos, en donde fusiona la técnica y funcionalidad con la estética; y, su gran personalidad, la

cual siempre estaba rodeado de un colectivo de compañeros y amigos.

Sin duda alguna Niemeyer es un gran arquitecto y personaje de Brasil que representa la

identidad cultural de esta, a través de sus diseños inspirados en los colores, imágenes ligeras y

sensuales de su tierra natal poseedoras de compromiso ideológico y político con los movimientos

populares y progresistas de la región. Asimismo, se resalta que este produce un antes y un

después en la arquitectura brasileña y no solo brasileña, sino también Latinoamericana, en la que

países como Venezuela, Perú, Chile y parte de Cuba se apropian de elementos del vocabulario de

Niemeyer de manera excepcional logrando este “brasilizar” la arquitectura. Cabe decir que Lima

tuvo en mayor presencia la influencia brasileña: brise-soleil y pilotes fueron insertados en los

edificios de la Avenida Guzmán Blanco de M. Villarán (1952); y en El Pacífico de F. De Osma

(1957) (Segre, 2007).

22
 Otro punto por resaltar es que representa el proceso de ruptura entre la arquitectura

poseedora de cánones europeos, esto quiere decir, que la arquitectura se libera en busca de un

sentido propio, de identidad nacional.

Referencias

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Lucio Costa y Niemeyer habían imaginado

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24
Juvenal Baracco y la Ciudad de
Lima

Manuel Canales Quiñonez*

25
Resumen

El arquitecto Baracco es un ejemplo muy característico de la influencia del arte postmodernista

de Brasil por Oscar Niemeyer y como esta se refleja en Perú. A pesar de carecer de un interés por

ser mediático ha logrado denotar sus dotes artísticos y utilidad social en sus proyectos

urbanísticos como es el caso de la Escuela de Oficiales de la Fuerza Aérea del Perú y La Casa

Lira en Magdalena siendo esta última su primer trabajo independiente como un profesional en

Arquitectura.

Palabras clave: Postmodernismo, neocolonial, racionalización, proyectos urbanísticos,

enfoque social.

Biografía

Nació en Lima - Perú en 1940, en una familia acomodada sin acontecimientos

mediáticos. Terminó la carrera de arquitectura en 1966 en la Universidad Nacional de Ingeniería,

el mismo año realizó el proyecto de La Casa Lira en Magdalena donde consiguió una influencia

en el mundo laboral. En 1971 empezó a trabajar a medio tiempo como profesor de la Facultad de

Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma. En 1972 recibió el premio de Segunda Bienal en

Arquitectura del Perú consiguiendo reconocimiento internacional y logrando trabajar en distintos

países del mundo como asesor en proyectos urbanísticos como la Casa K-rol, USA (2001).

Actualmente dejó el mundo laboral y trabaja como profesor de Postgrado en Diseño y Teoría en

Arquitectura.

Contexto Social

La apreciación de los problemas urbanísticos de la Ciudad de Lima se observa por

primera vez en el proyecto de modernización del Gobierno de Augusto B. Leguía. La necesidad

26
de crear una capital estética sin abordar las necesidades de los ciudadanos fue un gran desatino

en la producción de este proyecto, que fue cancelado por diversas razones.

Los problemas por no contar con personal especializado en arquitectura fueron

evidenciados en el Proyecto de Modernización de Leguía. Esto alentó la creación de la Facultad

de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería en 1910.

Desde inicios del siglo XX se evidenció un centralismo y migración de provincianos

hacia la Capital en busca de oportunidades, este proceso evidenció muchos de los problemas que

presentaba la estructura urbanística de la Ciudad de Lima. Las barriadas y movimientos

migratorios fueron hechos de manera informal, ningún proyecto que respalde una gestión de los

alrededores de Lima.

La arquitectura tuvo un carácter estético, las composiciones o puntos principales de los

proyectos arquitectónicos eran en un estilo barroco por su gran influencia europea. La llegada de

Oscar Niemeyer y el postmodernismo no solo fue un nuevo estilo de composición sino un

enfoque nuevo a la misma Arquitectura en todo el mundo, agregar la economización y eficiencia

de espacios como un nuevo pilar en el enfoque arquitectónico, provocó la especialización de

nuevos métodos de arquitectura, como es el caso de los Proyectos y Diseños Urbanísticos,

Economía de la Arquitectura y la Arquitectura hostil.

Todos estos proyectos ya no solo se enfocan en estructuras de una casa o edificio. Ahora

el enfoque es una ciudad o un parque en relación con espacios colindantes, maximizando la

utilidad de las edificaciones y reduciendo costos en estilo de vida del ciudadano.

Con la llegada de la especialización en Proyectos Urbanísticos. Colin Rowe y Fredd

Koetter, grandes exponentes de este tipo de arquitectura fueron asesores de Juvenal Baracco que

impulsaron su carrera y especialización en el Perú.

27
Trabajos

De su vasta experiencia como arquitecto y trabajos que realizó en su carrera profesional

existen 2 muy importantes a mencionar debido al análisis que se puede recoger.

Casa Lira en Magdalena: Fue su primer trabajo como arquitecto, el mismo año de

terminar su carrera (1966). Esta casa consta de 2 pisos de manera escalonada y paralelos

invertidos en dirección de la calle, integrando un ambiente con 2 niveles. La fachada de la casa

representa un uso social como vistosa y bella, pero a su consta de una privacidad por la altura de

las ventanas y servicios colindantes.

La calidad de este trabajo fue limitada debido a la calidad geológica del lugar y la poca

tecnología del año en que se realizó (1966). Si bien el proyecto lo realizó Baracco, la ejecución

de esta fue hecha por Pedro Belaunde.

Este trabajo demuestra su gran nivel de introspección en diseño en interiores y fachadas.

Además de su gran capacidad como arquitecto a su juventud ya demostraba un control en lo

tradicional como la influencia de Postmodernista.

Escuela Aérea de Oficiales en el Perú: Este trabajo en 1982 se considera obra máxima

debido a su valor artístico y uso social que se dio. Busca enfatizar el diseño contemporáneo y a

su vez una simpleza en lo tradicional dando una inspiración de monumentos religiosos

prehispánicos, un arte híbrido entre lo español y andino.

Dentro de este trabajo se realiza una gran introspección en lo posmoderno, logra entender

la utilidad misma de la institución, pero sin dejar de lado lo tradicional y estético. Pero que no

usa una fachada estética del barroco, sino la de prehispánica, dando un toque de originalidad y

aporte al arte contemporáneo en Latinoamérica.

28
La Ciudad de Lima como proyecto de Arquitectura

Así como consecuencia del postmodernismo, el enfoque de la arquitectura cambió a un

enfoque social. Baracco considera a la ciudad de Lima como “ruina habilitada”. Su condición de

ciudad proyectada para ser un fuerte en la época del Virreinato, las grandes barriadas de los años

1950 y la tardía aparición de la Proyección Urbanística en Latinoamérica, crearon una aberración

de ciudad, ciudad que no permite un transporte óptimo por todo el Centro de Lima, las provincias

anexadas sin un control zonal. los alrededores de Lima como un arenal desértico.

No solo Juvenal hizo proyectos para Lima, existen miles de trabajos de lo que sería lo

óptimo para la nueva Ciudad de Lima. así como Rossi (1988) y Baracco proponen el cambió de

ciertas zonas estratégicas de Lima a unidades manzanales compactadas. También como

Montestruque (2019) propone el movimiento y abandono total de la ciudad de Lima. Lo cierto es

que el tema de Lima es una sátira muy común en los arquitectos. Además de existir estos

proyectos de manera informal o solo propuestas bien fundamentadas en entrevistas o ponencias,

lo cierto es que no muchos trabajos cuentan con la calidad de trabajos académicos por su

categoría superflua. Los arquitectos mismos ya creen y saben que el tema de Lima es una pérdida

de tiempo.

El proyecto de Baracco sobre la Ciudad de Lima (2018), aclara primero sobre la situación

de la arquitectura en Perú y el caso de Lima comentando que:

Luego del desfase histórico con el cual la arquitectura moderna llega al Perú, la teoría

posmoderna coincide con las críticas de los jóvenes arquitectos peruanos que, viendo la

ineficacia del urbanismo moderno, se cuestionan la vigencia de la tabula rasa, así como

la producción de la arquitectura como una entidad desligada de la propia cultura y del

propio pasado. Juvenal Baracco, parte de este grupo de arquitectos peruanos, crítica los

29
 efectos de la modernidad en la ciudad y la responsabiliza de la ruptura de la

construcción tradicional de la arquitectura peruana. (Baracco, 1988).

Consecuente esto Baracco considera la posibilidad de crear manzanas con un carácter

racionalizador y ciertas zonas implicando la multifuncionalidad debido a las fuentes externas que

puedan nutrir y dar originalidad cultural a los condominios. Baracco es un ferviente creyente que

la calidad ambiental y la privacidad son puestas por el mismo habitante, es por esa que deja

mucha libertad.

¿Juvenal Baracco Considera las posibilidades de implementar una planificación urbana en

Lima?

Realmente no, Juvenal entiende que su propuesta de movilizar ciertas zonas del centro de Lima y

lugares estratégicos para realizar un proyecto urbanístico eficiente son desmedidas, considera

que su proyecto con el correcto uso legal podría consolidarse y dar un beneficio a la ciudad. Pero

con el descontento de los civiles que serían removidos y desalojados sería un descontento

nacional que llegaría a problemas mayores al no poder consolidarse.

Existen factores como la oposición de los afectados en el proyecto, así como también la

paralización de ciertas calles de Lima serían un total desacato y pérdida. Se calcula que los

habitantes afectados serían entre 30 000 o 50 000 en caso de desalojo, las pérdidas y problemas

que ocasiona el cerrar vías son incalculables debido al año en el que se presentó este proyecto

(1998).

30
Referencias

Belaúnde, P. (1988). Juvenal Baracco. Un universo en casa. Bogotá: SomosSur.

Domingo, S. (2015) Perú - Juvenal Baracco. El archipiélago Latianoamericano, Tránsito del

sincretismo a la Heterotopía. EXPO SAL XVI.

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EXPO100Arquitectura. (10 de marzo de 2011). EXPO100 - Arq.Baracco [Video] Youtube.

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Montestruque, O. (2018). Dos textos y un proyecto. La pertinencia de la teoría posmoderna

de la obra de Juvenal Baracco. Universidad de Lima.

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Obra máxima: Escuela Aérea de Oficiales del Perú Edson Rivera Hinostroza*

Diseño

La arquitectura de las fuerzas aéreas peruanas una obra de arte del arquitecto Juvenal

Baracco con una gran influencia en sus anteriores trabajos ligados a su característica

arquitectura, existiendo la voluntad para enfatizar las preexistencias del lugar, la trama

original de la premisa propuesta de una base militar presentando adaptaciones y cómo

31
 estas se relacionaban con su nuevo proyecto. Teniendo una tipología espacialidad

contemporánea la cual se sitúa en un punto medio entre lo tradicional y la construcción y

adaptación de la misma.

Se puede apreciar que el modelo presenta diferentes composiciones volumétricas, las cuales las

podemos relacionar con las construcciones prehispánicas de la costa peruana como las

huacas o las casonas.

Donde los espacios interiores daban la percepción de monumentalidad y religiosidad. La misma

percepción podemos encontrarla en el interior de iglesias de estilo Barroco. De los cuales

presenta cuatro edificaciones, los cuales están ubicados de tal manera que forman una

plaza longitudinal similar a un circo romano. Esta condición interna un rasgo típico de la

arquitectura colonial, la cual primero intenta delimitar el contorno y luego desarrolla las

relaciones internas espaciales y funcionales. La ubicación de algunos elementos

espaciales en el interior, dan la sensación de estar recorriendo las calles de la ciudad de

los Reyes.

En ambos edificios las tipologías tradicionales y sus adaptaciones se convierten en una parte

fundamental del planteamiento espacial del proyecto, no solo retomando la forma básica

del patio y del corredor, sino, sobre todo, porque reinterpreta las secuencias espaciales y

la experiencia de recorrido de la manzana limeña, creando situaciones en las que la

complejidad y contradicción en la percepción del edificio es el elemento principal para

generar una secuencia que sorprende al usuario.

32
Tipos de Arquitectura Usada

La espacialidad que era una arquitectura novedosa en esas épocas podríamos definirla como un

nuevo avance tecnológico define nuevas herramientas para el diseño arquitectónico; y

esta forma de proyectar, una nueva forma de concebir el espacio. Un espacio virtual, de

simulación, interactivo y en tiempo real. Son estas relaciones las que conforman el

proyecto, por lo mismo deben tener un rasgo que las hace características.

Al igual que el tradicionalismo en arquitectura se le conoce como “arquitectura tradicional” a

todas aquellas edificaciones que identifiquen la cultura de una comunidad. La

arquitectura tradicional se define por las necesidades comunes de una región y varía

según su funcionalidad, economía, estructura, clases sociales, creencias y tradiciones,

todo dentro de un contexto histórico que enmarca al lugar y zona geográfica donde se

construyeron.

Antecedentes arquitectónicos

En la arquitectura se muestran las fuerzas aéreas donde se desarrollan diferentes tipos de

inspiraciones las cuales dieron fruto para concretarse en la arquitectura final. Estas fueron

la espacialidad contemporánea, construcciones prehispánicas, la monumentalidad y

religiosidad.

Proceso de hibridación cultural entre España y construcciones con influencia andina

Referencias:

Octavio, M. (2019). La memoria en la ciudad de Juvenal Baracco. Los estudios sobre la ciudad

de Lima como herramienta para el proyecto de arquitectura. Universidad de Lima.

33
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Ysla, C (2020). Sincretismo Entre lo Propio y Lo ajeno, Escuela de oficiales de la fuerza aérea

del Perú. Universidad Privada del Norte.

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