Resumen Merce Cunningham
BIOGRAFÍA
Uno de los artistas más intrépidos de nuestros tiempos. Influyó
profundamente en el arte visual, el cine y la música a lo largo de su
trayectoria. Sus ideas, arte y disciplina continúan resonando entre
artistas de todo el mundo. La danza contemporánea lo considera como
el primer coreógrafo que se proclama en contra de las concepciones
establecidas de la danza moderna
Merce fue uno de los coreógrafos determinantes en la renovación de la
danza norteamericana a causa de la exploración personal que llevó a
cabo junto a pintores y músicos contemporáneos desde mediados del
siglo 20, integrando los elementos de ruptura que alimentaria las
vanguardias de cada disciplina.
Merce empezó a estudiar danza a los doce años con Madame J.W.
Barrett. En 1937 después de terminar sus estudios, decide ser actor y
estudia en la Cornish School. Allí conoce a John Cage, quien ocupa el
cargo de compositor-acompañante de la clase de danza Bonnie Bird.
Animado por su profesor y John Cage, Merce decide consagrarse a la
danza.
En 1959, Merce conocería a Martha Graham, quien participaba en el
curso de verano de la Bennington School of Dance. Martha Graham se
fijó en él y le sugirió que fuera a estudiar y a trabajar a Nueva York.
Graham lo contrata en su compañía e inmediatamente le confía el papel
del acróbata en Every soul is a Circus. Permanecerá junto a Graham
hasta 1945.
A pesar de ser miembro de la Compañia Graham empieza al mismo
tiempo una carrera independiente. Se perfecciona estudiando en la
escuela del American Ballet. En 1947, Cunningham comienza a impartir
la enseñanza de su propia técnica en la Escuela del American Ballet.
Sus investigaciones en torno a la utilización del cine, las artes plásticas,
la tecnología se han encontrado con opositores perjudicados y con
públicos hostiles.
COMPAÑÍA
La historia de la compañía Cunningham empieza en el verano de 1953,
en Black Mountain College, donde residen Cunningham y algunos
bailarines neoyorquinos con quienes prepara el repertorio de las obras
que deben presentarse en diciembre del mismo año en un pequeño
teatro. De 1953 a 1963, la compañía prosigue su actividad a través de
los Estados Unidos. No obstante sus investigaciones no consiguen
imponerse. La obra de Cunningham sorprende, desconcierta al público,
pero aun no suscita el entusiasmo que, repentinamente, se manifiesta
en 1967. Hay que esperar la confirmación recibida del extranjero para
que la obra de Cunningham sea definitivamente admitida y considerada.
De regreso a los Estados Unidos después de una gira triunfal por todo el
mundo, los neoyorquinos comienzan a intrigar por el éxito de
Cunningham en el extranjero. Cuando presenta Variación V, la mayor
parte del público abandona la sala antes de que termine la función.
Recién en la temporada de 1968 podremos ver el éxito de la compañía
en Estados Unidos. Luego de esta temporada Cunningham es en
adelante reconocido y aceptado en su país como el innovador más
importante de la danza moderna.
PERSPECTIVA SOBRE LA DANZA Y EL MOVIMIENTO
Para Cunningham, la danza puede ser acerca de cualquier cosa,
pero fundamentalmente es acerca del cuerpo humano y su
movimiento, comenzando por el caminar. Su entrenamiento es
riguroso y está diseñado para crear fuerza y flexibilidad tanto en el
cuerpo como en la mente.
Defendió el principio de que "el movimiento tiene
su propio sentido"
Según Cunningham cualquier movimiento cotidiano, común y corriente,
puede tener el mismo significado que el “más estilizado de los
movimientos profesionales”.
Cunningham quiso acercar la danza lo más posible a la vida real, a la
vida cotidiana en el momento mismo de ser vivida. De ahí que en sus
espectáculos decidiera prescindir de la narrativa, ya que vivimos sin
argumento preconcebido, improvisando ante lo que nos ofrece cada día,
aceptando y tratando de dialogar con las sorpresas que nos depara la
existencia. También por eso empezó a otorgar mucho peso al azar.
En sus coreografías los distintos elementos de la obra (relación del
bailarín con el espacio escénico, con la música, el tiempo etc) pierden la
relación formal que en la danza clásica tenían entre ellos. Por ejemplo,
los bailarines de su compañía ensayaban durante semanas y no
llegaban a escuchar la música que les acompañaría en el escenario
hasta el día anterior.
Cunningham se centra directamente en el cuerpo y su expresión.
Comenzó explorando los movimientos naturales del hombre, y se dio
cuenta de que son relativamente pocos. Pero pronto vio que la técnica
podia encontrar en ellos infinitas variaciones de distinta complejidad.
Inventó una técnica donde priman la investigación corporal y la libertad
creativa, otorgó a la danza su carácter autónomo e independiente con
respeto a la música y establece colaboraciones dancístico-musicales.
Las obras abstractas de Cunningham varían mucho en cuanto al humor,
pero frecuentemente se caracterizan por cambios abruptos y contrastes
en el movimiento. Muchas de sus obras se han asociado con motivos
dadaístas, surrealistas y existencialistas.
Cunningham es ampliamente reconocido por su enfoque experimental y
su rechazo de las narrativas tradicionales en danza. En lugar de contar
historias, estaba interesado en el movimiento por sí mismo. Introdujo el
concepto de aleatoriedad en la coreografía, lo que significa que a
menudo dejaba elementos de la danza al azar o al capricho del
momento. Esta idea de indeterminación significaba que cada actuación
podía ser única.
Junto con John Cage (compositor, colaborador y pareja) exploraron
conceptos como la relación entre sonido y movimiento y la idea de que
estos elementos podrían existir independientemente el uno del otro en
una actuación.
“CUNNINGHAM NO SOLO CAMBIÓ LA FORMA EN QUE PENSAMOS
SOBRE LA DANZA, SINO TAMBIÉN COMO LA EXPERIMENTAMOS”
Su trabajo nos desafía a ver el movimiento de una manera nueva, a
apreciar cada momento y a estar abiertos a las infinitas posibilidades de
la expresión
Cunningham formuló bases totalmente revolucionarias en la danza:
● Cualquier movimiento puede ser material para una danza
● Cualquier procedimiento es válido como método para componer
● El azar modifica el hábito y permite nuevas combinaciones
● Música, vestuario, escenografía, iluminación y coreografía tienen
su propia identidad y su propia lógica cada uno por separado
● Cada bailarín en la compañía debe ser el solista
● Cada espacio debe ser bailado
● La danza puede ser acerca de cualquier cosa, pero
fundamentalmente es acerca del cuerpo humano y su movimiento,
comenzando por el caminar.
TÉCNICA
Esta técnica se caracteriza por su enfoque en el movimiento puro y la
exploración del cuerpo en el espacio.
Cunningham comenzó a desarrollar su técnica a principios de la década
de 1950, cuando fundó su compañía en Nueva York. Su objetivo era
romper con las convenciones tradicionales de la danza y explorar
nuevas posibilidades de movimiento. Una de las características de la
técnica de Cunningham es la independencia del movimiento de
diferentes partes del cuerpo (disociación). En lugar de seguir un patrón
preestablecido, cada parte del cuerpo se mueve de forma autónoma y
se relaciona con las demás de manera no lineal. Otra característica de
la técnica Cunningham es el uso de la improvisación y la aleatoriedad
en la creación de movimientos. Cunningham creía en la importancia de
liberar al cuerpo de las restricciones y dejar que el movimiento surja de
manera natural. Para aplicar la aleatoriedad y el azar, Cunningham solía
lanzar monedas, tirar dados o incluso consultar el I-Ching para guiarse
en la forma en la que iba a estructurar sus coreografías. Cunningham
desafío las nociones tradicionales de narración de la danza. El describió
la aleatoriedad como una forma de liberar su imaginación de sus propios
clichés.
El no inventa una nueva técnica de base, sino que personaliza ciertas
técnicas convirtiéndolas en su técnica, una técnica rigurosa que utiliza
para componer coreografía desprovista de formalismo estructural. Para
Cunningham el cuerpo deja de ser el intérprete de la vida y del sentido
que podamos darle a la vida, para ser, simplemente, un elemento de la
vida de cada instante que evoluciona bajo una forma que no es más que
un movimiento natural inventado por él.
La principal característica de los movimientos de Cunningham es que se
sitúan en cualquier punto del espacio. Los movimientos recuperan su
significado inicial sin ambigüedad de interpretación posible. El
movimiento de Cunningham es el movimiento de la vida, nace del gesto
cotidiano. La utilización de este tipo de movimiento da origen a los
happenings. Cunningham hace del cuerpo un elemento vivo además, el
no deshumaniza nunca el cuerpo. Lo utiliza y lo respeta como
instrumento de expresión corporal.
Cunningham se distingue por su modo de situar el movimiento en el
espacio. Crea gestos pensados y gestos espontáneos que se
caracterizan por su finalidad la cual está condicionada por la situación
particular de un momento preciso.
La obra de Cunningham, según él: está fundada sobre el concepto de
individuos que se mueven y reúnen” y precisa “No se trata ni de héroes,
ni de emociones, ni de estados de ánimo, sino más bien de individuos”
Descarta la idea de que la danza sea la narración gestual de temas
anecdóticos basados en la literatura o mitología o en ideas de la
imaginación novelesca. Cunningham rompe con toda noción de
romanticismo. Para él, la danza no debe ser un medio de evocar.
Cunningham utiliza el poder excepcional que dicha técnica le
proporciona para llegar a niveles insospechados de la expresión
corporal.
Cunningham selecciona las diversas estructuras sobre las que hasta
entonces reposaban las nociones de danza. Las adopta y las utiliza a su
manera para crear una forma inédita de danza.
CUNNINGHAM Y EL ESPACIO
El coreógrafo interviene entonces en dirigir al bailarín en direcciones
distintas e indeterminadas, ya que según él la noción de dirección no es
inmutable, puede variar a su gusto de acuerdo a sus exigencias o sus
deseos o las circunstancias presentes. Este tipo de movimiento da con
frecuencia la impresión de crearse por casualidad.
La técnica Cunningham es conocida por su enfoque en la utilización del
espacio en la danza. En lugar de trabajar en líneas fijas y en la
verticalidad del cuerpo, se busca una conexión con el entorno, utilizando
la horizontalidad y la diagonalidad para crear una sensación de
expansión y libertad. Se trabaja con una estructura clara, pero se le da a
los bailarines la libertad de explorar el espacio escénico a través de un
vocabulario de movimientos muy específicos.
Una de las formas en que la técnica Cunningham trabaja con el espacio
es a través de la utilización del suelo.Los bailarines trabajan con una
pisada y una técnica que les permite moverse por el suelo de manera
fluida y sin interrupciones, lo que permite explorar una gama más amplia
de movimientos. En lugar de enfocarse en la verticalidad del cuerpo, se
anima a los bailarines a interactuar con el suelo.
La conexión con el espacio es un elemento clave. Se busca una
conexión plena con el entorno permitiendo que los movimientos fluyan
sin restricciones. La técnica busca crear la ilusión de espacio a través
del movimiento.
El espacio también se utiliza para crear una sensación de tensión e
incertidumbre en la pieza de danza. Al trabajar con movimientos
innovadores, los bailarines pueden hacer que parezca que estan a
punto de salirse del escenario, lo que lleva al espectador a un estado de
tensión emocional. La conexión con el espacio permite que los
movimientos sean mas alla de lo convencional y da a los bailarines la
libertad de crear momentos visualmente interesantes para la audiencia
CITA
“Leí a Einstein por pura casualidad. Cuando dice que no hay puntos fijos
en el espacio, pensé: esto es perfecto, es lo que yo considero para el
espacio escénico. No hay puntos fijos. Donde estas puede ser un centro
y esto, por supuesto, es un pensamiento budista.”
CUNNINGHAM Y LA MÚSICA
Según Cunningham la danza se basta a sí misma. Debe seguir siendo
una entidad independiente. No se trata de subordinar su danza a un
acompañamiento sonoro cualquiera. Aunque respetando este concepto,
él no rechaza por completo el acompañamiento sonoro en sus obras. La
danza y la música pueden coexistir al mismo tiempo, pero deben
ignorarse.
Cunningham compone sin tener la menor idea del soporte musical que
acompañará a su danza. Con frecuencia la música se elige después de
la composición de la danza, procedimiento que evita toda tentación de
acercamiento entre ambos elementos: danza y música. ( El concepto
habitual es bailar sobre la música).
CUNNINGHAM Y LOS ELEMENTOS PICTÓRICOS
Merce Cunningham rompe definitivamente con la utilización tradicional
del decorado y vestuario. Recurre a diversos accesorios destinados a
personalizar el entorno coreográfico como a distraer el ojo del
espectador sugiriendo una imagen complementaria al movimiento.
Con gran frecuencia, el vestuario consiste simplemente en ropa de
trabajo o trajes de calle.
La verdadera revolución pictórica de Cunningham empieza en el
momento en que recurre a dos eminentes pintores americanos
contemporáneos: Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Cunningham y Rauschenber conciben la creación como reflejo
instantáneo de una impresión o como dictada por el acontecimiento
inmediato.
CUNNINGHAM Y LA TECNOLOGÍA
Merce Cunningham abrazó la tecnología en su trabajo, desde los
primeros experimentos con televisión y video hasta el uso de
computadoras, sensores corporales y tecnología de captura de
movimiento. Esta herramienta le permitió esculpir, animar y coreografiar
la danza de formas completamente nuevas y reimaginar su comprensión
del cuerpo humano. El software Dance Forms podía modelar y animar la
forma humana, permitiendo a Cunningham visualizar secuencias y
frases de danza en la pantalla, que luego traduce al cuerpo de un
bailarín. “Amplía lo que creemos que podemos hacer” contestó
Cunningham sobre este proceso.” “Creo que normalmente la mente se
interpone y dice: No puedes hacer eso”
CUNNINGHAM Y EL CINE
Cunningham se interesó en crear obras de danza específicamente para
ser filmadas por una cámara. Junto con los cineastas Charles Atlas y
Elliot Caplan, desarrolló nuevas e imaginativas formas de capturar y
presentar el medio de la danza a través de imágenes en movimiento. En
el centro de esta estrategia estaba el reposicionamiento de la cámara
como parte clave de la coreografía. A través del video, Cunningham
podía cambiar la perspectiva, mover la cámara por el estudio, centrarse
en detalles inusuales, ajustar la escala y el tempo, entrelazar escenas y
rodear al público con movimiento. Utilizando técnicas de edición y
manipulación de imágenes inusuales. Cunningham y sus colaboradores
inventaron un nuevo género de expresión de danza, impulsando
continuamente su práctica en direcciones inesperadas.
SUS OBRAS
Ésta se aleja de toda tendencia expresionista y rompe con la narrativa,
carece de énfasis sentimental, de manera que, los movimientos
descriptivos, sexuales o políticos no se hallan en la misma; no se
cuentan historias.
En contraposición a los temas psicológicos y literarios desarrollados por
Martha Graham, se centró en el movimiento e hizo de éste el foco
principal de trabajo, siendo relevante la investigación corporal y la
libertad creativa. Su técnica coreográfica combina de modo aleatorio
una serie de secuencias previamente seleccionadas. Se caracteriza por
ser una danza independiente y autónoma en relación a la música.
Utiliza el método de azar, por ejemplo: tirar dados para tomar decisiones
coreográficas. Así mismo, sus obras son múltiples y simultáneas, de
manera que el público haga sus propias conclusiones; Aunque en las
piezas se busca una estructura orgánica, en ellas no hay espacio para
la improvisación, en general, los bailarines saben con exactitud lo que
deben hacer en escena.
EL MAESTRO
Varias generaciones de bailarines aprendieron su oficio, a menudo en
las clases que él mismo dictaba. Enseñó a sus bailarines a cuestionar
los supuestos comunes sobre la danza y las artes, inspirando a legiones
de estudiantes a través de su compromiso con la experimentación.
“Intento enseñar a los estudiantes y a los bailarines mi técnica,
pero de una manera que deja lugar al individualismo. Me gustaría
que esa sociedad continuará haciéndolo, porque la danza es un
proceso que nunca se detiene y que no debería detenerse si es
para permanecer fresca y viva”
SUS CLASES
Al principio de la clase desarrolla ejercicios de calentamiento de la
espalda, brazos, plies, ronds de jambe, développés etc, siempre de pie
nunca en el suelo como con su antigua maestra Graham. Se trabaja
mucho la espalda y las piernas, es un trabajo duro que trata de conectar
precisamente el torso con las piernas. Después vienen los ejercicios de
centro, donde Merce crea frases increíbles, las cuales sin conocer la
técnica previamente uno no podría realizar debido a los constantes
cambios en la situación del espacio. Los adagios son lentos y difíciles
para trabajar el equilibrio. Antes de las diagonales, se preparan los pies
para el salto. Muy importantes en la técnica Cunningham. Ya en las
diagonales se puede combinar salto, giro y la rapidez con los momentos
de pausa.
En la clase de Merce está presente la técnica clásica, pero ofrece otras
posibilidades a los plies, développés, battements.
MOVIMIENTOS Y SU DESCRIPCIÓN
1. Rebotes: Se realiza en posición paralela (sexta) y en segunda
posición. Su
objetivo principal es estirar la espalda sin dejar recaer el peso sobre las
caderas.
Primera parte: Se ubica en sexta posición, costillas cerradas,
estómago y glúteos adentro y contraídos. Las manos se
ponen en posición de preparación, se contrae el abdomen, lo
que lleva a bajar la cabeza y generar una curvatura en la
columna vertebral, se empieza a rebotar.
Cambio: Se hace un release (similar a la técnica Graham) con
brazos en quinta posición, y al llegar a la postura inicial se hacen demi
pliés.
Posteriormente, se empiezan los rebotes nuevamente, el
torso se sale levemente del centro, pero sigue contraído y
continúa en paralelo, se crea resistencia. La posición de las
manos cambian, similar a una cuarta posición de ballet.
Segunda parte: Se realiza el ejercicio nuevamente pero esta
vez en segunda posición. Sin embargo, en los pliés, los brazos
se ubican en segunda posición, y al realizar los rebotes, se
hace una espiral de oposición.
Deep stretches from the back in four slow counts:
Primera parte: Se ubica en sexta posición o paralelo con los brazos en
quinta, se empieza el movimiento con una ligera curvatura en la dorsal,
cuando llega al límite, se hace un plié e instantáneamente, un release el
cual llevara el cuerpo a la posición inicial.
Segunda parte: Se ejecuta el mismo principio en segunda posición con
espiral de oposición y al regresar al centro, los brazos vuelven a
segunda posición. El objetivo principal es estirar los músculos más
profundos de la espalda.
Short Exercise for the foot:
Se hace al iniciar la clase para estirar los músculos del arco. Se
empieza en sexta posición o paralelo, y los brazos relajados a los
costados.
La secuencia se basa en: pie plano, media punta, punta, media punta,
pie plano. Se repite con ambos pies, y posteriormente en primera
posición. Este ejercicio lo realizan únicamente las clases de nivel
intermedio, para ayudar a su rotación.
4.Twist: Es el principio de torsión de cintura en sexta posición o
paralelo. La cadera se queda cuadrada, las crestas están alineadas
mirando hacia el frente, mientras que la cintura es la única que lleva el
tren superior a las dos diagonales (izquierda y derecha).
Primera parte: Torsión en sexta posición con brazos en primera
Segunda parte: Mismo principio, sólo se agrega un plié en la torsión, al
regresar al centro estira nuevamente las rodillas.
Tercera parte: Se agrega torso con brazos en segunda. El abdomen
está contraído y hay una resistencia, una doble fuerza.
5. Pliés: Este ejercicio se hace hasta la segunda sección de la clase.
Tiene la finalidad de articular las rodillas y calentar los músculos de las
piernas. Se realiza en primera, segunda, cuarta y quinta posición. La
espalda debe estar recta, las rodillas no pueden pasar el nivel de los
pies, el abdomen elevado y contraído. En cada posición de pies, se
cambia la posición de los brazos. En la compañía usan la analogía de
un elevador para tener la imagen y representarla así con su cuerpo.
Primera parte: Demi plié en todas las posiciones.
Segunda parte: Grand plié o plié profundo en todas las posiciones.
CLAVES PARA DESARROLLAR LA TÉCNICA:
Según la página Merce Cunningham Trust, los conceptos claves para
desarrollar la técnica son:
Torso y trabajo de piernas: claridad, fuerza y flexibilidad tanto en la
columna vertebral como en el trabajo de piernas. El torso y las piernas
se utilizan en coordinación o en oposición entre sí.
Conciencia espacial: se gana mediante la implementación de múltiples
cambios de dirección dentro de una sola frase donde cualquier punto del
espacio puede ser el frente del bailarín. En trabajos más avanzados,
varias partes del cuerpo se mueven simultáneamente en múltiples
direcciones.
Precisión rítmica: Se da una variedad de compás y tempo a lo largo de
la clase para construir una base para la precisión rítmica y el
movimiento dinámico.
