Danza

Te explicamos qué es la danza, su origen y características. Además,

cuáles son sus elementos y los tipos de danzas que existen.

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Existen diversos tipos de danzas alrededor del mundo.

¿Qué es la danza?
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente
acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales
del ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia

de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a
la música. También es entendida como una expresión de emociones, ya que, en
algunos casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar
los sentimientos.

Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada
una de ellas tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su
ejecución y requieren del entrenamiento y de la cualidad particular de cada
bailarín. Además, cada danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.
Además: Artes escénicas

Origen de la danza
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su
forma, su sentido y significado.

En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que

más tarde fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de
bastones, que luego se vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por
último, se incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y
espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados de ánimo.

Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia,

utilizaron la danza en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las
divinidades, entre otros.

Ver además: Teatro

Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas.
Algunas son:

 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para

formar un baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y
suele ser creado por un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos
preestablecidos y otras permiten la improvisación y creación de nuevos
pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado
por los bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios
que se usan varían según el tipo de baile, muchas danzas son
representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se usan para la
representación frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el
entrenamiento es una pieza fundamental para lograr una mejor
ejecución de las piezas.
 Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín
al bailar, aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la
interpretará con sus matices y estilos propios.

Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
  El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de
movimientos que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la
vez.
 El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín
interactúa con el medio que lo rodea, puede hacer pequeños
movimientos o trasladarse en varias direcciones.
 El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la
danza. Según el tiempo, los movimientos se identifican según su
intensidad, su velocidad o su duración.
 La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que
forman parte de su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo,
traslaciones, gestos faciales, entre otros.
 La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el
movimiento, teniendo en cuenta características como el uso de la
fuerza, la tensión o el peso.

Tipos de danzas

La danza clásica proviene de otra época pero aún hoy se representa.

Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la

transmisión de la cultura tradicional de un lugar. Expresan
los valores de una cultura y las características de su ambiente: el clima,
la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el flamenco, el tango, la
danza árabe o los bailes de salón.
 Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos,
principalmente del periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que
sufrieron cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días.
Estas danzas se identifican porque quienes ejecutan los movimientos lo
hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por
ejemplo: la danza ballet.
 Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social
que se manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el
popping, el funky, el break dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock
and roll.
 
o Animales
o Astronomía
o Biología
o Ecología
o Física
o Geología
o Matemática
o Química

 Cultura y sociedad
o Arte
o Conocimiento
o Cultura
o Deporte
o Economía y finanzas
o Empresas y negocios
o Sociedad
o Tecnología

 Castellano
o Lengua
o Literatura
o Textos

 Ser humano
o Anatomía
o Psicología
o Salud
o Valores

 Ciencias sociales
o Demografía
o Derecho
o Filosofía
o Geografía
o Historia
o Relieves y ecosistemas

 Random

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Danza contemporánea
Te explicamos qué es la danza contemporánea, sus diferencias con el
ballet clásico y características. Además, sus principales exponentes.

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La danza contemporánea respondía a una necesidad de expresarse más

libremente.
¿Qué es la danza contemporánea?
La danza contemporánea o danza moderna es un arte escénica surgida a finales
del siglo XIX. Fue una reacción en contra de las formas clásicas
de danza (especialmente el ballet clásico) y respondía a una necesidad cultural en
Occidente de expresarse más libremente con la música y el cuerpo.

Mientras el ballet clásico apostaba por las formas estilizadas y convencionales, la

danza contemporánea irrumpió con formas más agresivas, que representaran
tanto lo hermoso como lo feo de la vida. Fue en contra de los cánones
tradicionales, al no requerir de un atuendo homogéneo, o incorporar superficies y
ambientes diferentes a la coreografía.

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a finales del siglo XIX y

comienzos del XX, como una reacción en contra de las dinámicas restrictivas de
la danza tradicional. Fue creada por bailarinas como las estadounidenses Loie
Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968),
Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) y la germana Mary
Wigman (1886-1973).

Escenarios de tanta importancia como la Exposición Universal de París o los

escenarios londinenses de la época fueron los primeros lugares en que esta nueva
propuesta comenzó a mostrarse al público, con bailarines descalzos y
coreografías menos rígidas.

Sin embargo, pronto esta búsqueda activa por expresión más libre inspiró a
muchos otros artistas que ya sufrían las restricciones expresivas. Así, hasta
la Segunda Guerra Mundial se habló de “danza moderna” para referirse en
conjunto a estas nuevas tendencias. Pero a partir de la década de 1940 se llamó
danza contemporánea a un verdadero torbellino de estilos y tendencias,
gestado dentro del nuevo género.

Ver también: Arte

Características de la danza
A grandes rasgos, la danza contemporánea se caracteriza por lo siguiente:

 Un manejo escénico vanguardista, respecto de los montajes clásicos

del ballet: vestimenta distinta y a veces dispareja, escenarios inusuales
en los que el piso juega un rol dentro del baile, efectos de sonido,
efectos visuales, decorados y un conjunto de elementos coreográficos
que incorporan un sentido dramatúrgico a la danza. El coreógrafo, por
lo tanto, toma decisiones creativas y persigue conceptos,
experimentaciones y búsquedas expresivas mediante el manejo del
escenario.
 Los movimientos de los danzantes ya no son tan rígidos o
acompasados como en el ballet, sino que beben de diferentes
influencias y tendencias. En general los movimientos son más libres,
más atrevidos e innovadores. Lejos queda el preciosismo del ballet
clásico.
 Se rompe con las convenciones según las cuales un hombre debía
cargar a una mujer en los montajes, permitiendo que varios hombres
carguen a una mujer o que una mujer cargue a un hombre. Los roles
tradicionales del bailarín quedan atrás.
 Persigue el cambio constantemente y no teme incorporar elementos
de otras tradiciones musicales o rítmicas (africanas, asiáticas, etc.).
 Su apuesta es de tipo expresionista, en el sentido de reflejar la
interioridad emocional de los artistas y tratar de expresar un
contenido subjetivo, en lugar de formas bellas clásicas e impersonales.

Principales exponentes de la danza contemporánea

Isadora Duncan se considera la creadora de la danza contemporánea.
Ha habido muchos innovadores y cultores de la danza contemporánea en sus más
de 100 años de historia, y en general se tiende a clasificarlos en dos escuelas
distintas: la americana, nacida en Estados Unidos, y la europea, ambas a lo largo
de tres generaciones de artistas y creadores. Entre los principales exponentes de
ambas escuelas encontramos:

 Loie Fuller. Nacida en Estados Unidos en 1862, fue una importante

bailarina, actriz, productora y escritora, cuyo trabajo tuvo un inmenso
impacto en Europa, con más de 130 danzas nuevas en las que
incorporó efectos visuales, con tejidos flotantes y luces multicolores.
 Isadora Duncan. Bailarina y coreógrafa estadounidense nacida en
1877, se considera en general la creadora de la danza contemporánea.
Acudiendo a los preceptos clásicos griegos, Duncan reinterpretó los
movimientos de la danza para aspirar a formas más naturales, con
mayor expresión emocional, de la mano del expresionismo. Consciente
de que era una revolucionaria en su género, no siempre contó con la
aceptación de un público acostumbrado a las formas clásicas: durante
su gira Sudamericana en 1916, por ejemplo, tuvo numerosos
problemas tanto con colegas como con el público, al que finalmente
insultó en Buenos Aires durante una puesta en escena, acusándolos de
ser incultos.
 Rudolf von Laban. Maestro húngaro de la danza moderna nacido en
1879, inauguró en 1925 su Instituto Coreográfico en Zurich, Suiza, del
cual tuvo luego grandes e importantes sucursales en el resto de Europa.
En 1928 propuso un método de notación matemática de suma
 importancia en el arte de la coreografía (la notación labiana). Falleció
en 1958 en Surrey, Inglaterra.
 Mary Wigman. Alemana de nacimiento en 1886, se considera la
principal propulsora europea de la danza expresionista. Fue estudiante
y asistente del maestro Rudolf von Laban, y estuvo muy vinculada al
grupo literario expresionista alemán Die Brücke, y al grupo dadaísta de
Zurich durante la Primera Guerra Mundial. En 1920 creó su propia
escuela de danza contemporánea.
 José Limón. Bailarín mexicano nacido en 1908 y fallecido en los
Estados Unidos en 1972, fue un maestro de danza y coreógrafo,
creador de un estilo propio que resaltó el papel masculino dentro de la
danza, y tenido por precursor de la danza contemporánea.

Fuente: [Link]