Tecnología 2- Trabajo Práctico #1
Ejemplo de recorte:
Realizar una infografía de los antecedentes históricos estilo línea del tiempo interactiva en
donde hagamos un recorte de la información y agreguemos nuevas junto a las fuentes de la
misma. Tenemos que lograr con menos decir más. Solo 1 pantalla. PDF Interactivo.
- Pensaba realizar una línea del tiempo en donde ordenamos cronológicamente y que
cada antecedente tenga un color específico del SBI correspondiente. - Vale
ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
RELIEVE: TIPOGRAFÍA Y LA XILOGRAFÍA
La Flexografía (flexography) es un sistema de impresión en altorrelieve (las zonas de la
plancha que imprimen están más altas que aquellas que no deben imprimir).
Al igual que en la tipografía y xilografía, la tinta se deposita sobre la plancha, que a su vez
presiona directamente el sustrato imprimible, dejando la mancha allí donde ha tocado la
superficie a imprimir. Lo que distingue la Flexografía de la tipografía (de la que es un
derivado) es que la plancha es de un material gomoso y flexible (de ahí su nombre de
flexografía). Este sistema de impresión se conocía en principio como "impresión a la anilina"
o impresión con goma.
Tipografía Tipos Móviles: 1440 Johannes Gutenberg. Los tipos móviles son unas piezas
habitualmente metálicas en forma de prisma. Creadas de una aleación llamada «tipográfica»
(plomo, antimonio y estaño). Cada una de estas piezas contiene un carácter o símbolo en
relieve e invertido especularmente. https://es.wikipedia.org/wiki/Tipos_m%C3%B3viles
https://es.wikipedia.org/wiki/Tipos_m%C3%B3viles#/media/Archivo:Garamond_type_%C5%BFi-l
igature_2.jpg Imagen.
Xilografía: La xilografía es originaria de China y supuso la mecanización del proceso de
impresión. Como método de impresión sobre tela, los ejemplos más antiguos que sobrevivieron
en China son anteriores al año 220, y en Egipto, del siglo VI d. C. o VII d. C. El ukiyo-e es el tipo
de impresión japonés por medio de sellos de madera más conocido.
https://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa
Sus orígenes históricos en Occidente se remontan al siglo XIII. Es la técnica más
antigua de impresión y la gran responsable de prácticamente la totalidad de la
transmisión del conocimiento lúdico, científico o religioso hasta bien entrado el
Renacimiento. En Oriente su origen es aún anterior (China sigloV AC) aunque es la
estampa japonesa la que realmente la lanza como una de las manifestaciones artísticas
más sublimes. También presenta las primeras variantes en la estampación a color como
la xilografía tonal, los camafeos o la cromoxilografía.
https://tecnicasdegrabado.es/2009/la-xilografia
PROFUNDIDAD: BURIL, PUNTA SECA, AGUAFUERTE, AGUATINTA
Los principios básicos del huecograbado o rotograbado son los que se encuentran en las
técnicas que anteceden al sistema: buril, punta seca, aguafuerte y aguatinta. El nombre del
elemento o producto químico utilizado para generar la forma impresora da nombre a la
técnica.
-Buril (o burilado). La herramienta utilizada para ésta técnica consta de una varilla de acero
con secciones de variadas formas (cuadradas, triangulares, romboidales) y dotada de un
mango. El burilista afila antes de iniciar su trabajo las puntas a utilizar y cubre la plancha
con una capa de barniz, lo que le permitirá dibujar o calcar; debe tenerse en cuenta que la
imagen se reproducirá en espejo.
La profundidad de las líneas obtenidas es variable y proporcional a la fuerza ejercida con el
instrumento caracterizándose por acabamientos en punta a ambos lados. Tratándose de
una técnica requiere de gran destreza para su ejecución, la obra de algunos artistas se
constituían como una demostración de su virtuosismo, como el trabajo de Claude Mellan
que consta de una única línea espiralada que, con variaciones de anchura y profundidad,
simula todos los medios tonos.
-Punta seca. Es un punzón de acero en forma de aguja con un mango que puede ser de
madera. Comparando uno y otro instrumento resulta que la extremidad de la punta de esta
herramienta es más fina que la del buril y no posee filo, de manera que raya la plancha
arrastrando el material y produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy
anchos. Por otro lado, los trazos realizados con buril se caracterizan por ser limpios, sin
rebordes sobre la plancha; mientras que los ejecutados con punta seca generan una
especie de rebaba (pueden ser de un solo lado del trazo) que cuando se realiza la
reproducción dejan una finas veladuras propias de esta técnica de grabado.
-Aguafuerte. Debe su nombre al uso de ácido rebajado con agua que se emplea durante el
proceso de realización de las planchas. Se utilizan principalmente dos agentes químicos:
ácido nítrico (actúa de forma rápida e irregular) y percloruro de hierro (opera de manera
lenta y con precisión). Las bases de esta técnica surgen en la edad media para el
aggiornamiento de las armas. El proceso comienza con una plancha pulida sobre la que se
distribuye una capa de barniz resistente a la acción del ácido. Se realiza el dibujo (invertido
como en los casos anteriores) utilizando un punzón, dejando la plancha al descubierto. El
entrecruzamiento de líneas, permitirá obtener diversos grisados. Al exponer la plancha a la
acción del ácido (mordido) las líneas se traducen en surcos de manera tal que a mayor
tiempo de exposición, surcos más profundos, que permitirán luego mayor depósito de tinta y
viceversa a menor tiempo de exposición, surcos menos profundos que implicarán menor
depósito de tinta. Luego se lava con agua y utilizando un disolvente se quita el barniz.
Finalmente los huecos reciben la tinta que es transferida por presión al papel durante la
impresión.
-Aguatinta. Se atribuye a Jean-Baptiste Le Prince, esta técnica que en general se combina
con la anterior. Para granear la plancha se utiliza polvo de resina (generalmente colofonia) o
de asfalto esparcido por la superficie de la plancha. Al calentar la plancha por debajo, la
resina se funde formando pequeñas gotas que se adhieren a la plancha y dan como
resultado una superficie porosa. Sobre la plancha graneada se cubren las zonas que
quedarán blancas y se expone al mordido del ácido. Se enjuaga y seca. Se cubren las
zonas que quedarán gris claro y se muerde, enjuaga y seca. El proceso se repite
sucesivamente hasta lograr los negros. Otros procedimientos para obtener el graneado son:
al aerosol, a la arena, al alcohol, al azufre, a la sal, etc.
Buril: a partir del declive de la xilografía hasta mediados del siglo XIX. fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado_a_buril
Punta seca: desde el siglo XVI al XVIII. Rembrandt es uno de los artistas más notorios en
emplear esta técnica. https://artsandculture.google.com/story/fQWRytboiLz9JA?hl=es-419.
fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado_a_punta_seca
Aguafuerte: desarrollada en el año 1932 por el orfebre italiano Maso Finiguerra. fuente:
https://www.asociacionceat.org/aw/3/aguafuerte.htm#:~:text=La%20t%C3%A9cnica%20de%
20grabado%20aguafuerte%20fue%20desarrollada%20en%20el%20a%C3%B1o,el%20orfe
bre%20italiano%20Maso%20Finiguerra.
Aguatinta: inventado por el pintor y grabador Jan van de Velde IV en el año 1650. fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado_al_aguatinta
SUPERFICIE: LITOGRAFÍA, CROMOLITOGRAFÍA
Litografía: Alois Senefelder descubrió accidentalmente este proceso en 1796. Es un
proceso de impresión mediante una piedra caliza pulida como superficie donde se
podía dibujar y esta retenía tanto la tinta grasa como el agua. Se coloca un pliego
sobre la piedra la tinta de las áreas de imagen se transfiere con la ayuda de un
cilindro impresor
Cromolitografía: Se inventó a finales del siglo XIX. Es el método de litografía a color,
se utilizaban múltiples piedras litográficas, cada una para una tinta, y se superponen
para crear una imagen a color
Litografía. En 1796, el austriaco Alois Senefelder inventó la técnica de impresión
denominada litografía (del griego lithos=piedra). Se trata del primer proceso de impresión en
superficie. Para esta técnica se emplean como formas impresoras planchas de piedra caliza
cuyos poros tienen la capacidad de retener el agua. El principio en que se basa la litografía
y, posteriormente con la evolución tecnológica, el offset, es la inmiscibilidad entre el agua y
las materias grasas. Si se dibuja sobre su superficie con un lápiz graso, quedan
configuradas dos áreas: el área cubierta por el lápiz graso es afín a las grasas y la
denominamos a oleofílica y el área porosa con capacidad para retener el agua, la
denominamos a hidrofílica. Para imprimir se opera en
tres pasos:
-Se humedece la superficie de la piedra, el agua será
retenida por las áreas hidrofílicas y por el contrario
repelida por las áreas oleofílicas.
-Se entinta con rodillo, la tinta grasa es repelida por las
zonas húmedas imprimiendo en cambio las áreas de
imagen (oleofílicas).
-Se coloca un pliego sobre la piedra: la tinta de las
áreas de imagen se transfiere con la ayuda de un
cilindro impresor.
Cromolitografía. Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión barato para las
partituras musicales y las obras de teatro, desarrolló la litografía. A finales del siglo XIX y
asociado a la aplicación de la cromolitografía o litografía en color, nace el nuevo arte del
cartelismo. En un principio se recurrió para su diseño a artistas plásticos como
Toulouse-Lautrec (diseña su primer cartel para el Moulin Rouge en 1981), pero rápidamente
surgió el oficio de afichista (Alphonse Mucha, Jules Cheret entre otros) lo que constituyó un
antecedente directo del diseño gráfico como profesión independiente. La cromolitografia, es
de los primeros antecedentes de impresion policroma y se procedia, tal como hoy, a hacer
una separacion de colore a los efectos de utilizar una forma impresora por cada “Pasada” o
tinta, hasta la aparición de la fotomecánica, dicha separación se hacía de forma manual.
PERMEO: LA SERIGRAFÍA
La serigrafía es un sistema de impresión muy antiguo y versátil, basado en un principio
básico y sencillo: “pasa” o “no pasa” tinta. Desde este punto de vista, convenimos que el
antecedente inmediato es el estarcido o esténcil (en inglés stencil). El estarcido es una
técnica que se lleva a cabo mediante el uso de una plantilla, una hoja de algún material
delgado tal como papel, plástico o metal. En ella se realiza un diseño y/o letras que luego
son recortadas. De esta manera, se generan las zonas vacías que permiten el paso de tinta
o pintura (pigmentos).
Es un sistema milenario que ha sido usado para expresiones humanas donde el cuerpo
mismo se constituía como plantilla. Encontramos manifestaciones (millones de imágenes)
en diversas partes del mundo y tiempos históricos; por ejemplo en la Cueva de las manos
–Santa Cruz, Argentina–; en el cordón montañoso de los Pirineos –entre España y
Francia–; que constituyen testimonio arqueológico de la presencia dela especie humana. En
las impresiones de las manos negativas, la mano en sí misma constituye el elemento
obturador, no pasa pigmento y las cañas funcionaban como tubos que permitían soplar y
esparcirlo. El material utilizado estaba compuesto por sustancias naturales que daban color
(pigmentos) combinados con talcos y aceites ya sean de origen animal o vegetal, lo que
permitía más cuerpo. En cuanto a los colores es notoria la presencia de rojo, blanco, negro
y amarillo. Esto es producto de la cercanía de yacimientos de donde se obtenía la materia
prima. Así por ejemplo el rojo de la hematita (mineral compuesto de óxido férrico), el blanco
característico de la roca caliza de las zonas tropicales (compuesta por carbonato de calcio),
el negro del carbón vegetal (combustible con alto nivel de carbono) o el amarillo de la
limonita (compuesta de hidróxido de hierro).
La cultura egipcia y la china encontraron en el uso de papiros y cueros los materiales para
generar las matrices. En ellas cortaban dejando las figuras que permitirían luego dejar pasar
el pigmento. Muestras de ello se hallan en la Cueva de los mil budas, conocidas también las
grutas de Mogao o las cuevas de Dunhuang –China, s.VII VIII–. Constituyen un conjunto de
más de 400 templos, santuarios en donde se reproducen miles de imágenes de budas, junto
a manuscritos, pinturas y esculturas que plasman los primeros encuentros entre oriente y
occidente.
El origen de las plantillas utilizando bastidores, lo podemos encontrar en el arte japonés.
Los hallazgos realizados, permitieron demostrar que los primeros armazones habían sido
realizados con cabellos humanos tensados y pegados sobre un marco. En el camino de la
ruta de la seda, vía euroasiática que une a China con las costas del Mediterráneo, los
cabellos terminan siendo reemplazados por mallas de seda.
La serigrafía es un método de impresión que tiene una historia rica y variada que se
remonta a varias civilizaciones antiguas, aunque el desarrollo moderno de la serigrafía tal
como la conocemos hoy en día tuvo lugar en el siglo XX. Aquí están los antecedentes y el
origen de la serigrafía:
1. Antecedentes históricos:
● La serigrafía tiene sus raíces en técnicas antiguas de estampado que e
remontan a hace miles de años. En China, por ejemplo, se usaban mallas de
seda para transferir imágenes a papel y tela hace más de 2000 años.
● En Japón, durante el siglo XVII, se desarrolló una técnica similar llamada
"Katazome", que también involucraba el uso de plantillas y mallas para
aplicar tintas a textiles.
2. Desarrollo moderno:
● La serigrafía moderna se desarrolló a principios del siglo XX en Europa,
particularmente en Inglaterra y Francia. En 1907, se patentó en Inglaterra un
proceso de impresión utilizando una pantalla de seda para transferir tinta a
un sustrato.
● Durante la Primera Guerra Mundial, la serigrafía se utilizó para imprimir
banderas y pancartas, lo que contribuyó a popularizar la técnica.
● En la década de 1920, se refinaron las técnicas de serigrafía en Estados
Unidos, donde se utilizó principalmente para imprimir carteles publicitarios y
señales comerciales.
3. Avances tecnológicos:
● En la década de 1930, se introdujeron mejoras significativas en las técnicas
de serigrafía, incluido el uso de polímeros sintéticos en lugar de seda para
las mallas, lo que permitió una impresión más precisa y duradera.
● Durante la Segunda Guerra Mundial, la serigrafía se utilizó ampliamente para
imprimir carteles y materiales de propaganda, lo que impulsó aún más su
desarrollo tecnológico y su aplicación en la industria.
4. Expansión en el arte y la industria:
● Después de la Segunda Guerra Mundial, la serigrafía experimentó un
renacimiento como forma de expresión artística. Artistas como Andy Warhol
popularizaron la serigrafía como medio artístico, creando obras icónicas
utilizando esta técnica.
● En las décadas siguientes, la serigrafía se convirtió en un método versátil y
ampliamente utilizado en la industria textil, publicitaria, decorativa y artística.
En resumen, la serigrafía tiene un origen que se remonta a técnicas antiguas de estampado
en civilizaciones como China y Japón. Sin embargo, su desarrollo moderno y su expansión
como método de impresión industrial y artística ocurrieron principalmente en el siglo XX,
impulsados por avances tecnológicos y la creatividad de artistas que exploraron sus
posibilidades expresivas.
