LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º BACHILLERATO
Nombre y apellidos: Sara Hernando y Laerke Saura
FICHA DE ANÁLISIS DE POEMAS
Autor (fecha y Vicente Aleixandre nació el 16 de Abril de 1989 en Sevilla y
lugar de murió en Madrid el 13 de Diciembre de 1984.
nacimiento y
muerte) El poema no tiene título, así que lo citaremos con el primer
verso “Se querían”.
Título del
poema o
primer verso
Contextuali- Vicente Aleixandre, formó parte de la Generación del 27, y
zación: datos como todos los poetas del grupo, mezcló vanguardia y
generales tradición. En Aleixandre, en particular, abunda el
sobre la obra, surrealismo. Vicente Aleixandre, recibido el Premio Nobel de
el autor, sus Literatura en 1977 por su trayectoria profesional en este
etapas. Título ámbito.
del libro y
fecha De los primeros libros, destacan La destrucción o el amor
publicación (1934), libro donde figura nuestra poesía, y Sombra del
Paraíso (1944). Son libros llenos de pesimismo, y se describe
al ser humano como una criatura desgraciada, lleno de dolor
y angustia.
En 1954 publica Historia del corazón, y en 1962 En un vasto
dominio, donde hace un pequeño cambio en la percepción
que tenía del hombre, y le encuentra unos valores positivos
(él habla, por ejemplo, de la unión y la solidaridad).
Finalmente, publica Poemas de la consumición (1968), donde
hace una reflexión del final de la existencia.
La poesía de Aleixandre, como hemos visto, gira entorno del
hombre, que es decrito como un ser pesimista y angustiado.
Los temas más frequentes de Aleixandre son el amor, las
pasiones, los sentimientos y la muerte. Como (¿?)
El libro de La destrucción o el amor (1934), con el que ganó el
Premio Nacional de Poesía, predomina la temática del amor,
entendido como oposición o como complemento a la muerte.
Los poemas son surrealistas, y predomina el verso libro,
aunque también usa estrofas tradicionales como la lira. El
poema que trabajamos carece de título, pero es el número 44
del libro. Se cita por el primer verso “Se querían”, un título
muy significativo ya que hace de anafora en los 5 primeros
versos de los 8 que completan el poema.
Comprensión El poema expresa el amor de dos amantes el uno hacía el
del poema: otro. Destaca el hecho de que es un amor carnal y
resumen, correspondido. Se explica como se quieren a todas horas del
tema (y día.
subtemas),
tópicos. El poema explica empieza las 4 primeras estrofas contando
Estructura. como se quieren de noche y de madrugada, es decir, en la
Glosario y oscuridad. Abundan las descripciones sobre los amantes y el
palabras clave paisaje que les rodea, y comparaciones para explicar cuanto
se quieren.
La poesía sigue en el amor durante el día en las siguientes 3
estrofas, donde se describe el ambiente de una playa, donde
están solos, bañándose y queriéndose. Vuelve a abundar la
descripción, y encontramos un par de comparaciones en la
séptima estrofa, también para contar como se querían.
La última parte es la última estrofa, que es un proceso
recolectivo de todos los lugares y ambientes donde se
amaban y de la alta intensidad de su amor. Lo hace en forma
de asíndeton, y acaba con un “Se querían, sabedlo”, que le da
a la poesía esa finalidad comunicativa.
El léxico es sencillo, se entienden todas las palabras. La
única palabra que puede causar un poco de dificultad es las
“giralunas”:
Giralunas: Igual que los girasoles giran hacía la luz del sol,
los amantes giran hacía la luz de la luna. Es un término
importante en la poesía, ya que en la descripción de los
amantes dentro de la noche, se repite constantemente la
importancia de la luna y su luz dentro de la noche.
No predomina ningun tópico literário. Es una poesía moderna
y surrealista.
Estilo: Encontramos diversos recursos lingüísticos y literarios en
recursos esta poesía. Son diversos, i se alejan bastante de la
lingüísticos y composición clásica (predominio de la vanguardia), pero aún
literarios encontramos algun recurso tradicional.
(figuras Separar los recursos lingüísticos de los literarios
retóricas) Uso de versos entrecortados y libres: Este tipo de
versos tiene una doble función: dar contundencia y
musicalidad al poema. El verso libre es muy típico de
la poesía moderna aunque los versos entrecortados
también los encontramos a poesía anterior.
Tiempo en pasado: El uso del tiempo verbal en
pasado nos puede dar una idea de contundencia y
verisimilitud, ya que se está hablando sobre un hecho
que se sabe que ha pasado y nos da cierta idea de
afirmación sobre las ideas que se presentan el el
poema.
Predominio de palabras de los mismos campos
léxico-semánticos: Dia, noche, luz, oscuridad, fríos,
madrugada...
Comparaciones: Abundante uso del “como”, para
describir el amor que sienten en forma de
comparación. Ejemplos: Se querían (como) la luna
lucida, / (como) ese mar redondo...
Personificación: Recurso que se usa para describir el
paisaje nocturno: “y los valles se estiran / como los
lomos arcaicos que se sienten repasados”.
Bimembraciones: sirven para dar rotundidad a los
elementos y verosimilitud. (altísimo y joven).
Uso del gerundio: El primer verso de la séptima
estrofa empieza con “Amando.”. El uso del gerundio en
3ra persona del plural, nos quiere dar a entender que
lo único que hacían los amantes y que se consideraba
importante era amar, como si todo lo demás no tuviera
importancia.
Personificaciones: Típicas de las vanguardias. En este
caso, sirve para embellecer la descripción del paisaje
nocturno (...y los valles se estiran / como los lomos
arcaicos...).
Descripciones minuciosas: La descripción más
minuciosa de todas es la de la playa: podemos verla
mientras leemos el poema como un lugar vacío de cielo
y agua, con un punto que son los dos amantes.
Sinestesia: También muy usada en las vanguardias,
para crear una mezcla de sensaciones y darle
sensorialidad a la poesía. Ejemplo
Asíndeton: El asíndeton final nos da una idea de
mucho contenido que es proporcional al amor entre los
amantes. Lo que hace es una síntesis, un proceso
recolectivo de todo los lugares donde se amaban y de
la alta intensidad de su amor. Se han amado en
muchos ambientes y lugares, y da una idea de amor
perdurador e intenso.
Imperativo: Todo el tiempo está escrito en pasado, a
excepcion del gerundio que hemos visto anteriormente
y un imperativo que encontramos al final del poema:
“sabedlo”. El uso de la 2da persona del plural, nos da
a entender que, por primera vez en el poema,
Aleixandre se dirige a los lectores y sintetiza la
finalidad comunicativa de todo el poema sobre el
intenso amor de esos dos amantes. El imperativo, a la
vez, da contundencia a todo lo anterior, como una
realidad que tiene que asimilar el lector.
Metáforas: Abundan las metáforas, que también
abundan mucho en el surrealismo (sufrían por la luz,
labios azules en la madrugada; giralunas que brillan
recibiendo aquel beso.).
Paralelismo: Hay un paralelismo, junto a una
comparación, que nos ayuda a entender la idea de las
“piedras cerradas en la noche” (duras como los cuerpos
helados por las horas, / duras como los besos de diente
a diente solo.).
Pregunta retórica: Típica del surrealismo, que
acompaña la afirmación del cuarto verso cuando dice
que hay sangre (¿sangre dónde?).
Métrica: tipo Todas las estrofas, de la 1 a la 7, son cuartetos. Los versos
de estrofa, son libres, pero muchos son alejandrinos, de 15, o 16. No hay
verso y rima rima.
La última estrofa es un quinteto formado principalmente por
el asíndeton. Presciende de rima, y los versos son libres,
aunque tres son alejandrinos, y los otros dos 13. Es decir, se
conserva cierta estructura por lo que es la métrica (como se
hacía en la generación del 27, que se conservaban valores
tradicionales), pero son libres (es decir, no son iguales), y no
tienen rima (elementos propios de las vanguardas). Es decir,
métricamente, es un poema típico de esa geneación.
1. Señala alguna imágenes que se asocien al gozo y al dolor, al
día y a la noche.
En la primera estrofa, vemos como los amantes gozan, ya que se están
besando intensamente durante la noche y madrugada, pero de tanto
besarse, se han hecho sangre y se les han roto los labios. Se ve
claramente en los versos 2-4:
2. Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
3. labios saliendo de la noche dura,
4. labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Además, vemos la noche como fría, donde también podemos interpretar
cierto sufrimiento. Podemos entender el concepto de “luz” como aquello
que busca el hombre (criatura angustiada, según Aleixandre) para ser
feliz. En este caso se relaciona con el amor.
Otro ejemplo, son las paradojas del verso vigésimocuarto (soledad de lo
vivo, horizontes remotos -refiriéndose a la playa a la luz del día), donde
vemos la grandeza del amor y la gran experiencia que es para el
enamorado, pero a la vez se nos describe un ambiente remoto, sin
gente, vemos como los enamorados están solos dentro de su mundo. Es
decir, el amor es una cosa grande para quien lo siente, pero nos aleja
del exterior.
2. El irracionalismo poético de Aleixandre no es tan hermético
como el empleado por otros poetas surrealistas, de ahí que a
muchas de las imágenes que emplea el poeta se le pueda
encontrar un sentido, y a la composición entera una cierta
coherencia. ¿Qué asociación establece el poeta entre el amor,
el día y el agua en la quinta estrofa? ¿Qué sentido cabe dar a
las contradicciones presentes en la sexta estrofa? ¿Y a las
construcciones anafóricas del poema? ¿Y a la enumeración
caótica con que concluye?
Es verdad que Aleixandre emplea recursos típicos del surrealismo, pero
podemos darle un sentido coherente y una interpretación.
En la quinta estrofa podemos entender cierto sentido de pureza,
sensualidad. No tienen tanta importancia estos términos (excepto los
relacionados con el amor). Son símbolos de ambientes maravillosos a
los que podemos llegar gracias al amor, y se usan elementos naturales
para describir esa pureza.
En la sexta estrofa, vemos símbolos de la perfección de la soledad
(soledad extensa), la unión del hombre con la naturaleza, esa
naturaleza a la que se llega gracias al amor. Se describen a los amantes
solos en un espacio muy grande (horizontes remotos). Podemos entender
cierta perfección.
La anafora quiere dar a entender el amor que ofrece el poema, y quiere
recordarnos constantemente esa forma de entender el mundo gracias al
amor: a estos lugares extraordinarios que podemos llegar, alejados de lo
convencional y la gente, como los enamorados quedan absortos hacía
este sentimiento tan fuerte.
La enumeración final es una síntesis, un proceso recolectivo de todos
los lugares donde se amaban y la alta intensidad de su amor. Como
amar es la acción principal, y que se hace en todas partes, llegando
también a lugares idílicos, donde solo se puede llegar a traves de este
sentimiento.
3. En el texto subyacen dos principios filosóficos. Uno es la idea
de devenir de Heráclito; el otro corresponde al concepto de
fuerza de cohesión unificadora el ser individual de
Empédocles. De acuerdo con este comentario, ¿qué sentido
tiene el amor para el poeta? ¿Por qué podemos relacionarlo
con la muerte?
Heráclito decía que las cosas estaban sometidas a un continuo cambio,
y como decía él “pantha res”, todo fluye, cambia, aunque no nos demos
cuenta. Empédocles, tambien decía lo mismo pero sometía sus teorías
en decir que el cambio siempre era provocado por el amor, o bien por el
odio.
Así pues, podemos entender que el amor es lo que nos hace cambiar
constantemente, aunque no lo veamos y parece que sea lo único que
nos llene, sin límites. Es decir, los amantes de cierran dentro de su
amor, y se cierran del exterior, aunque fuera hay cambios (todo
cambia). Además, el amor hace su función y cambia las cosas.
Un ejemplo muy claro está en el verso que ya hemos citado de la sangre
(v. 4: labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?) donde, tirados en la cama
(lecho) el amor ha creado ese beso, y también ha producido ese cambio
en sus labios: han pasado de ser unos labios normales, a ser unos
labios rotos y sangrados. Así, estamos de acuerdo con Empédocles con
los cambios que causa el amor. El amor, como dicen tanto el poema
como la teoría de Empédocles, es omnipresente.
4. El amor se busca a todas horas y es un juego de contrarios.
¿En qué momento del poema encontramos reunidas las
paradojas que van apareciendo a lo largo del texto?
En la última estrofa. Vemos que es una unión de todos los elementos
que hemos visto durante el poema, relacionados con el amor, y nos da
esa idea de amor como “todo”, que es omnipresente y que está a todas
partes.
5. ¿Crees, como escribe el poeta, que quererse es sufrir? ¿En qué
sentido puede el amor ser vida y muerte a la vez?
Sí, amar tiene consecuencias. Lo vemos por ejemplo en el principio del poema, donde
se están besando los amantes, y de tanto besarse se han hecho heridas.
Podemos entender el amor como muerte en el sentido que al amar nos cerramos en este
sentimiento, y todo lo demás queda alejado del mundo. Es decir, es como si muriéramos
del mundo y nos cerraramos en la intimidad y no sabemos ver nada más que nuestro
amor.
