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3E3E

LITERATURA
II
GUÍA DIDÁCTICA CUARTO SEMESTRE

DATOS DEL ESTUDIANTE

Nombre: __________________________________________________

Plantel/EMSAD: ___________ Turno: _____________

COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
MC. ERASMO MARTÍNEZ RODRÍGUEZ
Director General

L.C.P. SONIA LÓPEZ IZQUIERDO

Directora Académica

DRA. GISELLE OLIVARES MORALES

Subdirectora de Planeación Académica

MTRA. ALEJANDRINA LASTRA COLORADO

Jefe de Departamento de Programas de Estudio

ASIGNATURA: Literatura II.

1era. Edición: octubre 2020.
2da. Edición: diciembre 2021.

Asesor Académico:
Mtra. Diana Leticia Alvarado León, docente del Plantel 28.

Asesor situación y guía didáctica:

Lic. Marisela Torres Milla, docente del Plantel 28.
Lic. Reyna Rocío Estrada Moscoso, docente del Plantel 06.
Lic. Yesenia Rubby Álvarez Izquierdo, docente del plantel 18.

Docentes participantes:
Mtra. Martha Alicia Solís Ortiz, docente del plantel 17.

Revisado por:
Mtra. Martha Gutiérrez Alfaro.
Jefe de Materia de Lenguaje y Comunicación del Departamento
de Programas de Estudio de la Dirección Académica.

Este material fue elaborado bajo la coordinación supervisión del Departamento de Programas de Estudio de
la Dirección Académica del Colegio de Bachilleres de Estado de Tabasco, concluyendo en el mes de octubre
del año 2020.

@Derechos en proceso de registro.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material por cualquier medio electrónico o
mecánico, sin utilización por escrito del COBATAB.

Para uso interno de la comunicación del Colegio de Bachilleres de Tabasco (COBATAB).

1
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Temario de la Asignatura

BLOQUE I
LA LÍRICA A TRAVÉS DEL TIEMPO
10 HRS.

Origen y evolución de la lírica.

Elementos del género lírico:
• Contexto de producción y recepción:
• Autor o sujeto lírico.
• Poema.
• Destinario lírico o lector.
• Contexto social.
• Corriente literaria.
• Fondo y forma (niveles):
• Morfosintáctico:
o Verso.
o Estrofa.
o Estructura sintáctica.
• Fónico -fonológico
o Métrica.
o Rima.
o Ritmo.
• Léxico -semántico y retórico:
o Significados denotativo y connotativo.
o Figuras retóricas.

BLOQUE II
DEL TEATRO ANTIGUO AL CONTEMPORÁNEO.
20 HRS.

Orígenes del teatro.

Subgéneros dramáticos:
• Tragedia.
• Comedia.
• Drama.
• Elementos de la representación escénica.
• Guion:
• Modalidad discursiva.
• Acotaciones.
• Aparte.
• Trama.
• Espacio.
• Tiempo.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

• Personajes.
• Estructura externa:
• Acto.
• Cuadro.
• Escena.
• Estructura interna:
• Situación inicial.
• Desarrollo.
• Clímax.
• Ruptura.
• Desenlace.
• Tendencias actuales del teatro:
• Teatro del absurdo.
• Teatro pobre.
• Teatro negro.
• Performance.
• Otros.

BLOQUE III
ENSAYO LITERARIO
9 HRS.
Origen y desarrollo del ensayo literario.
Características del ensayo literario.
• Subjetividad.
• Carácter dialogal.
• Digresiones.
• Temática libre.
• Estructura no rígida.
Representantes del ensayo literario contemporáneo.
• Alfonso Reyes.
• Octavio Paz.
• Jorge Luis Borges.
• Carlos Monsiváis.
• Entre otras personas.

BLOQUE IV
NUEVOS ESCENARIOS DE LA LITERATURA
(LITERATURA EMERGENTE)
9 HRS.
Diferentes formatos de la Literatura:
• Historieta o cómic.
• Novela gráfica.
• Redes sociales en la producción y recepción de la literatura.
• Poesía virtual.
• Entre otras propuestas.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

CONOCE TU GUÍA DIDÁCTICA

A lo largo de tu guía didáctica encontrarás íconos que te ayudarán a identificar actividades,
sugerencias TIC, evaluaciones, material complementario entre otros, seleccionado especialmente
para ti, con el objetivo de favorecer tu aprendizaje.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

BLOQUE I
LA LÍRICA A TRAVÉS DEL TIEMPO.

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Guía didáctica del estudiante.

Bloque I La lírica a través del tiempo.

(10 hrs.)

Propósito del bloque

Comprueba cómo el género lírico, por medio de la revisión crítica y creación de textos, le permite
apreciar la manifestación de sentimientos de diversas épocas, así como desarrollar la expresión
estética de su visión del mundo.

Aprendizajes Esperados
✓ Ejemplifica los elementos del texto lírico, favoreciendo su desarrollo creativo sobre el
origen y evolución del mismo, valorándolos como una forma de manifestación de
sentimientos de una época, permitiéndole relacionarlos con su contexto.

✓ Utiliza los elementos de fondo y forma en textos modelo, manteniendo una actitud
colaborativa en la producción de textos líricos, integrados éticamente a partir de
diferentes temáticas presentes en su comunidad (social, familiar, escolar, entre otros),
favoreciendo el desarrollo de la expresión estética de su visión del mundo.

Competencias
Genéricas Disciplinares
2. Es sensible al arte y participa en la
apreciación e interpretación de sus
CDBH 5. Construye, evalúa y mejora distintos
expresiones en distintos géneros.
tipos de argumentos, sobre su vida cotidiana,
CG2.1 Valora el arte como manifestación de la
de acuerdo con los principios lógicos.
belleza y expresión de ideas, sensaciones y
CDBH10. Asume una posición personal (crítica,
emociones.
respetuosa y digna) y objetiva, basada en la
CG2.3 Participa en prácticas relacionadas con
razón (lógica y epistemológica), en la ética y en
el arte.
los valores frente a las diversas
7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo
manifestaciones del arte.
largo de la vida.
CDBH11. Analiza de manera reflexiva y crítica
CG7.2 Identifica las actividades que le resultan
las manifestaciones artísticas a partir de
de menor y mayor interés y dificultad,
consideraciones históricas y filosóficas para
reconociendo y controlando sus reacciones
reconocerlas como parte del patrimonio
frente a retos y obstáculos.
cultural.
8. Participa y colabora de manera efectiva en
equipos diversos.

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Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 01

Situación didáctica 01

Título:
Mi poema entre tus manos.

Propósito de la situación didáctica:

Elabora en equipos de cinco estudiantes un libro ilustrado pop up (tridimensional),
que integre poemas de autores tabasqueños, incluyendo textos de su autoría, en donde muestre sus
habilidades para la revisión crítica y creación de textos, expone ante el grupo el producto realizado.

Contexto:
Se dice que Tabasco es tierra de poetas, pero poca difusión tienen aquellos escritores a los que
reconoce la historia como poetas de nuestro estado, después de reflexionar sobre la importancia de
tener conocimiento de nuestra cultura, los jóvenes de literatura y algunos de sus profesores acuerdan
difundir a través de distintas plataformas y medios electrónicos la riqueza de la poesía del estado de
Tabasco.

Para lograr este objetivo deberán elaborar un libro ilustrado pop up (tridimensional) de poetas
tabasqueños donde incluyan poemas de su autoría.

Conflicto cognitivo:
1. ¿Quiénes son los poetas más sobresalientes del estado de Tabasco?
2. ¿Qué temas abordan y en qué año escribieron esos textos?
3. ¿El lenguaje de los poemas es connotativo o denotativo?
4. ¿Los poemas están escritos en prosa o verso?
5. ¿Quién en el destinatario lírico?
6. ¿Quién es el sujeto lírico o autor?
7. ¿Qué necesitan tomar en cuenta para elaborar sus propios poemas?

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Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 02

Orígenes y evolución de la lírica

La lírica es uno de los géneros literarios que se caracteriza por hacer uso de
MATERIAL DE APOYO
la subjetividad en el individuo, al manifestar sus emociones y sentimientos,
además de ser el más antiguo con respecto al narrativo y dramático.

La intención comunicativa revelada a través de la forma y estructura, es

decir, el aspecto, es la diferencia sustancial entre los diferentes géneros Origen y desarrollo de la
lírica
literarios.

En la lírica, el mundo interior del autor se expresa a través de la búsqueda

estética, que entiende la forma como una herramienta de expresión
indivisible. La narrativa intenta crear historias a través del desarrollo de
roles y pensamientos, estas historias pueden llevarse a cabo tanto en textos
literarios como en representaciones teatrales, incluyendo todos los
aspectos de la actuación en vivo. https://www.youtube.com/w
atch?v=bsiQDNHnONk
LIT2_B2_V1
A pesar de que no existe registro de poemas tempranos, es bien sabido que
estos poemas fueron creados alrededor o alrededor de dioses griegos
cantados en ceremonias religiosas
rituales. Este antiguo uso de la poesía
cambió entre los siglos VII y VI a.C.,
cuando la rapsodia y las costumbres
de las colonias de Lesbos y Asia Menor
combinaron palabras, música y danza.

Desafortunadamente, solo se
Ilustración 1.2 La lira, instrumento musical antecesor del arpa, se
conservan algunos fragmentos de utilizaba para acompañar los cantos de aedos y rapsodas.
estas obras originales, que fueron
cantadas con música (en su mayoría
lírica) y desarrollaron diversos temas como el amor, la vejez, la muerte, el destino humano y el
designio divino.

LA LÍRICA GRIEGA (SIGLOS VII.V a. C.)

En concreto, este género literario se denomina poesía lírica griega o poesía melódica, abarcando
varios subgéneros con diferentes orígenes, medidas y funciones sociales:

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

• Monodia. Poemas cantados a una sola voz, acompañados de instrumentos de cuerda, entre
los más usados se encuentra la lira y la cítara. Poema delicado con un toque personal, como
el fragmento del poema de Safo
(alrededor del 621 a.C.): “la inmortal
Afrodita tiene un trono finamente
elaborado, la hija del engaño tejida por
Zeus, le ruego, con dolor y tristeza, no
esclavice mi corazón, señora”.
• Poesía coral. En esta poesía, los coros
combinan canciones y bailes con los
sonidos de instrumentos de cuerda y, a
veces, incluso de flautas. Es un género
lírico asociado a ceremonias religiosas, Ilustración 1.3 Colonia griegas de Asia Menor
en los siglos VII y VI a.C.
desfiles, concursos y diversas
celebraciones populares. Este tipo de
poesía es la base de la tragedia y pertenece al género del drama. “Oh Musa, tú Alejandro las
guerras juntos conmigo y celebrando las bodas de los dioses y los festines de los hombres y
las fiestas de los bienaventurados...”
• Elegía. Inicialmente, incluía elogios por los muertos y expresiones de dolor y dolor por su
pérdida. La Elegía también tiene reflexión y exhortación sobre los aspectos más diversos de
la vida, pudiendo disfrutar plenamente de la vida actual, o mejorar la comprensión de la
naturaleza humana. Inicialmente, el poema se cantaba con música de flauta, pero luego la
melodía desapareció gradualmente, convirtiéndose en una recitación. De hecho, es glorioso
y glorioso para un hombre luchar por su propia tierra, sus hijos y su esposa legal. “La muerte
vendrá en el momento en que la hayan urdido las Moiras. Que todos avancen empuñando
la espalda y albergando detrás del escudo un corazón valeroso, apenas se trabe el combate.”
• Yambo. Aparte de concretar una escritura griega muy cercana al lenguaje hablado, el yambo
también tiene las características de cómico, realista y desenfadado, es un subgénero lírico
cuya finalidad es el ataque personal, la crítica cruel y aguda. Su origen se remonta a
canciones populares relacionadas con el culto a la fertilidad. Al principio se cantaba, pero la
música se reducía al acompañamiento de la recitación. “Desde entonces todo es creíble y
esperable para los hombres. Que a vosotros no os sorprenda ver que a los delfines las fieras
truecan comarca marina y que éstas del mar las resonantes olas prefieran a la tierra firme,
mientras aquellos bucean en el monte.”
• Oda. Poemas que exaltan destinados a cantar, y su propósito es celebrar personas
destacadas o eventos históricos, como la siguiente Oda de Píndaro (518-438 aC) para
celebrar Siracusa (Siracusa). Victoria de campaña del tirano Hierón del 476 al 467. C.
“Lo mejor, un lado, es el agua y, de otro, el oro –cual encendido fuego en la noche-puja sobre
toda riqueza que al hombre engrandece.
Pero si atléticas lides celebrar
Deseas, corazón mío,

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

No busques más cálido que el sol

Otro astro brillando en el día por el desierto éter, ni ensalzar podríamos competición
mejor que la de Olimpia.”

Aunque la mayoría de las obras de los grandes poetas líricos griegos se perdieron porque eran parte
de la tradición oral básica, es bien sabido que la poesía desempeñó un papel central en la cultura
griega antigua porque se consideraba a los poetas como los guardianes de la poesía. El conocimiento
antiguo se difunde a través de la inspiración o la "furia poética" de la musa, y la poesía lo conecta
con la armonía y el ritmo del universo.

LÍRICA LATINA (SIGLOS I A. C.-I D. C.)

Según el modelo griego, la poesía lírica siguió cultivándose en la Roma imperial. Por tanto, una
importante fuente de inspiración para el romano Catulo (aproximadamente 82-52 a.C.) fue el
amante de Safo, utilizó el amor como tema y enriqueció este contenido añadiendo elementos
obviamente opuestos: el odio y el amor., Violento y dulce, delicioso. Y original. Horacio (65-8 a. C.)
se inspiró en Alceo y Safo, y junto con las Odas buscó proporcionar a Roma poemas líricos que
pudieran rivalizar con Grecia.
Además de destacar la importancia del oficio y el conocimiento técnico de los poetas, resalta las
funciones educativas y religiosas de la poesía, que pueden moldear el carácter de los jóvenes y
ganarse el favor de los dioses. Ovidio (43 a. C. a 17 d. C.) fue un autor que manifiesta en sus obras
la elegía, autor de Los amores, Las heroicas, El arte de amar y Remedios de amor. Estilo que se puede
ver en el siguiente extracto del Canto III de Catulo:
“¡Llorad, las Gracias y los Cupidillos y cuanto de hombres hay más seductores,
El gorrión se ha muerto de mi niña;
El gorrión, la delicia de mi niña,
A quien ella amaba más que a sus ojos;
Pues era de miel, y tan bien a su ama
Cual la niña a su madre conocía;
Ni del regazo de ella se apartaba,
Mas ora aquí, ora allí, retozando
Siempre en torno, piaba a su sola dueña.
Que hoy va por la senda tenebrosa,
Allí vosotros mal haya, malas sombras
Del Orco, que lo lindo os tragáis todo:
Me arrebatasteis un gorrión tan lindo.
Oh acción malvada, oh gorrión pobrecillo.
Hoy –obra tuya – llorando enrojecen
Los ojuelos de mi niña hinchaditos.”

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 Literatura II
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LÍRICA MEDIEVAL (SIGLOS XI-XV)

La poesía lírica de tradición oral popular dominó durante la mayor parte de la Edad Media, sin que
dejara mayores registros. Sin embargo, a principios del siglo XII, apareció en Provenza, Francia, la
primera expresión lírica exquisita y artificial de la nobleza, que se convertirá en un modelo de poesía
en lengua romance, una técnica literaria y musical muy diversa.
Guillaume de Poitiers, duque de Aquitania (1071-1126), es conocido como el primer trovador cuya
obra es el poema lírico más antiguo de las lenguas modernas. Su nieta Leonor de Aquitania es la
protectora de la cultura cortesana, así pues, hijas y nietas difundieron esta cultura en las cortes del
norte de Francia y España. Los siglos XII y XIII estableciendo los mejores períodos de la poesía lírica
provenzal. Entre los cantantes más destacados se encuentran Bernat de Ventadorn, Arnaut Daniel
y Guiraut Riquiet.
Petrarca incorpora el despertar de los sentidos y la imaginación terrenal. Su devoción por el
humanismo clásico, en el que convergen la disciplina literaria y el cuidado del alma, le valió ser
considerado el primer autor renacentista.
Al elegir a Laura como su musa, su amada que murió a una edad temprana revivió y se llenó de la
intimidad de la poesía provenzal. Además, plantó un nuevo concepto de amor, en el que las mujeres
muestran una especie de poder poético, a través del cual las personas pueden vislumbrar la eterna
belleza, esencia y sacralidad.
La búsqueda de un estilo personal, centrándose en la belleza formal de la poesía, el tono de las
palabras, las habilidades conceptuales y la complejidad del vocabulario fue otra pieza fundamental
inculcada por Petrarca. El soneto CXXXIV de Petrarca forma parte de "Rimas en vida de Laura".

Francesco Petrarca
Poeta y humanista, creador del soneto:

Prendióme quien no me abre ni me cierra

Ni me quiere ni menos me ha dexado.
Amor no me aprisiona ni deshierra,
Ni me ha con vida ni muerte despenado.1

Ilustración 1.4 Francesco

Petrarca (1304-1374).

LÍRICA RENACENTISTA (SIGLOS XVI-XVII)

La poesía renacentista adoptó el modelo greco-latino y siguió los preceptos de Horacio, aunque
actualizó contenido, medida y estilo: las estructuras más queridas son los poemas grabables y los
sonetos. El estilo se ha vuelto cultural y artificial, lleno de expresiones de oposición y metáfora.
En Francia, Joachim du Bellay (1522-1560) y Pierre de Ronsard (1524-1585) constituyeron el grupo
de poetas conocido como “La Pléyade”, no sólo compilaron formas y géneros medievales, sino que

1
Petrarca (1985). CXXXIV. Cancionero (p. 108). Barcelona: Planeta

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

también definieron nuevos conceptos de poetas. Aspira a vivir en las generaciones futuras: lejos de
las cortes, los festivales y el entretenimiento de los príncipes, deben trabajar duro en un entorno
completamente aislado.

Por otro lado, Juan Boscán (c.1490-1542) difundió la poesía italiana en España e hizo aportes
decisivos que influyeron al máximo representante del petrarquismo español, Garcilaso de la Vega
(c.1501-1536). El estilo español de Francesco Petrarca. A continuación, se presenta un fragmento
en el que puede observarse el estilo de Garcilaso y su inclinación por
la naturaleza.

Con mi llorar las piedras enternecen

Su natural dureza y la quebrantan;
Los árboles parece que se inclinan;
Las aves que se escuchan, cuando cantan,
Con diferente voz se condolecen
Y mi morir cantando me adivinan…2
Ilustración 1.5 Estilo de
Garcilaso

LÍRICA MODERNA (SIGLOS XVIII-XIX)

El valor de la novedad y la originalidad poética tiene su origen en el Romanticismo, forma parte de

la poesía moderna que propone una estética iniciada por Novalis (1772-1801) y Friedrich Schlegel
(1771-1829) en Alemania. Movimiento, que cambió por completo el pensamiento, el arte, la filosofía
y la visión del mundo occidental.

El romanticismo se opone a la excelencia del pensamiento racional, el pensamiento progresista y la

celebración de las características futuras del pensamiento iluminado, y enfatiza los aspectos
irracionales de la existencia: el sueño, el engaño, la locura, etc. Este movimiento volvió su mirada
hacia el pasado lejano, y propuso que este poeta es una existencia privilegiada y única, que puede
penetrar en el orden secreto de la naturaleza debido al papel de la imaginación.

Por otro lado, el romanticismo considera la poesía como una expresión de la subjetividad del autor,
anteponiendo su sensibilidad y emoción al mundo objetivo, e idealizando el amor, que se considera
símbolo del deseo de unidad del romanticismo.

2
Vega, G. de la (2018) Égloga I. Églogas (p.15). Barcelona: Red ediciones S.L.

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En Francia, finales del siglo XIX, surge el parnasianismo, movimiento poético que respondió al
subjetivismo romántico y las emociones poéticas instaurado por Carulle Mendés (1841-1909) e
integrado por más de una centena de poetas, que a pesar de crear una poesía objetiva, impersonal
e impecable perfección, que también se considera una obra lírica porque trata de expresar la
experiencia y comprensión de la realidad desde una percepción. Aunque no enfatiza la visión
personal, la conciencia o la personalidad del poeta, sino que enfatizó la belleza de las palabras. Por
eso, uno de sus lemas es "Arte por arte". Además, retoma la mitología antigua (latín griego, oriental
y escandinavo) así como temas medievales y renacentistas.

Angustia (fragmento)
Un corazón que nada turba, yo huyo, deshecho,
Pálido, por el lúgubre sudario obsesionado
¡con terror de morir cuando voy solo al lecho!

LÍRICA VANGUARDISTA
En las primeras décadas del siglo XX se realizaron diversas propuestas literarias y artísticas, todas
ellas contenidas en términos vanguardistas. Lo que estas expresiones artísticas tienen en común es
que exploran fundamentalmente temas innovadores con absoluta libertad. Todo esto significa un
gran avance con la tecnología existente, por lo que actualizaron la forma de hacer arte, rechazando
en ocasiones toda tecnología e incluso toda lógica.
La vanguardia apareció entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, razón por la
cual sus expresiones artísticas son sumamente pesimistas y cuestionan profundamente los
cimientos de la civilización europea occidental. En este sentido, sus propuestas estáticas pueden
entenderse como un gran avance de la racionalidad occidental, llegando a menudo al absurdo.
A continuación, se enumeran las principales expresiones de vanguardia que tuvieron lugar
principalmente en Europa, pero cabe mencionar que en América han surgido otros más.

Expresionismo: Surgió en Alemania desde

1905 hasta 1925. En este arte de vanguardia,
la gente presenta expresiones radicales de
pasión, emoción y pensamiento.

Se puede entender el gran avance de la

tecnología real y el alejamiento de los
movimientos esteticistas (como el
impresionismo) a finales del siglo XIX. En la Ilustración 1.6 Egon Schiele, “mujer sentada con la pierna
doblada”, 1917.
poesía expresionista alemana tenemos
escritores como Rainer María Rilke y Georg
Trakl. En la narrativa, Franz Kafka La obra de Kafka) propone varios temas, que son alegorías del
sufrimiento humano, por ejemplo, su cuento "Perversión (1915)".

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Cubismo: El arte de vanguardia, que fue fundado entre 1907 y 1914, ha ganado un mayor desarrollo
en la pintura. Uno de sus representantes más
famosos es Pablo Picasso, quien intentó actualizar
las técnicas pictóricas y propuso una estética La
idea es que el objeto representado se pueda
apreciar desde todos los ángulos posibles, lo que
descompone el cuadro y produce una estética
cubista. En literatura, tenemos las obras de
Guillaume Apollinaire, especialmente sus
caligramas.
Ilustración 1.7 Picasso, “Guernica”, 1937.

Futurismo: En 1909, este movimiento de vanguardia surge en Italia, y su principal representante fue
Marinetti. Como todo arte de vanguardia, esta tendencia significa una rebelión contra todo el
pasado, tradiciones y convenciones, en este sentido, es la gloria del futuro. En el manifiesto,
Marinetti expresó públicamente una búsqueda radical de un nuevo lenguaje que exprese
estéticamente el movimiento, las máquinas, la guerra y otros elementos del mundo moderno. En
Rusia, el futurismo fue sucedido por el poeta Maiakowski, y en Portugal por Fernando Pessoa.

Dadaísmo: El dadaísmo se originó en Zurich, Suiza en 1916. Es uno de los movimientos de

vanguardia más emblemáticos porque expresa una crítica de la razón y el arte burgués de una
manera elocuente. El representante más destacado del movimiento es Tristán Tzara. La propuesta
dadaísta surge del absurdo, carece de lógica e irracionalidad. Sin respetar ninguna norma artística
anterior, las obras creadas por los dadaístas son incompatibles con todos los planes. Por ejemplo,
Marcel Duchamp probó obras que desafiaban las habilidades artísticas, profanando así artistas y
obras de arte.

Surrealismo: este movimiento tiene su origen en el

dadaísmo y no solo supone una nueva propuesta
artística y literaria, sino también una nueva forma de
ver la realidad y la vida.

El surrealismo ha crecido en Francia, y su principal

representante es André Bretón. Además de explorar
la irracionalidad, el absurdo propuesto por el Ilustración 1.8 “El hijo del hombre” es una de las
dadaísmo y romper las reglas anteriores del arte, el obras más famosas de René Magritte, pintada en
surrealismo también se inspiró en el psicoanálisis de 1964, como una suerte de autoretrato.

Freud. En este sentido, los surrealistas propusieron

una técnica literaria que llamaron "escritura automática", que incluía suprimir toda censura y
mantener la forma automática.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

El surrealismo no es solo un movimiento literario, sino que también se materializa en todos los
campos del arte. Tenemos figuras de Magritte y Dali en la pintura. En el cine, el español Luis Buñuel
llegó a México, donde realizó muchas películas muy importantes, como "Los olvidados” y "El ángel
exterminador".

LÍRICA CONTEMPORÁNEA (SIGLOS XX-XIX)

La poesía contemporánea tiene su origen en las primeras décadas del
siglo XX, con las vanguardias estéticas: futurismo. Cubismo, dadaísmo
y surrealismo, entre otras escuelas artísticas o “ismos”.

Debido a una profunda crisis que afecta a todos los aspectos de la vida, Ilustración 1.9 La lírica
estos movimientos de vanguardia intentaron romper por completo la tradicional.

tradición artística occidental y desplegaron un espíritu de experimentación, combate y controversia,

con la innovación y la originalidad como mayor valor. El período entre las dos guerras mundiales
(1918-1939) fue el período más rico de innovación poética, como se describe en la siguiente tabla:
ALGUNAS INNOVACIONES QUE
VANGUARDIA CARACTERÍSTICAS GENERALES
PROPONE
Exalta la revolución, el peligro y ✓ Se elimina la sintaxis-
la violencia, así como la ✓ El verbo sólo se usa en infinitivo-
Futurismo
velocidad y la tecnología ✓ Se sustituye la puntuación por signos
moderna. matemáticos y musicales.
Ligado originalmente a la ✓ Se elimina lo anecdótico, lo
pintura, busca representar de descriptivo, la lógica y el orden.
Cubismo
manera simultánea diversas ✓ Se introduce el humor.
perspectivas.
Su nombre proviene de “dada”, ✓ Sus principales características fueron
por semejanza con los primeros el humor, la incongruencia y la burla
Dadaísmo balbuceos infantiles y no de todo-
significa nada. ✓ Promueve la libertad total para
destruir lo establecido.
Se propuso cambiar la sociedad ✓ Explora la parte no racional del ser
y promovió la libertad absoluta humano: el sueño, la imaginación y el
Surrealismo en la creación. delirio.
✓ Su método de creación fue la
asociación libre de ideas.

Partiendo de las vanguardias, el lirismo contemporáneo se ha diversificado en una variedad de

estilos, tendencias y movimientos literarios, profundizando continuamente en la búsqueda de la
expresión artística subjetiva del autor.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B1_ACT2
Actividad 2:
Línea de tiempo “La lírica a través del tiempo”

Instrucción: Investiga el tema del origen de la lírica presentada anteriormente

MATERIAL DE APOYO
y elabora una línea de tiempo ubicando los acontecimientos en orden
cronológico utilizando los datos siguientes: época, fecha ordenada, secuencia,
periodos (siglos y décadas), hitos relevantes, imágenes y creatividad. De
acuerdo con el instrumento de la lista de cotejo LIT2_B1_LC2. Al finalizar ¿Qué es una línea del
participan en la soc ialización. tiempo? Y ¿Para qué
sirve?
¿Qué es una línea de tiempo?
Una línea del tiempo es una representación gráfica que permite ver y
comprender secuencias de tiempo entre eventos.
Las líneas del tiempo son una herramienta visual para ordenar y explicar
cronológicamente procesos o acontecimientos que han ocurrido a lo largo de
un período, por lo cual son muy útiles como recurso pedagógico.
https://www.youtube.com/
En el mundo organizacional, una línea de tiempo puede ayudar a ver la watch?v=-KvCDLSicpE
evolución o involución de un proceso, departamento, producto o de la Explicación y ejemplos
empresa misma.
Cómo hacer una línea de tiempo.
Para hacer una línea de tiempo de forma correcta es imprescindible seguir
algunos pasos:
1. Seleccionar un tema.
2. Seleccionar el período que se desea representar: el período a estudiar
puede ser un día específico, un año, una década, un siglo, lo https://www.youtube.com/
importante es que en la línea de tiempo aparezca claramente el inicio watch?v=SLd-OshkqfA
y el fin del evento que va a analizar.
3. Escoger los aspectos o hechos más relevantes: la línea de tiempo es un recurso para
visualizar y sintetizar información. Por lo tanto, lo más útil es elegir solo aquella información
que sea pertinente para el tema.
4. Usar una medida de tiempo: en una línea de tiempo las secciones que dividen cada período
deben tener la misma medida. Por ejemplo, si se va a hacer una representación de los
hechos más importantes del año, la línea del tiempo puede estar divida en meses. Si es un
período histórico, puede estar dividida en décadas o siglos.
5. La información que da contexto a la línea del tiempo debe ser breve y concreta: por ejemplo,
año y título del acontecimiento.
6. Si la línea del tiempo es horizontal, los hitos o sucesos comienzan a trazarse de izquierda a
derecha. Si es una línea vertical, de arriba hacia abajo.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 3

Elementos del género lírico

Lee el siguiente fragmento del poema “Romance del Testamento” del autor chiapaneco nacido en
la ciudad de Pichucalco José María Gurría Urgell, (1889 – 1965) quien creció y realizó sus primeros
estudios en San Juan Bautista (hoy Villahermosa), Tabasco para luego estudiar en la Ciudad de
México la carrera de abogado en la Escuela Nacional de Jurisprudencia (facultad de Derecho a partir
de 1955) de la Universidad Nacional de México (hoy, Universidad Nacional Autónoma de
México UNAM) y en la Escuela Libre de Derecho. En 1950 obtuvo el grado de doctor en Derecho,
También es llamado por su poesía el “Romancero del Grijalva” y considerado el segundo mejor
romancero después de poeta Federico García Lorca.

Romance del Testamento

Mucho varón era el viejo
para caer del caballo.

Fue la bestia que al subir

el empinado barranco
cayó de espaldas con él
echando al aire los cascos.

La manzana de la silla
con una piedra del vado
le rompieron el esternón
y parte del espinazo.

Así fue como empezó

Ilustración 1.10 Casa – hacienda Tabasqueña.
a morirse Don Nazario.

Le dieron friegas al pecho

con árnica y con tabaco.

Cuando lo vio el doctor

que enviaron de Pichucalco
nomás movió la cabeza
para un lado y otro lado.

34
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Con un propio le mandaron

a decir a su muchacho
que era estudiante en San Juan
la capital de Tabasco.

¿Cuáles son los elementos de la comunicación que intervienen en la creación e interpretación de un

poema?, ¿Quiénes hablan en un poema y a quién va dirigido?, ¿Por qué crees que es importante
conocer el contexto social y la corriente literaria de una obra lírica? y ¿Cuál es la diferencia entre
poesía y poema?

Observa el siguiente esquema:

Poema
(Mensaje)

Contexto de producción y recepción:

De acuerdo con el esquema anterior se considera al contexto de producción al lugar donde el autor
redacta su obra, basados en su realidad histórica, es decir, el lugar y la época, los cuales están
determinados por los acontecimientos propios que se efectúan a nivel social, político y cultural. Es
trascendente no solo en la vida del autor sino también en la sociedad que ha desarrollado.

35
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Por otro lado, el contexto de recepción se define como: el entorno cultural que rodea la obra al
leer, independientemente de cuándo se realizó la obra. Depende del interlocutor que lo lea y se dé
cuenta, es un proceso diferente con una visión diferente en cada momento.

Autor o sujeto Lírico, en rigor, el poeta es el emisor, aunque es el creador del texto se le considera
sujeto lírico ya que es quien habla en la obra.

El destinatario lírico es a quien está dirigido el mensaje en la obra, permite al lector tomar una
posición y sentir que el poema le fue enviado o explicado en función de su situación y la forma en
que ve y vive.

La poesía es la obra completa del autor, mientras que a la unidad creada por el poeta que se organiza
en verso, formada por una cantidad de silabas que le llamamos “Poema”

En este caso, el contexto social implica el entorno social histórico estético y personal en el que vive
el autor, entornos que incidirán en la creación de su texto, lo que debe tenerse en cuenta a la hora
de leer o explicar.

La corriente literaria consiste en un modelo estético adaptado a la poesía lírica en un momento

determinado, es un posicionamiento literario de la poesía basada en una época ya sea griega, latina,
renacentista, etc. Cabe señalar que durante el desarrollo de vida del autor pueden existir cambios
que le permiten deambular entre un periodo al existir transiciones que impacten en aspectos
sociales y culturales, propios del contexto de producción.

MATERIAL DE APOYO

Poema 15 de Pablo
Neruda

https://web.uchile.cl/neru
Ilustración 1.11 Pablo Neruda da/videos/poema15.mp3

36
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Elaboración del libro ilustrado pop up

(tridimensional).

Instrucciones: Conforman equipos de cinco integrantes para iniciar la elaboración del libro ilustrado
pop up (tridimensional) e investigan los elementos de fondo y forma para la siguiente sesión. Guíate
del instrumento de evaluación LIT2_B1_RU6, atienden las instrucciones del docente y aclaran dudas.

¿Cómo hacer un libro «pop up»?

Hacer un libro "pop up" es algo sencillo si utilizas cartulinas, goma eva (foamy), pegamento y mucha
imaginación para narrar una historia divertida y original a los niños o cómo regalo para alguien
especial.

Ilustración 1.12 Ejemplos de libros ilustrados pop up.

Materiales
MATERIAL DE APOYO
▪ Cartulinas de colores.
▪ Goma eva (foamy) para la portada.
▪ Lápiz.
▪ Lápices de colores, marcadores, pinceles, témpera. Crea tu libro pop up
▪ Pegamento de vinilo.
▪ Tijeras.
▪ Perforadora de papel.
▪ Hilo o estambre.

Pasos para hacer un libro «pop up»

Lo primero de todo antes de comenzar a trabajar en tu libro «pop up»,

https://www.youtube.com/watc
será elegir la historia que deseas contar en el libro. También puedes h?v=Aad-K5mGgRc
hacer tu libro emergente a partir de fotos de un viaje familiar, narrando
cada una de ellas. Ahora veamos cómo hacerlo.

1. Primero, necesitas doblar las cartulinas por la mitad (serán las páginas) de modo que
tendrás que doblar en función de las hojas que deseas que tenga el libro.
2. El siguiente paso será medir el centro de cada cartulina que hayamos doblado.

41
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

3. Con una perforadora de papel haces coincidir el centro de esta con el centro marcado en
la cartulina. Gira y mueve la perforadora para que se quede a la mitad de hacer los
agujeros. Perfora y comprueba que se hayan hecho los taladros a la mitad.
4. Una vez hayas perforado de igual modo todas las cartulinas, corta un pedazo de estambre
y lo pasamos, sacando los dos extremos hacia fuera, hacemos un nudo y apretamos.
5. Ahora hemos de forrar nuestras hojas de cartulina con goma eva (foamy) que serán las
tapas del libro. Para ello, tenemos que cubrir las hojas con goma eva (foamy). Debes
cubrir y dejar un par o tres de centímetros, para que la goma eva (foamy) sobresalga a
las páginas de nuestro libro «pop up». A continuación, pega la goma eva (foamy) a la
primera y última hoja con silicona caliente y ya tendrás montado tu libro «pop up».
6. Ahora llega el momento de hacer las imágenes «pop up». Toma un pedazo de
cartulina (del tamaño de una hoja de una libreta pequeña será suficiente), y doblas la
parte de abajo, pero del lado horizontal (que será lo que va a ir pegado al libro).
7. A continuación, tienes que doblar por la mitad, dejando el primer doblez dentro. De este
modo, al pegar la hoja al libro, cuando este se abra, ese primer doblez hará que la hoja
suba para arriba.
8. En ese primer doblez horizontal que has hecho, deberás marcar el pliegue en el
centro para asegurarte que, al abrir el libro, la hoja se levanta.
9. Debes crear tus figuras dentro de las cartulinas que hayas ido doblando creando ese
pliegue o solapa inicial y luego por la mitad.
10. Dibuja todo lo que necesites, o pega las fotos que te gusten y recorta la forma de modo
que quede ajustado a la cartulina que servirá de elemento emergente.
11. Ahora en cada página del libro creado en la que desees que haya un elemento emergente,
debes centrar éste con el centro del libro y asegurarte de que no sobresale ni por arriba
ni por los lados. En caso de que sea así deberás ajustarlo o recortarlo más.
12. Debes pegar cada elemento emergente con pegamento, pero respetando la doblez
central y haciendo un pequeño ángulo para que el elemento quede bien pegado.
13. Tan solo te faltará escribir la historia del cuento o de lo que deseas que narren lo que
muestran los elementos emergentes.
14. ¡Listo! ya has terminado tu libro de efecto «pop up»

Ilustración 1.13 Listo nuestro libro ilustrado pop up.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 04

Fondo y forma

Para analizar las obras literarias debemos considerar dos elementos: el fondo y la forma. El fondo
es la idea o pensamiento que anima a los escritores a expresar sus pensamientos a través de
palabras y los recursos que éste utiliza para alcanzar su propósito es la forma.

Todos los textos se adaptan según las intenciones, ya sean literarios o no, de acuerdo a los diferentes
contextos comunicativos en los que se producen, por lo que presentan determinadas características
externas, también llamadas formas, y otras características internas: fondos. Los aspectos generales
se resumen en la siguiente tabla:

Fondo Forma
✓ La estructura y organización de las ideas ✓ La adecuación del texto a su contexto y sus
(versos, estrofas). intenciones comunicativas.
✓ Las palabras empleadas en el poema, los ✓ El tema o idea central del texto, que le da
fonemas presentes, la sintaxis u orden unidad y coherencia.
gramatical. ✓ La cohesión o relación entre sus elementos.
✓ Las marcas gráficas o elementos visuales que ✓ Los significados connotativos y denotativos.
se utilizan para organizar, clasificar y
jerarquizar la información de un texto, como
subrayados, letras cursivas y negritas, entre
otros, connotativos y denotativos. Elementos.

Dicho de otra manera, el fondo es el ¿qué? y la forma es el ¿cómo? El fondo y la forma se

condicionan mutuamente y por supuesto estos dos aspectos no se pueden entender por separado.
Los elementos del análisis del fondo son:

Obra lírica
Constituyentes de fondo Constituyentes de forma
•Hablante lírico. •Verso.
•Temple de ánimo. Forma literaria en la que •Estrofa.
predominan los sentimientos
•Actitud lírica. •Ritmo.
del sujeto lírico.
•Motivo lírico. •Rima.
•Objeto lírico. •Acento.
•Lenguaje lírico.

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Constituyentes del fondo.

✓ Hablante lírico: Es la voz que se manifiesta en el poema para expresar sus emociones.
✓ Temple de ánimo: Es el estado de ánimo en el que se encuentra el hablante lírico: alegría,
amor, odio, etc.
✓ Actitud lírica: Es el modo de mostrar el mundo lírico.
✓ Motivo lírico: Es la idea, situación, emoción o sentimiento sobre el cual el hablante lírico
construye su poema.
✓ Objeto lírico: Es la representación que permite al hablante mostrar su interioridad. Es la
inspiración poética.
✓ Lenguaje lírico: Corresponde a un uso determinado del lenguaje que permite construir el
mundo lírico. Incorpora figuras literarias.
Constituyentes de la forma.
✓ Verso: Es la unidad métrica mínima. Corresponde a una línea de escritura en un poema.
✓ Estrofa: Es un conjunto de versos separados por un punto y aparte.
✓ Ritmo: Se define como el efecto que resulta de la repetición a intervalos regulares, de un
sonido.
✓ Rima: Se denomina rima a la igualdad o repetición total o parcial de una secuencia de
sonidos al final del verso a partir de la última vocal acentuada.
✓ Acento: Es uno de los fenómenos más importantes que atañen al ritmo. Es la marca que
permite destacar un fragmento de discurso o silaba sobre otro.

A diferencia de otro tipo de textos, en realidad es imposible separar la forma y el trasfondo de los
textos literarios, especialmente la poesía lírica, porque su finalidad comunicativa es provocar un
cierto efecto estético entre los lectores, que se consigue mediante la unidad. Existe una
inseparabilidad entre el contenido (pensamientos, emociones, sentimientos) y la organización o
estructura del lenguaje.
El análisis de textos líricos se puede realizar desde tres niveles, que se revisan por separado, pero
enlazados en un poema. Al escribir, el autor selecciona ciertos elementos de cada nivel para lograr
el efecto deseado en su obra.

A) Nivel morfosintáctico

Cuando se habla de morfosintaxis se hace referencia a la morfología y la sintaxis. El primero, se

relaciona con el estudio de las palabras, sus tipos, estructuras y sus derivadas y el segundo aspecto
involucra la forma en que se combinan las palabras y las funciones que realizan en las oraciones. La
poesía también afecta el orden de las oraciones. Ahora, señalaremos algunos de los principales
elementos y gráficos relacionados con este nivel de análisis.
Verso
La poesía lírica se caracteriza por estar escrita en verso. Un verso es cada grupo de palabras que
ocupan una línea en la página del poema. El ejemplo que mostramos a continuación contiene 2
versos.
¡Y cómo nos queremos entonces en la risa (Verso 1)
de hallarnos solos en el amor prohibido! (Verso 2)8

8
Sabines, J. (2015) Te desnudas igual. Jaime Sabines (p.83) México, editorial Planeta.

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Se trata de ideas cortas que van formando un mensaje poético que será́ más evidente cuando se
acerque al final de la lectura de un poema. Los versos de acuerdo al número de sílabas que
contienen, pueden clasificarse en:

✓ Versos de arte menor, si tienen ocho sílabas o menos.

✓ Versos de arte mayor, si tienen nueve sílabas o más.

Según el número de sílabas que tengan los versos, se llaman:

ARTE MENOR ARTE MAYOR

De 2 sílabas Bisílabo de 9 sílabas Eneasílabo

de 3 sílabas Trisílabo de 10 sílabas Decasílabo
de 4 sílabas Tetrasílabo de 11 sílabas Endecasílabo
de 5 sílabas Pentasílabo de 12 sílabas Dodecasílabo
de 6 sílabas Hexasílabo de 13 sílabas Tridecasílabo
de 7 sílabas Heptasílabo de 14 sílabas Alejandrino
de 8 sílabas Octosílabo de 15 sílabas Pentadecasílabo

La Flor de la Champaca (Fragmento)

Número de sílabas:
Rabindranath Tagore
Oye, madre (4) tetrasílabo.
Si sólo por jugar, ¿eh? (7) heptasílabo.
Me convirtiera yo en una flor de champaca, (14) tridecasílabo.
Y me abriera en la ramita más alta de aquél árbol, (18) octodecasílabo.
Y me meciera en el viento riéndome (12) dodecasílabo.
Y bailara sobre las hojas nuevas... (11) endecasílabo.
¿sabrías tú que era yo madre mía? 9 (12) dodecasílabo.

9
Dieguez y Allende. (1999). Poemas y cantares de América y el mundo. Santiago de Chile: Editorial Andrés
Bello.

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Estrofa
Denominamos estrofa a un conjunto de versos que integran una composición poética. Cuando hay
un conjunto de estrofas se distinguen por la separación espacial. Podemos decir que la estrofa es
una especie de párrafo en el poema. El siguiente ejemplo tiene 3 estrofas.

Es una lástima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes 1 Estrofa.
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas 2 Estrofas.
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos 3 Estrofas.
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.10

Hay cierto tipo de poemas en los que es fácil identificar la cantidad de estrofas que contienen. El
soneto, por ejemplo, tiene cuatro estrofas. Existen varias categorías de estrofas como las que se te
presentan:

Pareado / aleluya: Dos versos.

Terceto / tercillo: Tres versos.
Cuarteto / redondilla: Cuatro versos.
Quinteto / quintilla / lira: Cinco versos.
Sixteto / sixtilla: Seis versos.

10
Benedetti M. Amor de tarde. Consultado https://www.poemas-del-alma.com/mario-benedetti-amor-de-tarde.htm

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Guía didáctica del estudiante.

Estructura sintáctica

Se refiere a la red de relaciones entre las palabras que se encuentran en una oración, frase o párrafo,
sujetas a determinadas leyes de organización para expresar ideas coherentes y lógicas, lo cual
obedece a una lógica vinculada al uso de las distintas categorías gramaticales.

Los sustantivos y verbos rigen, a nivel de significado, la organización de los versos del poema; sin
embargo, en el género lírico, los autores con frecuencia juegan con la sintaxis para construir la
fonética de su texto, por ejemplo, se puede elegir entre usar la expresión “inmerecida pena” o “pena
inmerecida”.

De cualquier manera, hay una lógica sintáctica que debe seguirse. Por ejemplo, tanto los adjetivos
como los adverbios deben encontrarse cerca de los elementos que modifican, sustantivo y verbo
respectivamente.

Para organizar el verso:

Se frío noche el vierto la apoderó de invernal
Reconocemos sólo un verbo: (se) apoderó.
Como modificadores están: frío, invernal.
Los sustantivos son: noche, viento.

Las demás palabras funcionan como nexos, expresando adecuadamente las relaciones entre las
palabras. Así, como organizamos, sintácticamente el verso, tenemos una gama de posibilidades que
resultan coherentes:

El viento frío se apoderó de la invernal noche.

De la noche invernal se apoderó el frío viento.
De la invernal noche se apoderó el viento frío.
Se apoderó, el viento frio, de la noche invernal.
El frío viento se apoderó de la noche invernal.

Y hay también un gran número de opciones incorrectas porque no permiten conservar la adecuada
interrelación entre las palabras:

El se apoderó frío viento de la noche invernal.

La viento frío se apoderó noche invernal de.
Noche frío se apoderó el de la invernal viento.
Se frío noche el viento la apoderó de invernal.

Por lo que la sintaxis le da al texto una secuencia y un sentido lógico.

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Guía didáctica del estudiante.

En el siguiente esquema hemos tomado la primera estrofa del poema “poema barquilla mía” del
poeta Lope de Vega (1562-1635), para ejemplificar cómo puedes realizar un somero análisis
morfosintáctico.

VERSO:
Es arte menor
(7 sílabas)
heptasílabo.

ESTRUCTURA
ESTROFA: ¡Pobre barquilla mía! SINTÁCTICA:
Conformada por El poeta ha escogido y
Entre peñascos rota
versos igual medida organizado adjetivos
sin velas desvelada que refieren soledad y
(heptasílabos). y entre las olas solas.
Cuatro versos desolación para lograr
(cuarteto) y es una un efecto de
estrofa. degradación una
profunda pena (pobre,
rota, desvalada, sol).

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Primer avance de “Mi poema”.

Instrucciones: Con el objetivo de aplicar tus conocimientos sobre fondo y forma, inicia la redacción
de un poema como primer avance, que será integrado al proyecto del bloque, libro ilustrado pop up
(tridimensional) cumpliendo con los criterios del instrumento de evaluación.

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SESIÓN 05
LIT2_B1_ACT4
Actividad 4:
Infografía de la poesía.

Instrucción: Con base en lo estudiado, completa la infografía de los elementos del nivel
morfosintáctico en el fragmento del poema que se te presenta a continuación. Completa de manera
extramuros la actividad.

Horas de Junio
Carlos Pellicer Cámara
(Fragmento)
Vuelo a ti, soledad, agua vacía
Agua de mis imágenes, tan muerta,
Nube de mis palabras, tan desierta,
Noche de la indecible poesía.

Por ti la misma sangre –tuya y mía–

Corre al alma de nadie siempre abierta.
Por ti la angustia es sombra de la puerta
Que no se abre no de noche ni de día.

Escribe quien es el sujeto lírico del poema

Sujeto lírico:

Escribe al menos dos de los versos que tiene el poema

Sujeto lírico:
Verso:
Verso

Escribe al menos una de las estrofas que tiene el poema

Estrofa:

Identifica las relaciones entre las palabras dispuestas en una oración en el poema.

Estructura sintáctica

Se elige de manera aleatoria a dos estudiantes para socializa la

infografía.

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B) Nivel fónico-fonológico

La fonética es una parte de la lingüística que estudia el sonido y Métrica

sus funciones. La voz se refiere a la voz y al sonido, y puedes
apreciar la armonía en la letra. En este nivel los elementos a
observar son: métrica, rima y ritmo.
Métrica Nivel
Es el número de sílabas que componen un verso. Es importante fónico-
que tengas presente que son diferentes a las sílabas gramaticales, fonológico
porque el poeta toma en cuenta otras licencias y reglas como la Ritmo Rima
ley del acento final. Esta ley consiste en aumentar o disminuir
sílabas dependiendo de la última palabra del verso. Si es aguda se
agrega una sílaba, si es grave no se agrega ni se quita y si es
esdrújula se resta una. Las palabras agudas son aquellas cuya
sílaba tónica es la última (corazón). En las palabras graves, la sílaba tónica es la penúltima (árbol) y
en las esdrújulas la antepenúltima (jícama).
Ejemplo:
Muy/ cer/ca/ de/ mi o/ca/so,/ yo/ te/ ben/di/go,/ vi/da,/. = 14 sílabas
por/que/ nun/ca/ me/ dis/te/ ni es/pe/ran/za/ fa/lli/da,/. = 14 sílabas
ni/ tra/ba/jos/ in/jus/tos,/ ni/ pe/na in/me/re/ci/da;/. = 14 sílabas

por/que/ ve/o al/ fi/nal/ de/ mi/ ru/do/ ca/mi/no/. = 13 sílabas

que/ yo/ fui el/ ar/qui/tec/to/ de/ mi/ pro/pio/ des/ti/no;/ = 14 sílabas

que/ si ex/tra/je/ las/ mie/les/ o/ la hiel/ de/ las/ co/sas,/. = 13 sílabas

fue/ por/que en/ e/llas/ pu/se hiel/ o/ mie/les/ sa/bro/sas:/= 13 sílabas
cuan/do/ plan/té/ ro/sa/les,/ co/se/ché/ siem/pre/ ro/sas./= 14 sílabas

...Cier/to, a/ mis/ lo/za/ní/as/ va a/ se/guir/ el/ in/vier/no:/= 14 sílabas

¡mas/ tú/ no/ me/ di/jis/te/ que/ ma/yo/ fue/se e/ter/no!/= 14 sílabas

Ha/llé/ sin/ du/da/ lar/gas/ las/ no/ches/ de/ mis/ pe/nas;/ = 14 sílabas
mas/ no/ me/ pro/me/tis/te/ tan/ só/lo/ no/ches/ bue/nas;/ = 14 sílabas
y en/ cam/bio/ tu/ve al/gu/nas/ san/ta/men/te/ se/re/nas.../= 14 sílabas

A/mé,/ fui a/ma/do, el/ sol/ a/ca/ri/ció/ mi/ faz./= 13 sílabas (12 + 1)
¡Vi/da,/ na/da/ me/ de/bes!/ ¡Vi/da, es/ta/mos/ en/ paz!/= 14 sílabas (13 + 1)11
Nervo A. En Paz.

11
Recuperado de: https://www.poemas-del-alma.com/metrica-en-paz.html

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Te sorprenderá́ saber que existe una serie de convenciones o acuerdos sobre el conteo de sílabas
en la poesía, que más parecen trucos o trampas. Pero que tienen la finalidad de acortar o alargar
los versos para conseguir más musicalidad, sonoridad o resaltar ciertos términos. A estos trucos se
les llaman Licencias poéticas. Existen cuatro tipos de licencias poéticas que afectan el conteo
silábico en castellano: la sinalefa, el hiato, la sinéresis y la diéresis.

Métrica
La
La sinalefa El hiato La diéresis
sinéresis
Sinalefa
Consiste en pronunciar en una sola silaba la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la
siguiente. Ejemplo:
Soy el que sabe que no es menos vano Soy/ el/ que/ sa/be/ que/ no es/ me/nos/ va/no/
que el vano observador que en el espejo que el/ va/no ob/ser/va/dor/ que en/ el/ es/pe/jo/
de silencio y cristal sigue el reflejo de/ si/len/cio y/ cris/tal/ si/gue el/ re/fle/jo/
o el cuerpo (da lo mismo) del hermano. o el/ cuer/po/ (da/ lo/ mis/mo)/ del/ her/ma/no./
Borges, Jorge L. Soy. Consultado:
https://www.poemas-del-alma.com/soy.htm

Hiato
Se refiere a dos vocales que va continuas pero que forman parte de dos sílabas. Los casos en los
que aparece el hiato son:
✓ Si la primera sílaba de la segunda palabra comienza con vocal tónica.
✓ Si por una cuestión estilística el autor del poema decide que para contar con las medidas
exactas de un verso necesita evitar la sinalefa.
Una forma de identificar el hiato es separando en dos lo que en una sinalefa sería una misma sílaba.
Como en el siguiente ejemplo: un soneto de Garcilaso de la Vega. En este caso tenemos tres posibles
sinalefas (toes, táen y mial) aunque la última se interrumpe porque alma comienza con vocal tónica;
por ende, aparece un hiato. En el caso de que hubiéramos estado frente a una sinalefa, el resultado
sería un verso arrítmico, lo cual desterraría al poema del título de soneto. Entonces la separación
del verso se llevaría a cabo de la siguiente manera:

Escrito está en mi alma vuestro gesto Es/cri/toes/tá en/ mi/ al/ma/ vues/tro/ ges/to

Borges, Jorge L. Soy. Consultado: https://www.poemas-del-alma.com/soy.htm

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Sinéresis

Consiste en que dos vocales que no hacen un diptongo se pronuncien como si lo formaran. Ejemplo:

Es una noche de invierno 8

Cae la nieve en un remolino 8
Los Alvargonzález velan 8
Un fuego caso extinguido. 8
Diéresis

Una palabra es alargada al agregarle una sílaba mediante la ruptura de un diptongo. Esta licencia
permite al autor ajustar la métrica del verso y favorecer el ritmo de su poema, aunque la palabra no
lleve diéresis de manera gramatical.

Ejemplo:

El dulce murmurar de este rüido. 11

Rima

Otro de los elementos para el análisis del género lírico en el nivel fónico-fonológico además de la
métrica, es la rima. Éste es uno de los elementos más relevantes del género lírico, y consiste en la
repetición sonora que se presenta al final de los versos, a partir de la última sílaba acentuada. Hay
tres tipos de rima: consonante, asonante y libre.

En ocasiones la palabra rima es usada para denominar a una composición en verso, del género lírico,
comúnmente asociado al término poema. De hecho, algunos poemas se llaman “rimas”. Por
ejemplo, Gustavo Adolfo Bécquer compuso una obra llamada Rimas y Leyendas.

La Rima.
Repetición de sonidos en dos o más versos a partir
de la última vocal acentuada.

Asonante Consonante

Solo coninciden las Si coinciden las

vocales al final del vocales y las
Verso. consonantes.

A todas las flores del huerto. Todas las flores de la granja

pronto les llegará el invierno. Tienen pétalos naranja.

Si algún verso con otro, se llama verso blanco o suelto o

libre.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

1. Rima consonante. Se refiere a la igualdad de los sonidos tanto de las vocales como de las
consonantes. Por ejemplo:

¡Qué alegre y fresca la mañanita!

Me agarra el aire por la nariz,

los perros ladran, un chico grita

y una muchacha gorda y bonita

sobre una piedra, muele maíz.

Fuente: Darío, R. (1967) Poesías completas.

Madrid: Editorial Aguilar.
2. Rima asonante. Similitud únicamente de las vocales. Por ejemplo:

Al pasar la medianoche

y romper en llanto el Niño,

las cien bestias despertaron

y el establo se hizo vivo...

Fuente: Mistral, G. (1994). Gabriela

Mistral para niños.

Madrid: Ediciones De la Torre.

3. Rima libre o blanca. No hay similitud en los sonidos finales. Por ejemplo:

Sobre la nieve se oye resbalar la noche

la canción caía de los árboles

y tras la niebla daban voces

de una mirada encendí ́ mi cigarro

cada vez que abro los labios

inundo de nubes el vacío

Fuente: Huidobro, V. (2004) Antología

poética.
Santiago de Chile: Editorial Universitaria.
Estructura de la rima

Podemos encontrar diferentes estructuras. Es importante tomar en cuenta que la secuencia del
orden alfabético en las letras mayúsculas debe respetarse cuando se aplica a un poema completo.

1. Rima continua o monorrima. Es la consecución de rimas semejantes en cada estrofa y se

simboliza mediante letras, en donde cada una de ellas representa la terminación de un

54
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Guía didáctica del estudiante.

verso: AAAA, BBBB, CCCC, etc. Ésta es una característica importante de la poesía medieval.
Veamos un ejemplo:
Era un garzón loco, mancebo bien valiente, (A)

no quería casarse con una solamente, (A)

sino con tres mujeres: tal era su talente; (A)

porfiaron en cabo con él toda la gente. (A)

Arcipreste de Hita
Fuente: http://www.los-poetas.com/e/hita1.htm consultado el 30 de noviembre 2014.

2. Rima pareada. Coincide la terminación de dos versos AA, BB, etc. Por ejemplo:

Tómame ahora que aún es temprano (A)

y que llevo dalias nuevas en la mano (A)

Tómame ahora que aún es sombría (B)

esta taciturna cabellera mía (B)

Juana de Ibarbourou
Fuente: Colón, M. (1989). Antología de literatura hispánica contemporánea.
Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.

3. Rima abrazada. El primer verso rima con el cuarto y el segundo con el tercero ABBA, CDDC,
como si los de afuera “abrazaran” a los de adentro etc. Por ejemplo:

Hoy, para rondar la puerta (A)

de vuestro santo costado, (B)

Señor, un alma ha llegado (B)

de amores de un muerto, muerta. (A)

Lope de Vega
Fuente: De Vega, F. (1778). Colección de obras
sueltas así ́ en prosa, como en verso. Madrid.

4. Rima encadenada. El primer verso rima con el tercero y el segundo con el cuarto ABAB, CDCD.

Iban cargándola en andas (A)

obispos y embajadores; (B)

detrás iba el pueblo en tandas (A)

todo cargado de flores... (B)

José́ Martí ́
Fuente: Morales, C.(1994). La poética de José́ Martí ́ y su contexto.
Madrid: Editorial Verbum.

55
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Ritmo

Se refiere a la repetición de los acentos de los versos de un poema. Consiste en una especial
disposición de acentos intercalados con regular frecuencia a lo largo de una composición. Este ritmo
poético es parecido al ritmo de la música. Por lo tanto, en los versos existen sílabas que tienen mayor
intensidad que otras. La recurrencia periódica del acento pronunciado con mayor fuerza en ciertas
sílabas del verso, conforma el esquema o patrón rítmico del mismo. El efecto que esto produce es
el de la armonía musical. Observa el siguiente ejemplo de Gabriela Mistral:

Se acabaron los días divinos

de la danza delante del mar
y pasaron las siestas del viento
con aroma de polen y sal.

Fuente: Mistral, G. (1993). Poesía y prosa. Venezuela: Biblioteca Ayacucho.

Se identifica mejor en un esquema donde se numeren tanto las sílabas como las líneas de los versos.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

1--/--/--/-

2--/--/--/

3--/--/--/-

4--/--/--/

De acuerdo con este esquema, los versos, por su métrica (medida en sílabas), son decasílabos
(tienen 10 sílabas) y llevan los acentos en la tercera, sexta y novena sílabas, las cuales están
representadas por una diagonal ( / ). En los versos 2 y 4 se aplica la ley del acento final. Cuando el
verso termina en palabra aguda o monosílaba se agrega una sílaba.

Ilustración 1.14 Ritmo también es llamado armonía o musicalidad.

56
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B1_ACT5
Actividad 5:
Sopa de letras del nivel fónico-fonológico.

Instrucción: Encuentra en la sopa de letras las palabras que completen las oraciones que se
presentan a continuación, encierra cada palabra con un color distinto. Al final escribe en la línea la
palabra que complete la oración.

1. Es la parte de la lingüística que estudia los sonidos y su función __________________.

2. Es refiere a la voz y al sonido, lo que permite apreciar la armonía en un texto
lírico_________________.
3. Es el número de sílabas que componen un verso __________________.
4. Consiste en pronunciar en una sola sílaba la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la
siguiente_____________________.
5. Se pronuncian separadas dos vocales que van juntas. ___________________.
6. Consiste en que dos vocales que no hacen un diptongo se pronuncien como si lo formaran.
____________________.
7. Una palabra es alargada al agregarle una sílaba mediante la ruptura de un diptongo, esta
licencia permite al autor ajustar la métrica del verso y favorecer el ritmo de su poema.
____________________.
8. Éste es uno de los elementos más relevantes del género lírico, y consiste en la repetición
sonora que se presenta al final de los versos, a partir de la última sílaba
acentuada___________________.
9. Se refiere a la igualdad de los sonidos tanto de las vocales como de las
consonantes______________________.
10. Similitud únicamente de las vocales. ____________________.
11. No hay similitud en los sonidos finales. ___________________.
12. Es la repetición de los acentos de los versos de un poema. ______________________.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Sopa de letras

O E S R T Y U I O F O P L I C R
S P R I M A G U A O Y A M R I I
D E A D N J A K U N O X R T M M
F V S A I A M I N I L I M B O A
E I O T O M L U B C L O C O F C
E R N A R U E E T O N O F I O O
T M B K E O U T F A T I B D L N
Y X V I Y H F I R A G T U E O S
O V A U L I G A I I R Z Q N G O
C B N I D A K H R U C K S O I N
I D A H O L M U U J O A A T C A
G V D L M J Y I H I L V T A O N
O E A D S I N E R E S I S T J T
L R R I O R I S I X A T N I S E
O S O D I E R E S I S I U V I Z
N O C O N N O T A T I V O O E V
O S I N N T A A C T I B X E Q M
F C X U E T N A N O S A A M I R

58
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 07

C) Léxico-semántica y retórico.

Se refiere a la significación del poema, a la manera mediante la cual produce un efecto.

Significados denotativo y connotativo.

Directo o denotativo. Es el significado que todos le damos a las palabras. MATERIAL DE APOYO
El que está en el diccionario. En sentido totalmente objetivo. Es decir,
cuando se usa una forma de expresión para decir algo tal cuál es.
Así que se puede decir que este tipo de lenguaje se utiliza como DENOTACIÓN Y
referencia a un hecho o un dato, de forma directa, es decir, lo denota y CONNOTACIÓN
lo nombra. Por eso no es tan habitual encontrarlo en textos literarios.

Ejemplos:
✓ He leído esta página del periódico.
✓ El elefante es un paquidermo.
✓ Hoy asisto al colegio para ir a clase de matemáticas.
✓ El limpiador limpia toda la casa. https://www.youtube.com/
watch?v=JGEnl_FRZdE

Figurado o connotativo. Es el significado suplementario que se le añade a las palabras y va más allá
del que vemos en el diccionario. Es el que se emplea de forma figurada o simbólica. De esta forma,
no comunica únicamente información, sino que también aporta sentimientos y sensaciones.

Este tipo de lenguaje se utiliza mucho en diferentes entornos, como el uso cotidiano y coloquial,
pero también se encuentra mucho en los textos literarios. Se debe a que se refiere a las
posibilidades sugestivas y ambiguas del lenguaje, de modo que su estética es definida y con estilo,
capaz de expresar emociones de manera subjetiva, lo que lo lleva a permitir diferentes lecturas o
interpretaciones.

Ejemplos:

✓ Más vale pájaro en mano que ciento volando.

✓ La Luna nueva es la risa del cielo.
✓ La frialdad de no observar para ocultar.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Diferencias entre connotación y denotación

• Mientras la denotación busca ofrecer información objetiva lejos de interpretaciones,

la connotación intenta crear sentimientos y emociones en el receptor utilizando las palabras
de forma no literal, sino más bien interpretativa.
• Por un lado, la denotación solo se puede interpretar en sentido literal, mientras que
la connotación permite diversas interpretaciones dependiendo tanto del receptor como del
emisor.
• El contexto es muy importante en la connotación, ya que influye en la interpretación de la frase.
Esto no sucede en la denotación, ya que solo es información objetiva.
• El lenguaje connotativo es muy usado en textos literarios, especialmente poéticos o líricos,
mientras que el denotativo es más periodístico, utilizado también en estudios, ensayos,
artículos periodísticos, etc.

Figuras retóricas o literarias

Al expresar sus emociones, el poeta utiliza técnicas para precisar el significado de las palabras,
destacar el aspecto estético y generar nuevas expresiones. A esto se le llama figuras retóricas o
literarias. Veamos algunas de ellas:

Figuras retóricas o literarias

Se altera el orden lógico de las palabras. Ejemplo:
De verdes sauces hay una espesura → Lo
Hipérbaton.
lógico sería: “Hay una espesura de sauces
verdes”.
Repetición de una o varias palabras al Ejemplo:
principio de dos o más versos. Sueña el rico en su riqueza, que más
cuidados le ofrece; sueña el pobre que
Anáfora.
padece su miseria y su pobreza;
sueña en que a medrar empieza; sueña el
que afana y pretende.
Uso de adjetivos que no añaden Ejemplo:
información suplementaria a la idea o Por ti la verde hierba, el fresco viento el
Epíteto.
concepto. La intención es destacar blanco lirio y colorada rosa
significados de lo que se describe. y dulce primavera me agradaba...
Es la repetición encadenada de una Ejemplo:
frase verso a verso. Las palabras que Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es
Concatenación.
inician un verso repiten las últimas del pasar, pasar haciendo caminos, caminos
anterior. sobre la mar.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Consiste en repetir o combinar varios Ejemplo:

Aliteración. sonidos en un mismo verso o frase para A las aladas almas de las rosas. Miguel
conseguir un efecto sonoro. Hernández.
Es una figura retórica que consiste en ¡Oh, soledad sonora! Mi corazón sereno se
destacar un objeto o fenómeno abre, como un tesoro, al soplo de tu brisa!
Comparación. manifestado, mediante un término Juan Ramón Jiménez.
comparativo (como, tan, tanto como,
igual que, etc.).
Mediante esta figura, se expresa el "El teclado armónico de su risa fina..."
significado de algo a través de una Francisco Villaespesa.
Metáfora.
palabra, frase o símbolo que
regularmente no le corresponde.
Atribuir cualidades o acciones a seres Los invisibles átomos del aire en derredor
Prosopopeya o
inanimados. palpitan y se inflaman.
personificación
Gustavo Adolfo Bécquer
Es una figura retórica que consiste en la Ejemplos:
unión de dos ideas que aparentemente, Al avaro, las riquezas lo hacen más pobre
en un principio parecen imposibles de "¡Qué dulce se vuelve el mar
concordar cuando se refleja el cielo!"
Paradoja. Sueño despierto cada día... Y cada noche
sueño que despierto
todos somos iguales, pero unos más iguales
que otros
Si quieres paz, prepárate para la guerra.

Ilustración 1.15 Hay gran variedad

de figuras retóricas o literarias.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 08/09/10

LIT2_B1_ACT6
Actividad 6:
Elaboración de un libro ilustrado pop up
(tridimensional)

Instrucciones: Solicita la entrega de la actividad 6, donde incorporan la creación “Mi poema” para
hacer evaluado con la rúbrica. LIT2_B1_RU6, y dan la solución de la situación didáctica.

En plenaria. Realimenta el tema y cuestiona a los estudiantes sobre el contenido temático en el

bloque I para promover los aprendizajes esperados.

Ilustración 1.16 Un ejemplo de un pop up de casa de cabaña en las montañas.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

BLOQUE II
DEL TEATRO ANTIGUO AL
CONTEMPORÁNEO.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Bloque II Del teatro antiguo al

contemporáneo.
(20 hrs.)

Propósito del bloque

Relaciona el origen y evolución del teatro con los subgéneros para reconocer problemáticas
sociales, expresando emociones y sentimientos mediante la puesta en escena de un tema que
refleje la visión de su entorno.

Aprendizajes Esperados
✓ Analiza el origen del teatro y sus subgéneros para reconocer desde la ética
problemáticas sociales de su entorno.
✓ Desarrolla su potencial artístico a través de la creación del guion teatral y su
representación, favoreciendo la sensibilidad y la consciencia social ante las situaciones
de su entorno.

Competencias
Genéricas Disciplinares
5. Desarrolla innovaciones y propone
soluciones a problemas a partir de métodos
establecidos. CDBH 5. Construye, evalúa y mejora distintos
CG5.1 Sigue instrucciones y procedimientos de tipos de argumentos, sobre su vida cotidiana,
manera reflexiva, comprendiendo como cada de acuerdo con los principios lógicos.
uno de sus pasos contribuye al alcance de un CDBH10. Asume una posición personal (crítica,
objetivo. respetuosa y digna) y objetiva, basada en la
8. Participa y colabora de manera efectiva en razón (lógica y epistemológica), en la ética y en
equipos diversos. los valores frente a las diversas
CG8.3 Asume una actitud constructiva, manifestaciones del arte.
congruente con los conocimientos y CDBH11. Analiza de manera reflexiva y crítica
habilidades con los que cuenta dentro de las manifestaciones artísticas a partir de
distintos equipos de trabajo. consideraciones históricas y filosóficas para
10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la reconocerlas como parte del patrimonio
interculturalidad y la diversidad de creencias, cultural.
valores, ideas y prácticas sociales. CDBH 12. Desarrolla su potencial artístico,
CG10.2 Dialoga y aprende de personas con como una manifestación de su personalidad y
distintos puntos de vista y tradiciones arraigo de la identidad, considerando
culturales mediante la ubicación de sus elementos objetivos de apreciación estética.
propias circunstancias en un contexto más
amplio.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 01

Situación didáctica 02

Título:
Al fin de cuentas, la vida es un teatro, así que ponte la máscara.

Propósito de la situación didáctica:

Representar en equipos de trabajo, una obra dramática a partir de un guion de su
autoría que aborde problemáticas sociales, demostrando consciencia ante situaciones de su
entorno para presentarlo en el salón de clases.

Contexto:
El desarrollo de una comunidad es una tarea a la que todos debemos sumarnos,
encontrando mecanismos para la activación social y la mejora de nuestro país, esto es algo que los
jóvenes han estado trabajando en las asignaturas de sociales y humanidades en semestres
anteriores.

Ahora en la materia de Literatura II, con el objetivo de favorecer su desarrollo creativo, la profesora
les ha encargado la elaboración de un guion y su representación con temas que reflejen su entorno,
por lo que consideran que éste podría ser una oportunidad para expresar cómo podrían mejorar
las cosas, elaborar propuestas sociales que puedan mover las conciencias de su comunidad, además
de ser un escaparate para mostrar sus habilidades respecto al teatro.

Es tiempo de compartir y unirnos por el bienestar de nuestra comunidad. Por lo que los jóvenes se
unen para diseñar una dramatización que motive al cambio en positivo.

Conflicto cognitivo:

1. ¿Qué elementos deben tomar en cuenta para la representación escénica?

2. ¿Cuáles son los subgéneros dramáticos que pueden utilizar?
3. ¿Cuál es la estructura externa que debe contener la representación escénica?
4. ¿Qué nombres reciben los espacios donde se lleva a cabo la representación escénica?

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT1_B2_ED
Actividad 1:
Evaluación Diagnóstica.

¿Qué saben hacer?

Para darte cuenta qué tanto sabes sobre los temas que se abordan en este bloque y qué habilidades
o actitudes tienes.

Instrucción: Lee con atención cada enunciado y responde correctamente de acuerdo con tus
conocimientos previos.

1. ¿Dónde se origina el teatro?

A) Grecia. B) India. C) Alemania.

2. ¿Cuál es el nombre del creador de las obras dramáticas?

A) Dramaturgo. B) Escritor. C) Autor.

3. Es una interpretación de lo que el dramaturgo da a la obra dramática.

A) Obra teatral B) Obra dramática C) Obra literaria

4. ¿Es una creación a nivel mental, reside en la imaginación de quien lee, a medida que va
avanzando en la lectura de un texto dramático?
A) Obra teatral. B) Obra literaria. C) Obra dramática.

5. ¿De los siguientes elementos cuál pertenece a la representación teatral?

A) Guion. B) Capítulos. C) Narrador.

6. Elemento del teatro en el que se indica cuándo y dónde se lleva a cabo el argumento, qué tipo
de vestimenta usan los personajes, la escenografía, el aspecto exterior de los personajes, y los
movimientos que ellos realicen.
A) Acotaciones. B) Estructura interna. C) Diálogo.

Ilustración 2.1 Romeo y Julieta.

75
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 02

Orígenes del teatro

Instrucción: Realiza la lectura, subraya los conceptos y palabras clave.

El ser humano continuamente ha tenido anhelos de cantar, contar y

MATERIAL DE APOYO
representar, y de dichos 3 impulsos humanos surgieron la lírica, la
narrativa y la dramática. En el curso anterior, y al principio de éste, se
estudiaron dichos 2 primeros géneros, ahora en el presente bloque,
explorarás, reconocerás y analizarás el género dramático. El teatro.

Las primeras protestas dramáticas conocidas en el planeta occidental

se han realizado en la vieja Grecia durante el siglo V a.C. Gracias a su
cultura politeísta. Grecia se concebía al mundo con dioses que
protegían las múltiples ocupaciones humanas; por consiguiente, las
prácticas religiosas estaban presentes en cualquier quehacer, tenían
una estrecha interacción con la naturaleza, primordialmente con todos https://www.youtube.com/
los fenómenos involucrados con la Tierra. Lo anterior se manifestaba watch?v=CC_L00kWbxI&fea
ture=youtu.be
de la siguiente forma: después de que la ardua tarea del campo LIT2_B2_V1
terminaba con la cosecha exitosa, la población se entregaba tanto al
tiempo libre como a los múltiples festejos. Toda la gente que participaban en plantar, pagar y
cultivar, organizaban comilonas donde bebían y cantaban, para luego agradecer a los dioses las
cosechas abundantes.
Los banquetes iniciaban con ruidosos himnos cantados en honor a Dionisio (dios de la fertilidad de
la tierra, la uva y el vino), a el que le se le atribuía la bendición de tener un año próspero y cosecha
de abundantes frutos. Para celebrar se planificaban gigantes fiestas anuales en las cuales varios se
disfrazaban y actuaban como cierto personaje.
De esta forma surgieron las primeras protestas artísticas en relación con este género literario: los
ditirambos (alabanzas) o cantos de Dionisio, que con la era dejaron de ser una música improvisada
para transformarse en un verdadero himno coral (coro) con melodía y actuación mímica.
Estaban además los directores de coro, quienes eran los organizadores de procesiones que reunían
cerca de 20 mil personas, mientras tanto que las procesiones en las regiones rurales (procesiones
de campo), contaban con un público menor.
El primer director de coro ha sido Tespis o Thespis (en griego antiguo), el que le ha sido enviado por
el tirano Pisístrano para guiar la procesión a partir de Atenas. Tespis desarrolló la utilización de
máscaras para representar ya que, como resultado del enorme conjunto de competidores, era
imposible oír a todos y de esta forma podrían visualizar la emoción por medio de las máscaras y
empatizar con la escena.

76
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

El coro ha sido formado por los narradores de la historia, que

por medio de la actuación, canto y baile informaban sobre
los personajes. Ha sido el intermediario entre el actor y el
público, y trajo los pensamientos y sentimientos en primer
plano, así como la conclusión o mensaje/moraleja de la obra.
Además, podía haber Corifeo, un representante del coro que
se comunicaba con el público a lo largo del acontecimiento.
Ilustración 2.2 Tespis o Thespis

En una de estas procesiones, Tespis decidió innovar

subiéndose a una plataforma llamada Thymele (altar)
para contestar al coro. Velozmente Tespis interpretó
a Dionisio, pretendiendo que el espíritu había
entrado en su cuerpo humano, y de esta forma se ha
convertido en la primera Encarnación del coro. Como
consecuencia surgieron diversos diálogos. A Tespis se
le estima como el iniciador de la tragedia cómo forma
Ilustración 2.3 Ejemplo de teatro en la época de teatral, puesto que introdujo a un personaje o
Tespis. creador.

Los griegos ingeniaron la forma de poner actores en niveles diferentes utilizando máquinas con las
cuales los subían y bajaban, y de esta forma, los artistas lograban exponer a los dioses de la tierra y
del infierno. Todas las representaciones y se caracterizó por la falta de las escenas violentas, puesto
que consideraban de mal gusto exponer sangre, homicidios y sacrificios. Entre los dramaturgos
tradicionales cultivaron la tragedia resaltan Sófocles, Esquilo y Eurípides.

Esquilo Eurípides Sófocles

Ilustración 2.4 Dramaturgos tradicionales.

El espacio en el cual se realizaban dichas ceremonias se nombraba Theatron sitio para contemplar
y a lo largo de diversos días el público permanecía observando el espectáculo.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 03 LIT2_B2_ACT2

Actividad 2:
Mapa mental de los orígenes del teatro.

Instrucción: Tomando en cuenta la lectura “Orígenes del teatro”, realiza un mapa mental. Para
ayudarte en esta actividad es importante que recuerdes cuales son las características de este
organizador gráfico.

¿Qué es un mapa mental? MATERIAL DE APOYO

El mapa mental es un diagrama que se utiliza para representar
conceptos interrelacionados entre sí que se organizan de forma radial
alrededor de una idea central. Los mapas mentales son utilizados como
CÓMO HACER UN MAPA
recurso para la organización, comprensión, aprendizaje y transmisión MENTAL.
de información.
Los conceptos en un mapa mental pueden aparecer
representados de forma verbal y gráfica, y sus relaciones
aparecen a través de una red de líneas y sublíneas.

Características de un mapa mental.

• Existe una idea clave o principal, representada con una o varias
palabras, una imagen o ambas. https://www.youtube.com/
watch?v=BweVJnWgbcQ
• A partir de esa idea, irradian brazos o ramas que contienen otras
ideas clave, llamadas, en ocasiones, ideas organizacionales básicas.
• Unidas a estas ramas principales existen otras ramas que representan conceptos de importancia
secundaria.
• En conjunto, las ramas y la imagen central componen una estructura de forma nodal.
• Además de estos elementos básicos, es habitual utilizar diferentes colores y el uso de
imágenes que completan y facilitan la comprensión y la identificación de las ideas y sus
relaciones.

78
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 04

Subgéneros dramáticos

El género dramático es el género literario que

comprende cada una de esas obras escritas para ser
representadas. Muestran cualquier episodio o
problema de la vida de los seres vivos por medio del
dialogo, en otros términos, mediante la plática que
sostienen los personajes.
El concepto dramático procede del término drama, la
cual corresponde al nombre genérico de toda
construcción literaria en la que un artista, denominado Ilustración 2.5 Máscaras que representan el
dramaturgo, concibe y lleva a cabo un acontecimiento drama y tragedia.
en un lugar y tiempo determinados. Puede manifestarse indistintamente en prosa o verso,
dependiendo de la era y del colegio literaria a la que pertenece el dramaturgo.
El género dramático se divide en 3 subgéneros: Tragedia, comedia y drama.

A) TRAGEDIA.

La tragedia es una
representación teatral, en la que
el personaje primordial padece
las secuelas de una contienda
real o simbólica, en la que es
vencido por su destino, frente a
su imposibilidad de superar una
fuerza superior.

Conforme con la tradición

tradicional el organizador de la
tragedia ateniense ha sido
Tespis. Aun cuando no se Ilustración 2.6 Orígenes de la Tragedia.
conservan sus obras se conoce que la invocación primordial que produjo consistió en agregar al coro
y al corifeo de los ditirambos (composición lirica griega dedicada a Dionisos) un nuevo personaje
que dialogaba con los dos: el protagonista, en el que le se focalizaba la acción dramática. A este
personaje Esquilo juntó otro más, al que llamo el Deuteragonista. De esta forma, la acción se

80
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

desarrollaba en escena en lo que la funcionalidad del coro ha sido reduciéndose. Sófocles agregó un
tercer personaje dramático al que llamó Tritagonista.

A lo largo de la era tradicional, solo eran 3 los actores que intervenían en una tragedia; sin embargo,
todos ellos podían representar diversos papeles. En cuanto más complicada era la acción, la
mediación del coro tendía a disminuir y su colaboración ha sido adoptando cada vez más la manera
de un comentario lírico sobre lo cual ocurría en la escena.
Los griegos daban mucha trascendencia a esta clase de espectáculos. De esta forma todos los años
había un concurso en el cual se premiaba a los poetas que presentaban la mejor trilogía (Grupo de
3 tragedias), y se representaban en las gigantes fiestas dionisiacas. Tiempo luego, se añadió un
drama satírico o alguna comedia, a eso que se le llamó tetralogía, o sea, 4 obras dramáticas: 3
tragedias y una sátira o, en vez de ésta, una comedia.
Los 3 tipos de obras se representaban en rituales de carácter religioso y cívico. En las 3 había un
coro que se mostraba en los entreactos de la acción y muchas veces además en esta última. Cada
una de las obras teatrales estaban escritas en verso y a lo extenso de la representación se usaban
máscaras. Los primordiales dramaturgos griegos de tragedias han sido: Esquilo (obras; Prometeo
encadenado, Agamenón), Sófocles (obras; Edipo Monarca, Electra) y Eurípides (obras: Medea,
Helena).
Por su lado, la tragedia actualizada puede colocarse desde el Renacimiento, lapso en la que
reapareció luego de la edad media. Durante los siglos XVI y XVI, la literatura, las artes y las ciencias
dejaron atrás la edad media y la concepción religiosa que la caracterizó.
Como mencionábamos en el asunto anterior, a objetivo del teatro español des siglo de oro, la
concepción medieval europea entregó paso a una concepción antropocéntrica, lo que significaba
que la perspectiva de todo el mundo en el lapso se fundó en la gente como el centro de interés
artístico, científico, filosófico y literario.
Al definirse los pueblos de Europa desde una identidad reconformada por sus idiomas, civilizaciones
y gobiernos, la literatura de cada poblado otorgó sitio a desarrollos nacionales de los géneros
literarios y, entre ellos, al desarrollo del teatro y de la tragedia en esencia en España en el siglo de
oro, y extraordinariamente en Inglaterra por medio del teatro de William Shakespeare.
La tragedia en España se lleva a cabo gracias al teatro de Lope de Vega y Calderón de la barca,
quienes llamaron a sus composiciones <>, aun cuando, en esencia y por sus contenidos, representan
auténticas tragedias. Son los casos del Caballero de Olmedo, de Lope de Vega y, en determinados
matices, La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca.
En cuanto más complicada era la acción, la mediación del coro tendía a disminuir y su colaboración
ha sido adoptando cada vez más la manera de un comentario lírico sobre lo cual ocurría en la escena.
Los griegos daban mucha trascendencia a esta clase de espectáculos. De esta forma todos los años
había un concurso en el cual se premiaba a los poetas que presentaban la mejor trilogía (Grupo de
3 tragedias), y se representaban en las gigantes fiestas dionisiacas. Tiempo luego, se añadió un
drama satírico o alguna comedia, a eso que se le llamó tetralogía, o sea, 4 obras dramáticas: 3
tragedias y una sátira o, en vez de ésta, una comedia.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Los 3 tipos de obras se representaban en rituales de carácter religioso y cívico. En las 3 había un
coro que se mostraba en los entreactos de la acción y muchas veces además en esta última. Cada
una de las obras teatrales estaban escritas en verso y a lo extenso de la representación se usaban
máscaras. Los primordiales dramaturgos griegos de tragedias han sido: Esquilo (obras; Prometeo
encadenado, Agamenón), Sófocles (obras; Edipo Monarca, Electra) y Eurípides (obras: Medea,
Helena).
Por su parte, la tragedia moderna puede situarse a partir del Renacimiento, periodo en la que
reapareció después de la edad media. A lo largo de los siglos XVI y XVI, la literatura, las artes y las
ciencias dejaron atrás la edad media y la concepción religiosa que la caracterizó.
Como mencionábamos en el tema anterior, a propósito del teatro español des siglo de oro, la
concepción medieval europea dio paso a una concepción antropocéntrica, lo cual significaba que la
visión del mundo en el periodo se fundó en el ser humano como el centro de interés artístico,
científico, filosófico y literario.
Al definirse los pueblos europeos a partir de una identidad reconformada por sus idiomas, culturas
y gobiernos, la literatura de cada pueblo dio lugar a
desarrollos nacionales de los géneros literarios y, entre ellos,
al desarrollo del teatro y de la tragedia esencialmente en
España durante el siglo de oro, y excepcionalmente en
Inglaterra a través del teatro de William Shakespeare.

La tragedia en España se desarrolla gracias al teatro de Lope

de Vega y Calderón de la barca, quienes llamaron a sus
composiciones <<Comedias>>, aunque, esencialmente y por
sus contenidos, representan auténticas tragedias. Son los
casos de El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega y, en
ciertos matices, La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca.

Características:
• Centra su interés en la crisis existencial del personaje
principal. Ilustración 2.7 Tragedia.
• Provoca en el auditorio sentimientos encontrados
que van de la piedad al terror.
• Generalmente termina con la muerte o mutilación del o los personajes principales.
• El héroe tiene una gran capacidad de sufrimiento que lo ennoblece.
• Generalmente presenta desbordamiento de pasiones.
• Su función social es servir de catarsis, es decir la purgación de los sentimientos que se
experimentan en el transcurso de la obra.

82
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

B) COMEDIA.
Es el polo opuesto de la tragedia. Su finalidad es divertir al espectador, poniendo en escena los
caprichos, las extravagancias y las debilidades humanas; busca provocar la risa del espectador,
emplea con frecuencia recursos humorísticos, así como el ingenio verbal.

En términos generales, el efecto cómico se produce por el reconocimiento de algunas

incongruencias en la acción o en el carácter del personaje. En este sentido, la incongruencia puede
aparecer solamente de manera verbal, como ocurre en los juegos de palabras; la incongruencia
también puede adoptar una forma física, cuando se emplean recursos mecánicos para provocar la
impresión de que las figuras son desproporcionadas, altas o gruesas.

La comedia suele variar según la actitud del comediógrafo (Autor que escribe comedias) o el público.
De esta manera, en términos generales, tiende a la sátira cuando recurre a crítica de normas
establecidas, y a la emoción o a la tragedia cuando recurre a la simpatía. En la comedia de
costumbres podemos citar: El avaro o El misántropo, de Molière; Los pechos privilegiados, de Juan
Ruiz de Alarcón. Por lo regular, el desenlace de la comedia depende del tono de la obra y no
requiere, necesariamente, un final feliz.

Características:
• Su tono reproduce la vida con sus
contrasentidos y sus
complicaciones, sin pretender
trascender.
• Su tono es alegre y busca el enredo
en las palabras o en las situaciones
para divertir al espectador.
• Generalmente tienen finales felices. Ilustración 2.8 Subgénero de comedia.
• Finalmente cae en lo cómico basado
en las incoherencias de los hechos representados con respecto a la vida real.
• Su objetivo es exponer los defectos morales del ser humano, pero en vez de criticarlos se
ríe de ellos.
• Su función social es permitir al espectador olvidarse de los problemas que lo aquejan por
un rato y cargarlo de energía por medio de la risa.

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Guía didáctica del estudiante.

C) DRAMA.
Género intermedio entre la tragedia y la comedia. Plantea una situación conflictiva con toda la
seriedad que su problemática pide. En el sentido preciso, drama es todo escrito para ser
transformado en teatro, o sea en representación escénica. Sin embrago si consideramos el drama
como un subgénero, caben 2 precisiones. Por una sección, la idea de drama se entiende como
sinónimo de tragedia, aun cuando hablamos de una versión
distinta y bastante subsiguiente a la tragedia griega.

Por otro lado el drama podría ser considerado como subgénero

desde el Renacimiento y, especialmente, por medio de 2
vertientes que se desarrollaron con Shakespeare: los dramas
históricos y las tragedias <>. De tal forma que, aunque los
principios del subgénero trágico están en la antigüedad griega,
el sentido de drama como subgénero constituye una producción
actualizada, o sea, desde el Renacimiento.

El drama moderno se lleva a cabo vinculando a las concepciones

sociales, históricas y económicas que van del Renacimiento a la
Ilustración 2.9 Historia de Romeo y
era de hoy. Su evolución es, entonces, la del teatro mismo y sus Julieta escrita por Shakespeare.
subgéneros. El drama como subgénero se define por su
desenlace trágico aun cuando está ubicado en un plano menos ideal que la tragedia y, por esto, más
próximo a la verdad humana, más diaria que heroica. En este sentido, el drama terminó en otros
subgéneros como el drama lírico o poético y el drama musical u opera de este extenso desarrollo,
solo se puede dialogar procurando casos específicos de autores que tomaron el drama como el
subgénero al que dedicaron su arte. Cabe advertir que, tanto durante el siglo presente como
durante el siglo XX el drama como subgénero engloba bastante distintas protestas que derivan en
otros muchos subgéneros como la tragicomedia y melodrama, entre otros.

Propiedades:
• Aborda asuntos tomados de la vida diaria.
• Ambienta sus argumentos en situaciones más cercanas a la verdad.
• Sus personajes son seres usuales que combaten un elaborado extraordinario que
los saca de la monotonía de la vida diaria.
• Exagera las emociones, llegando frecuentemente al desborde pasional.
• Su funcionalidad social es la toma de conciencia de los inconvenientes a los que
puede enfrentarse una persona normal.

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LIT2_B2_ACT3
Actividad 3:
Cuadro comparativo del tema subgéneros
dramáticos.

Instrucción: Para reforzar tus conocimientos sobre los subgéneros dramáticos, retoma la lectura
anterior y completa el siguiente cuadro comparativo. Para ayudarte en esta actividad es importante
que recuerdes las características y los pasos para elaborar este organizador de información.

¿QUÉ ES UN CUADRO COMPARATIVO?

Un cuadro comparativo es una herramienta de estudio y exposición de ideas, sumamente útil para
disponer de manera lógica y visualmente ordenada de los contenidos de una materia cualquiera.

La lógica del cuadro comparativo consiste en la contraposición sistemática de elementos, es decir,

en comparar –como su nombre lo indica- dos o más elementos al colocarlos gráficamente uno al
lado del otro, para así resaltar sus semejanzas, diferencias o características distintivas.

Obviamente es una herramienta que se basa en el aprendizaje visual, que permite

una lectura rápida y fácil del contenido organizado, y que además puede ser muy útil a la hora de
tomar decisiones. Solemos emplearla de manera didáctica en exposiciones, en ventas o en cualquier
contexto que se beneficie del contraste entre una cosa y la otra.

Por ejemplo, eso que aparece en algunas páginas web de servicios, en las que nos ofrecen, uno al
lado de los otros, distintos paquetes con distintos precios y distintos beneficios, es esencialmente
un cuadro comparativo.

Estructura:
El cuadro comparativo se compone, gráficamente, de filas y columnas. En las segundas,
generalmente dos, aunque pueden tantas como uno las necesite, suelen ir los diferentes objetos o
elementos que compararemos entre sí; mientras que en las filas irán cada uno de los ítems en que
las cosas comparadas se distinguen, asemejan o caracterizan.

El sentido explícito de lo que muestra el cuadro suele estar enunciado en un primer recuadro al
comienzo, que funciona como título, o simplemente ser tan obvio que no requiere de título.

Normalmente se diferencian (mediante colores o fuentes de texto) los recuadros del título y en el
que se enuncian las dos o más cosas que se piensan comparar. Lo importante es que quede claro
qué cosa estamos comparando y en qué sentido. Más adelante veremos algunos ejemplos.
¿Cómo hacer un cuadro comparativo?
No es difícil hacer un cuadro comparativo. A continuación, te ofrecemos una guía paso a paso.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

• Primer paso: entablar el sentido de la comparación. No puedes empezar a hacer el recuadro

si no tienes claras tus ideas, de esta forma que primero deberás saber cuáles y cuántas
cosas compararás, y en qué sentido específico. ¿Buscarás sus semejanzas? ¿Sus diferencias?
¿Todas sus características? Además, deberás dictaminar si hace falta situar un título o si el
recuadro, dado su entorno, no lo requiere.
• Segundo paso: detectar los recursos a equiparar. Traza un recuadro en tu hoja y divídelo en
tantas piezas como recursos para equiparar poseas, formando columnas. Redacta en el
tope de dichas columnas, formando una primera fila, los nombres de eso que vas a
equiparar. Abajo de cada nombre irán las propiedades, semejanzas o diferencias, cada una
en su propia fila. Puede haber una tercera columna, referida a detectar los temas de
comparación.
• Tercer paso: hacer la comparación. Incorpora al cuadro una fila por cada característica,
semejanza o diferencia que encuentres entre los dos recursos, en consecuencia, vayan
quedando en columnas contrapuestas. Es fundamental que cada ítem en cada columna
tenga su correlato al lado, mejor dicho, que sigas el mismo preciso orden en cada columna.
• Cuarto paso: obtener conclusiones. Una vez culminada la comparación, habrás descrito
plenamente cada factor a equiparar en su respectiva columna, obteniendo tantas filas como
consideres primordial. Ahora tendrás la posibilidad de equiparar ítem por ítem y sustraer
conclusiones al respecto, que tendrás la posibilidad de anotar después de tu cuadro
comparativo.

Ejemplos de cuadro comparativo:

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Ahora es momento de elaborar el cuadro comparativo.

SUBGÉNEROS

TRAGEDIA COMEDIA DRAMA

ASPECTOS A
COMPARAR

DEFINICIÓN

REPRESENTANTES Y
OBRAS
SOBRESALIENTES

CARACTERÍSTICAS

Se elige de forma aleatoria a algunos estudiantes para que

socialicen sus resultados.

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SESIÓN 05

Elementos de la representación escénica

El texto dramático cuenta con un conjunto de elementos que el lector o espectador debe tener en
cuenta para su adecuada comprensión.

• Modalidad discursiva.
• Acotaciones.
• Aparte.
A) Guion: • Trama.
• Espacio.
• Tiempo.
• Personajes.

B) Estructura • Acto.
• Cuadro.
externa: • Escena.

• Situación inicial.
C) Estructura • Desarrollo.
• Climax.
interna: • Ruptura.
• Desenlace.

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A) GUION

Modalidad discursiva:
En la modalidad discursiva tienen la posibilidad de ser.
• Diálogo: charla entre 2 o más personas, es la manera de expresión básica del teatro, así sea
en prosa o verso. El diálogo es la forma en la cual se transmite el mensaje teatral, o sea, con
él se hace el planeta externo e interno de la ficción y de los personajes.

• Monólogos: forma discursiva en la cual el personaje está solo en el escenario, donde expone
dudas sobre las elecciones o compromisos que tomará su debate interno. Es la expresión
de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Recuerda acontecimientos y
descubre el planeta interior del personaje.

• Soliloquios: forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, está solo y se refiere
al acontecer con presencia de un auditorio.

• Aparte: alguna vez un personaje, se aparta del resto o desvía su mirada, para hacer un
comentario en voz alta designado al público/lector, que no es oído por lo demás de los
personajes. Este recurso se llama aparte. Por medio de los apartes, los personajes hacen
reflexiones en voz alta, realizan comentarios malintencionados o declaran un pensamiento
que podría ser de utilidad para el desarrollo de la acción. El objetivo de los apartes es
informar al público.

Acotaciones:
Son instrucciones del creador de la obra acerca del montaje, la actuación, el vestuario, los gestos y
la conducta de los personajes, aparecen continuamente entre paréntesis.

En este grupo se organiza la composición de todo el mundo dramático, o sea, marca con medios
estrictamente literarios las modalidades de la representación física. En las acotaciones se
especifican las condiciones de enunciación que están afectando al diálogo, ejemplificando, cuando
se exige algo, puede decirse enojado, asustado, emocionado, triste, etcétera.

Trama o la historia:
Es lo cual cuenta la obra. Cada escrito se hace en funcionalidad de la dramaticidad y la teatralidad
de su etapa. La historia se enseña en forma segmentada, distribuida en actos y escenas que los
personajes exponen a lo largo del diálogo.

El teatro concentra una muchedumbre de recursos heterogéneos no verbales como: escenografía,

iluminación, canción y vestuario, los cuales se convierten en el lenguaje teatral. En éste, el término
es sólo uno de los recursos de idioma teatral que empapa al protagonista y al espectador en un
mundo ficticio.
Al final, no se debería dialogar de lenguaje en teatro sin anteriormente nombrar su carácter
apelativo que pretende llamar la atención del público, y se plantea en el diálogo de los personajes y
la averiguación de respuesta de otros. Esto se consigue por medio de la interacción de seres que
entran en problema e intentan ocasionar una actitud.

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Espacio:
Es el sitio donde ocurren los hechos. Cuando se habla de espacio teatral nos referimos tanto al sitio
ficcional como al sitio físico en que se realiza la obra. En las obras dramáticas, los datos sobre los
espacios en donde se lleva a cabo la acción, se sugieren por medio de las acotaciones.

Tiempo:
Se califica en 3 tipos:
• Etapa: fase histórica en la que se hallan los hechos.
• Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos. La era que avanza en el planeta
dramático se puede tener en cuenta a partir de 2 aspectos: por un lado, la época total en que
se implica transcurrió el problema, y por el otro, se puede tener en cuenta únicamente la era
ficticio que avanza a partir de que empiezan hasta que terminan los hechos contados en la
obra.
• Tiempo personal: es la era que avanza en la mente de los personajes por medio de recuerdos,
sueños o anticipaciones.

Personajes:
Son quienes hacen la acción dramática. Se definen por lo cual realizan y como lo realizan, además
de lo cual dicen. Se caracterizan por ciertos atributos como el nombre, edad, los aspectos físicos y
de personalidad, entre otros. Dependiendo su trascendencia y nivel de colaboración en la trama los
personajes tienen la posibilidad de clasificarse como:

✓ Protagonistas: son los personajes primordiales, alrededor de los cuales gira la acción
dramática.
✓ Secundarios: Contribuyen al desarrollo de la acción primordial, sin embargo, su
colaboración es más reducida que la de los personajes primordiales.
✓ Incidentales: Su colaboración en la acción dramática es mínima. Sirven como relleno.

Ilustración 2.10 Obra teatral “La Vida es un sueño”.

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B) ESTRUCTURA EXTERNA.

ESTRUCTURA
EXTERNA.

Acto Cuadro Escena

La composición externa de la obra dramática está estructurada en los próximos segmentos:

• Acto o jornada: actos en los cuales se divide la comedia, en forma de tiempo libre, y que
servían para dividir la acción dramática, dividida en exposición, nudo, desenlace y trama.
• Cuadro: Forma de indicar los cambios de sitio, variaciones del ambiente, sin embargo, que
no indician un cambio importante en la acción dramática con los actos.
• Escena del texto: Parte de un acto que sirve para señalar la entrada o la salida de un
personaje. No hay pausas en medio de las escenas. Unidades mínimas de creación
dramática que permanecen marcadas por la entrada o salida de cualquier personaje.
Además, se estima como escena a el fragmento del escenario en donde se representan las
actividades, de allí que éstas logren ser abiertas o cerradas dependiendo del tipo de espacio
en el que se lleve a cabo.
Escenas

Se desarrollan en un escenario cerrado, es

como una caja que tiene una cara abierta
Escenas (se le llama la cuarta pared). Es la más
cerradas común y el público percibe la obra sólo al
frente.

Es aquella que se genera casi al aire

libre, mientras el público la está
Escenas rodeando en 180 grados. el ambiente y
abiertas la profundidad le permiten al público
sentirse parte de la obra misma.

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Modalidades de presentación.

El texto dramático tiene una doble magnitud: como escrito literario propiamente como
representación teatral que se hace ante un público espectador. En este sentido, los receptores
tienen la posibilidad de ser lectores o espectadores, respectivamente.

• Como escrito literario, el diálogo y las ocupaciones sugeridas en las acotaciones

construyen la trama y la caracterización de los personajes.

• Las acotaciones introducen las recomendaciones del creador y ofrecen una pauta
para la puesta en escena y la representación de la obra.

• Como representación teatral, la escritura se transforma en palabra hablada, en

gestos y movimientos. Además, la escenografía, el vestuario, la iluminación y
creación del sentido de la historia representada.

• El director y los actores unen su propia interpretación a la obra dramática, con lo

cual se proponen nuevos recursos para la importancia del escrito.

C) ESTRUCTURA INTERNA.

Como en todo escrito literario la composición de la obra dramática puede separarse en interna y
externa. Composición interna. Tiene relación con la organización de la trama en 4 piezas
evidentemente diferenciadas:

1. Situación inicial: se expone una situación de equilibrio inicial, que sirve de marco y punto
de inicio para exponer a los personajes y entablar las coordenadas del tiempo y espacio
en las que se desarrollará la acción dramática.

2. Clímax o ruptura del equilibrio: la estabilidad inicial, postulado por la exposición sufre
una variación que desencadena la acción dramática: malos comprendidos, enredos,
errores, etcétera. O sea, se muestra un problema o nudo que introduce el dinamismo
que posibilita ofrecer paso de una situación a otra.

3. Desarrollo o averiguación de un nuevo equilibrio: el problema de intereses postulado

anteriormente, desencadena el reagrupamiento de los personajes para resolverlo, así
como el desarrollo de estrategias o tácticas que guían la confrontación y la averiguación
de resoluciones. El desarrollo de la acción dramática se llama intriga.

4. Desenlace o resolución: en la mayoría de los casos, el fin de la trama está representado

por una situación en la que se suprimen los conflictos y se reconcilian los intereses.

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Instrucción: Lee el siguiente texto dramático El Censo de Emilio Carballido e identifica cada
elemento de la representación escénica.

EL CENSO
Comedia de Emilio Carballido
PERSONAJES:
REMEDIOS
DORA
HERLINDA
CONCHA
EL EMPADRONADOR
PACO

Una vivienda por el rumbo de La Lagunilla. 1945. DORA es gorda y HERLINDA flaca. CONCHA está
rapada y trae un pañuelo cubriéndole el cuero cabelludo. EL EMPADRONADOR es flaco y usa lentes;
tiene cara y maneras de estudiante genial. Habitación de una vivienda pobre, convertida en taller
de costura. Es también recámara. Tiene una cama de latón al fondo, muy dorada y muy
desvencijada, con colcha tejida y cojines bordados. Un altarcito sobre ella, con veladoras y Virgen
de Guadalupe. Cuatro máquinas de coser. Ropero con lunas baratas, que deforman al que se mire
en ellas. El reloj (grande, de doble alarma) está en el buró.

REMEDIOS está probándose un vestido. Es una señora generosamente desproporcionada por

delante y por detrás. DORA la ayuda; HERLINDA corta telas sobre la cama; CONCHA cose en una de
las máquinas. La ropa anteriormente usada por doña REMEDIOS cuelga de una silla.

REMEDIOS: Pues... Me veo un poco buchona, ¿no?

DORA (Angustiada.): No, doña Remedios. Le queda muy bien, muy elegante.
HERLINDA: Ese espejo deforma mucho. Tenemos que comprar otro.
REMEDIOS: ¿No se me respinga de atrás?
CONCHA: Sí.
REMEDIOS: ¿Verdad?
HERLINDA: No se le respinga nada. Esta Concha no sabe de modas.
REMEDIOS: Pues yo me veo un respingo...
HERLINDA va y da a la falda un feroz tirón hacia abajo.
HERLINDA: Ahora sí. Muy bonito. Realmente nos quedó muy bonito.
DORA: Es un modelo francés. (Tocan el timbre,) DORA va a abrir.
REMEDIOS: Pues creo que sí está bien. ¿Cuánto falta darles?
HERLINDA: Doce pesos.
REMEDIOS: Me lo voy a llevar puesto.
Vuelve DORA aterrada.

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DORA: ¡Ahí está el hombre del gobierno!

HERLINDA: ¿Qué quiere?
DORA: No sé.
HERLINDA: Pues pregúntale.
DORA: ¿Le pregunto?
HERLINDA: Claro.
Sale DORA.
HERLINDA: ¿Cuándo se manda a hacer otro?
REMEDIOS: Pues anda pobre la patria. A ver.
HERLINDA: Doña Remedios, nos llegaron unas telas preciosas. No tiene usted idea.
REMEDIOS: ¿Si?
HERLINDA: Preciosas. Hay un brocado amarillo... (Abre el ropero.) Mire, palpe. Pura seda.
REMEDIOS: Ay, qué chula está. ¿Y esa guinda?
HERLINDA: Es charmes de seda. Me las trajeron de Estados Unidos. A nadie se las he enseñado
todavía.
CONCHA dice por las señas que no es cierto. "Qué va, son de aquí". REMEDIOS la ve
sorprendidísima.
REMEDIOS: ¿De Estados Unidos?
CONCHA insiste: "No, no, de aquí".
HERLINDA: Sí. Me las trae un sobrino, de contrabando.
Entra DORA, enloquecida.
DORA: Que lo manda la Secretaría de Economía, y ya averiguó que cosemos. ¡Esconde esas telas!
HERLINDA: ¡Cómo!
DORA: Trae muchos papeles.
REMEDIOS: ¡Papeles! Ay, Dios, lo que se les viene encima. ¿Ustedes no están registradas?
DORA: ¿En dónde? Ah, no, doña Remedios, figúrese.
HERLINDA (Codazo.): Claro que sí, sólo que Dora no sabe nada, siempre está en la luna.
DORA: Ah, sí, sí estamos.
REMEDIOS: Leí que ahora se han vuelto muy estrictos. Pobres de ustedes. Ya me voy, no me vayan
a comprometer en algo. Adiós ¿eh? ¡Qué multota se les espera!
Sale. Se lleva su otro vestido al brazo.
HERLINDA: Qué tienes que informarle a esta mujer...
DORA: Virgen, qué hacemos.
HERLINDA: ¿Lo dejaste allá afuera?
DORA: Sí, pero le cerré la puerta.
HERLINDA: Tú eres nuestra sobrina, ¿lo oyes?
CONCHA: Yo no, qué.
HERLINDA: Las groserías para después. Tú eres nuestra sobrina, y aquí no hacemos más ropa que la
nuestra...
DORA: ¿Y el letrero de la calle?
HERLINDA: ... Y la de nuestras amistades. Y ya.

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DORA: Ay, yo no creo que...

HERLINDA: ¡Esconde ese vestido! (El de la cama.)
Toquidos en la puerta.
EL EMPADRONADOR (Fuera.): ¿Se puede?
DORA (Grita casi): ¡Ya se metió! (Y se deja caer en una silla.)
HERLINDA duda un instante. Abre.
HERLINDA (Enérgica): ¿Qué se le ofrece, señor?
EL EMPADRONADOR (Avanza un paso.): Buenas tardes. Vengo de la...
HERLINDA: ¿Puede saberse quién lo invitó a pasar?
EL EMPADRONADOR: La señora que salía me dijo que...
HERLINDA: Porque ésta es una casa privada y entrar así es un... ama - a - llamamiento de morada.
EL EMPADRONADOR: La señora que salía me dijo que pasara y...
HERLINDA: ¡Salga usted de aquí!
EL EMPADRONADOR: Oiga usted...
DORA: ¡Ay, Dios mío!
HERLINDA (Gran ademán.): ¡Salga!
EL EMPADRONADOR (Cobra ánimos.): Un momento, ¿Echa usted de su casa a un empadronador
de la Secretaría de Economía? ¿Y enfrente de testigos?
HERLINDA: No, tanto como echarlo, no. Pero... ¡yo no lo autoricé a entrar!
EL EMPADRONADOR: Mire: estoy harto. El sastre me amenazó con las tijeras, en la tortillería me
insultaron. ¿Ve usted estas hojas? Son actas de consignación. Si usted se niega a recibirme, doy
parte.
HERLINDA: ¿Pero, qué es lo que quiere?
EL EMPADRONADOR: Empadronarlas. ¿Qué horas son? (Busca el reloj.) ¡Es tardísimo! (De memoria,
muy aprisa.) En estos momentos se está levantando en toda la República el censo industrial,
comercial y de transportes. Yo soy uno de los encargados de empadronar esta zona. Aquí en la
boleta dice (Se apodera de una mesa, saca sus papeles.) que todos los datos son confidenciales y no
podrán usarse como prueba fiscal o...
HERLINDA: Entonces esto es del Fisco.
EL EMPADRONADOR: ¡No, señora! ¡Todo lo contrario! (Aprisa.). La Dirección General de Estadística
y el Fisco no tienen nada que ver. Un censo sirve para hacer...
HERLINDA: Pero usted habló del Fisco.
EL EMPADRONADOR: Para explicarle que nada tiene que ver...
HERLINDA (Amable, femenina): Pues esto no es un taller, ni... mire, la jovencita es mi sobrina... (Por
lo bajo, a DORA.) Dame cinco pesos. (Alto). Es mi sobrina, y la señora es mi cuñada, y yo...
DORA: ¿Que te de qué?
HERLINDA (Con los dedos hace "cinco".): Somos una familia, nada más.
CONCHA niega con la cabeza. EL EMPADRONADOR no la ve.
EL EMPADRONADOR (Preparando papeles y pluma.): Un tallercito familiar...
HERLINDA (Menos por lo bajo.): ¡Cinco pesos!
DORA: Ah. (Va al ropero.)

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HERLINDA: No, taller no... ¡Dora! (Se interpone entre DORA y el ropero.) Si ni vale la pena que pierda
su tiempo...
DORA: (Horrorizada de lo que iba a hacer.) Ay, de veras. Pero... (Azorada ve a todos.) Concha, ¿no
tienes...? ¿Para qué quieres cinco pesos?
HERLINDA (Furiosa): ¡Para nada!
DORA: A ver si Paco...(Sale.)
HERLINDA: Es muy tonta, pobrecita. Perdóneme un instante.
Sale tras la otra. CONCHA corre con EL EMPADRONADOR.
CONCHA: Sí es un taller, cosemos mucho y aquí, mire esto está lleno de telas, y las venden. Dicen
que son telas gringas, pero las compran en La Lagunilla. Me pagan remal, y no me dejan entrar al
sindicato. ¿Usted me puede inscribir en el sindicato?
EL EMPADRONADOR: No, yo no puedo, y... No sé. ¿Qué sindicato?
CONCHA: Pues... no sé. Si supiera me inscribiría yo sola ¿Hay muchos sindicatos?
EL EMPADRONADOR: Sí, muchos. De músicos, de barrenderos, de choferes de... Hay muchos.
CONCHA: Pues no. En esos no.
EL EMPADRONADOR (Confidencial.): A usted le ha de tocar el de costureras.
CONCHA: Ah, ¿sí? Déjeme apuntarlo. Nomás entro y me pongo en huelga. Esa flaca es mala. Ayer
corrió a Petrita, porque su novio la... (Ademán del vientre.) Y ya no podía coser. Le quedaba muy
lejos la máquina. Y a mí me obligó a raparme. Figúrese, dizque tenía yo piojos. Mentiras, ni uno.
Pero me echó D.D.T ¡y arde!
EL EMPADRONADOR: Ah, ¿y no tenía? (Retrocede, se rasca nerviosamente.)
CONCHA: Ni uno. (Entra HERLINDA).
HERLINDA: ¿Qué estás haciendo ahí?
CONCHA: Yo, nada. Le decía que aquí no es taller.
HERLINDA: Bueno, joven (Le da la mano), pues ya que ésta es una casa decente y que...
(Le sonríe como cómplice, le guiña un ojo.) Que todo está bien.
EL EMPADRONADOR: ¿Y esto? : (HERLINDA le puso en la mano un billete). ¿Diez pesos?
HERLINDA: Por la molestia. Adiós. Lo acompaño.
EL EMPADRONADOR: Oiga, señora...
HERLINDA: Señorita, aunque sea más largo.
EL EMPADRONADOR: Señorita, esto se llama soborno. ¿Qué se ha creído? Tenga. Con esto bastaba
para que levantara un acta y la encerraran en la cárcel. Voy a hacer como que no pasó nada, pero
usted me va a dar sus datos, ya. Y aprisa, por favor. (Ve el reloj, se sienta, saca pluma).
A HERLINDA le tiemblan las piernas; se sienta en una silla. Ahora sí está aterrada.
HERLINDA: ¿Cómo?
EL EMPADRONADOR: ¿A nombre de quién está esto?
HERLINDA: No está a nombre de nadie.
EL EMPADRONADOR: ¿Quién es el dueño de todo esto?
HERLINDA: El jefe de la casa es Francisco Ríos.
EL EMPADRONADOR (Escribe.): ¿Cuánta materia prima consumen al año?
HERLINDA (Horrorizada.): ¡Materia prima!

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Guía didáctica del estudiante.

EL EMPADRONADOR: Sí. Telas, hilos, botones. Al año, ¿cuántos carretes de hilo usarán?
HERLINDA: Dos o tres.
EL EMPADRONADOR: ¡Cómo es posible! (Entra DORA, ve los diez pesos sobre la mesa. Desfallece).
DORA: ¡Jesús!
EL EMPADRONADOR (Mueve la cabeza.): Habrá que calcular ¿hacen trabajos de maquila?
HERLINDA: No, señor. Cosemos.
EL EMPADRONADOR: Eso es. Pero, ¿con telas ajenas? ¿O venden telas?
DORA (Ofendida, calumniada.): Ay, no. ¿Cómo vamos a vender telas?
HERLINDA: No vendemos
EL EMPADRONADOR: ¿Podría ver lo que hay en ese ropero?
HERLINDA: ¿Ahí?
EL EMPADRONADOR (Feroz.): Sí, ahí.
HERLINDA: Nuestras cosas: ropa, vestidos...
DORA (Pudorosa.): Ropa interior.
HERLINDA: Comida
EL EMPADRONADOR: ¿Comida?
HERLINDA: Cosas privadas.
EL EMPADRONADOR: Bueno, pues déjeme verlas. (Truculento). Eso está lleno de telas, ¿verdad?
DORA grita. (Pausa).
HERLINDA: (Ve a CONCHA.) ¡Judas!
CONCHA se sonríe, baja la vista. DORA empieza a llorar en silencio. HERLINDA se pasa la mano por
la frente.
HERLINDA: Está bien (Va y abre). Aquí hay unas telas, pero son nuestras, de nuestro uso. Y no las
vendemos. Son puros vestidos nuestros.
CONCHA hace señas de "mentiras".
EL EMPADRONADOR: ¿Cuántos cortes? (Va y cuenta). ¿Treinta y siete vestidos van a hacerse?
HERLINDA: ¡Nos encanta la ropa!
DORA empieza a sollozar cada vez más alto.
DORA: Ay, Herlinda, este señor parece un ser humano. ¡Dile, explícale! Señor, somos solas, mi
marido está enfermo, no puede trabajar.
CONCHA: Se emborracha.
DORA: Mi cuñada y yo trabajamos. Empezamos cosiendo a mano, y ve usted que tenemos buen
gusto, a las vecinas les parecieron bien nuestros trabajitos. Ay, señor, nos sangraban los dedos, ni
dedal teníamos. Mire estas máquinas, estas telas, así las ganamos, con sangre. ¿Cómo puede usted?
(Se arrodilla). Yo le suplico, por su madre, por lo que más quiera... (Aúlla). ¡No nos hunda usted! ¡No
podemos pagar contribuciones! ¡Si casi no ganamos nada! ¡No podemos! ¡Acepte los diez pesos!
HERLINDA: ¡Dora! ¡Cállate ya!
DORA: ¡Acéptelos! ¡No tenemos más! ¡Se los damos de buena voluntad! ¡Pero váyase, váyase! (Va
de rodillas a la cama y ahí sigue sollozando).
EL EMPADRONADOR (Gritando.): ¡Pero señora, no entiende! Esto es para Estadística, de Economía.
Los impuestos son de Hacienda. Esto es confidencial, es secreto. Nadie lo sabrá. ¿Qué horas son?

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¿Dónde pusieron el reloj? ¡Van a dar las dos y no hemos hecho nada! ¡A ver! ¡Contésteme! Más
aullidos de DORA, HERLINDA se seca dignamente dos lágrimas.
HERLINDA: Pregunte lo que quiera.
EL EMPADRONADOR: Por favor, entienda. ¿Cómo cree que les iba a hacer un daño? ¡Pero debo
entregar veinte boletas cada día y llevo seis! ¡Seis boletas! ¡Y ayer entregué nada más quince! Yo
estudio, necesito libros, necesito ropa. Mire mis pantalones. ¿Ve qué valencianas? Mire mi suéter,
los codos. Y no quiero que me corran antes de cobrar mi primera quincena.
CONCHA (Coqueta.): ¿No tiene un cigarro?
EL EMPADRONADOR: ¡No tengo nada!
Una pausa. Sollozos de DORA. EL EMPADRONADOR saca un cigarro y lo enciende
inconscientemente.
EL EMPADRONADOR: El censo es... Ya le expliqué es un... ¡No tiene nada que ver con los impuestos!
¡No les va a pasar nada!
Entra PACO, adormilado, con leves huellas alcohólicas en su apariencia y voz.
PACO: ¿Qué sucede? ¿Por qué lloran?
EL EMPADRONADOR: Señor. ¿Usted es el jefe de la casa?
PACO (Solemne): A sus órdenes.
EL EMPADRONADOR: Mire usted, sus esposas no han entendido.
HERLINDA: No es harén, señor. Yo soy su hermana.
EL EMPADRONADOR: Eso. Perdón. Mire... ¿usted sabe lo que es un censo?
PACO: Claro, el periódico lo ha dicho. Un recuento de población. Todos los grandes países lo hacen.
EL EMPADRONADOR (Ve el cielo abierto.): Eso es. Y un censo de industria, comercio y transporte,
es un recuento de... Eso mismo.
PACO: Sí, claro. Muy bien. ¿Y por eso lloran? No se fije. Son tontas. Concha, tráeme una cerveza.
CONCHA: No soy su gata.
PACO (Ruge.): ¡Cómo que no! (La arrastra por el brazo.) Toma, y no te tardes. Unas dos equis, fría.
(De mala gana) Usted toma una, ¿verdad?
EL EMPADRONADOR: No puedo, trabajando...
PACO: Me imaginé. (Ruge.) ¡Anda!
CONCHA sale, muerta de risa.
EL EMPADRONADOR: Los datos del censo son confidenciales. La Dirección General de Estadística es
una tumba, y yo otra. Nadie sabrá lo que aquí se escriba.
PACO: ¿Y para qué lo escriben, entonces?
EL EMPADRONADOR: Quiero decir... Lo saben en Estadística.
PACO: Como pura información.
EL EMPADRONADOR: Sí.
PACO: Nada personal.
EL EMPADRONADOR: Nada. Todo se convierte en números.
PACO: Archivan los datos.
EL EMPADRONADOR: Sí.
PACO: Y se los mandan al fisco.

100
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

EL EMPADRONADOR: Sí. ¡No! Pero... usted entendía (Azota los papeles). Usted sabe lo que es un
censo. Es..., es ser patriota, engrandecer a México, es... ¿No lo leyó en el periódico?
PACO (Malicioso, bien informado.): Los periódicos dicen puras mentiras. Vamos a ver, si no es para
ganar más con los impuestos, ¿para qué van a gastar en sueldos de usted, papel muy fino,
imprenta...?
EL EMPADRONADOR (Desesperado.): Es como... Mire, la nación se pregunta: ¿Cuáles son mis
riquezas? Y hace la cuenta. Como usted, ¿no le importa saber cuánto dinero hay en su casa?
PACO: No.
EL EMPADRONADOR: Pero..., tiene que contar cuánto gasta, cuánto ganan...
PACO: Nunca.
EL EMPADRONADOR: ¡Pero cómo no! Bueno, ustedes no, pero un país debe saber... cuánta riqueza
tiene, debe publicarlo...
PACO: ¿Para qué cuando lo sepan los demás países le caigan encima? ¡Yo no voy a ayudar a la ruina
de mi patria!
EL EMPADRONADOR: Es que... ¡Es que ya son casi las dos! ¡A las dos y media debo entregar mi
trabajo!
PACO: Ah, pues vaya usted. Ya no le quito el tiempo.
EL EMPADRONADOR (Grita.): ¿Y qué voy a entregar? Nadie me da datos, todo el mundo llora. Me
van a correr, hoy no llevo más que seis boletas. Usted, deme los datos. De lo contrario, es delito,
ocultación de datos. Puedo levantar un acta y consignarla.
Nuevos aullidos de DORA.
HERLINDA: Consígneme. Se verá muy bien arrastrándome a la cárcel. Muy varonil.
PACO: No se exalte, no se exalte. Nadie le oculta nada. ¿Pero usted cree que vale la pena hacer
llorar a estas mujeres por esos datos?
EL EMPADRONADOR: ¡Pero si no les va a pasar nada!
PACO: Les pasa, mire (Patético.) ¡Sufren! (Tierno.) Ya no llores, mujer, ya no llores, hermana. (Las
muestra.) Aquí tiene, siguen llorando.
EL EMPADRONADOR (A punto de llorar.): Tengo que llenar veinte boletas, y llevo seis.
PACO: Pues llene aprisa las que le faltan, yo le ayudo. ¿Qué hay que poner?
EL EMPADRONADOR (Escandalizado): ¿Pero quiere que inventemos los datos?
PACO: Yo no. Usted. (Le da un codazo.) Ande. Primero es uno, después los papeles. Entra CONCHA.
CONCHA: Tenga. (Le da la cerveza.)
PACO: ¿Una poca? ¿Un vasito? ¿O algo más fuerte? ¿Un tequilita?
EL EMPADRONADOR: ¿Qué horas son? (Duda.) ¿Usted me ayuda?
PACO: ¡Claro, hombre!
EL EMPADRONADOR: Pues aprisa. Dejen la mesa. Sólo así. Señora, señorita... Ya no voy a llenar la
boleta de ustedes, pero... ¿Pueden ayudarme, con unos datos?
PACO: A ver, vieja, ayúdennos. Hay que ayudar a mi señor censor. ¿Un tequilita, mi censor?
EL EMPADRONADOR: Muy chico. Las mujeres ven el cielo abierto, corren a servirlo.
PACO: Y una botanita. A ver. ¿Se puede con lápiz?
EL EMPADRONADOR: Con lápiz tinta, nada más.

101
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

DORA (Tímida): ¿Los ayudamos?

EL EMPADRONADOR: Pues... A ver si pueden. Si no, yo las corrijo.
HERLINDA (Cauta, sonríe.): ¿Rompemos ésta?
EL EMPADRONADOR: ¿La de ustedes? Póngale una cruz grande y "Nulificada". Ahora imagínese
que tiene un taller con... 15 máquinas. Y vaya escribiendo: cuántos vestidos haría al año, cuánto
material gastaría... Haga la cuenta por separado. Y usted..., imagínese un taller más chico, con 8
máquinas. Las preguntas que no entiendan, sáltenlas. Yo las lleno después. Se sientan en él.
Trabajan velozmente
HERLINDA: Mi taller va ser precioso. Se va a llamar: "Alta Costura", S. en C. de R. H.
DORA: ¿Qué dirección le pongo a mi taller?
EL EMPADRONADOR: Cualquiera de esta manzana. Salud. (Bebe).
DORA (Se ríe.): Le voy a poner la dirección de doña Remedios.
PACO: Yo preferiría un taller mecánico. Eso voy a hacer. "La Autógena", S. A. (Pellizca a CONCHA).
CONCHA: ¡Ay!
HERLINDA: Cállate, Judas.
EL EMPADRONADOR: Con esos diez pesos... podrían mandar a Judas a comprar unas tortas. Para
todos, ¿no?
T E L O N12

Ilustración 2.12 Comedia urbana de Emilio Carballido puesta en escena por el Grupo Teatro
Libre (Toronto, Canadá) bajo la dirección de Luis Rojas

12
DE TERESA OCHA Adriana, ACHUGAR DÍAZ Eleonora, LITERATURA 2, EDITORIAL PEARSON 2da ED. 2013

102
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Biografía

Emilio Carballido

(Córdoba, 1925 - Xalapa, 2008) Dramaturgo y narrador

mexicano. Emilio Carballido estudió en la facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de
México, especializándose en letras inglesas y en arte
dramático. Trabajó en el Ballet Nacional de México como
supervisor literario y realizó varias giras por América Latina,
Europa y Asia; fue profesor en las universidades de Rutgers,
Nueva Jersey y California State de los Ángeles, en Estados
Unidos.

Dio comienzo a su carrera literaria en 1946, cuando publicó su primera novela, Los mundos de
Alberto, a la que siguieron otras dos escritas publicadas el mismo año: El triángulo sutil y La triple
porfía (1948). Más adelante publicaría la colección de cuentos La caja vacía (1962). Emilio
Carballido se dedicó también a escribir guiones cinematográficos, entre los que sobresale el
de Macario, película dirigida por Roberto Gavaldón y que fue nominada con un Oscar como la
mejor película en habla no inglesa.

Como dramaturgo se dio a conocer en 1950 con la pieza Rosalba y los llaveros, dirigida
por Salvador Novo. Ese mismo año recibió la beca otorgada por el Instituto Rockefeller, y en 1955
la del Centro Mexicano de Escritores. Escribió alrededor de 150 trabajos para la escena, entre los
que se encuentran argumentos para ballet, libretos para ópera y guiones cinematográficos.

Algunas de sus obras más conocidas son Felicidad (1957), Te juro Juana que tengo
ganas (1963), Fotografía en la playa (1993) y Escrito en el cuerpo de la noche (1993). Su
comedia Rosa de dos aromas es una de las más exitosas del repertorio teatral mexicano. Sus
piezas se han representado en muchos países de América y Europa, incluyendo Estados Unidos.

El teatro de Carballido recrea, con gracia y precisión, el habla cotidiana del mexicano, reflejando
las contradicciones, prejuicios y formas de pensar de los diversos estratos sociales, en particular,
los de la clase media. Muchas de sus piezas combinan lo culto y lo popular. Carballido fue
galardonado en 1962 con el Premio de Teatro Casa de las Américas.

103
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B2_ACT4
Actividad 4:
Cuadro de identificación.
Instrucciones: Completa el siguiente cuadro colocando en cada uno de ellos según corresponda los
elementos de la representación escénica identificados previamente en el guion teatral “El Censo”
de Emilio Carballido.

Cuadro de identificación de los elementos del texto dramático.

Protagonistas, secundarios e incidentales

PERSONAJES

Inicio

Clímax

ESTRUCTURA
INTERNA

Desarrollo

104
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Desenlace

Acto o jornada

Cuadro

ESTRUCTURA
EXTERNA

Escena del texto

CONTEXTO DE LA
OBRA

Se elige de forma aleatoria a algunos estudiantes para que socialicen sus

resultados.

105
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 07

Organización de la Actividad 5:
Guion teatral y representación escénica.

Instrucciones: En este bloque II, se realizará en equipo de trabajo para el

MATERIAL DE APOYO
proyecto, un guion teatral y su representación escénica. Es el producto
esperado de la situación didáctica 2: “Al fin de cuentas, la vida es un teatro,
así que ponte la máscara”. Constará de dos fases:
EL TEATRO Y EL GUIÓN
✓ Primera fase: Elaborarán un guion teatral, donde muestren TEATRAL
problemáticas sociales, demostrando una conciencia social ante
las situaciones de su entorno, aplicando los elementos y
características externas e internas. La primera revisión constará en
la evaluación de los elementos externos y la segunda de los
elementos internos cumpliendo con los criterios señalados en el
instrumento de evaluación LIT2_B2_RU5 (para la siguiente sesión).

Cómo elaborar un guion teatral:

1. Lo primero que debe tener en cuenta en la historia que https://www.youtube.com/
quieres contar, el tema si es un drama, una comedia o una watch?v=NxEDnodAMHo
historia de ciencia ficción.
LOS ELEMENTOS QUE
2. Determinar los personajes de la historia. Éstos deberán PUEDE TENER UNA OBRA
figurar en una lista al inicio de su guion de teatro en orden DE TEATRO
de mayor o menor importancia. Todos los personajes
deben figurar en esta lista, de modo de que usted pueda
saber con anticipación cuántos actores serán necesarios.
3. Sitúe brevemente el lugar en donde se desarrolló su
historia para poder determinar los escenarios que serán
necesarios.
4. Las obras teatrales están esquemáticamente ordenadas en
actos y escenas. Cada acto debe aparecer más de una
escena, al finalizar cada acto se cierra el telón y cambia el https://www.youtube.com
/watch?v=riWIIAe4ZJU
escenario. Determinar cuántos actos tendrá su obra.
5. Comienza por el acto 1, escena 1, mencionando entre
paréntesis en dónde se desarrolla la escena y cuáles son los personajes que estarán
en ella.
6. Si durante una escena algunos personajes se retiran o entran, indique entre
paréntesis (acotaciones) el personaje y la acción que realiza.
7. Recuerda detallar la información, comenzando por redactar el nombre del
personaje y después lo que menciona en su diálogo.
8. Al finalizar un acto, indique cuando los personajes cambien de escena.
9. Repite el procedimiento antes mencionado (si es necesario).

106
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

✓ Segunda fase: Consiste en la representación escénica en formato video de la obra teatral

de su propia creación para proyectarlo frente al grupo. Decidan quién actuará y llevará a
cabo esta representación, preparan la escenografía; también se pueden valer de otros
apoyos como música de fondo, efectos de sonido, o incluso, efectos especiales. Lleven a
cabo la grabación de su video, una vez terminado deberá entregarse al docente cumpliendo
con los criterios señalados en el instrumento de evaluación LIT2_B2_RU5 (se entrega
cuando el guion teatral esté finalizado).

Elementos de una representación escénica:

• Escenario.
• Guion escénico.
• Director.
• Actores.
• Vestuario.
• Iluminación.
• Utilería.
• Maquillaje.
• Tramoya

Guion teatral. Utilería.

107
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 12

Tendencias actuales del teatro

a) Teatro del absurdo.

b) Teatro pobre.

c) Teatro negro.

d) Performance.

a) Teatro del absurdo

Eugene Lonesco, de procedencia rumano, es

considerado el papá del teatro ilógico. Sus obras
constan, principalmente, de un acto. Como bien
dice su nombre, los temas que aparecen
permanecen involucrados con el ilógico de la
realidad, la enajenación e impotencia humanas, el
temor a el deceso y la incapacidad del
lenguaje como medio de comunicación efectivo.
Rechaza el teatro realista y psicológico, sin
embargo, usa las ideas de Sigmund Freud para
Ilustración 2.13 Teatro absurdo
explorar el subconsciente y los sueños.

El ilógico puede presentarse como: ilógico de situación y ilógico de lenguaje. En el ilógico de

situación, la acción no se adapta a las actitudes esperadas. En el ilógico de lenguaje las respuestas
no corresponden a las cuestiones. Varias de las obras de Lonesco son: La vocalista calva, La lección,
Las sillas.

114
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

b) Teatro pobre.

Se reúne en el trabajo del actor previo a la

puesta en escena. Se creó por el director de
teatro polaco Jerzy Grotowski tanto en el
Laboratorio de Teatro como en la recolección
de escritos teóricos hacia un teatro pobre de
1968.

Grotowski define el teatro pobre como ese

que adolece de recursos considerados
Ilustración 2.14 Teatro pobre.
innecesarios para el desarrollo de una puesta
en escena. Distinto a otro tipo de teatro, éste no necesita la utilización de recursos decorativos
exagerados como, ejemplificando, fastuosas escenografías, maquillaje y vestuarios saturados,
iluminación desmesurada e inclusive estima que puede carecer de efectos de ruido No obstante, el
teatro pobre no puede abstenerse de la interacción actor-espectador, debido a que es fundamental
para el desarrollo de la puesta en escena así como del actor y el espectador mismo y tampoco por
esto pierde calidad, puesto que lo fundamental aquí es la calidad del actor.

c) Teatro negro.

Esta nueva forma de hacer teatro nace en Praga en

los años 50. Hablamos de una representación
muda, elaborada en un lugar oscuro con fondo
negro, donde los actores, vestidos de negro, se
mimetizan con el fondo y es imposible verlos. Así el
espectador verá lo cual los actores quieren
demostrar. Una conjunción de efectos de luces,
canción, danza, personajes volando y trucos sobre
el escenario.

A pesar de estar presente en otras piezas de todo el

mundo, el teatro negro es primordialmente llevado Ilustración 2.15 Teatro negro.
a cabo en Praga, capital de la República Checa. El
teatro Srnec es el primer teatro negro de todo el mundo y sus obras han sido vistas por bastante
más de 5 cientos de miles de personas. Una obra representativa es "Antología", la obra más exitosa
del teatro, la cual ha sido presentada en diferentes piezas de todo el mundo.

115
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

d) Perfomance.

Performance es una manera de expresión independiente que nace como una opción de
manifestación en el arte. Nace en 1916 a la par que el desplazamiento Dadaísta bajo el nombre de
Arte Conceptual. El Dadaísmo nace con el objetivo de eliminar todos los códigos y sistemas
establecidos en el planeta del arte. Es un desplazamiento anti-artístico, anti-literario y anti-poético,
debido a que cuestiona la vida del arte, la literatura y la poesía. Los Dadaístas promueven un cambio,
la independencia del sujeto, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la imperfección ante la perfección. Y dichos son además los
principios que mueven el performance.
El 'Cabaret Voltaire' (Suiza, 1916) albergó las primeras ocupaciones performance de los dadaístas,
los cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte Plástico, la canción y
ocupaciones repetitivas que en su contenido total formaban un criterio. Esta nueva tendencia nace
a raíz de la Primera Guerra Mundial cuando la sociedad trata de descubrir una totalmente nueva
forma de presentarse en oposición a las masacres provocadas por las guerras.
A grado mundial, cabe resaltar al Cirque du soleil, responsable de un show artístico de enorme
calidad con sede en Montreal, Quebec (Canadá). Debido a la multiculturalidad que lo caracteriza, la
performance que hace se enriquece con las distintas vivencias y conocimientos de todos sus artistas.

Los principios del término, en sentido preciso, está

referente con las tradiciones posmodernistas de la
cultura occidental. Según los críticos los principios
tienen que datarse a inicios del siglo XX, sin
embargo, la utilización del término no es empleado
hasta mediados de los años sesenta a los setenta.
Vinculado y derivado alrededor de conceptos de
arte visual, en lo cual respecta al Dadaísmo, las
situacioncitas, Fluxus, el arte de la instalación y el
arte conceptual, el arte de la performance tendía a Ilustración 2.16 La muerte del artista (2018), de Abel
Azcona, Círculo de Bellas Artes de Madrid.
definirse al principio como una antítesis del teatro,
desafiando las maneras de arte ortodoxo y las
reglas culturales.

Actualmente, artistas como Regina José Galindo, Abel Azcona o Piotr Pavlenski reivindican la
potencialidad política y discursiva de la performance, evolucionado la iniciativa inicial alrededor de
una imagen visual meramente rupturista. El ideal de una obra performativa es generar una vivencia
efímera y auténtica para el artista y para el público en un acontecimiento sin probabilidad de
repetición, capturar o coleccionar.

116
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Para comprender mejor estas manifestaciones te presentamos ejemplos de cada uno de ellos.

Teatro absurdo.
Esperando a Godot de Samuel Beckett. Dir.
Joan Font.

Teatro pobre.
Euvos liberto de la compañía de teatro
Zikzira Physical.

Teatro negro.
Praga show Barabu producciones.

Performance.
Come Out de Steve Reich con
bailarinas.

Otras formas teatrales del siglo XXI

o posmodernismo.

FÍSICO
Por medio corporal descubrimos que en el teatro no sólo el término es capaz de conectar con el
espectador, sino que es la acción la que consigue interpretar cualquier tipo de emoción. Esta clase
de lenguaje, centrado en la fisicalidad de sus intérpretes, es mejor conocido como teatro físico, el
cual es capaz de edificar historias desde la expresividad corporal, más que de un escrito.
“El Teatro Físico apela a la capacidad expresiva corporal como instrumento de comunicación. ¿Esto
qué es? Tú puedes manifestar soledad, alegría, y varios sentimientos sin tener que hacer referencia
y expresarle realmente la emoción. Nosotros le llamamos a esto: ilustrar”, detalla Reza.
Las especialidades que se centran en la expresión del cuerpo son variadas, por esto las técnicas de
las que se vale el Teatro Físico son igual de distintas. De esta forma, la danza, la acrobacia, la
pantomima, la ópera y el circo poseen sitio en este arte teatral.
“Cuando hablamos de un teatro físico, frecuentemente la población sospecha de manera directa en
teatro de fuerza, cuando realmente lo cual allí experimentamos es la expresión del cuerpo, o sea,
no hay escrito, todo lo tienes que decir con el físico”, señala el director de La Fura dels Baus.
La fuerza física puede acompañar las técnicas de teatro físico, no obstante, para sus creadores este
factor no forma parte de sus fines con el público, por lo cual el ingenio de sus intérpretes tampoco
está centrado en su virtuosismo.

117
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

“En el Teatro Físico -en la porción de Lecoq- no es como muchas escuelas en donde tienes que tener
el cuerpo humano perfecto, ciertas tallas y medidas. En el Teatro Físico se permiten toda clase de
cuerpos, ya sean pequeños y delgados o gigantes y gordos […] ya que en realidad el desarrollo de
este estilo de teatro procede de cómo desarrolles una conexión con tu cuerpo humano, no de qué
tan atlético seas”, detalla Jorge Reza.
Y resalta “creo que a medida que mejor se encuentre preparado un actor, más cualidades tenga,
más control y disciplinas maneje, está más grande preparado para representar cualquier cosa, así
sea teatro tradicional o no convencional”.

EXPERIMENTAL
Se instituye como un estilo o una forma creativa de hacer teatro a fines del siglo XIX. Es visto como
un desplazamiento por medio del cual se busca ir más allá de las maneras clásicos de realizar una
pieza teatral. Tiende, por ello, a modificar la manera en la que la audiencia siente el teatro e instituye
una interacción más interactiva con el público.
Las obras dentro del teatro experimental tienen la posibilidad de estar en relación con la
dramaturgia no clásico como en el teatro del ilógico. Varias superficies del arte como el performance
art y tendencias como el surrealismo y el expresionismo sirven a esta clase de teatro. A partir de sus
inicios, el teatro experimental se opuso al teatro burgués y buscó introducir un nuevo lenguaje para
modificar la percepción de los individuos en el momento de hallarse frente a una iniciativa teatral.

Propiedades:
• El teatro experimental sugiere una vivencia teatral distinta al clásico. Frecuentemente
implica al público o crea un dialogo con este.
• Se apoya en un lenguaje propio designado modificar la percepción del espectador.
• Se recrea en un mundo propio, construido desde la iniciativa especial del director y los
actores.
• Engloba cada una de las maneras de innovación en la representación teatral.
• Puede inclusive implicar a los espectadores en la escena, ofreciendo una forma distinta de
viajar en la historia. Integra muchas maneras de expresión artística como la danza, la
melodía y la poesía.
• Posibilita la manipulación independiente del espacio y no se ata a una arquitectura teatral
específica como el clásico teatro a la italiana, en el cual el espacio del público es separado
del escenario de manera frontal.
• La dramaturgia dentro del teatro experimental no maneja una composición específica y
tampoco se caracteriza ser lineal o cronológica.
• El teatro experimental puede combinar un vocabulario propio y una simbología especial,
que le brinda diversidad de significados e interpretaciones.
• En las tendencias del teatro experimental se hallan el surrealismo y el expresionismo, como
referencias para la construcción.

118
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B2_ACT6

Actividad 6:
Elaboración de un lapbook.

Instrucción: Organízate en equipo de trabajo y retoma el tema “Tendencias actuales del teatro”,
para distribuir la información de forma jerárquica. Puedes incluir elementos que consideres
necesarios para resaltar la información y expresar tu creatividad. Toma en cuenta que la actividad
se incluirá en el proyecto transversal “El festival de las letras”. Guíate del instrumento de evaluación
(LITB2_ACT6).

Ten a tu alcance los siguientes materiales:

• Cartulinas de colores o folder de cartulina.
• Hojas de colores.
• Plumones.
• Colores.
• Recortes, impresiones o dibujos del tema a tratar.
• Post it.
• Pegamento.
• Tijeras.
• Etc.

Si hasta este momento no conoces que es un lapbook, te sugiero que leas la siguiente información,
para ponerte en contexto.

¿QUÉ ES UN LAPBOOK?

Es una especie de "libro" desplegable (como si fuera un tríptico) en el que de una manera visual y
creativa se puede trabajar sobre un tema previamente escogido. Se hace a partir de una base de
cartulina que nos permitirá desarrollar o exponer un tema.

Un lapbook es de utilidad para trabajar las habilidades de autonomía e iniciativa personal, así como
la capacidad de obtener información y aprender principalmente, luego de su elaboración se realiza
una exposición del mismo con la finalidad de que los alumnos trabajen la competencia lingüística.

Sin duda, la mejor forma de hacernos una idea es viendo un ejemplo, puesto que suponen
un recurso muy visual que es difícil de explicar con palabras.

119
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Componentes y tipos de lapbooks:

Se pueden distinguir muchos tipos de lapbooks, habitualmente

MATERIAL DE APOYO
complementarios entre sí, ya que, dentro de la base que elaboremos,
podremos incorporar diferentes elementos o, incluso, mini
lapbooks. Como solemos comentar con este tipo de recursos, se debe ir
avanzando de manera gradual. Por eso, se puede empezar con un póster TUTORIAL: CÓMO
interactivo: una cartulina grande a la que se van añadiendo nuevos HACER UN LAPBOOK
componentes.
Al hablar de tipos o componentes de los lapbooks, las posibilidades que se
nos presentan son infinitas, pues dependerán de la imaginación de
profesores y alumnos, pero sí que podemos comenzar por formatos
y plantillas básicas para luego ir evolucionando con mayor libertad y
creatividad. Así, destacamos:
✓ Desplegables. Con un solo movimiento, por ejemplo, tirando de https://www.youtube.com/
una pestaña, tenemos acceso a todo el contenido. Muy similar watch?v=W5nm69FWgj4
al libro acordeón.
✓ Forma de flor. Los pétalos de la flor se pliegan sobre la parte CÓMO HACER UN
LAPBOOK - LAPBOOK
central y el contenido se va mostrando al abrir cada uno de los
PASO A PASO A2
pétalos. El elemento central supone el vínculo de unión entre las
partes. Por ejemplo: Animales en peligro de extinción. Y en cada
uno de los pétalos uno de esos animales.
✓ Bolsillos. Dentro de este espacio en forma de bolsillo podemos
encontrar tarjetas con información relacionada con el título del
bolsillo. El ejemplo podría ser el mismo que en el tipo anterior. En
este caso, el nombre del bolsillo sería el de Animales en peligro de
extinción y cada una de las tarjetas haría referencia a uno de esos https://www.youtube.co
animales en concreto. m/watch?v=LXa4xBrpc14
✓ Llaveros o abanicos. Pequeñas cartulinas unidas entre sí por una
anilla u otros materiales, como hilos o chinchetas, que permite pasar las cartulinas como si
se tratase de un llavero o abrirlas como un abanico.

Debemos Tomar una

Cartulina y doblarla de modo
que se muestra en la imagen
o usar directamente una
carpeta archivo doblándola
también de este modo. El
color de la cartulina es libre,
por supuesto.

120
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

✓ Ruedas o ruletas. Dos cartulinas en forma de círculo, superpuestas entre sí. A la superior le
quitamos una sección angular (como un trozo de queso), dejando a la vista una parte de la
cartulina de abajo. Según giramos la rueda superior, podemos ver diferente información
que se muestra en esa parte descubierta de la cartulina inferior. A menudo se usa para
explicar procesos e ir pasando de una fase a otra de forma lineal.
✓ Flipbooks. Dentro del propio cuaderno que se elabore, podemos tener hojas o cartulinas
unidas entre sí, por ejemplo, con grapas, pegamento o hilo, formando un libro en el que se
pueden pasar las páginas.
✓ Pop-ups. Es un material tridimensional que hace saltar un contenido. Sobresale del papel o
cartulina de forma inesperada cuando abrimos una pestaña o pasamos una página,
llamando la atención del lector.

Ilustración 2.16 Ejemplos de lapbook.

Al azar se elige un representante de equipo para la socialización del

producto elaborado.

121
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

BLOQUE III
ENSAYO LITERARIO

124
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Bloque III
Ensayo Literario
( 9 hrs.)

Propósito del bloque

Elaborar un ensayo literario de forma individual, con una extensión máxima de 3 cuartillas,
tomando en cuenta las características estéticas del texto para expresar de forma reflexiva y
crítica su cosmovisión del mundo. Realizar una exposición en plenaria utilizando la plataforma
Wattpad y/o redes sociales.

Aprendizajes Esperados
✓ Ejemplifica el origen y características del ensayo literario, favoreciendo la expresión de
su pensamiento crítico y reflexivo, mostrándose sensible ante las temáticas de su
contexto.
✓ Plantea una postura ética y objetiva, desarrollando ideas y argumentos de manera clara,
coherente y sintética, mediante la creación del ensayo literario, que contribuya a
ampliar su cosmovisión del mundo.

Competencias

Genéricas Disciplinares
CDBH3 Examina y argumenta, de manera crítica
CG6.1 Elige las fuentes de información más y reflexiva, diversos problemas filosóficos
relevantes para un propósito específico y relacionados con la actuación humana,
discrimina entre ellas de acuerdo con su potenciando su dignidad, libertad y
relevancia y confiabilidad. autodirección.
CG6.3 Reconoce los propios prejuicios, CDBH5 Construye, evalúa y mejora distintos tipos
modifica sus puntos de vista al conocer de argumentos, sobre su vida cotidiana, de
nuevas evidencias, e integra nuevos acuerdo con los principios lógicos.
conocimientos y perspectivas al acervo con CDBH6 Defiende con razones coherentes sus
el que cuenta. juicios sobre aspectos de su entorno.
CG6.4 Estructura ideas y argumentos de CDBH8 Identifica los supuestos de los
manera clara, coherente y sintética. argumentos con los que se le trata de convencer
CG8.2 Aporta puntos de vista con apertura y analizar la confiabilidad de las fuentes de una
y considera los de otras personas de manera manera crítica y justificada.
reflexiva. CDBH12 Desarrolla su potencial artístico, como
una manifestación de su personalidad y arraigo

125
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 01

Situación didáctica 03

Título:
Tú dices… si ensayamos, pues nos saldrá mejor.

Propósito de la situación didáctica:

Elaborar un ensayo literario de forma individual, con una extensión máxima de 3 cuartillas, tomando
en cuenta las características estéticas del texto para expresar de forma reflexiva y crítica su
cosmovisión del mundo. Realizar una exposición en plenaria utilizando la plataforma Wattpad y/o
redes sociales.

Contexto:
El Colegio de Bachilleres de Tabasco ha emitido la convocatoria de jóvenes escritores en la categoría
de ensayo literario, la profesora de Literatura considera que dentro de su grupo hay jóvenes con
mucho potencial para ganar, así que, solicita a sus estudiantes la redacción de un ensayo literario en
el que plasmen sus reflexiones e impresiones acerca de la vida; les recuerda que debe ser personal
además de subjetivo, con una perspectiva muy particular de quien lo escribe, a partir de las ideas en
juego que abarcan diversas disciplinas como la moral, la ciencia, la filosofía, la historia y la política, las
cuales crean una mezcla dinámica y libre. Raúl, tiene problemas porque ya no recuerda cuando en
Taller de Lectura y Redacción abordaron todo lo relacionado a este tema. Ayúdalo a recordar lo
referente al ensayo.

Conflicto cognitivo:
1. ¿Qué es un ensayo literario?
2. ¿Qué tipo de ensayos conoces?
3. ¿Cuáles son las características de un ensayo literario?
4. ¿Cuál es la estructura del ensayo literario?
5. ¿Cuál es la secuencia metodológica para realizar un ensayo literario?

127
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B3_ED
Actividad 1:
Evaluación Diagnóstica.

Instrucción: Lee con atención y selecciona la respuesta correcta.

1. ¿Qué es un ensayo?
A. Composición escrita de breve extensión donde se expresan ideas propias sobre un tema de
interés.
B. Composición escrita de amplia extensión donde se expresan las ideas de diferentes autores.
C. Composición escrita extensa donde se expresa la ideología de una sociedad.
D. Composición escrita de breve extensión donde se expresan las ideas de diferentes escritores.

2. Es un género literario relativamente moderno.

A. Dramático. B. Lírico. C. Ensayo. D. Narrativo.

3. ¿Dónde se originó el ensayo literario?

A. España. B. Grecia. C. Roma. D. Francia.

4. ¿Qué forma de presentación predomina en un ensayo literario?

A. Diálogo. B. Prosa. C. Verso. D. Discurso.

5. El ensayo literario se caracteriza por una redacción

A. Subjetiva B. Concreta. C. Objetiva D. Mágica.

6. El objetivo de un ensayista es crear una obra…

A. Ideológica. B. Realista. C. Histórica. D.Estética

Material para trabajar en binas la infografía en la siguiente sesión.

- Lápices de colores.
- Plumones.
- Hojas blancas.
- Tijeras.
- Pegamento.
- Revistas.
- Cualquier otro material que puedas utilizar para la
elaboración de la infografía.

128
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Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 02

Origen y desarrollo del ensayo literario

MATERIAL DE APOYO

Breve historia del

ensayo literario.

Al ensayo se le considera un buen género literario porque utiliza un

lenguaje lleno de metáforas y requiere mucha creatividad por parte del
autor. Sin embargo, además de la literatura, el ensayo es un género que
utiliza el conocimiento y la profundidad para resolver problemas. https://www.youtube.com
/watch?v=N7_3OgJDFsA
La autoría del ensayo literario se atribuye a Michel Eyquem de Montaigne, LIT2_B3_V1
quien se dio
cuenta desde el principio de que su obra era especial y se convirtió en el creador de géneros
literarios.

Los ensayos de Montaigne aparecieron en un período de grandes

cambios en el conocimiento y la sociedad (visiones y valores sobre
la muerte y el más allá, la posibilidad de viajar y explorar, o las
relaciones sociales).

Historia del ensayo a través del tiempo En la antigüedad, en la

civilización griega, los filósofos escribieron una serie de textos con
el fin de exponer sus ideas, pensamientos y forma de explicar los
momentos o eventos que les tocó vivir, por eso, los pensadores
anteponen los antecedentes del ensayo en los Diálogos de Platón
o en la Poética de Aristóteles. En la cultura hebrea antigua, la
Biblia es una colección de libros, que se encuentra en el "Libro de Ilustración 3.1 Michel Eyquem de
los Proverbios", que contiene textos o frases útiles y específicas. Montaigne.
Estas palabras o frases contribuyen a la formación de la moral de las personas, y los temas que
abarca denotan su aguda utilidad.

129
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Guía didáctica del estudiante.

Civilización Griega y Hebrea

A diferencia con la cultura griega el ensayo latino nace en

el Imperio Romano con Horacio, Jenofonte y Plutarco en
los libros Arte Poética, Memoralia y Vidas paralelas,
respectivamente. Los escritores elaboraron textos
conocidos como Epístolas, donde a través de
cartas exponen sus ideas.

Un ejemplo del contenido de las epístolas de esa época se

encuentra en Arte Poética de Horacio:
Ilustración 3.2 Epístolas
• Enlazan los modelos griegos como maestros y
proporciona consejos técnicos a los jóvenes poetas.
• Tiene un profundo carácter didáctico, además de presentar una crítica al arte de su
tiempo.
• Se le considera un ensayo antiguo por que el autor expresa en forma original y libre su
opinión sobre el arte de su tiempo.

Estas cartas son de carácter pedagógico y son características del ensayo. Horacio criticó el arte de
su época y lo comparó con el arte griego. Las cartas se consideran una prosa antigua porque el autor
expresó sus opiniones sobre el arte de manera primitiva y libre, por lo que Horacio y el autor
anónimo de El libro de los Proverbios son considerados los primeros ensayistas o escritores de textos
polémicos.

Durante el Renacimiento, período de transición de la Edad

Media al período moderno temprano, entre los siglos XV y
XVI, el principal representante de la tesis estuvo en el
campo del arte, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias naturales y humanas. Uno de los
importantes proyectos de renovación fue liderado por el
escritor francés Michel Eyquem de Montaigne (1533-
1599), quien escribió una serie de escritos, a los que
denominó ensayos, por lo que se le considera el creador Ilustración 3.3 Quintus Horatius Flaccus
del ensayo moderno. Montaigne fue un filósofo, escritor, (65-08 a. C)
humanitario y moralista renacentista que publicó una serie
de textos en 1580, que con el tiempo se consideran los primeros ejemplos de tesis. Al mismo tiempo,
están Francis Bacon y Fray Antonio de Guevara, quienes también desarrollaron textos que se ubican
dentro del estilo de los ensayos. Bacon, filósofo, político, abogado y escritor nacido en Inglaterra
(1561-1626). Fue la primera persona en utilizar el término ensayo para nombrar una obra literaria
publicada en el Reino Unido, por lo que se le considera el Padre del ensayo en Inglaterra. Por otro
lado, el escritor y sacerdote de español Antonio de Guevara (1480-1545) es considerado el padre de
la prosa española y la publicó en 1539 El menosprecio de la corte y alabanza de la aldea, al
reflexionar en ésta sobre problemas nacionales y la identidad cultural.

130
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Padres del ensayo literario

Michel de Montaigne Francis Bacon Fray Antonio de Guevara

(1533-1592) (1561-1626) (1480-1545)

Para algunos críticos de la era de Montaigne, el término "essays/ensayo" es demasiado modesto

para reflejar las maravillas de los libros publicados, por lo que se necesita un título más exagerado
y elegante, que incluya una variedad de estilos; la libertad de pensamiento, el tono del coloquial y
la diversidad de temas.
Desde entonces, el término ensayo ha aparecido en la literatura, y debido a los cambios sociales e
ideológicos en Europa que obligaron a escritores y pensadores a pensar en temas como la muerte,
las relaciones sociales, la amistad, los asuntos políticos y económicos, ha sido ampliamente
aceptado.

Bacon sugirió la primera clasificación de tales textos. Ensayo formal y el ensayo informal (o forma
familiar).
• El ensayo formal refleja indirectamente la personalidad del autor, su explicación y
educación son críticas e instructivas. Esto se debe a que proporciona datos históricos,
científicos, políticos y filosóficos, comenzando desde el punto de vista de los ensayistas (y
en ocasiones desde el punto de vista biográfico) (Maline y Mallon, 1949). Es importante
porque refuta el conocimiento general. Francis Bacon, Samuel Jonson y John Dryden están
en esta tendencia.
• El ensayo informal o familiar expresa directamente la personalidad del autor, al igual que
la poesía lírica. La impresión del ensayista de que la subjetividad y el deseo de
entretenimiento son signos distintivos. Alexander Pope desarrollo sus escritos dentro de
esta tendencia.

En la literatura española, la tesis sigue dos líneas de empleo, la española y la hispanoamericana. En

la literatura española, el desarrollo de la tesis es más lento que en la literatura francesa e inglesa.
Nació durante el período glorioso de la política, la literatura y la ciencia llamado siglo de oro. Aunque
el término "ensayo" se utilizó en España hasta el siglo XIX, los investigadores señalaron que el origen
de la prosa española data del nacimiento de la prosa castellana (Zum Felde, 1954).
Al igual que en las tradiciones europeas y españolas, el origen del papel hispanoamericano es
incierto, aunque muchos estudiosos creen que el ensayo se originó en la Guerra de Independencia.
No solo se luchaba en el campo de batalla, sino también ideológicamente, por eso Simón Bolívar y
José Joaquín Fernández de Lizardi, en sus escritos abarcan los temas de la búsqueda de la identidad
nacional y la soberanía del pueblo estadounidense.

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Si en la colonia se puede encontrar a Frei Bartolomé de las Casas o Sor Juana, en la independencia
se vio multiplicado el número de los ensayistas, como Juan Montalvo, José María De Hostos y José
Enrique Rodó, la lista se ha vuelto muy grande sin dejar a un lado al pensador mexicano José
Vasconcelos y su controvertido libro "La raza cósmica" publicado en 1925.
El ensayismo en el siglo XIX se convirtió en una herramienta para la difusión de ideas y los ensayistas
ganaron un gran número de lectores. Estos pensadores se diferencian de los intelectuales que se
han formado académicamente (que desarrollan su filosofía o actividades literarias en cátedras
universitarias), en cambio estos ensayistas elaboraron ideas surgidas del campo de la cultura,
sociedad, arte, literatura, educación, moral e incluso política y de las ciencias económicas. El género
iniciado por Montaigne es un medio eficaz para difundir nuevas ideas.

La actividad intelectual de la transición del siglo XIX al XX permitió que la tesis estableciera algunas
características distintivas en la escuela literaria. Aunque se dijo desde un principio que la palabra
significaba "poner a prueba" o "poner en práctica", pero durante este período el concepto no ha
cambiado, pero la actitud de pensar y escribir sí, porque está Influenciado por el concepto de
iluminismo y el neoclásico que buscaba reconstruir la realidad de los hispanoamericanos, entonces
los intelectuales, escritores y ensayistas propusieron que la prosa es un género literario, por lo que
aún existe el antiguo concepto de nombrarlo como un subproducto de la prosa o subgénero.
El hecho es que, desde el Antiguo Testamento hasta las Confesiones de San Agustín, el ensayo ha
ido acompañando las obras literarias humanas. Sin olvidar a Erasmo de Rotterdam y "El elogio de la
locura", "Descartes" y "El tratado de las pasiones", Edgar Alan Poe y su célebre ensayo Filosofía de
la composición y muchos otros nombres en la historia del género ensayístico. En América Latina, los
ensayistas del siglo XX comenzaron a consolidar y establecer las características y funciones de la
prosa actual, por lo que merecen ser estudiadas por separado.
LIT2_B3_ACT2
Actividad 2:
Infografía “Origen y desarrollo del ensayo
literario”

MATERIAL DE APOYO
Instrucción: Después de haber abordado el tema sobre el Origen y
desarrollo del ensayo literario, te puedes apoyar con la información
contenida en el video “Breve historia del ensayo literario”. Realiza tu
propia infografía a partir de los siguientes pasos. Puedes consultar el siguiente
código QR para elaborar tu
1. Identifica y escribe en tu libreta una lista con los conceptos infografía (CANVA)
claves.
2. Selecciona las imágenes correspondientes al tema.
3. Organiza la información y diseña tu infografía.

https://www.canva.com/es_
mx/

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SESIÓN 03

Características del ensayo literario.

A continuación, se presentan algunas de las características predominantes de este género, las cuales
también están presentes en el ensayo filosófico y científico.

Subjetividad
La subjetividad de las obras literarias es el rasgo principal, aunque en ocasiones el autor
intentará tener cierta objetividad. En algunos casos, el ensayista utiliza la forma impersonal
del verbo para marcar una cierta distancia, mientras que en otros artículos utiliza el pronombre
personal "yo" para enfatizar que lo que revela es su punto de vista.

Carácter dialogal
La naturaleza del diálogo del ensayo se consigue precisamente a través de su estructura
emocional interna, lo que hace que los pensamientos diverjan entre sí como los eslabones de
la cadena, y la dirección de la cadena no tiene una forma predeterminada. La forma de
presentación del artículo es prosa, pero el diálogo es comprensible, lo que no significa que sea
una forma de diálogo, pero el autor del ensayo y el lector entablan una conversación.

Digresiones
El ensayo es de texto libre, utiliza la retórica, no se necesita agotar el tema, incluso puede
manejar fragmentos con narraciones o fragmentos poéticos, etc.
Por digresiones, debemos entender cuando el ensayista deja un tema para resolver otro tema,
y luego vuelve al tema original. La libertad de escritura es la diferencia entre ensayos literarios
y artículos académicos o un tratado, lo cual se reflejan en las digresiones. El Diccionario de la
Real Academia lo define como “efecto de romper el hilo del discurso y de hablar en él de cosas
que no tengan conexión o íntimo enlace con aquello de que se está tratando” (Martínez, 2015).
El ensayo es un paseo intelectual, transitando un camino lleno de contrastes, en el que la
diversidad del paisaje inspira una gran cantidad de ideas que surgen naturalmente en el
discurso. Sin embargo, lo más común es que el ensayista no advierte al lector cuando presenta
una disgresión, y el lector no se da cuenta de esto hasta el final de la digresión misma, es decir,
el ensayista suele mencionar su deseo de volver “al momento” que quedó interrumpido.

Temática libre
Un ensayo literario es una forma de libre expresión en la que se puede tocar cualquier tema y
relacionarlo con otros aspectos determinados por el autor. Este género es gratuito en todos
los aspectos: puede resolver tus temas favoritos, tomar cualquier forma y utilizar muchas obras
literarias.
Entonces, el texto original del trabajo no radica en la novedad de los temas tratados, sino en
sí mismo. Por eso, el ensayista tiene personalidad propia y visión del mundo, lo que lo hace
personal.

134
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También se apoya en el entorno histórico de la sociedad en ese momento, que no solo trae
nuevos problemas, sino que también brinda nuevas experiencias para nuevos lectores.

La libertad del ensayista en la elección de temas solo se puede comparar con la libertad del
artista, al igual que el artista, la inspiración proviene de su creación literaria.

Estructura no rígida
Al decir que el ensayo no tiene una estructura estricta, pretende establecer una distinción
entre ensayos y ensayos escritos destinados a preservar la comunicación humana, siendo estos
ensayos los que se caracterizan por una forma y contenido estrictos.
Los ensayos literarios son muy subjetivos y enriquecen la información a través de comillas,
refranes, anécdotas, recuerdos personales, etc. Es un texto breve dirigido a un público amplio,
aunque puede ser muy extenso. Asimismo, proporciona una estructura libre, aunque
normalmente conserva una introducción al inicio y una conclusión al final, aunque puede no
tenerlas.

Por tanto, el ensayo no pretende probar nada, por lo que no presenta ningún resultado, sino
el desarrollo expuesto en el proceso de diálogo, y el lector es parte indispensable del mismo .
Permite la desorganización y el diálogo. Aunque se basa en el rigor de la precisión de la
información, es subjetivo y personal. Permite dar a conocer diversos temas (política, moral,
sociedad, etc.). Por tanto, como otros géneros literarios, el título del trabajo es una
herramienta de estilo que utiliza el escritor cuando se da cuenta de sus efectos artísticos.
También debemos tener en cuenta que la relación entre el título y el resto del artículo también
es puramente literaria

El ensayo expresa estados de ánimo, es

Subjetividad decir, hace juicios de valor dejándose
llevar por los sentiminetos.
Características del ensayo

El ensayista dialoga con el lector. se refiere

Caracter dialogal al tono conversacional del ensayista.
literario

Divaga parte de un texto que se aparta

Digresiones del tema principal.

Desarrolla un tema libre con la

Temática libre intención de elogiar, afrentar o
exhortar.

Emplea un estilo sencillo natural y ameno.

Estructura no rígida No posee una estructura rígida, definida ni
sistematizada.

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Revisa la siguiente infografía sobre el ensayo literario.

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SESIÓN 04 LIT2_B3_ACT4
Actividad 4:
Lección construye-T 10.1 Quién es quién en las
conversaciones.
Instrucción: intégrate en equipo de 4 personas para realizar la lección construye-T.

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Guía didáctica del estudiante.

Instrucción: Lee el ensayo “La bicicleta” de Julio Torri, y posteriormente analiza la función que
dentro de la estructura cumple cada párrafo.

La bicicleta
1. Es un deporte que para practicarlo no necesita uno de compañeros. Propio pues
para misántropos, para orgullosos, para insociables de toda laya. El ciclista es
un aprendiz de suicida. Entre los peligros que lo amenazan los menores no son
para desestimarse: los perros, enemigos encarnizados de quien anda aprisa y al
desgaire; y los guardias que sin gran cortesía recuerdan disposiciones
municipales quebrantadas involuntariamente.

2. Desde que se han multiplicado los automóviles por nuestras calles, he perdido
la admiración con que veía antes a los toreros y la he reservado para los
aficionados a la bicicleta.

3. En ella va uno como suspendido en el aire. Quien vuela en aeroplano se desliga

del mundo. El que se desliza por su superficie sostenido en dos puntos de
contacto no rompe amarras con el planeta.

4. El avión y el auto no guardan proporción por su velocidad con el hombre, que es

mayor que la que él necesita. No así la bicicleta.

5. Raro deporte que se ejercita sentado como el remar. Todos los intentos para
compartirlo con otros han sido frustráneos.

6. Lo exclusivo de su disfrute la hace apreciable a los egoístas.

7. Llegamos a profesarle sentimientos verdaderamente afectuosos. Adivinamos

sus pequeños contratiempos, sus bajas necesidades de aire y aceite. Un leve
chirrido en la biela o en el buje ilustra suficientemente nuestra solícita atención
de hombres sensibles, comedidos, bien educados. Sé de quienes han extremado
estos miramientos por su máquina, incurriendo en afecciones que sólo suelen
despertar seres humanos. Las bicicletas son también útiles, discretas,
económicas.

Julio Torri, Tres Libros, México,

Fondo de Cultura Económica,
1996. pp-111-112

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

•En este párrafo se encuentra la introducción, y se plantea la tesis o idea que

el autor quiere demostrar: La bicicleta (o el ciclismo) es un deporte peligroso
Párrafo que gusta a las personas solitarias.
1

•El desarrollo comprende de los párrafos 2 al 6, donde el autor explica las

razones por las cuales la bicicleta es un vehículo admirable, pero a la vez un
deporte peligroso. Así, en el párrafo 2 compara a los ciclistas con los toreros,
pues, así como unos esquivan toros, los otros lo hacen con los autos, pero a
Párrafo la vez considera que arriesgan más la vida los ciclistas, pues los autos en la
2 al 6 calle son numerosos.

•La conclusión se concentra en el párrafo 7, en el cual Torri hace un recuento

de las ventajas que encierran la simplicidad de la bicicleta, las cuales obligan
a amarla como a una persona. Finalmente, el ensayo cierra con una breve y
Párrafo sencilla oración que reafirma y reitera su tesis original: “Las bicicletas son
también útiles, discretas, económicas.”
7

Actividad extramuros:
Con base en la lectura anterior, identifica en fragmentos modelos
la estructura del ensayo literario que corresponda (actividad 5).

142
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SESIÓN 05

Representantes del ensayo literario

contemporáneo.

NOMBRE Y CORRIENTE
ENSAYISTA OBRAS REPRESENTATIVAS
ACTIVIDADES LITERARIA
La teoría literaria, la historia de
Alfonso Reyes Ochoa Grecia, la novela policíaca y las raíces
(1889- 1959) históricas de México. Entre éstos
cabe destacar Cuestiones
Contemporáneo
Poeta, ensayista, gongorinas (1927), Tránsito de
crítico, narrador y Amado Nervo (1937), La experiencia
diplomático mexicano. literaria (1942), El deslinde (1944)
y Los trabajos y los días (1946).13

Octavio Paz Lozano El laberinto de la soledad (1950), El

(1914- 1998) arco y la lira (1956), Los hijos del
limo (1974). La otra voz. Poesía y fin
Poeta, narrador, Contemporáneo de siglo (1990) y La llama doble
traductor, editor y (1993).
ensayista mexicano
del siglo XX.

Historia de la eternidad (1936),

Jorge Luis Borges Nueva refutación del tiempo (1947),
(1899 - 1986) Siete noches (1980) y Nueve ensayos
dantescos (1982).
Contemporáneo
Narrador, poeta,
ensayista argentino
del siglo XX.

Días de guardar (1970), Amor

perdido (1977), El caso mexicano
Carlos Monsiváis
(1981), Confrontaciones (1985);
(1938 - 2010)
Rostros del cine mexicano (1993), Los
Contemporáneo
rituales del caos (1995) y el 68, la
Ensayista, cronista y
tradición de la resistencia (2008),
narrador mexicano.
entre otras obras.

13
Ruiza, M. F. (s.f.). Biografías y vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Recuperado de
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/reyes.htm

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José Vazconcelos Calderón

(Oaxaca en 1882-Ciudad de México en 1959). Político, pensador y escritor mexicano. Fue el

fundador del Ministerio de Educación del país, a partir del cual desarrolló un libro muy fructífero y
extraordinario, que le valió el sobrenombre de "El maestro de la juventud de América.” Se graduó
del National Legislative College en 1907 y presidió el Templo de la Juventud en 1909.
Fue partidario de la Revolución Mexicana desde el principio, en la insurreción 1910-11 fue secretario
y suplente de Francisco Vázquez Gómez, y agente confidencial de Francisco I. Madero en
Washington. Fundador del Partido Constitucionalista Progresista.
En 1914 fue nombrado director de la Escuela Nacional Preparatoria. Desde que Venustiano Carranza
intentó arrestarlo como crítico, huyó a Estados Unidos.
El presidente interino Adolfo de la Huerta lo nombró decano de la universidad y del Departamento
de Bellas Artes. En este cargo, impuso el escudo y lema actual de la Universidad Nacional "Por mi
raza, hablará el espíritu".
Continuó en el cargo durante la presidencia de Álvaro Obregón (1920-1924), y luego de la creación
de la institución, lo nombró titular del Ministerio de Educación Pública. Tras la firma del Tratado
Bucarelli, José Vascocheros condenó el asesinato del senador Field Jurado y renunció a su puesto en
la SEP. Fue candidato al gobierno del estado de Oaxaca, pero fue derrotado y decidió exiliarse. En
París y Madrid publicó el primer número de La Antorcha (1924-25). Luego de regresar a México, fue
candidato a la presidencia del Partido Nacional Antirreleccionista.
En el campo de la filosofía, podemos mencionar libros como Pitágoras, Una teoría del ritmo (1916)
dedicado a la escuela de Pitágoras y el Monismo estético (1918) o Lógica orgánica (1945), que
organiza un sistema fundamentado en el juicio estético, donde la belleza se ha convierte en una
forma superior de realidad, y en el método sintético de la música destaca lo universal concreto, el
propio Vasconcelos afirmó que su filosofía es "un monismo basado en la estética".

José Revueltas

(Durango, 1914-México, 1976) Escritor mexicano. Miembro del Partido Comunista de México,
y luego fundó Liga Leninista Espartaco (1961). Es un escritor con más citas que lectura y más
crítica que investigación. Para algunos de sus colegas, es un militante comunista, y
consideraban que, si se dedicaba "en serio" a escribir, llegaría muy lejos. Cuando se prohibió
el comunismo, cuando se sintió atraído por la ideología marxista, todavía era un adolescente.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

El 16 de noviembre de 1968 José Revueltas fue detenido en el Penal Preventivo de Lecumberri

por participar en el movimiento estudiantil de 1968, que finalmente se llevó a cabo en
Tlatelolco el 2 de octubre de ese año, masacre en la Plaza de las Tres Culturas (Tlatelolco). Salió
en mayo de 1971. Las obras literarias de José Revueltas se centran en temas sociales y
experiencias personales. Incluyendo novelas, cuentos, ensayos, crónicas; guiones de cine,
obras de teatro y poemas.
Desde su primera novela Los muros de agua (1941) mostró su dominio del uso del lenguaje
hablado y la compleja construcción psicológica de roles. En obras icónicas como " El luto
humano" (1943) y "Dios en la tierra" (1944), abordó las características de su país. Otros como
"Los días terrenales" (1949) y "Los errores" (1964) les provocaron problemas políticos. Sus
trabajos teóricos México: Democracia bárbara (1958) o Ensayo sobre un proletariado sin
cabeza (1962) han revelado su pensamiento crítico. El Apando (1969) es su última novela.

José Enrique Camilo Rodó Piñeyro

(Montevideo, 1871-Palermo, 1917) Escritor uruguayo. Fue colaborador de Los Primeros

Albores y fundó con Martínez Vigil y Pérez Petit la Revista Nacional de Literatura y Ciencias
Sociales (1895). Se desempeñó como congresista de Cortez del Partido Colorado (1902 y 1907)
y se mudó a Europa como reportero de Caras y Caretas en 1916. Considerado uno de los más
grandes ensayistas del modernismo latinoamericano, es autor de Ariel (1900), en el que
propone el idealismo como una regla creciente sobre el país hispanoamericano características
de la defensa cultural del estatus la cual trata de una obra de filosofía moral, y El mirador de
Próspero (1914), una colección de ensayos sobre escritores hispanos. Otras obras dignas de
mención son La Novela nueva (1897), Liberalismo y jacobinismo (1906) y Nuevo motivo de
Proteo (1927).

José Manuel de los Reyes González de

Prada y Álvarez de Ulloa.

(Lima, 1848-1918, cédula) Escritor y político peruano. Perteneció a una familia aristocrática
colonial. Desde muy joven se definió como un político con una ideología cercana al anarquismo.
Para frenar la corrupción del sistema, finalmente estableció la Liga Nacional y publicó varios
artículos mostrando su política, historietas y radicalismo indígena (Páginas libres, 1894; Horas

149
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Guía didáctica del estudiante.

de lucha, 1908). La influencia de sus ideas avanzadas llegó hasta pensadores y políticos como
José Carlos Mariátegui y Víctor Raúl Haya de la Torre.

En 1912 sucedió a Ricardo Palma como director de la Bibliote ca Nacional de Lima, fundó el
círculo literario y se convirtió en guía político y literario de la juventud peruana.
Su formación literaria autodidacta se centró en su propia traducción de clásicos españoles,
simbolistas franceses (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé) y algunos escritores alemanes
(por ejemplo, Goethe, Hillary Heine). Sobre esta base, realizó una remodelación métrica y
rítmica de la letra del castellano, y la introdujo en una tesis denominada "Ortometría". Apuntes
para una rítmica (publicado en 1877), e introduce los versos en la poesía lírica medieval
francesa e italiana, y las obras persas que encontró en adaptaciones inglesas.
El poema de Manuel González Prada es fruto de un cuidado trabajo, si bien se asocia
temáticamente al romanticismo rebelde, que revela sus problemas políticos y sociales, su
expresión es siempre implícito y preciso, sin incluir simbolismo.
Durante su vida, publicó solo tres colecciones de poemas (Minúsculas, 1901; Presbiterianas,
1909; y Exóticas, 1911); y tres poemas. Tras su muerte aparecieron Trozos de vida (1933),
Baladas peruanas (1935) Grafitos (1937) y Adoración (1946), se trata de una canción de amor
de su esposa Adriana Verneuil, que se incluye en el tema erótico de los poemas de Pradiana.

José María Andrés Fernando Lezama

Lima

(La Habana, 1912-1976) El poeta, ensayista y novelista cubano, junto a Alejo Carpentier, es una
de las grandes figuras producidas de la literatura isular. José Lezama Lima toma como trasfondo
el "boom" literario hispánico de la década de 1960, y ocupa un lugar único en él por su inusual
estilo neobarroco. Esto se encuentra en la novela Paradiso "(1966) fue la expresión más
exitosa. Por su novedad y poderosa influencia, la importancia de su obra se puede comparar
con otros protagonistas de "boom" (Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Jorge Luis
Borges, Ernesto Sábato, Juan Rulfo Carlos Fuentes o Mario Benedetti, etc.).
Gran conocedor de Luis de Góngora y de las corrientes de la cultura y el estilo, dedicado al
idealismo de Platón, ávido lector de poetas clásicos, se dedicó por completo a los libros, la
lectura y la escritura. Su primer poemario fue Muerte de Narciso (1937), seguido de Enemigo
Rumor (1941), Aventuras sigilosas (1945), La Fijesa (1949) y Dador (1960). Las líneas cerradas
y barrocas de la expresión lírica. Sin embargo, la obra de Lezama Lima reflejada en la literatura
hispanoamericana es la novela Paradiso (1966), en la que las personas tienen un doble sentido
por la inocencia de la Biblia antes del pecado original y el clímax del ciclo de Dante.

150
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 06
LIT2_B3_ACT6
Actividad 6:
Tabla comparativa “Representantes del ensayo
literario”

Instrucción: Retoma el tema “Representantes del ensayo literario”, identifica a los ensayistas que
se presentan en la tabla comparativa y completa la información destacando las corrientes literarias
y sus obras representativas.

NOMBRE Y
ENSAYISTA CORRIENTE LITERARIA OBRAS REPRESENTATIVAS
ACTIVIDADES

José Vasconcelos
Calderón
(1882-1959)

Político, pensador y
escritor mexicano.

José Revueltas
(1914-1976)

Escritor, ensayista,
narrador, guionista y
periodista.

José Enrique Camilo

Rodó Piñeyro.
(1871-1917)

Escritor, Diputado,
corresponsal y
ensayista.

152
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

José Manuel de los

Reyes González de
Prada y Álvarez de
Ulloa
(1844-1918)

Escritor, político,
ensayista y poeta.

José María Andrés

Fernando Lezama
Lima
(1910-1976)

Poeta, ensayista,
novelista y cuentista.

Fuente de consulta:

Se integran en equipos de trabajo, el docente asigna un ensayista por

equipo y en conjunto toman acuerdos.

Actividad extramuros:

En equipos se documentan sobre el personaje asignado y consideran el

material (vestuario y recursos disponibles a su alcance) para realizar en la
siguiente sesión la actividad “Encuentro de ensayistas” (caracterización).
Toman en cuenta los criterios solicitados en el instrumento de evaluación
LIT2_B3_LC7.

153
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 08
LIT2_B3_ACT8
Actividad 8:
Publicación del ensayo literario en
Wattpad.

Instrucción: Publica el ensayo literario en la plataforma Wattpad, en redes sociales o entrega de

forma impresa, posteriormente, entrega la captura de pantalla (impresa/digital) o enlace de la
publicación como evidencia de la actividad.

MATERIAL DE APOYO
¿Qué es Wattpad?
Es una plataforma que versa sobre
narrativa social donde los usuarios
Cómo usar Wattpad pueden conectarse con sus escritores
favoritos, leer escribir historias
originales. Wattpad conecta
comunidades de millones de lectores y
escritores de todo el mundo a través del
poder de las historias.

https://www.youtube.com/wa
tch?v=iaKgECE6F7Y

¿Cómo acceder a Wattpad?

1. Puedes ingresar desde el navegador de tu

computadora o descargar la aplicación en tu
dispositivo móvil, a través de la página
www.wattpad.com

2. Debes crear una cuenta, puedes registrarte con

tu cuenta de Facebook o correo electrónico.

3. Si te registras con tu correo electrónico te

llegará un correo de notificación, debes abrirlo y
dar clic en “Activar cuenta”.

157
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

4.-Tu cuenta está activa, puedes hacer modificaciones en tu perfil.

¡Listo!

Ahora tienes una cuenta en Wattpad, podrás publicar y leer publicaciones de la comunidad virtual.

14

Actividad extramuros:

Integrarse en binas y compartir enlaces o ensayos impresos, deben leer el

ensayo de su compañero y comentarlo en la siguiente sesión.

SESIÓN 09

De manera voluntaria, lee el ensayo literario por medio de tu dispositivo

móvil desde la plataforma o aplicación de Wattpad para que en plenaria
realicen comentarios constructivos.

14Recuperado en: https://www.puertopixel.com/la-experiencia-lectora-en-wattpad-unica-app-basada-en-

crowdsourcing/

158
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

BLOQUE IV
NUEVOS ESCENARIOS DE LA
LITERATURA
(LITERATURA EMERGENTE).

161
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Bloque IV Nuevos escenarios de la literatura

(literatura emergente).
(9 hrs.)

Propósito del bloque

Elaborar en equipos de cinco personas, una cápsula informativa en audio o audiovisual acerca de
los formatos emergentes de la literatura, donde se mencionen conceptos, características,
ejemplos y autores literarios, a fin de presentarla en el festival literario.

Aprendizajes Esperados
✓ Descubre los diferentes formatos de la literatura, mostrando una actitud de respeto
hacia la diversidad, como una forma de expresión de emociones y sentimientos,
mostrando apertura a las nuevas propuestas presentes en su entorno.
✓ Desarrolla su creatividad y sensibilidad a través del uso de nuevos formatos literarios,
favoreciendo su consciencia social y el impacto de estos en su contexto.

Competencias
Genéricas Disciplinares
2. Es sensible al arte y participa en la
apreciación e interpretación de sus
expresiones en distintos géneros. CDBH12 Desarrolla su potencial artístico, como
CG2.1 Valora el arte como manifestación de una manifestación de su personalidad y arraigo
la belleza y expresión de ideas, sensaciones y de la identidad, considerando elementos
emociones. objetivos de apreciación estética.
CG2.2 Experimenta el arte como un hecho CDBH 16. Asume responsablemente la relación
histórico compartido que permite la que tiene consigo mismo, con los otros y con el
comunicación entre individuos y culturas en entorno natural y sociocultural, mostrando una
el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla actitud de respeto y tolerancia.
un sentido de identidad.
CG2.3 Participa en prácticas relacionadas con
el arte.
4. Escucha, interpreta y emite mensajes
pertinentes en distintos contextos mediante
la utilización de medios, códigos y
herramientas apropiados.

162
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 01

Situación didáctica 04

Título:
Quieres sentir un auténtico placer… llegó el festival de letras.

Propósito de la situación didáctica:

Elaborar en equipos de cinco personas, una cápsula informativa en audio o audiovisual acerca de los
formatos emergentes de la literatura, donde se mencionen conceptos, características, ejemplos y
autores literarios, a fin de presentarla en el festival literario.

Contexto:
En este semestre los estudiantes de Literatura consideran que han logrado aumentar sus
conocimientos sobre los géneros literarios, reconociendo a diversos autores, entre ellos a los
tabasqueños, como parte de su cultura popular, apreciando las tradiciones y costumbres de su
comunidad, incluso su propia producción como jóvenes escritores. Como pretenden que sus
producciones no queden solo como una actividad escolar, sino que busquen mover conciencia social,
disfrutar el arte y fomentar la lectura, han acordado con su profesor de literatura compartir esas
creaciones en otros escenarios y plataformas que les permitan ampliar el número de receptores.

Para ello, se organizará un festival de las letras donde a través de unas cápsulas informativas se
difundan los trabajos elaborados en este semestre y de la literatura emergente de otros autores, para
que la comunidad que tenga acceso a esta fiesta de las letras conozca de los textos elaborados por el
grupo y de los nuevos formatos.

Conflicto cognitivo:
1. ¿Qué autores literarios tabasqueños reconoces?
2. ¿Qué producción literaria has elaborado en lo que va del semestre?
3. ¿De qué manera la literatura genera la conciencia social?
4. ¿Cuáles son los nuevos escenarios de la literatura?
5. ¿Qué autores de literatura emergente conoces?
6. ¿Qué necesitas para poder realizar un festival de letras?

164
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

MATERIAL DE APOYO

https://sway.office.com/56whErroC4Hh2z
hA?ref=Link&loc=mysways

LIT2_B4_SW

165
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B4_ED
Actividad 1:
Evaluación Diagnóstica.

Instrucción: Lee y contesta la evaluación diagnóstica.

Literatura emergente
Hablar de la historia de la cultura es hacer referencia a cambios y transformaciones. La primera
monumental innovación ha sido el invento de la escritura, puesto que de los textos orales se pasó a
los escritos generando de esta forma la probabilidad de mantener, por un largo tiempo, información
de toda clase.
Desde el auge y uso de las redes sociales, las novedosas tecnologías de la comunicación y los medios
digitales recientes, dio sitio a formatos nuevos para las protestas literarias.
Gran parte de la literatura presente y los nuevos formatos que han emergido es fruto de la cultura
digital, una revolución que puede equiparse al efecto social que tuvo el invento de la imprenta de
Gutenberg en 1440.
La literatura no solo cambió referente a su medio de soporte, sino además referente a su contenido.
La aparición de novedosas tecnologías ha fomentado que muchos escritores como lectores
desarrollen novedosas maneras de construcción y de transmitir la información, de esta forma se
han suscitado interesantes métodos de producir textos literarios.
Quizás no te hayas dado cuenta, empero lo más posible es que convivas con estas novedosas
maneras de la literatura más seguido de lo cual imaginas, igualmente en que te sumerges en el
planeta de las páginas web, los influencers y las redes sociales.

168
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Contesta lo siguiente:

1. ¿Qué es una página web?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________

2. ¿Qué son los influencers?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________

3. ¿Conoces qué es la literatura emergente? Menciona ejemplos.

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________

4. Cuando hablamos de literatura nos imaginamos libros ¿Conoces otras propuestas nuevas de
formatos literarios?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________

5. ¿Qué importancia tienen las tecnologías de la información y la comunicación en los nuevos

escenarios de la literatura?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________

6. ¿Consideras que la literatura emergente o los nuevos formatos literarios pueden acercar a los
jóvenes a la lectura? ¿Por qué?
________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________

Participan activamente en la socialización de sus respuestas.

Para la siguiente sesión traer material para la elaboración de una

historieta. Piensa en el tema que te gustaría abordar en una historieta.
Hojas blancas, colores, plumones y lo que requieras para dibujar.

169
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 02

Nuevos escenarios de la literatura

Es fundamental que recuerdes que la literatura nació gracias a la MATERIAL DE APOYO

necesidad de dejar un registro de la tradición oral y los convenios
comerciales. Desde esto, los formatos de la literatura fueron
evolucionando y adaptándose a las diferentes tecnologías de cada
etapa. LITERATURA EMERGENTE

Durante el siglo XXI, se consolidó el gusto por las historietas o cómics

y las novelas gráficas; en esta clase de literatura se destaca la imagen,
que es uno de los puntos primordiales para esta nueva generación de
lectores. Del mismo modo, con la consolidación de las novedosas
tecnologías informáticas, emergen los libros digitales como maneras
bastante particulares de hacer literatura: poesía virtual, literatura en
https://www.youtube.com/
redes sociales, los chats stories de WhatsApp, las novelas colectivas en watch?v=QQvi07ky4_g&feat
redes o plataformas elaboradas para este objetivo, entre otras ure=youtu.be
LIT2_B4_V1
maneras innovadoras de hacer y dar a conocer la literatura.

La aparición de las novedosas tecnologías ha fomentado

que escritores como lectores desarrollen novedosas
maneras de construcción y de transmitir la información,
de esta forma se han suscitado interesantes métodos de
producir textos literarios. Quizás no te hayas dado
cuenta, sin embargo, lo más posible es que convivas con
el planeta de las páginas web, los influencers y redes
sociales.
Ilustración 4.1 La redes Sociales plataforma
para la literatura.

170
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Literatura
Emergente.
C) Redes sociales
A) Historieta o E)Entre otras
B) Novela gráfica en la producción D) Poesía virtual
cómic propuestas
y recepción de la
literatura

A) Historieta o cómic
MATERIAL DE APOYO

Según la célebre definición de Will Eisner, la historieta es un arte

secuencial. Los cómics han sido en un inicio relegados a un fácil
entretenimiento infantil, hasta usar el sitio importante que poseen ¿Qué son las
actualmente como uno de los más importantes géneros literarios que se historietas?
generan en el planeta.

Algunos rastrean los inicios de la

historieta en 1730 con las famosas
progresiones de William Hogarth,
en la que una imagen independiente
era parte de una historia más https://youtu.be/jZNWe
extensa. WKm148

Entre 1895 y 1900 el cómic se publicó de forma masiva y

se afianzó como entretenimiento popular para personas
de diferentes edades. Los niños Katzenjammer, de
Rudolph Dirks, pertenece a este periodo.

La historieta o cómic es una manera de expresión artística y un medio de comunicación que

consisten en una sucesión de dibujos, dotados o no de escrito de apoyo, que leídos en secuencia
conforman un relato o una secuencia de ellos. Acostumbran ir enmarcadas en viñetas, que son
recuadros adaptados en forma y estilo al contenido narrativo o humorístico de la historia. ¿Quieres
conocer varias colecciones clásicas de literatura emergente?

171
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Principales características:

• Los cómics son cuadernillos grapados que miden 17 x 26 cm aproximadamente.

• Están impresos en papel de baja claidad y su extensión varía entre 24 y 32 páginas.
• Las historietas actuales se publican en papel o de forma digital.
• Se presentan en la tira cómica en la prensa diaria o dominical, una página de una revista o
un libro.
• Las historias implican un trabajo en equipo que incluye a un guionista, un dibujante,
un rotulador y un colorista, aunque algunas veces todos estos roles los realiza una sola
persona.
Elementos del cómic
 Viñeta. Recuadro que representa una
escena de la historia.
 Cartela. Recuadro en el que se presenta la
voz de un narrador.
 Globo. Figura en la que se incluyen los
diálogos de los personajes.
 Imagen. Idea o escena de la historia que se
expresa mediante un elemento visual.
 Figuras cinéticas. Figuras que transmiten
movimiento como líneas, nubes de polvo y
zigzag.
 Onomatopeya. Imitación fonética de un
sonido natural o acto acústico no
discursivo.

TIPOS DE CÓMIC:
La historieta o cómic de aventuras

Constituye uno de los géneros de acción más populares

de la Historieta. Dado que "la aventura en su sentido
más puro siempre ha estado presente en la historieta,
en todas sus facetas y en todos sus géneros”.

La historieta o cómic bélico

Desde principios de los años 40, muchas series de
acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda
Guerra Mundial, de tal forma que nuevos superhéroes
estadounidenses como Capitán América y La Mujer
Maravilla, ambos de 1941, presentaban nombres o
uniformes relacionados con sus símbolos nacionales,
además de enfrentarse a los enemigos del país.
También en Japón surgieron historietas bélicas como
Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.

172
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

La historieta cómica o cómic humorístico

Constituye uno de los géneros historietísticos más

importantes, de tal forma que es posible encontrar
referencias donde se la oponga a la historieta de
aventuras o seria, como uno de los dos grandes
bloques en que puede dividirse el medio.
La historieta o cómic costumbrista

Tradicionalmente, se ha mezclado con el género

cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda
y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya
no suceda en obras más contemporáneas, como
pueden ser las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más
vinculadas a la biografía y dirigidas a un lector adulto.

La historieta o cómic deportivo

Durante la década de 1950, fue muy famosa en Chile la

revista “Barrabases". En la revista Tintin, Jean Graton
publica relatos breves inspirados en la vida real de
diversos deportistas, recreando las historias de ficción
del piloto y el mundo de las carreras de automóviles.

La historieta o cómic fantástico

Los cómics fantásticos y sus héroes, y concretamente
los héroes de bárbara apariencia de los cómics de
fantasía heroica, luchan y triunfan siempre sobre el
Mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se resiste
a morir, regresando siempre a satisfacer las
expectativas que pone en él el lector, su seguidor más
fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del mito
del eterno retorno.

173
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

La historieta o cómic de ciencia ficción

Constituye uno de los géneros más importantes en los
que puede dividirse la producción historietística. Según
Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el
género y fijaron su imagen en la retina de millones de
lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las
escenas más acertadas de la navegación interestelar,
de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las
sociedades hiperindustrializadas.

La historieta o cómic histórico

Es uno de los géneros en que puede dividirse la
producción historietística, contando a su vez con
subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los
que se suele atribuir entidad propia. En este género
entran además desde las historietas de egipcios,
romanos o piratas a la historieta "folclórica".

La historieta o cómic policíaco

También denominada de serie negra o de crímenes
Temáticas En un principio, abarcan la actividad
criminal, y su investigación, lo que, cuando la censura
no lo impide, permite al autor "explorar las partes
menos decorosas de nuestra sociedad”. En palabras de
Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz lo que realmente hizo
nacer al género, allá en los años veinte, sigue siendo lo
mismo que lo hace popular hoy en día: La denuncia y
representación de un entorno social corrupto.

La historieta o cómic romántico o sentimental

El tema principal es la relación y el amor romántico que

surge y se desarrolla entre dos seres humanos. Aunque
pueden existir otras subtramas, éstas deben girar en
torno a los conflictos, desavenencias, aventuras y
desventuras referentes al enamoramiento, la amistad
y el amor.

174
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

La historieta o cómic de terror u horror.

Su voluntad de provocar en el lector sensaciones de

pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus
argumentos frecuentemente desarrollan la súbita
intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza,
evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo
de origen criminal o sobrenatural. 15
¿Quieres conocer más sobre cómics?
Para saber mucho más sobre cómics te invitamos a conocer:
MATERIAL DE APOYO

VIDEO: ¿Qué es GATTO

COMICS?

¿Te gustaría elaborar un cómic? Pixton es una herramienta para ti. 16

https://youtu.be/nSRzMhH
efec

WEB: Pixton

www.pixton.com/mx/

15
Recuperado de: http://educacionartisticaelcomic.blogspot.com/p/tipos-de-comic.html?m=1
16
Recuperado de: https://www.pixton.com/es/?classic

175
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

B) Novela gráfica

La procedencia de este término todavía resulta misteriosa gracias a lo

MATERIAL DE APOYO
difuso de su definición.
Los más puristas tienden a situarlo al rededor del siglo pasado, en
1957, con la aparición de la obra “El Eternauta”, de Héctor Germán
Oesterheld. Otros, comúnmente los defensores del denominado Novela gráfica: nueva
cómic americano lo sitúan con la versión de “Bloodstar”, de Richard forma de literatura.
Corben (1976).

No obstante, los principios más habitual y extensamente aceptados

de este nuevo género se estiman con la aparición del “Contrato con
Dios” de Will Eisner (1978), que supuso el bautismo de esta nueva
corriente narrativa. De su mano, y por medio de las 3 historias que
conforman este tomo, la historieta entró en el planeta adulto por https://youtu.be/j2G8qUY8-5g

medio de historietas más maduras y profundas.

Todo nació en un rato en el cual el creador se veía

poderosamente atormentado por el deceso de su hija
Alice gracias a una leucemia 8 años previo a la
publicación del cómic. A sus 61 años, era un producido
que no culminaba de aceptar y utilizó la expresión
artística por medio de lo cual mejor sabía hacer para
lograr hacer un ejercicio de catarsis. Ello llevó a la
construcción de un nuevo género, aun cuando lo cual
realmente hizo ha sido popularizar y asentar en el
mercado la novela gráfica.
Este cómic podría ser considerado como el modelo Ilustración 4.1 El eternauta (1957) es considerado
la primera novela gráfica de la historia.
original de la novela gráfica: las 3 historietas que la
conforman buscan en mostrarnos un lado amargo, lleno de frustración y maltrato, enmarcado en la
pluralidad étnica del Bronx. Todo avanza en un ambiente recargado, lleno de siluetas, sucio… y
desesperado. Un torrente de fuertes sentimientos que son, claramente, los que nos sumergen en el
cómic.

Empero entonces… ¿qué es la novela gráfica?

Tal y como ya hemos detallado, todavía no hay una definición nítida sobre qué es una novela gráfica.
Si bien tenemos la posibilidad de tener en cuenta que las obras que fusionan dibujo y narrativa y
que tratan temas profundos, inclusive controvertidos, e historias extensas, estarían en aquel
género.
Otra de sus propiedades podría ser su escasa adaptabilidad al formato de serie al tratarse de
historias cerradas, con un inicio y un final, al igual que en una novela al uso.

176
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

El especialista Santiago García, creador del ensayo “La

novela gráfica” (Astiberri. 2010), dice al respecto que:
“Durante los 25 últimos años se ha producido un
fenómeno que podríamos tener en cuenta de toma de
conciencia del cómic como forma artística adulta. […]
Sin lugar a dudas, este cómic adulto contemporáneo
es en monumental medida continuador del cómic de
toda la vida, sin embargo, simultáneamente enseña
unas propiedades propias tan distintivas que fue
primordial buscar un nuevo nombre para
identificarlo, y de esta forma es como en los últimos Ilustración 4.2 Novela gráfica "Yo, loco" guion Antonio
años se ha difundido la expresión novela gráfica”. Altarriba, dibujos Keko.

Sin embargo, esta nueva definición tiene sus detractores.

• Ciertos de ellos alegan, no sin cierta razón, que el concepto novela gráfica solo lo que busca es
una dignificación del término cómic, o una redenominación para no perder a los lectores
cuando pasan de adolescentes a adultos.
• Ciertos de ellos hombres ilustres dentro del género, como Francisco Ibáñez, que garantiza que
el concepto “novela gráfica” es una manera coqueta de nombrar a los tebeos, sin embargo,
que en realidad hablamos de la misma cosa.

Características
Los aspectos literarios que definen el escrito de la novela gráfica son:
1. Tiene cierta subjetividad autográfica.
2. Diferencia los diversos tiempos narrativos.
3. Lleva a cabo la magnitud psicológica de los personajes.
4. Configura cierta atmósfera peculiar, en el sentido de que frecuenta ser envolvente.
5. Estima y explica el ambiente, y lo vincula sólidamente con él o la protagonista., los
personajes secundarios y su historia.
6. Revisa e instituye la lógica de los personajes y sus motivaciones internas.
7. Busca el desarrollo de la interacción causa e impacto de los acontecimientos.

Recursos de la novela gráfica

 Viñeta. Recuadro que representa una escena de la historia. En la novela gráfica poseen
formatos y tamaños más libres.
 Cartela. Recuadro en el cual se muestra la voz de un narrador. Además, en la novela gráfica
hay más grande independencia.
 Globo. Figura en la que se incluyen los diálogos de los personajes. Poseen enorme parecido
con los cómics.
 Imagen. Expresión de una iniciativa o escena por medio de un componente visual. En la
novela gráfica hay pluralidad de estilos afines a un público adulto.
Recursos visuales. Se emplean los propios del cómic, como las líneas cinéticas u onomatopeyas, y
se agregan las propias del género, de más grande independencia y abertura artística.

177
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

DIFERENCIA ENTRE NOVELA GRÁFICA Y CÓMIC

MATERIAL DE APOYO
Existen personas que consideran que los cómics y las novelas
gráficas son lo mismo. Sin embargo, aun cuando en los dos casos la
historia se cuenta por medio de la utilización de imágenes,
especificación, diálogo y técnicas de ilustración, hay varias
¿Cuál es la diferencia entre
diferencias entre la novela gráfica y el cómic. Cómic y Novela Gráfica?

Historieta o Cómic
Para comenzar, los cómics acostumbran tener una cubierta de
papel, se muestra en una serie continua. Las tramas de los cómics
se fundamentan primordialmente en la comedia o la travesía. En
cada número sólo se publica una sección de la historia. Los lectores
https://youtu.be/5CkzBt8-hIs
tienen la posibilidad de esperar novedosas publicaciones en cada
número, mes o trimestre. Los cómics se venden principalmente en
tiendas de cómics, quioscos, supermercados, tiendas o varias
librerías.

Novela gráfica
Sin embargo, las novelas gráficas acostumbran ser materiales con
tapa lisa o rígida. Tienen dentro historias enteras que tienen la
posibilidad de no tener secuela. Su trama incluye punto de partida,
nudo y punto final. Además, esta clase de material artístico
frecuenta involucrar temas maduros y algunas veces complicados.
Ilustración 4.3 Comic de
Las novelas gráficas son correctas para jóvenes y adultos. Su Batman.
contenido puede estar alrededor de un asunto común, la ciencia ficción... el número de páginas es
dependiente de las necesidades de la misma historia que se
cuente, y generalmente hay más novelas gráficas que cómics. Ya
que su formato es el mismo que el de varios libros, además son
más caros que los cómics.

La primordial diferencia entre los cómics y las novelas gráficas.

• Se publican de manera distinta. Los cómics acostumbran

tener una cubierta de papel, en lo que las novelas
acostumbran tener una cubierta más sencilla.
• La novela gráfica tiene una historia completa de inicio a fin,
sin embargo, los cómics son consecutivos y se publican
semanal, mensual o trimestralmente. Ilustración 4.4 Novela gráfica
• Principalmente, los temas relacionados en los cómics de Coraline.
permanecen involucrados con la travesía y la comedia, en lo
que las tramas de las novelas gráficas tienen la posibilidad de ser bastante complejas y
maduras.
• Las novelas gráficas acostumbran ser más caras que los cómics.

178
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B4_ACT2

Actividad 2:
Historieta.

Instrucción: Para crear una buena historieta en diez cuadros, solo necesitas mucha imaginación y
ganas de trabajar.

Antes de comenzar a escribir tu historieta:

1. Puedes inspirarte y sacar ideas de distintos tipos de historietas o cómics.

2. Puedes crear tu propia historia o guiarte por textos ya escritos, por ejemplo, una obra de teatro.
3. Crea tus personajes de acuerdo con sus cualidades y defectos. Dibújalos previamente.
4. Es muy importante definir y escribir un guion en forma de texto.

Ahora puedes comenzar a crear tu historieta:

1. Define cuántas viñetas o cuadros tendrá tu historieta. Distribúyelas en tu papel o material de

trabajo y dibújalas.
2. Realiza tus dibujos dentro de cada viñeta (cuadro), de acuerdo con tu guion de referencia. Las
viñetas pueden ser de diferentes tamaños, según tus necesidades.
3. Coloca los textos con lo que dicen o piensan tus personajes. Para darles más importancia,
pueden estar escritos en letras grandes. El espacio para los textos se llama “bocadillo” y tiene
dos partes: el globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está hablando o pensando.
Toma en cuenta que, de acuerdo con la forma del globo, el texto tendrá diferentes sentidos.
Aquí algunos ejemplos:
• Contorno en forma de nubes: Muestra lo que el personaje piensa sin decirlo.
• Contorno con bordes temblorosos: voz temblorosa que expresa debilidad, frío, miedo, etc.
• Contorno con bordes de dientes de serrucho: Aparece cuando el personaje grita, está
irritado, etc.
• Contorno con líneas punteadas: Aparece cuando el personaje susurra o habla muy bajito.
• Bocadillo que señala un lugar fuera del cuadro: el personaje habla, pero no aparece en el
cuadro.
• Globo con varios rabillos: texto hablado por varios personajes.
4. También puedes usar otros recursos, si tu historieta los requiere.

179
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

TÍTULO:

180
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 03
MATERIAL DE APOYO
C) Redes sociales en la producción y
recepción de la literatura.
Redes sociales en la
En los últimos 10 años, el desarrollo de novedosas tecnologías de la producción y recepción de
la literatura
información y la comunicación ha experimentado cambios tremendos en
la manera en que la sociedad entiende la lectura y la escritura. Este
enorme cambio, por un lado, permitió la circulación y difusión de
escritores en diversos períodos, a partir del tradicional al
contemporáneo, sin embargo, produjo maneras que previamente eran
inimaginables para la producción y recepción de obras literarias.
Algunas manifestaciones literarias en esta categoría son: https://www.youtube.com/watch?
v=ehvQsqmDIOo

Twitteratura: Es una forma de literatura hiperbreve que consiste en

aprovechar el espacio de esta red social para escribir y
difundir tanto microrrelatos como poesía breve en pocos
caracteres o palabras.

Youtube Booktuber es un usuario de YouTube que crea contenido

audiovisual específicamente literario.

Ciberliteratura
“La ciberliteratura, literatura digital o literatura
electrónica es la creación literaria a través de la
transmisión virtual” (Villacís, 2016).

Facebook

Es una plataforma que algunos utilizan para compartir

diversos recursos con contenido literario.

Wattpad

Una plataforma para leer, compartir y comentar textos.

182
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

D) Poesía virtual

Con la llegada de las novedosas tecnologías de la información y la MATERIAL DE APOYO

comunicación desde el siglo XXI, se inició a integrar la literatura y la
informática para producir en grupo desde un nuevo modelo
artístico, retomando la poesía del siglo anterior, lo cual ha
desembocado en disciplinas como la ciberpoesía o poesía virtual. Poesía virtual
Se le denomina de esta forma a la poesía cuyo lenguaje se nutre o
compone de protestas, tanto visuales como sonoras, que provienen
o tienen la posibilidad de tener su origen en internet o en distintas
plataformas audiovisuales. Puede publicarse en páginas web
especializadas, en blogs y en otras plataformas; además incluye los
clipes de videos poemas que son poemas leídos en voz alta con
recursos visuales, o textos dinámicos con canción e imágenes.
https://www.youtube.com/
La poesía virtual es una totalmente nueva modalidad del género
watch?v=V8XL6QfvXuU
lírico que se basa en un cambio en el soporte por medio del cual se
difunde.
Los poemas virtuales poseen su precedente en las
vanguardias literarias del siglo XX. En la actualidad la
poesía virtual y su vertiente visual se inscriben en el
ámbito de las novedosas estéticas.
Propiedades de la poesía virtual
 Uso de ciertas herramientas informáticas como el
hipertexto que se basa en un grupo de fragmentos
involucrados entre sí.
 Responde por completo a los adelantos
tecnológicos y nuevos formatos de la literatura Ilustrativo 4.5 Ejemplo de poesía virtual
en you tuve.
emergente
 Su vertiente visual se inscribe en el ámbito de las
novedosas estéticas.
 Usa la animación, la bi o tridimensionalidad, la canción u otros elementos tanto sonoros
como visuales y cinestésicos.
 Se vale de recursos digitales, sin embargo, además da prioridad a los recursos líricos (verso,
ritmo, rima, figuras retóricas).

183
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Ejemplos de poesía virtual

Caligrama
El caligrama es una imagen creada por un poema, frase o
palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto
manuscrito se arregla o configura de tal manera que cree
una especie de imagen visual (poesía visual). Expresando
visualmente lo que la palabra o palabras dicen..

Poema visual
Poema que para transmitir un significado, juega con las
letras y las imágenes. Hace uso de imágenes para crear
sentidos. .

Poesía audiovisual
Se refiere a un video presentación o un video libro que
puede contener poemas visuales, pero generalmente son
imágenes que ilustran un poema textual, combina la
imagen y el sonido

184
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Frigomántico
Juego colectivo para construir; poemas,
cuentos o consignas, cada individuo
aporta palabras de su línea de tiempo
de Twitter y éstas formarán parte del
colectivo.

Concretoons
Es un sitio web a cargo del
queretano Benjamín Moreno. Los
visitantes OBSERVANexperimentos
tipográficos y de sonido, e incluso
videojuegos programados a partir de
poemas previos.

Poesía colectiva
En ésta se genera una novela donde hay
diversas historias y finales posibles, que
son además creados por varios autores.
Plataformas colectivas: Novlet,
Soopbook, Protagonice y webbook.

Quebranta huesos
Es una corriente poética del tipo visual que
consiste en la alteración organizada de distintos
materiales impresos. Esto cambia de forma
radical el sentido de ciertas oraciones.

185
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B4_ACT3
Actividad 3:
Mi poema en las redes.

Instrucción: Retoma el poema que realizaste en el bloque I y selecciona una opción de poesía virtual:
Caligrama, quebranta huesos, poesía visual, concretoons o frigomántico para transformar tu poema
haciendo uso de tu creatividad. Posteriormente responde las preguntas que pondrán de manifiesto
el contexto de producción y recepción de la obra.

MI POEMA
Título:

¿Qué representó para ti la creación de “mi ¿Cuál fue tu fuente de inspiración?

poema”?

¿Qué emociones te provoca el texto? ¿Cómo interpretas este poema?

186
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 04

E) entre otras propuestas

Otra manera de producir y recibir literatura a través de las redes sociales.

FANFICTION
El concepto fanfiction o fan fiction (literalmente,“ficción de fans”),
constantemente abreviado fanfic o sencillamente fic, se refiere a relatos MATERIAL DE APOYO
de ficción escritos por admiradores de una obra literaria o dramática (ya
sea cinta, novela, programa de televisión, videojuego, anime…). En
dichos relatos se aplican los personajes, situaciones y ambientes
¿Qué es un FanFic?
descritos en la historia original o de construcción propia del creador de
fanfiction, y se desarrollan nuevos papeles para éstos.

En las redes sociales y otras páginas electrónicas, hallamos autores que

abordan una iniciativa especial de construcción llamada fanfiction. Esta
manifestación de la literatura emergente puede dar bastante
interesantes y productivos formatos para la construcción y recreación de
diversas maneras narrativas que retoman series, cintas u obras de teatro,
de parte de los admiradores, quienes se convierten de esta forma en https://www.youtube.com/
autores que tienen la posibilidad de cambiar a su apetito la historia watch?v=7of6LOGZ6gM&t=
243s
original.

Propiedades
Su primordial característica se basa en contener líneas
argumentales y personajes de un escrito original, así sea libro,
cinta, comic, clip de video juego, etcétera., como base en su
creación.
• Se publica en internet y en plataformas específicas.
• Comienza como una afición sin ningún ánimo de lucro.
• Nacen como textos escritos por admiradores sobre una
ficción original.
• Puede utilizarse como un instrumento para hacer la
Ilustración 4.7 Fanfiction esuna nueva
escritura. forma de producir literatura.
• Es una manera innovadora de expresión.

187
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

TRANSMEDIA
La narrativa transmedia se apoya en una historia que se lleva a cabo o
MATERIAL DE APOYO
avanza en diferentes plataformas con el desafío de conformar un relato
coherente. O sea, podría entenderse como una historia contada en
capítulos que se disponen en diversos formatos: libros, historietas,
videojuegos, imágenes distintas, cintas y otros.
Qué es Narrativa
La narrativa transmedia además se caracteriza por la producción de Transmedia
lectores que se convierten en admiradores, lo que se llama con el
anglicismo fanfiction, que es una forma de expandir el planeta narrativo
de sus obras favoritas por medio de nuevos productos realizados por ellos
mismos.

https://www.youtube.co
m/watch?v=IzeOEU_GyRc

Propiedades:

• Su primordial característica consiste en contener líneas argumentales y personajes de un

escrito original, así sea libro, cinta, comic, clip de video juego, etcétera., como base en su
creación.
• Se publica en internet y en plataformas específicas.
• Comienza como una afición sin ningún ánimo de lucro.
• Nacen como textos escritos por admiradores sobre una ficción original.
• Puede utilizarse como un instrumento para efectuar la escritura.
• Es una manera innovadora de expresión.

188
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

WEBCÓMIC
El webcómic o e-comic es una historieta pensada
para ser vista a partir de la web o el móvil que
comúnmente se basa en escaneados aun cuando
en algunas ocasiones van a poder integrar
imágenes en flash y sonidos.
Dejaremos de considerarlo cómic cuando el
elemento del tiempo lo deje de mantener el
control del cliente.
Aun cuando el primer webcómic denominado
“Where the buffalos roam” data de 1992 no ha
sido hasta 1998 cuando comenzaron a ser
célebres. Este formato es en especial famoso en Ilustración 4.8 Webcómic nueva forma de presentar
USA dónde varios autores son capaces de vivir historia.
publicando webcómics a los que acceden los usuarios de manera gratuita (el comercio está en la
publicidad). Además, varios de dichos han destruido publicándose en papel luego del triunfo
obtenido en la red.
Aun cuando la más grande parte de los webcómics sean en inglés en la actualidad, cada vez existe
una mayor oferta de cómics en otros idiomas. Varios de los webcómics en habla hispana se hallan
agrupados en la web WEE (Webcómics en español) la cual en la actualidad recoge bastante más de
quinientas historietas de bastante más de cien autores.
Hay extensa variedad de temáticas siendo el humor el género más conocido, aun cuando además
abundan las historias de aventuras, de temática experimental, etcétera. Se debe hacer particular
mención a las que intentan temas tecnológicos, ocios electrónicos y semejantes que gozan de una
particular sinergia con el medio. Además, acostumbran ser utilizados por organizaciones del sector
para difundir sus productos, invitar a eventos, etcétera.

De acuerdo con el número de autores tenemos la posibilidad de clasificarlo en:

• Webcómic colectivo como serían los casos de “El estafador” en el cual han desfilado
nombres consagrados como Javier Mariscal, Pepo Pérez o Miguel Gallardo o la situación de
Caniculadas desarrollado por 7 autoras como Mireia Pérez, Clara Soriano entre otras.
• Tándem dibujante-guionista como serían los casos de los cómics “Let’s Pacheco” llevado a
cabo por las hermanas Pacheco o “El muchacho Lovecraft” con el guionista Josep Oliver y el
dibujante Bart Torres que lleva realizándose a partir de 2004. Además, cito la obra ¿Dónde
está el guionista? Dibujada por Alex Piedra y redactada por Andrés Palomino el que le
recientemente ha escrito un artículo sobre su vivencia y el caso del webcómic en España.
• Individual una misma persona hace guion y dibujo. Aquí podríamos situar como ejemplo a
Mike Bonales con su “Conejo Frustrado” o Víctor Santos con su serie “Polar”.

189
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

En este medio abundan los autores de poca vivencia que pretenden hacerse un hueco y darse a
conocer; además fue empleado por otros de prestigio como es la situación del guionista Warren Ellis
con su serie “Freak Angels”.
Conforme el dibujante-guionista Víctor Santos un elemento que va a ser clave para el desarrollo de
este formato es que se creen medios más eficientes de pago que los en la actualidad existentes. En
mi crítica en la actualidad los webcómics resultan muy semejantes a los cómics en papel empero
con la era irán evolucionando para aprovecharse de cada una de las maneras de internet y teniendo
presente la rapidez a la que avanza todo en este medio, estaremos para verlo.

BOOKTUBERS
Adolescentes, aficionados a la lectura y con
facilidad para desempeñarse frente a la cámara.
Estas son las propiedades en común de los
‘booktubers’, críticos literarios alojados en
Youtube, y que se permanecen convirtiendo en
auténticos creadores de tendencia. ¿Te vas de
vacaciones y no sabes qué libro llevarte? Sigue
atento… Ilustración 4.9 Nueva presentación de literatura a

Los ‘booktubers’ son adolescentes lectores que través de video.

comparten sus pasiones librescas con sus seguidores, que tienen la posibilidad de llegar a contarse
por millares, por medio de su propio canal de Youtube. Los booktubers realizan críticas de libros, sin
embargo, además comparten sus prácticas, manías, juegos y otras aficiones en relación con los
libros.
Funcionan con una secuencia de book
tags (“etiquetas”) que se pasan de
unos a otros, en forma de desafíos, y
que ofrecen sitio a vídeos visitados y
compartidos constantemente.
Se plantea que los principios de los
booktubers están en los “video hauls”,
vídeos en los cuales chicas y niños
presentan sus últimas compras de
ropa, su botín (haul) de fashionistas.
Rápido surgieron los “book hauls”, en Ilustración 4.10 Personas que realizan consejos de libros de lectura.
los cuales chicas y niños con otro tipo
de gustos enseñan los libros que se han comprado en el último mes, o en una semana…Los vídeos
de los booktubers crean sociedades de seguidores encantados de compartir sus preferencias y
manías: los siguientes libros que leerán, cómo los ordenan en su cuarto, qué portadas les gustan
más y cuáles menos, etcétera.
Habrá el que le acuse a dichos niños de egocéntricos o frívolos, empero se han convertido ya en
auténticos prescriptores de literatura juvenil. Bien lo saben o deberían saber las editoriales… Como

190
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

no podía ser de otro modo en dichos originarios digitales, apoyan su canal de Youtube con blogs,
cuentas de Facebook y Twitter, Tumblr, Goodreads, Instagram, Lastfm, Spotify y demás redes y
herramientas.
Escucha los consejos de los ‘booktubers’ más famosos en España: May R. Ayamonte (11.500
seguidores), Fly like a butterfly (28.100) o Nube de Palabras (15.500).

AUDIOLIBROS Y PODCAST

Los podcasts y los audiolibros son 2 de las maneras más famosas de

entretenimiento de audio. Los dos permanecen accesibles en su
smartphone o computadora, empero es viable que no se encuentre
familiarizado con las diferencias entre ellos.
En este artículo, le mostraremos las diferencias entre podcasts y
audiolibros. Analizaremos el formato, los costos, la disponibilidad y
cómo escoger entre ambos formatos.
Podcasts versus audiolibros: una definición general
Primero, definamos dichos 2 medios antecedente de ocurrir a comparaciones detalladas.
Esencialmente, los podcasts y los audiolibros son archivos de audio digital con el propósito de la
escucha, sin embargo, aquello es bastante fácil.
Un podcast es una serie episódica de contenido de audio ejecutado por uno o más hosts. Puede
tomar una diversidad de formatos, a partir de resúmenes rápidos de noticias hasta mesas redondas
y muchísimo más. En la mayoría de los casos, el podcast muestra el lanzamiento en un horario
regular y posibilita a los suscriptores obtener nuevos episodios rápido.
Un audiolibro es una grabación de audio profesional de un escrito existente, primordialmente un
libro. El contenido de los audiolibros casi una y otra vez existe en otro formato que no es de audio,
lo que implica que ofrecen una forma elección de consumir el mismo contenido. A diferencia de los
podcasts, los audiolibros se lanzan como un solo producto y no son episódicos. Adolescentes,
aficionados a la lectura y con facilidad para
desempeñarse frente a la cámara.
Puede haber una ligera superposición con dichos a
modo de podcasts narrativos, donde el anfitrión
cuenta una historia en segmentos o lee algunas
historias cortas en un episodio. No obstante,
observaremos otras diferencias entre podcasts y
audiolibros que aclaran la excepción.

191
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

EBOOK

Como su nombre sugiere, un libro electrónico (ebook), es un MATERIAL DE APOYO

documento de formato digital en especial maquetado para ser leído
e interpretado por dispositivos electrónicos.
En sus inicios, dichos dispositivos s e centraban, más que nada, en el
célebre «lector de libros electrónicos», empero actualmente puede Como crear un
leerse en básicamente todos los dispositivos que hay: computadoras, ebook
Smartphones, tablets, etcétera. Sencillamente se compra en tiendas
online, se descarga y se lee en cualquier sitio e instante.
En sus orígenes, estos dispositivos se centraban, sobre todo, en el
famoso «lector de libros electrónicos», pero en la actualidad puede
leerse en prácticamente todos los dispositivos que existen:
ordenadores, Smartphones, tablets, etc. Simplemente se compra en
tiendas online, se descarga y se lee en cualquier lugar y momento. https://www.youtube.co
m/watch?v=Od6anUcv8q
a. ¿Cómo se hace un ebook? 4
Se debe resaltar que un ebook, aun cuando esencialmente sean lo mismo, no posee nada que ver
con un libro en su versión papel.
Sin ir más lejos, un ebook está más alrededor de una página web o una app en sí misma que de un
libro común. A exclusión del contenido (que, lógicamente, es el mismo que en papel), un ebook es
prácticamente un documento comprimido que tiene diversos archivos diversos, los cuales forman
el fichero final para ser leído en cualquier dispositivo por medio de programas específicos.
Si bien actualmente se usan los mismos programas de maquetación profesional como para papel
como para ebook, así sea el Adobe InDesign o el Quarkxpress, el proceso es del todo distinto y hace
falta saber, además, algo de programación en XML y XHTML (y aquí radica parte de su complejidad).

b. ¿Qué formatos de ebook existen?

Por la variedad de organizaciones y compañías que lo han desarrollado y perfeccionando con el
correr de los años, hay diversos formatos de ebook, ciertos compatibles con diversos lectores y otros
no. No obstante, actualmente la lista se ha limitado a 2 formatos más famosos: el .ePub y el .mobi.
1. .ePub (acrónimo de la expresión inglesa electronic publication): este es un formato más
común y su triunfo radica en que es de código abierto, aquello quiere decir que cualquier
inventor puede laborar y modificarlo. A día presente es el formato más extendido y es
interpretado por todos los programas de lectura de libros.
2. .mobi (abreviatura de mobipocket): desarrollado por la compañía Mobipocket SA., con base
en las especificaciones Open eBook, alcanza su popularidad al ser adoptado de manera única
por Amazon Kindle, la organización que más ha apostado por el ebook en el planeta.

192
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

c. ¿Cómo está compuesto un documento de ebook?

Como comentábamos en puntos de vista anteriores, un ebook, sea .ePub o .mobi, es un documento
comprimido que tiene diversos archivos dentro. En la siguiente imagen tendrás la posibilidad de ver
sus «tripas» y el mapa que compone un libro electrónico que después se pondrá a la
comercialización:

Ilustración 4.11 Captura de pantalla de la aplicación Calibre.

Como tendrás la posibilidad de ver en la imagen, el ebook está formado de diversas superficies:
1. Escrito: aquí se reparten archivos xhtm con el contenido en escrito del libro. Todos los ficheros
que surge, divididos en esta situación por otros 5 ficheros, obedece a cada capítulo.
2. Estilos: al igual que una página web, los ebooks se forman por páginas de estilo, las exitosas
.css que determinan el aspecto que va a tener del libro electrónico (márgenes, encabezados,
interlineado, etcétera.).
3. Imágenes: en este apartado se incluyen, de modo separado, cada una de las imágenes que
tiene la obra. En la situación del ejemplo, solo existe una imagen, la portada, empero si de la
obra fuera un libro con ilustraciones esta carpeta contendría cada una de y todas las imágenes
que después se insertan en el documento comprimido.
4. Tipo de letra: el documento que compone un ebook debería incluir el tipo de letras con que
sea a maquetado. En esta situación se han usado 4 tipos de letras diferentes.
5. Misceláneas: esta es una carpeta fundamental. En ella se reparten archivos diversos que tienen
dentro, por un lado, información más propiamente técnica del libro (índice), información
relacionado al libro (título, creador, número de registro, lenguaje, etcétera.) y más que nada
los metadatos.
Recuerda que un ebook no deja de ser un documento digital, categorizado para lograr agilizar las
búsquedas en una tienda o plataforma.

193
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

MANGA JAPONESA
MATERIAL DE APOYO
Es un cómic de procedencia japonés, de distinto temática, que se
caracteriza por contener historias de aventuras o romances protagonizados
por animales humanizados o personajes presentados de modo
extraordinario, con ojos gigantes y cabellos de colores. ¿Qué es un manga?

Como el género manga es un término general, se distinguen en él otros

subgéneros, según al público al que van dirigidos.

https://www.youtube.com/
watch?v=HP0VSBG7Zv4

Se llama manga KODOMO, aquel cómic

dirigido a niños, es de contenido infantil.

Por otro lado, el SHONEN tiene como

destinatario a los adolescentes.

Entre los jóvenes y los adultos, se distingue

por géneros y el cómic dedicado a los chicos
jóvenes (SEINEN) tiene un nombre diferente al
que va tiene como lectores a chicas jóvenes
(SHOJO).

Igual ocurre con el lector adulto, ya sea

hombre (JIDAIGEKI) o mujer (JOSEI).

194
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B4_ACT4
Actividad 4:
Cuadro informativo de la Literatura emergente.

Instrucción: Lee la información proporcionada en tu guía o investiga sobre los nuevos formatos de
literatura emergente y completa el cuadro informativo donde describas una breve definición,
características y ejemplos de ellos.

NUEVOS FORMATOS DE LITERATURA EMERGENTE

Definición Características Ejemplos

Historieta o
cómic

Novela gráfica

195
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Redes Sociales en
la producción y
recepción de la
literatura

Poesía virtual

Participan activamente en la socialización del cuadro

comparativo.

196
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 05
PROYECTO TRANSVERSAL

Festival

Por: Lic. Carlos Arturo Olarte Ramos / Plantel 01.

La palabra festival se implementa para referirse a todo aquel evento MATERIAL DE APOYO
que se caracteriza por disponer de grandes actos que pueden perdurar
unos cuantos días, también podría ser en más de un lugar.

Las características principales que distingue un festival de otros

espectáculos, es el hecho de que pueda durar muchísimas horas a pesar Sway Festival de letras.
de que sea un solo día, es decir, que no se realizará por solo dos horas
como la gran parte de los eventos y espectáculos. El festival posee el
dominio de agrupar a mucha más gente, ya que la diversidad de los
eventos y la publicidad que se le provee al festival en sí, son mucho más
grandes.

El término festival se utiliza para describir a aquellos eventos que se https://sway.office.com/56whE

caracterizan por contar con numerosos actos y que pueden durar varios rroC4Hh2zhA?ref=Link&loc=my
sways
días en uno o varios lugares también. A diferencia de los espectáculos
LIT2_B4_SW1
aislados, un festival también tiene como una de sus principales
características el hecho de que dura muchas horas, aunque dure un solo
día, es decir que no empieza y termina en un par de horas como la mayoría de los eventos y

197
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

espectáculos. Al mismo tiempo, un festival tiene el poder de congregar a mucha más gente ya que
la variedad de los actos y la publicidad que se le da al festival en sí son mucho mayores.

La generalidad del festival, cuyo comienzo etimológico se encuentra MATERIAL DE APOYO

en el idioma británico, apunta a una festividad o un homenaje. Por
lo usual se refiere a un evento que envuelve diversas expresiones
artísticas. Los festivales frecuentan ser para encuentros culturales.

En una parte destacada como un escenario, un atril, entre otros, los FIL de Guadalajara: la gran
intérpretes exhiben su arte, brindan conferencias, muestran sus fiesta de los lectores
obras o realizan cualquier otro tipo de actividades, que son
mantenidas por el público. Hay algunos festivales en los que se
puede entrar de forma libre y gratuita, mientras que otros requieren
un pago para poder obtener la entrada al lugar.

En ciertos casos se realizan concursos o competencias, en el que un

jurado o el público votan por los ganadores. Hoy en día, los https://www.youtube.com/watc
festivales se realizan con muchos propósitos y objetivos varios. h?v=A78e1x4TS4Y

En primer lugar, los festivales de arte, música y danza son los más Festival Literario LéaLA
comunes ya que estas expresiones culturales son siempre muy bien
recibidas por la gente. Así, los festivales que reúnen a muchos
artistas y músicos pueden durar varios días y recibir a miles de
personas en todo el mundo.

También se realizan muchos festivales con objetivos solidarios y en

ese caso el apoyo de la gente puede ser aún mayor. Por lo general,
https://youtu.be/VpkRWpaGuD
estos festivales donan lo recaudado o piden alimentos no A
perecederos para ser entregados a aquellos a quienes sirven. 17 3er Festival Literario
“Gustavo Roldán”
Seguramente has participado en festivales diversos a lo largo de tu
vida como estudiante; es probable que hayas usado un disfraz en
preescolar para representar un personaje durante la primavera,
recitado algún poema el Día de las Madres cuando cursabas la
primaria, o bien, cantado o bailado en secundaria durante el festejo
del estudiante. ¡Vaya que en México somos festivos!, porque hay
fiestas de todo tipo durante todo el año.
https://www.youtube.com/watc
Estos festejos, fiestas o celebraciones satisfacen la necesidad de
h?v=2MbhC8q8Nm4
relacionarnos con las demás personas, tomando una fecha y/o
acontecimiento como motivos para organizar encuentros en
comunidad, muchos vinculados a la religiosidad.

17
Embibre, C. (Diciembre de 2009). Definición ABC. Obtenido de https://www.definicionabc.com/general/festival.php
Concepto definición . (17 de julio de 2019). Concepto definición. Obtenido de https://conceptodefinicion.de/festival/

198
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Demos un vistazo a la historia: los primeros pueblos y civilizaciones tenían religiones que creían en
distintas divinidades, como el dios del sol, de la agricultura, de la lluvia y de la muerte, a los cuales
se les dedicaban sacrificios, juegos y espectáculos durante días, como petición para una buena
cosecha, tener lluvia, curar enfermedades o proteger a la familia de un desastre o de la guerra; estas
acciones evolucionaron hasta llegar a lo que se conoce como festivales, relacionándose con las
expresiones artísticas y culturales.

Con la palabra festival se hace referencia a todo evento que se caracteriza por desarrollar diversas
actividades durante varios días y que se realizan en diversos lugares. Algunos de los más famosos
en el mundo son: el Festival de la Canción en Viña del Mar (Chile), Festival del Día de Muertos
(México), Festival de los Globos Aerostáticos (Estados Unidos), Festival de Elefantes (India), Festival
de Invierno en Quebec (Canadá).

Las características principales que distingue un festival de otros

espectáculos es el hecho de que dura muchas horas a pesar de
que sea un solo día, además de que posee el dominio de agrupar
a mucha más gente, debido a la diversidad de eventos.
Generalmente se realiza de forma presencial, es decir, en vivo,
pero ha tomado auge la transmisión en redes sociales para
aumentar el alcance geográfico y mayor cantidad de receptores.
¿Qué te parece si nuevamente te involucras en un festival?
Suena interesante y retador porque requiere trabajo en equipo,
toma de decisiones y liderazgo.
Si en el semestre has realizado diversos textos literarios y has
aprendido de los escenarios emergentes de la literatura, estás en un buen momento para aplicar y
mostrar todo lo que has aprendido a lo largo del curso de Literatura. Acuérdate que entre tus
productos tienes: poemas, obras de teatro, ensayos literarios, cápsulas informativas; a los que
puedes agregar Festival de Elefantes (India).
Festival de Invierno en Quebec (Canadá)
Novelas gráficas, historietas, juegos didácticos, presentaciones musicales y demás que hagan de
este encuentro una verdadera celebración de la palabra, la emoción y la belleza.
Para ello te invitamos a que por equipos y en colaboración con tu
docente, organices un Festival de letras con actividades diversas
pero que se desarrolle en un día, donde se puedan expresar las
emociones convertidas en arte, con los diversos lenguajes y
formas de establecer una comunicación.

Se integra en equipos de trabajos para facilitar la organización del Festival,

realizan la lectura, analizan la información del bloque y en plenaria
comparten su punto de vista.

199
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Conflicto cognitivo

Instrucción: Presenta el conflicto cognitivo de la situación didáctica para resolverlo.

1. ¿Qué autores literarios tabasqueños reconoces?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________

2. ¿Qué producción literaria has elaborado en lo que va del semestre?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________

3. ¿De qué manera la literatura genera la conciencia social?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________

4. ¿Cuáles son los nuevos escenarios de la literatura?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________

5. ¿Qué autores de literatura emergente conoces?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________

6. ¿Qué necesitas para poder realizar un festival de las letras?

________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________

200
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 06

Guion
Guion
Instrucción: Intégrate en equipos de trabajo y de acuerdo al ejemplo, así como la explicación del
profesor, deberás elaborar un guion del tema asignado que puede ser:
1) Poesía visual (Quebranta huesos, caligrama, etcétera)
2) Historieta o cómic
3) Novela gráfica.
4) Literatura en redes sociales
5) Otros. (Fanfiction, Transmedia, Concretoon , Webcómic, Booktubers, Audiolibro y Podcast,
E-book y Manga japonesa)

Para elaborar una cápsula informativa a fin de presentarla en el Festival de letras. Por ello se
requiere que realices una investigación del tema asignado escogiendo algunos de los trabajos que
ha realizado con anterioridad en los bloques previos.

¿Cuál es el proceso para elaborar nuestra cápsula informativa?

Pasos y recomendaciones para elaborar la cápsula informativa:

201
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Te presentamos un ejemplo:

Guion de cápsula informativa

Literatura II
Bloque IV Nuevos escenarios de la literatura
(Literatura emergente)
Semestre____ Grupo: ____
Duración: 3 minutos
Fecha: / /
Tema: En la columna de
Integrantes 1.- imagen se dan
2.-
las indicaciones.
3.-
visuales
4.-
5.-
Imagen Audio
En la columna
de audio se
Título grande: Historieta Música divertida 1
Dibujo de historieta 1 describen todas
Fotografía de historieta 1 las indicaciones
Fotografía 2 Colección de Baja a música de fondo. de música.
historietas. sonido y voces.

Julia en plano medio Julia: Esta vez hablaremos de la

historieta. Si es un audio
cápsula
Autora: Rosado Ceferino, Ana Rosa. Plantel 04.
omitirás la
MATERIAL DE APOYO parte de
imagen.

Ejemplo de cápsula
informativa fanfiction.

https://youtu.be/NEuUjoA9
OXc

LIT2_B4_V2

202
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

Guion de cápsula informativa (Ejemplo de la primera parte)

Literatura II
Bloque IV Nuevos escenarios de la literatura
(Literatura emergente)
Semestre 4to Grupo: A
Duración: # minutos Fecha: 3 /10/20
Tema: Fanfiction (concepto, características, plataformas de difusión, ejemplos y autores)
*Clasificación
Integrantes 1. Erika Lara Olayo Plantel 6 N.L. 1
2. Ana Rosa Rosado Ceferino Plantel 4 N.L. 2
3. Elizabeth Martell Duarte Plantel 2 N.L. 3
4. Carlos Arturo Olarte Ramos Plantel 1 N.L. 4
Imagen Audio
Música de fondo Dutty, Vibe Tracks.

Título grande: FanFiction. Voz en off: Colegio de Bachilleres de Tabasco,

Imagen de héroes de Marvel. Edudación que genera cambio. Presenta
Imagen de una pareja de jóvenes. “fanfiction”

Erika en plano medio corto. Erika: ¿Conoces el término fanfiction?

Título: Definición.
Imagen de manos señalando. Se deriva de dos palabras del idioma inglés.
Fan ... Fanático
Fiction..... Ficción

Los fanfictions son una derivación de la literatura

Erika en plano medio. emergente que toma de referencia una obra ya
Imagen de los 4 fantásticos. creada como series, películas, obras de teatro,
etc., y se retoman sus personajes, ambiente y
trama.

Erika en plano medio. Los fanfictions pueden ser un relato escrito por
Imagen teclado .gif. admiradores de un producto de ficción.
Imagen de personajes de ficción.

Ana Rosa en plano medio corto. Ana Rosa:

Entre sus principales características:
Imagen friends. Se publica en internet, nacen como textos
Imagen internet en globo. escritos por fans sobre una ficción original,
también sobre celebridades, por
ejemplo, cantantes y youtubers.
Son un medio para que los fans tomen la historia
de sus personajes favoritos en sus manos, creen
nuevas situaciones, escenas y finales que no
están en la historia.
Millones se han convertido en escritores de este
Es hora de iniciar tu guion… formato de literatura emergente.

204
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

SESIÓN 08 LIT2_B4_ACT5

Actividad 5:
Cápsula informativa

Instrucción: Presentan sus cápsulas informativas para su primera revisión y toman las anotaciones
de las sugerencias para mejorar sus cápsulas que serán presentadas en el festival literario.

Publicación de la cápsula informativa en el festival

literario a través de Facebook, Sound Cloud u otro
medio.

Presentan aleatoriamente su cápsula informativa y en

plenaria comparten sugerencias para la mejora de su
actividad.

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 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

LIT2_B4_EE5
COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
PLANTEL ______ TURNO_____
PERIODO 2022

ESCALA ESTIMATIVA PARA EVALUAR UNA CÁPSULA INFORMATIVA

IV Nuevos Escenarios
ASIGNATURA: Literatura II BLOQUE: de la Literatura
(Literatura emergente).
Quieres sentir un auténtico TIPO DE
SITUACIÓN DIDÁCTICA 04: Heteroevaluación
placer… llegó el festival literario EVALUACIÓN
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
NOMBRE DEL DOCENTE:
FECHA DE
SEMESTRE: Cuarto GRUPO:
APLICACIÓN:
COMPETENCIAS GENÉRICAS: COMPETENCIA DISCIPLINAR:

CG 2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y CDBC 12 Desarrolla su potencial artístico. Como
expresión de ideas, sensaciones y emociones. una manifestación de su personalidad y arraigo
CG 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico de la identidad, considerando elementos
compartido que permite la comunicación entre individuos y objetivos de apreciación estética.
culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un
sentido de identidad. CDBC 16 Asume responsablemente la relación
CG 2.3 Participa en las prácticas relacionadas con el arte. que tiene consigo mismo, con los otros y con el
CG 4.5 Maneja las tecnologías de la información y la entorno natural y sociocultural mostrando una
comunicación para obtener información y expresa ideas. actitud de respeto y tolerancia.
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Cápsula informativa.
Instrucciones: Marque con una (X) para resaltar si cumplió con los criterios de la actividad. Sume los puntos
para obtener calificación.

Excelente Muy buena Buena Regular

Indicador
4 3 2 1
1. Cumple con el formato de cápsula informativa.
2. Se elabora a partir del guion elaborado en clase.
3. Aborda el tema de la literatura emergente que le
correspondía al equipo. Presenta conceptos,
características, ejemplos y autores literarios.
4. Acompaña con voces, música, efectos
adecuados.
5. Muestra imágenes, textos y recursos adecuados.
6. Presenta equilibrio entre los elementos:
técnicos, estéticos y expresivos.

207
 Literatura II
Guía didáctica del estudiante.

7. Desarrolla el mensaje de manera creativa e

interesante.
8. Se produce a través del trabajo colaborativo,
donde se delegan funciones y roles para cada
miembro del equipo.
9. Incluye los créditos de la música y de los que
elaboraron.
10. Se divulga en el festival de letras.
TOTAL DE PUNTOS
CALIFICACIÓN
Nivel de logro:
40 puntos a 30: puntos: competencias logradas.
Menos de 30: competencias en proceso.

OBSERVACIONES NOMBRE Y FIRMA DEL DOCENTE PORCENTAJE DE COMPETENCIA

GENERALES LOGRADO

_______________________

JUICIO DE COMPETENCIA
( ) Competencia lograda
( ) Competencia en proceso

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