ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA INTERPRETAR A SHAKESPEARE

DEPARTAMENTO DE INTERPRETACIÓN CURSO 2023-2024

1. IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA

Denominación INTERPRETAR A SHAKESPEARE Créditos ECTS 6

Centro ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA

Departamento INTERPRETACIÓN
Especialidad INTERPRETACIÓN Curso 3º y 4º
TEXTUAL/MUSICAL/DIRECCIÓN DE ESCENA
Duración CUATRIMESTRAL Carácter OPTATIVA
Materia PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN
Prelación Textual: Tener superado INTERPRETACIÓN II y TÉCNICA VOCAL II
Musical: Tener superado INTERPRETACIÓN EN EL MUSICAL I Y
TÉCNICA VOCAL I
Dirección: Tener superado INTERPRETACIÓN I
Podrán matricularse hasta un total de 15 alumnos.
Horas Totales 180 Lectivas 90 No presenciales 90 Semanales 3
Tutorías

2. PROFESORES
Nombre Correo Despacho
RAFAEL GÓMEZ SEGURA esadshakespeare@[Link] DPTO. INTERPRETACIÓN

3. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
3.1.- DESCRIPTOR

Estudio y práctica de la técnica interpretativa en escenas de Shakespeare para su interpretación,

atendiendo a su estructura, género, estilo y periodo en el que se inserta la obra y el autor.

3.2.- CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA

TITULACIÓN

Esta guía va dirigida al alumnado de los cursos tercero y cuarto de las especialidades de
Interpretación (recorrido Textual y Musical), y Dirección de escena, de la Escuela Superior de Arte
Dramático de Málaga, perteneciente al grupo de optativas ofertadas por el departamento de
Interpretación.

4. COMPETENCIAS
Las competencias transversales, generales y específicas del Titulo de Graduado o Graduada en
Arte Dramático (Titulado Superior según sentencia del TSJ de 5 de junio de 2012) en la especialidad
“Interpretación”, están establecidas en el artículo 6.2. del REAL DECRETO 630/2010, de 14 de mayo,
en BOE núm. 137 de 5 de junio de 2010 y en el Anexo II del DECRETO 259/2011, de 26 de julio, en
BOJA núm. 165 de 23 de agosto de 2011, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Arte Dramático en Andalucía, recogidas en el Anexo I de esta guía.

4.1. COMPETENCIAS PROPIAS

1. Realizar el estudio y análisis de las distintas obras y personajes del repertorio Shakesperiano a
trabajar en el bloque: Autor, época, situaciones, géneros, personajes, etc.
(C.T.1,2,3,4,14)
(C.G.1)
(C.E.4)

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2. Desarrollar la capacidad para estudiar los conflictos dramáticos, principales y secundarios,

contenidos en el texto, como elemento principal de la trama para el estudio y análisis de la obra
y el personaje.
(C.T. 1,3,6,7,10,13,15).
(C.G. 2,3,5)
(C.E.1,2,)

3. Conocer y desarrollar las distintas técnicas y sistemas de interpretación; para la construcción e

interpretación de personajes del repertorio de Shakespeare, en diferentes escenas de distintos
géneros.
(C.T.1,3,6,7,10,13,15)
(C.G.2,3,4,5)
(C.E.1,2,3)

4. Conocimiento de los mecanismos vocales y corporales para su integración en el proceso de

trabajo creativo de interpretación de personajes dramáticos.
(C.T. 1,3,6,7,10,13,15)
(C.G.2,3,4,5)
(C.E.1,2,3)

5.- Demostrar capacidad para adaptarse a los cambios en proceso de trabajo.

(C.T. 1,3,7,9,10)
(C.G. 3,4,5)

6.- Demostrar generosidad y comprensión en la organización del trabajo en grupo.

(C.T. 1,3,6,7,9,10)
(C.G. 3,4,5)

5. CONTENIDOS – TEMARIO

TEMA 1: CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR: Acercamiento a las tradiciones teatrales. Estudio
de la Inglaterra isabelina

TEMA 2: SHAKESPEARE, EL AUTOR Y SU OBRA: Aproximación al universo de Shakespeare.

TEMA 3: TRES EJES DE INVESTIGACIÓN: EL TEXTO/EL ENTORNO/EL PERSONAJE.

Diferentes enfoques actorales para dar vida a los grandes personajes Shakesperianos.

TEMA 4: EL TEXTO COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN. Distancia y

proximidad. La exploración del texto de Shakespeare. Comprensión del Personaje.

TEMA 5: LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE Y SU INTERPRETACIÓN. Desarrollo de la

Fuerza dramática: Objetivo-acción-conflicto-emoción. Una estética propia. Montaje e
interpretación de escenas escogidas de las obras de Shakespeare.

6. METODOLOGÍA

La asignatura será impartida y desarrollada fundamentalmente desde la práctica, de manera

activa, dinámica, participativa y orientada al aprendizaje significativo y funcional. La parte teórica
será un complemento progresivo del trabajo práctico.
Los ejes de la materia estarán encaminados al desarrollo de ejercicios que habitúen al
alumnado al conocimiento de la práctica interpretativa a través de la comprensión de técnicas
concretas para el desarrollo de la actividad.
Los principios que guiarán nuestra práctica docente serán los principios de motivación,
(incentivando la predisposición y la investigación) y los principios de metodología creativa y
experimentación, con una actitud flexible, donde el alumnado es el verdadero protagonista del
proceso de enseñanza- aprendizaje y el profesor es un guía en el proceso.
El desarrollo de los contenidos se hará siguiendo una estructura en espiral. De esta forma,
los contenidos, al tiempo que se van estudiando, se van incorporando y se van volviendo a ellos de
forma recurrente en todas las etapas.

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Para la sistematización de las técnicas es importante que el alumnado se acostumbre a

recoger por escrito las experiencias del aula para consolidarla y poder ejecutarla de manera
autónoma. Será el profesor quien defina el método de recogida de dichas experiencias (diario de
trabajo, blog, etc.) que los estudiantes deben desarrollar fuera del aula.

6.1.- TIPOS DE METODOLOGÍAS A APLICAR

- Metodología Experiencial: Ya que el alumnado adquiere el aprendizaje y las competencias a

través de la aplicación de las técnicas, y asimila a través de su experiencia.

- Observacional: El alumnado aprende tanto a través de la ejecución de los ejercicios como a

través de la observación que hace de los compañeros.

- Colaborativa y cooperativa. El trabajo en equipo es fundamental en el teatro, la ayuda a los

compañeros es imprescindible para la obtención de unos buenos resultados encaminados a la
excelencia.

- Reflexiva. El alumnado debe desarrollar una capacidad crítica sobre su propio trabajo. Esto se
verá reflejado en el diario de trabajo, blog o cualquier otro medio propuesto por los docentes.

- Las metodologías globalizada e interdisciplinar, están implícitas en las anteriores.

6.2.- CRITERIOS METODOLÓGICOS

Partir de los conocimientos previos.

Deberemos tratar de saber cuál es la situación inicial de los estudiantes, detectando de
manera individualizada el desarrollo de las diversas capacidades y habilidades comunicativas
expresivas y creativas. De aquí partiremos para la construcción de nuevos aprendizajes.

Atender a la diversidad del alumnado.

Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada individuo. Debemos tener en
cuenta esta diversidad inherente a la persona, y se tendrá en cuenta en la intervención, de forma
que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada.
Queda implícita la consideración sobre la atención a la diversidad, como medio para atender
las distintas necesidades y garantizar la adaptación a los diferentes ritmos de aprendizaje del
alumnado.

Construcción de aprendizajes significativos.

La nueva información adquirida, y el conocimiento generado, supondrán una reestructuración
de los conocimientos previos dando lugar a nuevas estructuras de conocimiento y sentando las
bases para la ampliación de nuevos contenidos. Cada conocimiento adquirido (habilidad),
formará parte de las herramientas de las que se va dotando al estudiante para su desarrollo como
intérprete, y formarán parte de los siguientes contenidos que no dejarán de practicar.

Actividad del alumnado y del profesorado.

Es importante perseguir la implicación del alumnado en su proceso de aprendizaje,
fomentando una actitud favorable, estimulando su curiosidad y promoviendo la búsqueda de
medios para resolver los problemas planteados. Promover la capacidad del alumnado de
aprender de sí mismo, ya que el instrumento del actor es su cuerpo y su voz. La capacidad de
investigar sobre sus posibilidades estará presente en todos los contenidos. Con este fin se invitará
al alumnado a colaborar en tareas como, la evaluación y coevaluación dentro del grupo.

Marcado carácter integrador.

El planteamiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje van a tener un carácter
integrador, es decir, un tratamiento interrelacionado entre las distintas materias, ya que todas
contribuyen a desarrollar las mismas capacidades de expresión y de comunicación. El proceso de

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enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes,

asegurando que serán utilizados en las circunstancias en las que los estudiantes los necesiten.

7. ACTIVIDADES FORMATIVAS
5.1. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Actividad Semanas Sesiones Horas Horas No

presenciales presenciales
1º CUATRIMESTRE
Evaluación inicial 1 2 6 3
Temas 1 y 2 1 2 6 3
Tema 3 3 6 18 8
Tema 4 8 16 48 48
Tema 5 1 2 6 8
Preparación examen 1 2 6 8
Situación de Evaluación 1 1 3 6
Tutorías programadas 3
16 32 96 84

5.2. TIPOS DE ACTIVIDADES FORMATIVAS

a.- ACTIVIDADES DESTINADAS A LA COMPRENSIÓN DE CONCEPTOS

- Enfocadas a la asimilación y comprensión de los contenidos teóricos:
 Exposición del profesor de:
 Los conceptos propios de la materia.
.
b.- TRABAJOS TEÓRICOS
- Para la investigación y análisis del personajes y obra dramática.
 Presentación del análisis completo de la obra con especial atención al
personaje a interpretar.
c.- TRABAJOS PRÁCTICOS
- Para el desarrollo de los mecanismos del actor y su aplicación al género (Investigación y
análisis del personajes y la obra, calentamientos, desarrollo de destrezas y habilidades
técnicas).
- Interpretación de textos de Shakespeare..

d.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA EL SEGUIMIENTO INDIVIDUALIZADO

- Actividades de apoyo, refuerzo y repaso para los alumnos que lo necesiten. Los mecanismos
de recuperación para el alumno que no alcance las competencias de la asignatura están
previstos en el proceso del seguimiento individualizado.

e.- ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN

- Según los aspectos recogidos en el apartado de EVALUACIÓN de esta guía docente. En
las primeras sesiones de trabajo, se procederá a la realización de una Evaluación Inicial.
- La situación de evaluación final en la que el alumnado interpretará la escena trabajada.

f.- ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES

- Según los acuerdos tomados con el resto de departamentos didácticos.

8. EVALUACIÓN
Se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de competencias y resultado de
aprendizaje anteriormente expuestos y se reflejará en una calificación final que se expresará
numéricamente del 0 al 10.

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La naturaleza práctica de la materia exige la asistencia obligatoria a clase para un correcto

seguimiento individualizado. La asistencia y puntualidad son condiciones inexcusables para el óptimo
rendimiento y la consecuente calificación del alumno. Una vez comenzada la clase no se permitirá el
acceso a la misma.
El alumno acumulará, al menos, un 90% de asistencia al horario lectivo real para evitar la
interrupción del proceso normal de aprendizaje. Una vez que el alumno supere dicho porcentaje,
imposibilitará la evaluación continuada. Los retrasos y salidas antes de finalizar la clase serán tenidos en
cuenta como faltas.

8.1. PROCEDIMIENTO Y CALENDARIO DE EVALUACIÓN

En lo que se refiere a la asignatura, la EVALUACIÓN, se articula en cuatro apartados, siendo
determinantes para la evaluación del alumno sólo tres de ellos:
- Evaluación Inicial. De carácter meramente orientativo para establecer el punto de inicio de cada
uno de los alumnos y determinar los conocimientos del grupo, las habilidades técnicas sobre la
materia y las características colectivas e individuales.
- Seguimiento individualizado o Evaluación continua. Aplicada a lo largo del proceso de clase.
- Situación de Evaluació[Link] al final del cuatrimestre cuando el alumnado muestre su
propuesta final de la escena trabajada.
- Evaluación final o Evaluación Ordinaria 1ª (Junio). Resultará de la suma de los distintos
apartados de la evaluación del alumno y recogidos dentro del apartado PONDERACIÓN.
- Evaluación Ordinaria 2ª (Septiembre). Aplicada a aquellos alumnos que no hayan superado la
Evaluación Ordinaria 1ª. A realizar en el mes de septiembre el día y hora fijado por la Jefatura
de Estudios.
- Evaluación Extraordinaria (Febrero). Aplicada a aquellos alumnos que no hayan superado la
Evaluación Ordinaria 2ª. A realizar en el mes de febrero el día y hora fijado por la Jefatura de
Estudios.

8.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación transversales, generales y específicos de la especialidad se encuentran

desarrollados en el Decreto 259/2011.
Los criterios de evaluación propios de la asignatura, se basarán en el grado y nivel de adquisición y
consolidación de competencias.
1. Demuestra capacidad para realizar el estudio y análisis de las distintas obras y personajes del
repertorio Shakesperiano que va a interpretar: Autor, época, situaciones, géneros, personajes,
etc.
2. Demuestra capacidad para estudiar los conflictos dramáticos, principales y secundarios,
contenidos en el texto, como elemento principal de la trama, para el estudio y análisis de la obra
y el personaje.
3. Demuestra el conocimiento necesario de las distintas técnicas y sistemas de interpretación y los
aplica en la construcción e interpretación de personajes del repertorio de Shakespeare, en
diferentes escenas de distintos géneros.
4. Demuestra conocimiento de los mecanismos vocales y corporales y su integración en el proceso
de trabajo creativo de interpretación de personajes dramáticos.
5. Demuestra capacidad para adaptarse a los cambios en el proceso de trabajo.
6. .Demuestra generosidad y comprensión en la organización del trabajo en grupo.

8.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Competencias teóricas (Conceptualización):

- Trabajo teórico sobre el autor, su obra y su contexto histórico. Se entregará por escrito y se
realizará una exposición en clase.
- Análisis de la obra, que contiene la escena, que el alumno interpretará en la asignatura. Con
especial atención al personaje que interpreta y a la escena que protagoniza.

Competencias técnicas (prácticas):

- El cuaderno del profesor, en el que se tomarán notas a diario de las observaciones de los
ejercicios, la interpretación de escenas, así como de la asistencia, la actitud y la creatividad.

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Competencias Actitudinales:
- Cuaderno del profesor/a. Se tomará nota a diario de: La puntualidad, disciplina, hábitos de
calentamiento, anotación de correcciones por parte del alumnado en los libretos y cuaderno. El
interés y la participación de cada miembro del grupo.

Autoevaluación:
- Del alumnado: que realizarán en su memoria, y en determinadas situaciones, desarrollando la
capacidad de reflexión y autocrítica. Y mediante la presentación, a final de curso, de un
cuestionario.

Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura.

- El alumnado rellenará un cuestionario para valorar la asignatura y la práctica docente.

8.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es progresiva, individualizada y diferenciada. Se basará en el grado y nivel de

consolidación de las competencias enunciadas y se reflejará en una calificación final expresada
numéricamente de 0 a 10, calculada con la media aritmética resultante de la calificación de cada uno de
los cuatrimestres.
Según acuerdo tomado en reunión de departamento con fecha del 10 de noviembre de 2015, se
establece la siguiente ponderación para los instrumentos de evaluación en las distintas convocatorias
oficiales:

8.3.1. PONDERACIÓN Y CONTENIDOS DE EXAMEN DE LA CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (Junio)

[Link]. Alumnos que han superado el Seguimiento Individualizado:

CONCEPTUALIZACIÓN. 15% La capacidad de conceptualización y de reflexión crítica

sobre su trabajo.
- Trabajo teórico sobre el autor, su obra y su contexto 7%
histórico. Se entregará por escrito y se realizará una
exposición en clase.
- Análisis de la obra, que contiene la escena, que el 8%
alumno interpretará en la asignatura. Con especial
atención al personaje que interpreta y a la escena que
protagoniza.
SEGUIMIENTO 60% Se valorará el dominio adquirido en las capacidades 60%
INDIVIDUALIZADO creativas y expresivas, así como la integración de los
conocimientos técnicos específicos a lo largo del proceso.
DISCIPLINA Y Se valorará aspectos tales como interés, respeto,
ACTITUD puntualidad, disciplina actoral, responsabilidad.

SITUACIÓN DE 25% Exámenes, clases abiertas o muestra al final del 25%

EVALUACIÓN cuatrimestre de las escenas trabajadas en clase.
100%

Nota: Para obtener la nota final es imprescindible que los alumnos/as hayan sido evaluados
de los tres apartados anteriores y los hayan superado con, al menos, un 50% de la nota
máxima correspondiente a cada uno de dichos apartados.

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[Link]. Alumnos que NO han superado el Seguimiento Individualizado:

CONCEPTUALIZACIÓN 20% La capacidad de conceptualización y de reflexión crítica

sobre su trabajo:
- Examen (escrito u oral sobre los contenidos teóricos 7%
del programa).
- Análisis dramatúrgico desde el punto de vista del actor 9%
de la escena presentada de las trabajadas en clase. En
este análisis, estará incluido el trabajo del texto dividido
en secciones, unidades y acciones acompañado de toda
la terminología trabajada en clase para el análisis de la
escena y el trabajo de la construcción de los personajes
listas y ficha del personaje. Así mismo se recogerá
objetivos de la escena y los transversales y
superobjetivos de la obra a la que pertenece.

- Trabajo de análisis de la propuesta justificando la puesta 4%

en escena de la escena.

SITUACIÓN DE 80% Los alumnos deberán realizar en el examen:

EVALUACIÓN
- Ejercicios técnicos a partir de los contenidos del 20%
programa en cuanto a entrenamiento actoral,
practicados en el curso.
- Capacidad en el uso y desarrollo expresivo y técnico
del texto.
- Creatividad en la propuesta.
- Uso expresivo del cuerpo y utilización del espacio
escénico justificadamente.
- Uso expresivo de la voz (dicción, articulación,
proyección, curvas melódicas).

- Representación de una escena, de entre las trabajadas en 60%

clase en el primer bloque de una duración de entre 25 y
30 minutos donde se valorará el conocimiento, la
aplicación y el dominio de la técnica de construcción del
personaje dominando las acciones físicas. El profesor
podrá plantear ejercicios y preguntas a partir del material
presentado por el alumno.

100%

Nota: Para obtener la nota final es imprescindible que los alumnos/as hayan sido evaluados
de los dos apartados anteriores y los hayan superado con, al menos, un 50% de la nota
máxima correspondiente a cada uno de dichos apartados.

[Link]. Examen individual:

Para aquellos alumnos que NO hayan superado el seguimiento individualizado y opten por
ejercer su derecho a realizar un examen individual, según Orden de 19 de octubre de 2020, Art.3.5,
el examen se regirá por los mismos contenidos, ponderaciones y consideraciones recogidas en el
punto anterior para alumnos que NO hayan superado el seguimiento individualizado.

Corren por cuenta del alumno que opten por esta opción, la colaboración de otros compañeros,
o personas que le sirvan la réplica en las escenas, y los elementos técnicos necesarios para la
presentación del examen.

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8.3.2. PONDERACIÓN Y CONTENIDOS DE EXAMEN DE LAS CONVOCATORIAS: ORDINARIA 2ª

(Septiembre) y EXTRAORDINARIA (Febrero)

CONCEPTUALIZACIÓN. 20% La capacidad de conceptualización y de reflexión crítica

sobre su trabajo:
- Trabajo teórico sobre el autor, su obra y su contexto 10%
histórico. Se entregará por escrito y se realizará una
exposición en clase.
- Análisis de la obra, que contiene la escena, que el alumno 10%
interpretará en la asignatura. Con especial atención al
personaje que interpreta y a la escena que protagoniza.

SITUACIÓN DE 80% Interpretación de una de las escenas trabajadas en clase. 80%

EVALUACIÓN
100%

Nota: Para obtener la nota final es imprescindible que los alumnos/as hayan sido evaluados
de los dos apartados anteriores y los hayan superado con, al menos, un 50% de la nota
máxima correspondiente a cada uno de dichos apartados.

[Link]. Examen individual:

Para aquellos alumnos que opten por ejercer su derecho a realizar un examen individual, según
Orden de 19 de octubre de 2020, Art.3.5, el examen se regirá por los mismos contenidos,
ponderaciones y consideraciones recogidas en la convocatoria ordinaria 2ª de septiembre y
extraordinaria de febrero.

Corren por cuenta del alumno que opten por esta opción, la colaboración de otros compañeros,
o personas que le sirvan la réplica en las escenas, y los elementos técnicos necesarios para la
presentación del examen.

9. PROCEDIMIENTO Y CALENDARIO DE ACTIVIDADES

TIPO DE ACTIVIDAD HORAS TOTALES

ACTIVIDADES T EÓRICAS 12 horas
ACTIVIDADES PRÁCTICAS 106 horas
OTRAS ACTIVIDADES FORMATIVAS 30 horas
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN 6 horas
ACTIVIDADES DE PREPARACIÓN DE SITUACIÓN DE E VALUACIÓN 14 horas
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN 9 horas
ACTIVIDADES DE TUTORÍAS PROGRAMADAS 3 horas
180 horas

10. PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Según la normativa vigente, el alumnado participará en el proceso de evaluación. Es competencia del

centro educativo establecer el sistema por el que se realizará dicha evaluación. Los estudiantes, rellenarán
un cuestionario a final de curso para, que puedan valorar todos los aspectos relativos a la enseñanza
aprendizaje, contenidos programáticos, competencias, temporalización, actividades propuestas, recursos
materiales, y las horas NO presenciales de dedicación a cada tema o actividad, como “feedback” para el
equipo docente del departamento de interpretación.

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11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Según acuerdo del Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica del centro, tomado en la
reunión del día 21 de enero de 2021:

Se atenderán las necesidades especificas derivadas de las situaciones concretas del alumnado.

12. . BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS

12.1.- BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL

- ALFREDS, Mike, Diferente cada noche, El actor en libertad. Artes Escénicas. Alba Editorial.
Barcelona, 2019.
- BERRY, Cecil, Texto en acción. Madrid Ed. Fundamentos, 2014.
- BREGAZZI, Josephine, Shakespeare y el teatro renacentista inglés, Madrid, Alianza Editorial,
1999.
- CHEJOV, Mijail, Sobre la técnica de la actuación. Artes Escénicas. Alba Editorial.
Barcelona, 1999.
- DONELLAN, D., El actor y la diana. Madrid. Fundamentos, 2004.
- GIELGUD, John, Interpretar a Shakespeare. Barcelona, Alba Editorial, 2001.
- HIDALGO, Pilar, Historia Crítica del Teatro Inglés, Alcoy, Marfil, 1988
- MCLEISH, Kenneth Y Stephen UNWIN. Guía de las obras dramáticas de Shakespeare. Barcelona,
Alba Editorial, 2000.
- PORTILLO, Rafael, Estudios Literarios Ingleses: Shakespeare y el Teatro de su Época, Madrid,
Cátedra, 1987.
- HAROLD BLOOM Shakespeare, la invención de lo humano. Círculo de Lectores
- JONATHAN BATES, El genio de Shakespeare. Ensayo y pensamiento. Espasa Forum
- FEDERICO TRILLO-FIGUEROA. El poder político en los dramas de Shakespeare. Ensayo y
pensamiento. Espasa Forum.
- VITOR HUGO. William Shakespeare. Miraguano ediciones
- JAN KOTT, Shakespeare, nuestro contemporáneo. Ed. Alba
- LUDWIG SCHAJOWICZ, El mundo trágico de los griegos y de Shakespeare. Editorial de la
Universidad de Puerto Rico.

12.2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

- CHEJOV, Mijail, Lecciones para el actor profesional. Artes Escénicas. Alba Editorial.
Barcelona, 2006.
- GOMEZ GARCIA, M. Diccionario Akal de Teatro. Madrid, Ediciones Akal, 1997.
- MIRALLES A. 23 Monólogos para ejercicios. Madrid, Colección La Avispa, 1984.
- OLIVA, C. Historia Básica del Arte Escénico. Madrid, Ed. Cátedra, 1990.
- OSIPOVNA KNEBEL, M. La palabra en la creación actoral Madrid. Fundamentos. 1988.
- OSIPOVNA KNEBEL, M. El último Stanislavski Madrid Ed. Fundamentos 1996.
- RICHARDSON, D., Interpretar sin dolor (Una alternativa al método). Madrid.
Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, Colección Teoría y
práctica del teatro, nº15, 1999.
- SAURA, J. Actores y Actuación. Antología de textos sobre la interpretación Volumen I, II,
III, Madrid, Ed. Fundamentos, 2007.
- STANISLAVSKI, C. Trabajos Teatrales (Obras completas) Argentina ED. Quetzal. 2007.
- STANISLAVSKI, C. El Arte escénico. México, ed: siglo XXI editores, 1987.
- STANISLAVSKI, C. La preparación del Actor Madrid. Ed La Avispa. 2003.
- STANISLAVSKI, C. La Construcción del personaje. Madrid. Alianza editorial s.a., 1985
- STANISLAVSKI, C. El trabajo del actor sobre su papel (Obras completas) Argentina Ed.
Quetzal, 1993
- STANISLAVSKI, C. Mi Vida en el Arte (Obras completas) Argentina Ed. Quetzal. 1993.
- STANISLAVSKI, C. El trabajo del actor sobre sí mismo (En el proceso creador de las
vivencias) Barcelona, Alba Editorial (Artes escénicas) 2003.

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- STRASBERG, L. Un Sueño de Pasión. Barcelona, Ed. Icaria, 1989.

ANEXO I

Competencias transversales, generales y específicas desarrolladas en el DECRETO 259/2011, de 26 de

julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en
Andalucía.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES
1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad.
12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances
que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el
ejercicio profesional.
16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural,
su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS GENERALES
1. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las
conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de
las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los
procesos creativos.
2. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades
ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición inteligencia emocional y
pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con
flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y
el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos
asociados al espectáculo.
3. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás,
desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los
fines que persigue.
4. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la
integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías.
5. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos
adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el
riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
1. Dominar los recursos expresivos necesario para desarrollo de la interpretación.
2. Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de las diferentes
técnicas interpretativas.
3. Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.
4. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la

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ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA INTERPRETAR A SHAKESPEARE
DEPARTAMENTO DE INTERPRETACIÓN CURSO 2023-2024

metodología de trabajo como a la renovación estética.

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