Las artes venezolanas son unas de las más admiradas de

Latinoamérica y el mundo, por la diversidad de contrastes e

historias que se encuentran detrás de ellas. En este artículo,
trataremos en detalle sobre el arte colonial venezolano, uno de los
más reconocidos de esas latitudes.

Definiendo ¿qué es el arte colonial en

Venezuela?
Se denomina arte colonial venezolano a las piezas
artísticas creadas entre los siglos XVI y XVIII en la
otrora Capitanía General de Venezuela, administrada en
esa época por la Corona española. La marcada influencia
europea es una de las principales características del
arte colonial venezolano, estilo que surgió como
manifestación social, económica y política de una
sociedad que buscaba adaptarse a los elementos propios
del viejo continente, rasgo preponderante sobre todo en
las clases sociales más acomodadas de la población de
la Colonia.

aspectos más importantes del arte

colonial venezolano
Para iniciar, es importante hacer un recorrido por los
rasgos teóricos fundamentales que permiten la
contextualización del arte colonial venezolano, ya que
éste es uno de los vestigios más notables de la vida de
Venezuela como colonia española que aún pueden ser
admirados en la actualidad. Descubre a continuación qué
es arte colonial venezolano a mayor profundidad.

La escultura colonial en Venezuela y sus

piezas más importantes
Virgen de las Mercedes

Virgen de las Mercedes, «la Grande», venerada en el

templo caraqueño dedicado a su advocación. (Blog
Lecturas, yantares y otros placeres). La protectora del
cacao y abogada de los terremotos

San Diego de Alcalá

Figura colonial de San Diego de Alcalá, hoy venerado en
Ocumare del Tuy. (Alcaldía Bolivariana de Ocumare del
Tuy).

Monumentos y edificios del arte colonial

venezolano
Dentro del patrimonio arquitectónico venezolano,
resaltan los edificios erigidos durante la época colonial,
sobre todo los de carácter civil, religioso y militar. Entre
los más importantes se encuentran:

Catedral de Caracas

Fachada de la Catedral de Caracas.

Llamada oficialmente Catedral Metropolitana de Santa

Ana, fue erigida a partir de 1665 de la mano de Juan de
Medina, para sustituir el anterior templo que fue
destruido a causa del terremoto

Quinta de Anauco
Entrada de la Quinta de Anauco.

lugar donde se hospedó Simón Bolívar antes de salir de

Venezuela en 1827, la quinta es en la actualidad
el Museo de Arte Colonial, institución destinada a
mostrar a los visitantes el estilo de vida de la época
colonial venezolana.

Capilla del Calvario de Carora

Fachada de la capilla del Calvario

Se localiza en la capital del municipio Torres del estado

Lara. Culminada en 1787 a expensas de su creador Juan
José Balbuena para dedicarla a la Santa Cruz, consta de
una sola nave, con campanario bajo, nudillos de madera
tallada y con estilo barroco, el cual se extiende hacia su
particular fachada principal, una de las más
representativas de Venezuela, por expresar la
conciliación de creencias católicas y originarias, como
se ve en los ornamentos en forma de cuernos
combinados con cruces.

Las más resaltantes características

de la escultura colonial venezolana
La escultura del arte colonial venezolano muestra al
público muchas de las renombradas piezas, en su
mayoría religiosas, que hoy siguen permaneciendo en los
principales templos del país o bien, se encuentran en
resguardo en instituciones públicas y privadas. Las
importantes figuras talladas en esa época reflejan el
exquisito trabajo hecho por los artesanos de ese
entonces. De las más notables características del arte
colonial venezolano en escultura tenemos:

 La imaginería fue la práctica más frecuente

dentro de las esculturas coloniales de Venezuela.
Por medio de ella se inmortalizaron hermosas
piezas de santos y otras figuras que ataviaban (y
siguen ataviando) los templos y oratorios.

 Las tallas de madera fueron más

sobresalientes dentro del ámbito escultural. Más
adelante, se incorporaron otros materiales como
yeso, mármol y otros elementos.

 Por lo general, las esculturas religiosas eran

encargadas en sus inicios a creadores europeos,
solicitadas tanto por el clero como por las
 familias acomodadas de la sociedad que
contribuían a la iglesia con la donación de
hermosas piezas, por lo que fue una labor
modesta en comparación con otras artes.

 Para el siglo XVIII, la escultura colonial en

Venezuela tuvo como principales creadores a
figuras provenientes de sectores sociales como
los blancos de orillas (también llamados isleños)
y pardos. Un ejemplo de esto es el caso de los
esposos Matías Mendoza, canario de nacimiento,
y María Anastasia de Castro, quienes elaboraron
significativas piezas para templos caraqueños.

 Rasgos fundamentales de la arquitectura

en el arte colonial venezolano

 Otra de las disciplinas de las artes venezolanas con

huellas del pasado colonial es la arquitectura, que
hoy compone uno de los patrimonios monumentales
más antiguos del país y que puede seguir
admirándose en las principales localidades
venezolanas. La arquitectura del arte colonial en
Venezuela y Latinoamérica es una de las principales
reliquias de ese pasado tan significativo para la
región, sobre todo por combinar la
transculturización vivida en ese momento histórico.
Entre sus características se encuentran:

 Predominancia del Barroco

 El arte barroco en Venezuela fue el estilo que
predominó en las edificaciones e infraestructuras
de la época colonial. Apareció a fines del siglo XVII
como expresión de la prosperidad que vivía la
 Capitanía General producto de las labores de la
compañía Guipuzcoana. Lo barroco se manifestó en
ornamentaciones recargadas, enormes portales y
destacados elementos decorativos.

 Siguiendo el patrón español

 Las casas residenciales eran construidas siguiendo
los patrones españoles, ubicadas alrededor de una
plaza mayor y reflejando la importancia de la familia
dueña de la vivienda. Así, los principales nobles y
propietarios, tenían sus moradas cerca de la
catedral. Esta es una de las más destacadas
características del arte colonial en Venezuela en el
aspecto arquitectónico.

 Casas de una sola planta

 Tanto las casas urbanas como las de campo
generalmente, eran construidas de una sola planta,
a manera de prevenir los efectos de los
movimientos sísmicos que habían sido constantes
durante la época. Por su parte, las viviendas
ubicadas en la costa y asentamientos rurales
contaban con dos pisos, siendo engalanadas con
amplios balcones.

 Ventanales
 Los enormes ventanales de las construcciones
civiles van a ser el elemento más destacado de la
arquitectura colonial. Contaban con enrejados que
 se sostenían de repisas y se cubrían con
guardapolvos, simulando el estilo andaluz; las rejas
eran construidas tanto de hierro forjado como de
madera.

 Otro de los ornatos más destacados fueron los

portales de cada edificación, donde se ponían gran
empeño decorativo a partir de diversos materiales.
Eran engalanados con el escudo de armas de la
familia habitante de la casa.

 Importancia de lo religioso
 La arquitectura religiosa va a ser otra de las
expresiones más resaltantes de la colonia, con
templos compuestos por una planta rectangular,
tres naves y erigidos a partir de madera, barro, paja
y tejas. Dentro de las iglesias principales, las
familias principales contaban con capillas privadas
tanto para orar como para sepultar a sus deudos.

Obras más representativas de la pintura

del arte colonial venezolano
algunas de las pinturas venezolanas y sus autores, los
cuales marcaron un importante precedente dentro de las
artes venezolanas en general por sus creaciones
magníficas. En el arte colonial venezolano en pintura se
encuentra:

Retrato de Don Juan Domingo Mijares de

Solórzano y Tovar, 1735
Retrado de Don Juan Domingo Mijares de Solórzano y
Tovar, circa 1735. (Anonymus, CC0, vía Wikimedia
Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la
original).

Algunos de los artistas más destacados de este período fueron:

Cristóbal Rojas: Fue un pintor que retrató con gran realismo y dramatismo las
escenas de la vida cotidiana, la enfermedad, la pobreza y la muerte.
Martín Tovar y Tovar: Fue un pintor que se formó en Francia y que se
especializó en el retrato y la pintura histórica.
Manuel Vicente Romero García: Fue un pintor que se dedicó al paisajismo y
al costumbrismo
Antonio Herrera Toro: Fue un pintor que se inspiró en el romanticismo y el
realismo para plasmar escenas históricas, religiosas y mitológicas.
Retrado de Nuestra Señora de la Merced, circa 1767. (Galería de Arte Nacional, Public Domain, vía
Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Santísima Trinidad (1730) Fernando Álvarez Carneiro

Arte colonial en América

El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias
españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492
hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del
siglo XIX Los españoles llevaron al nuevo continente
su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la
población indígena, que anteriormente había desarrollado
grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca.

El arte colonial estuvo fuertemente influenciado por los movimientos artísticos

que se estaban desarrollando en España y en el resto de Europa, sobre todo
por el Barroco, el cual fue una corriente cultural y artística que se dio en el
Viejo Continente desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, que
se caracteriza por un estilo recargado, elaborado y lleno de contrastes. El
Barroco le concede gran importancia a los detalles, por lo que sus
representaciones artísticas son lujosas y están rebosadas de imágenes.

La arquitectura colonial fue una de las expresiones artísticas más destacadas

durante este período. Como fruto de la explotación de las tierras del Nuevo
Mundo, España comenzó a acumular muchas riquezas, con las que se
realizaron construcciones suntuosas, como las iglesias, centros
gubernamentales, plazas, caminos, puentes y palacetes.
La pintura colonial también estuvo influenciada por el estilo Barroco, por lo que
en ella primó el uso de contrastes de luces y sombras. La mayoría de su
producción se dedicaba a los temas religiosos, no solo debido a la censura de
la Inquisición, sino también gracias a que los cuadros relgiosos se convirtieron
en importantes piezas de decoración del interior de las iglesias.