TEMA 5. SEGUNDO DE BACHILLERATO.
Carmen T. Sánchez-Gil
TEMA 5. LITERATURA.
5.1. Las vanguardias: definición y rasgos comunes.
1. Marco histórico.
En los inicios del siglo XX se agudizó la crisis iniciada en el último tercio
de la centuria anterior. El mercantilismo y la cosificación, derivados de
la pérdida de valores espirituales de la sociedad capitalista, llevaron a la
puesta en cuestión de los principios que regían el mundo occidental. La
Primera Guerra Mundial (1914-18) desencadenó entre los jóvenes
europeos una conciencia de fin de época, y reaccionan contra los
valores vigentes en la generación anterior: contra sus presupuestos
racionalistas y sus valores pragmático, que habían conducido al
desastre. En este contexto surgen las vanguardias.
2. Las vanguardias: tendencias y características.
El Novecentismo vive y produce la misma atmósfera que dará lugar al
nacimiento de la literatura de vanguardia. No es posible marcar una
clara diferencia entre ambos y, muchas veces, los autores de uno y otro
movimiento son los mismos. El rasgo unificador más claro es la postura
intelectual ante el hecho artístico, así como el convencimiento de la
necesidad de un cambio estético y ético. Ambos pueden ser
considerados como variantes de la preocupación general por el hombre
que se produce en esta época.
Se denominan vanguardias a los movimientos artísticos que se
desarrollaron a principios del siglo XX con voluntad de rebeldía frente a
la concepción del arte basada en la imitación de la realidad.
Estos movimientos mantuvieron el gusto por lo excepcional y lo extraño
heredado del simbolismo, y sus programas ideológicos y estéticos se
difundieron por medio de manifiestos y revistas de gran importancia en
la cultura de la época. Aun desde posturas muy diferentes, reunieron
una serie de características comunes que tuvieron una profunda
repercusión en el arte y la literatura:
Antirrealismo y autonomía del arte.- Se suprimen
los elementos que vinculan la obra de arte al
mundo real. El ideal es el de la poesía pura, que
perseguía el objetivo de crear mundos puramente
poéticos.
Irracionalismo.- El deseo de que la poesía se
sustentara en sí misma potenció el culto por la
imagen, que dota a los textos de irracionalismo.
Afán de originalidad.- Se busca la belleza en lo
diferente, lo original, lo individual, lo cual da lugar
a un arte minoritario, a un hermetismo y al
rechazo de la tradición literaria en lo que respecta
a géneros, temas y formas.
Experimentación estética.- Se lleva al límite el
afán de experimentación. Se llega a concebir el
poema como un objeto visual, se eliminan los
signos de puntuación, se usa el verso libre (ideal
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para transmitir las asociaciones libres no
conscientes), etc.
Los diferentes movimientos vanguardistas se suceden en Europa a un
ritmo vertiginoso. Estos movimientos no tienen un carácter
exclusivamente literario, sino que afectan profundamente a las artes
plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos de la cultura.
No forman un sistema coherente y cerrado; antes al contrario, son muy
diversos y, a veces, contradictorios entre sí.
5.2. Los movimientos de vanguardia en Europa: Expresionismo, Futurismo,
Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
Los diferentes movimientos vanguardistas se suceden en Europa a un
ritmo vertiginoso. Estos movimientos no tienen un carácter
exclusivamente literario, sino que afectan profundamente a las artes
plásticas y proyectan su reflejo en casi todos los ámbitos de la cultura.
No forman un sistema coherente y cerrado; antes al contrario, son muy
diversos y, a veces, contradictorios entre sí.
FUTURISMO.- Es uno de los primeros ismos culturales europeos. Tiene
su origen en el Manifiesto futurista (1909) del italiano Marinetti. En él se
rechaza el pasado y el sentimentalismo, se expresa admiración por las
máquinas modernas, y se exalta el nacionalismo y la violencia, bajo la
idea de destrucción radical de todo lo que se considera ajeno a la
ideología propuesta, rasgo que constituye un precedente de la ideología
fascista posterior. Se pretende conseguir una nueva expresividad
mediante la destrucción de la sintaxis, la omisión de signos de
puntuación, la eliminación de las imágenes convencionales... lo que
desembocará en las palabras unidas al azar sin tener en cuenta la
lógica.
DADAÍSMO.- Surge en Suiza de la mano del rumano Tristán Tzara,
quien cuestionó de forma radical los valores tradicionales establecidos,
atacando los principios de la razón. Dadá es un sonido sin significado,
que simboliza la negación absoluta, la anarquía y la destrucción. Este
movimiento se caracteriza por su constante burla y desprecio sobre el
arte tradicional, y por la creación de un método nihilista que dificultara la
creación artística y literaria. El Dadaísmo renunciaba al significado,
buscando espontaneidad e improvisación.
CUBISMO.- Consistió la aplicación de técnicas pictóricas en la
literatura. Esto se traduce en textos que se asemejan al “collage”
pictórico: se rompe el hilo del discurso, se mezclan fragmentos de
escritos de distinta naturaleza, se juega con el tipo de letra con la
disposición tipográfica de los versos... Las composiciones más
innovadoras fueron los caligramas de Apollinaire, en los que la
distribución del texto formaba un dibujo ligado con este.
EXPRESIONISMO.- Movimiento de origen alemán. No rompió
totalmente con la tradición anterior, ya que es una suerte de
exageración del enfoque de la literatura realista. Para los
expresionistas, la realidad interior es más importante que la exterior, y
el mundo siempre debe ser expresado tal y como lo percibe el artista en
su subjetividad, y no tal y como es en realidad. Ello da lugar a la
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interpretación del mundo por parte del artista, que condicionado por sus
angustias, frustraciones y estado de agitación interior, ofrece una visión
deformada de la realidad. Abunda la hipérbole y la deformación
grotesca, la reproducción de lo feo, lo sucio o lo absurdo que existe en
la realidad, casi siempre en tono sombrío y pesimista. Los temas más
comunes del expresionismo son la guerra, el miedo, la pérdida de la
identidad individual, la locura y el delirio; aunque también abundan la
naturaleza y el amor.
SURREALISMO.- Es el movimiento que tuvo mayor repercusión en la
literatura posterior. Surge como evolución lógica de los anteriores ismos
hacia 1924, fecha de la publicación del primer manifiesto surrealista de
André Bretón. Este autor francés define el surrealismo como
“automatismo psíquico puro mediante el cual se pretende expresar, sea
verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real del
pensamiento. Dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia
ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral.”
Ese irracionalismo, rasgo heredado del Dadaísmo (aunque no en
forma tan nihilista) es el rasgo que más influencia ha tenido en el arte
posterior, tanto en literatura (Lorca, Cernuda, etc. en España, Bretón y
Louis Aragon en Francia, etc.) como en pintura (Dalí, Picasso) e incluso
en la fotografía (Man Ray) y el cine (Buñuel). El interés por el
subconsciente, los sueños, y los mecanismos y procesos mentales no
sometidos a la razón lógica, (todo ello relacionado con el psicoanálisis
de Sigmund Freud), supuso una ampliación de los límites de la
imaginación y un notable enriquecimiento del lenguaje literario.
Los surrealistas, en su búsqueda del lenguaje en libertad,
utilizaron varias técnicas de trabajo. Una es la escritura automática.
Según Bretón el poeta debe escribir sin premeditación después de
conseguir un estado de oscurecimiento mental parecido al de los
momentos previos al sueño o al de la hipnosis. Las palabras se deben
relacionar por azar, sin tener detrás una voluntad de construir nada,
liberando al subconsciente. Otra técnica se denomina cadáveres
exquisitos, y se trata de juntar frases, palabras o imágenes de
diferentes personas de forma consecutiva, sin saber qué han escrito los
anteriores.
7.3. Los vanguardismos en España: Creacionismo y Ultraísmo. Ramón Gómez de
la Serna.
Las resonancias de los movimientos europeos de vanguardia llegaron a
España de manera dispersa, durante la segunda década del siglo,
sobre todo a través de la labor divulgadora de Ramón Gómez de la
Serna, quien desde revistas y tertulias actuó de embajador de las
nuevas ideas estéticas. Conviene señalar algunos rasgos propios de la
vanguardia española que la diferencian de la europea:
Actitud menos radical y doctrinaria de los
movimientos españoles, lo cual repercutió
positivamente en la calidad de las producciones
hispánicas.
Influencia selectiva de las vanguardias, pues los
españoles supieron escoger bien lo realmente
valioso que aportaban las vanguardias en cuanto
a renovación de la literatura.
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Los españoles no renegaron del pasado ni de
sus manifestaciones artísticas, sino que
conciliaron la innovación propia de la vanguardia
con la tradición anterior. Las corrientes europeas
sufrirán una reelaboración hispánica y serán
conocidas aquí con otros nombres.
Los movimientos de vanguardia propiamente hispánicos son:
EL CREACIONISMO.- Movimiento que procede
del chileno Vicente Huidobro, cuyas ideas,
maduradas en París, serán bien acogidas por los
poetas jóvenes como Juan Larrea o Gerardo
Diego. Su obra (Altazor, o el viaje en paracaídas)
alcanza una gran calidad literaria, a diferencia de
la de muchos poetas vanguardistas. Este
movimiento eminentemente lírico, basado en el
rechazo a la imitación de la realidad, aboga por la
creación de la realidad así como hace la
naturaleza con un árbol. Es decir, pretende la
creación de un mundo propio que se comprenda
dentro de sí mismo y no por su relación con el
mundo exterior. El poeta creacionista pasa de
mero imitador de la realidad a creador, tal como si
fuera Dios. El mundo nuevo creado solo existe en
su mente y no es comparable a nada. El poeta
inventa nuevas y atrevidas imágenes, metáforas,
palabras y relaciones que no guardan conexión
alguna con la literatura conocida hasta el
momento, se rompe la lógica de la gramática y de
la ortografía convencionales, los versos se
distribuyen caprichosamente...
EL ULTRAÍSMO.- Movimiento hispánico por
excelencia, aunque tuvo una existencia fugaz (de
1918, cuando se publica el manifiesto, a 1922,
año en que desaparece Ultra, la revista que fue el
máximo órgano de expresión). Se trata de un
movimiento ecléctico en el que solo lo nuevo
hallará acogida y cabrán todas las tendencias sin
distinción. Recoge influencias del Dadaísmo y
sobre todo del Futurismo, del que toma el gusto
por la vida urbana, por los vehículos como
expresión de la velocidad, y, en general, por toda
clase de inventos como reflejo de modernidad. En
el asfalto, la luz eléctrica, el cine, el deporte, la
pintura o la música se encarna ese deseo de un
arte dinámico y optimista, que se libera de
normas y se entrega a las imágenes irracionales.
Es un arte efímero, que no busca perdurar ni
cambiar la realidad, sino sorprender e innovar.
Los sentimientos y sus conflictos están ausentes
o son tratados frívolamente y de forma
secundaria. Poetas ultraístas serán Guillermo de
Torre y Pedro Garfias, además de Cansinos
Assens y de Gerardo Diego.
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o RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA (1888-1963)
Nació en Madrid en 1888 y se licenció en Derecho, pero nunca ejerció. Sus
aficiones literarias se manifestaron pronto en la revista Prometeo. De 1915 a
1936 mantuvo la tertulia literaria del café Pombo, desde donde difundía las
nuevas tendencias europeas. En vísperas de la guerra se marchó a Buenos
Aires, donde murió en 1963.
Su ingente obra rompe con las convenciones gracias a su absoluta
originalidad, en una forma de entender y crear literatura como un fenómeno
que trasciende los propios géneros. Se caracteriza por la visión fragmentaria
que escoge rasgos de la realidad y los unifica, de manera que este conjunto de
rasgos se convierte en otro objeto o concepto gracias a su particular visión.
A través de la cosificación y de la humanización, ofrece un enfoque subjetivo
de las cosas que nos rodean, a las que atribuye rasgos humanos; o bien
“cosifica” (aplica rasgos propios de objetos) a las personas. Mediante
asociaciones insólitas relaciona la realidad con su propio mundo, y devuelve al
lector otra realidad diferente vista desde su prisma personal. El humor resulta
una consecuencia del espíritu lúdico que invade su obra, ya que identifica arte
con juego.
Cultivo muchos géneros: novelas, ensayos, biografías, teatro (en el que tuvo
poco éxito), etc. Pero lo más destacable y meritorio de Gómez de la Serna es
la introducción de las vanguardias europeas en España y la invención de un
género literario propio: la greguería.
o La greguería es una sentencia ingeniosa y breve en la que el autor
reinterpreta la realidad cotidiana de una forma subjetiva y humorística.
Él mismo las definió como “metáfora + humor”. Busca la sorpresa, la
complicidad, la sonrisa y a veces también la reflexión del lector
utilizando muy diversas técnicas literarias, como la asociación visual de
dos imágenes: “La luna es el ojo de buey del barco de la noche”; la
contraposición paradójica “El fotógrafo nos coloca en la postura más
difícil con la pretensión de que salgamos más naturales”; la inversión de
una relación lógica: “El polvo está lleno de viejos y olvidados
estornudos”, la asociación libre de conceptos “El par de huevos que nos
comemos parece que son gemelos, y no son ni primos terceros”, o las
tautologías “Lo más importante en la vida es no haber muerto”. Utiliza,
para asociar ideas hasta ahora inconcebibles, recursos clásicos como la
metáfora, la hipérbole o el símil, y muy especialmente la paronomasia
con un fin humorístico: “Un tumulto es un bulto que le suele salir a las
multitudes”
En cuanto a sus novelas, refleja en ellas su carácter crítico y sarcástico, en
obras como El chalet de las rosas o El torero Caracho. Destacables son
también sus novelas eróticas, Senos o La viuda blanca y negra, en algunas de
las cuales aparecen como escenario ciudades europeas que había conocido en
sus viajes.
Sus ensayos se centran en el ambiente madrileño, describiendo los rasgos
característicos de la sociedad y cultura de la capital y preocupándose por crear
un ambiente cosmopolita y moderno. Destacan obras como El Rastro, El prado,
Toda la historia de la calle de Alcalá, sobre Madrid y su ambiente; Pombo,
sobre sus tertulias en el café homónimo, o La sagrada cripta del Pombo, en el
que retrata otros cafés madrileños y parisinos. También merece la pena
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mencionar sus Ismos, en los que recoge las nuevas ideas del arte de
vanguardia, o las biografías dedicadas a personalidades de las letras y las
artes, como Oscar Wilde, o Valle- Inclán.