Arte

Arte es un conjunto de disciplinas y producciones realizadas por el ser humano

con fines estéticos y simbólicos, mediante una serie de criterios, reglas y técnicas.

El arte busca representar, a través de medios diferentes, las inquietudes humanas,

sean reales o imaginadas, mediante el uso de símbolos o alegorías.

La expresión arte se usa también para referir a todos aquellos procesos manuales
que requieren de la aplicación de reglas o técnicas específicas, orientadas al
disfrute de los sentidos. Por ejemplo, las artes culinarias.

Arte también es una palabra utilizada para indicar la capacidad o habilidad para
hacer algo con excelencia y pericia. Por ejemplo, el arte de la guerra o el arte de la
política.

También se usa para hacer referencia a algo que debe estar bien hecho o a algo
que debe aprenderse o hacerse con atención y cuidado: “Ejercitar bien tiene su
arte”. "Amar es un arte".

Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y del griego τέχνη
(téchne), que significa "técnica". De ahí que fuera usada en la antigüedad para
referirse también a oficios como la herrería, además de las disciplinas como la
poesía, la pintura o la música.

Tipos de arte

Las artes pueden ser clasificadas siguiendo diversos criterios. Conozcamos

algunos de ellos.

Artes plásticas

Son consideradas artes plásticas todas aquellas expresiones artísticas que

transforman o modifican los materiales, sea en superficies bidimensionales o
tridimensionales. Las artes plásticas explotan elementos como el plano, las líneas,
el volumen, la textura, etc. Se puede clasificar en:
artes mayores

Artes mayores: pintura (La joven del arete de perlas de Vermeer); escultura (David
de Miguel Ángel); arquitectura (cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore en
Florencia, diseñada por Brunelleschi).

Artes mayores: se refiere a aquellas manifestaciones de las artes plásticas que

tienen por propósito la contemplación estética. Coinciden con aquellas
reconocidas como "bellas artes" por su carácter autónomo respecto a la utilidad.
Esencialmente, pintura, escultura y otras disciplinas semejantes.

artes menores

Artes menores: elementos artísticos son aplicados a objetos utilitarios.

Artes menores, artes aplicadas o artes utilitarias: son aquellas expresiones

plásticas que están subordinadas a un principio de utilidad. Entre ellas se pueden
mencionar la ebanistería, la orfebrería, el vitral, el mosaico y las artes decorativas
en general.

Artes musicales o sonoras

musica

Es una expresión que refiere a todas las manifestaciones de la música,

independientemente de su género, estilo o formato. Recientemente, se ha
incorporado también una disciplina específica de aparición reciente, conocida con
el nombre de arte sonoro.

Artes literarias o literatura

literatura

Se refiere a todas las manifestaciones de la literatura. Entre ellas podemos

mencionar: la narrativa (novela y cuento), la poesía, el ensayo y la dramaturgia.

Artes escénicas

ballet

Engloba el conjunto de manifestaciones destinadas a la representación escénica.

Por sus características, las artes escénicas son interdisciplinarias. Dentro de ellas
se pueden mencionar el teatro por excelencia, así como la danza, el teatro de
títeres, los espectáculos, los musicales y la ópera, entre otros.
Artes audiovisuales

cinematografia

Se refiere a todas aquellas expresiones artísticas que utilizan recursos sonoros y

visuales, captados y transmitidos por medio de la tecnología. Incluye al cine, el
videoarte, el videoclip, etc.

De acuerdo al concepto de bellas artes

La noción de bellas artes jerarquiza el valor de las disciplinas artísticas de acuerdo

al principio de "pureza", esto es, la libertad total con respecto al principio de
utilidad, lo que subraya su carácter estético y autónomo.

Por ello, la clasificación de las bellas artes solo abarcan siete disciplinas, que son
pintura, escultura, literatura, música, danza, arquitectura y cine. Esta última fue
añadida en la primera mitad del siglo XX.

Las diferentes disciplinas artísticas se adaptan o rompen con los criterios estéticos
dominantes de cada época. Tienen un estrecho vínculo con las ideas o conceptos
relativos al arte, la filosofía o la sociedad, definiéndose a través de valores
estéticos particulares, como la belleza, la armonía o el equilibrio.

Esto deja por fuera todas las demás disciplinas consideradas artísticas, al estar
asociadas a algún tipo de utilidad o función distinta a la contemplación.

Ver también Estética.

De acuerdo a su manifestación en el tiempo y el espacio:

Artes espaciales: se refiere a todas aquellas que tienen materialidad concreta, es

decir, que son materialmente tangibles. Incluye arquitectura, pintura, escultura,
grabado, litografía, dibujo, fotografía, etc.

Artes temporales: son aquellas artes inmateriales que se manifiestan en el tiempo.

Involucra, esencialmente, la música y literatura en todas sus manifestaciones.

Artes espacio-temporales: son aquellas artes fenoménicas o performánticas, que

combinan la espacialidad y la temporalidad. Dentro de esta categoría podemos
encontrar el teatro, la danza, el cine, el videoarte y el videoclip.

Diferencia entre arte y artesanía

artesanía
A partir del Renacimiento, en el mundo de las artes plásticas se demarcó una
separación entre arte y artesanía. La diferencia entre ambos estriba en que las
piezas de arte suelen ser piezas únicas atribuidas al genio de un autor. En cambio,
la artesanía responde a la repetición de un modelo tradicional, sea mediante
procesos manuales o industriales, ya que en cualquier caso se trata de un proceso
serial.

Historia del arte

La historia del arte es una disciplina que estudia el arte y su evolución a lo largo
del tiempo. Normalmente, se refiere a las artes plásticas y visuales.

A fin de facilitar su comprensión, la historia del arte clasifica las diferentes

manifestaciones artísticas en periodos (prehistórico, antiguo, clásico, medieval,
moderno, etc.), en estilos (gótico, neoclasicismo, barroco, etc.), o en movimientos
o corrientes artísticas (expresionismo, cubismo, pop, conceptual, etc.).

Asimismo, se encarga de determinar y sistematizar los rasgos distintivos de un

autor, obra, movimiento o período, a fin de poner en evidencia su valor en el
contexto de la historia.

Obras de arte

Las obras de arte es el nombre que reciben cada una de las piezas artísticas
producto de la creatividad humana. Las obras de arte son siempre la
concreción de la idea de un artista, que de acuerdo a los valores sociales o
personales, puede firmar o no la pieza. Historia del arte
Estudio de las producciones artísticas considerando el marco histórico de
su producción.
Por
Paola Maurizio
11m
¿Qué es el arte?
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El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Hace referencia a

una serie de producciones que, generalmente de manera metafórica,
expresan ideas, emociones, sentimientos, sensaciones o, simplemente,
se realizan con el objetivo de producir en el espectador un efecto
determinado que puede ser tanto el disfrute
estético como emociones que van desde el temor hasta la experiencia
religiosa.
Dentro de las producciones artísticas se pueden considerar distintas
disciplinas como la música, el teatro, la literatura, el cine, el paisajismo, la
arquitectura y las artes plásticas (pintura, escultura, dibujo, grabado,
etc.), entre otras.

El estudio de las producciones artísticas ha sido abordado desde

distintos campos del pensamiento, como la filosofía, la historia, la
semiología y la antropología, pero no existe consenso, ni siquiera en el
interior de cada una de esas áreas de estudio en definir qué es el arte y
cuáles son sus características. Algunas definiciones ponen énfasis en la
actividad del artista; otras, en las características de la obra y otras, en el
efecto que las producciones artísticas provocan en el receptor.

Una de las dificultades a la hora de definir el fenómeno artístico es que

los objetos que en la actualidad se consideran obras de arte, han
tenido funciones y valoraciones diferentes en distintas épocas. Por
ejemplo, se considera que las pinturas en las paredes de las cuevas
durante el Paleolítico tenían una función mágica; mientras que un fresco
en una iglesia medieval tenía una función religiosa; un mural en un
palacio del siglo XVII, una función estética y una pintura como el Saturno
devorando a su hijo, realizada en la pared de su casa de campo por
Francisco de Goya, tenía una función expresiva y personal.

Los filósofos del siglo XVIII comenzaron a reflexionar sobre la

especificidad de la experiencia artística. Entre ellos, Alexander
Baumgarten utilizó por primera vez la palabra Estética para referirse a
esta rama de la filosofía.

Así, la función de esos objetos, la valoración que las personas les daban,
el concepto que tenían de quienes los producían y el rol que los artistas
ocupaban en la sociedad no siempre fue igual.

El concepto actual de arte comenzó a constituirse a partir de la Edad

Moderna, cuando durante el Renacimiento, el espíritu humanista de la
época hizo que la sociedad comenzara a valorar las obras de arte por su
belleza y considerara a quienes las producían como miembros relevantes
de la sociedad. Pero fue recién a partir del siglo XVIII, cuando surgieron
disciplinas como la Historia del arte y la Estética, que tomaron el arte
como objeto de estudio, buscaron delimitarlo y sistematizar sus
contenidos.
La Historia del arte
Desde el siglo XIX, el concepto de Historia del arte se refiere en general
a las artes plásticas. La historia de otras disciplinas artísticas como la
música, el teatro, el cine o la literatura, son estudiadas por ramas
específicas de esas disciplinas como la Historia de la música, del teatro,
etc.
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Máscara Baoulé de la región Bouaké, Costa de Marfil.

La Historia del arte es el estudio de las producciones

artísticas considerando el marco histórico de su producción. A través del
estudio de similitudes formales, es decir de los elementos que componen
la obra; temáticas, y hasta ideológicas, los investigadores han organizado
las producciones artísticas de todos los tiempos en períodos, a los que
se llama corrientes, estilos o movimientos, que comparten características
similares.
Es importante tener en cuenta, que la periodización tradicional del arte
está realizada con una mirada eurocentrista, ya que fue en Europa donde
se inició el estudio de la Historia del arte.

Estatua de Coatlicué, deidad mexicana precolombina.

La cultura europea occidental ha tomado como modelo la tradición

clásica, de la que es heredera, y ha juzgado las producciones artísticas
tomando ese modelo como referencia. Pero otras culturas tienen una
relación diferente con las imágenes, por lo tanto, para ser analizadas
requieren de otros criterios y deberían ajustarse a otro tipo de
ordenamiento.
La Historia del arte ha considerado tradicionalmente a las imágenes que
no se ajustan a su modelo de referencia como exóticas, pintorescas,
curiosas o primitivas. Como consecuencia, han quedado excluidas de la
periodización de las producciones artísticas extensas áreas del planeta
como el arte de las distintas culturas africanas, de China, Indochina y
Japón, de la India y de los pueblos de Oceanía y de la América
precolombina, entre otras.

Arte prehistórico
Pinturas rupestres en la cueva de Chauvet, Francia, de unos 30.000 años
de antigüedad.

La prehistoria es el período durante el cual aparecieron las primeras

manifestaciones artísticas en forma de animales pintados en las paredes
de las cavernas y pequeños objetos que se consideran rituales. Las
pinturas más antiguas que se conocen tienen unos 35.000 años de
antigüedad, pertenecen al Paleolítico y están en la cueva de Chauvet en
Francia.
Durante el Mesolítico y el Neolítico, las producciones artísticas se
diversificaron y complejizaron. Comenzó a tener importancia la
representación de la figura humana y se construyeron los
primeros monumentos de piedra.
Arte antiguo
Puerta de Ishtar reconstruida. Perteneciente a las murallas interiores de
la ciudad de Babilonia, se conservan en el Museo de Pérgamo en Berlín,
Alemania.

El arte de la Edad Antigua corresponde a las producciones de

las grandes civilizaciones de ese período.
Las obras de arte que perduraron suelen estar asociadas al poder
político o religioso y en muchos casos son monumentales. Se destacan
el arte de las civilizaciones mesopotámicas como el sumerio, el asirio y el
babilónico y el del antiguo Egipto.
A la Edad antigua también pertenece el arte de las
antiguas Grecia y Roma que fue la base del arte y la cultura occidentales
a partir de la Edad Moderna.
Arte medieval
Los diez siglos que abarcó la Edad Media, al mismo tiempo que la
disgregación del territorio mediterráneo, produjeron manifestaciones
artísticas con características muy diferentes entre sí. El aspecto común a
casi todas ellas fue su carácter religioso basado en una concepción
teocéntrica del mundo. Así, en el medioevo se desarrollaron los
siguientes estilos artísticos:
 El arte bizantino: es el conjunto de manifestaciones artísticas del Imperio
bizantino.
 El arte paleocristiano: se produjo asociado a las primeras comunidades
cristianas especialmente en las ciudades romanas de occidente entre los
siglos I al V d. C. Se caracterizó por la confluencia del estilo
clásico romano con la cosmovisión cristiana. Es un arte caracterizado por
su simbolismo.
 El arte germánico: son las manifestaciones de los pueblos germánicos
que, a partir de las invasiones bárbaras, entraron en contacto con la
cultura clásica y el cristianismo. Se caracterizó por el desarrollo de la
orfebrería.
 El arte islámico: es el arte desarrollado por el islam a partir del siglo VII.
Ante la ausencia de imágenes propia del arte islámico se dio gran
protagonismo al uso de la línea y el color como elementos ornamentales.
 El arte carolingio: es el arte producido en torno de la corte de
Carlomagno durante el Imperio carolingio. Sus principales obras fueron
palacios, residencias reales e iglesias.
 El arte románico: fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de
Europa entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII, coincidente
con el feudalismo.
  El arte gótico: este estilo surgió en Francia a mediados del siglo XII y se
difundió por toda Europa durante los siguientes tres siglos.
Arte moderno

Las bodas de Caná, pintada por el artista manierista Paolo Veronese en

1563. Museo del Louvre, París, Francia.

El concepto de arte moderno tiene dos acepciones. Por un lado, se

considera arte moderno al producido durante la Edad Moderna y buena
parte de la Edad Contemporánea. Por otro, a un momento específico
entre finales del siglo XIX y mediados del XX.
Durante la Edad Moderna, como consecuencia del paso de un sistema
de pensamiento teocéntrico hacia uno antropocéntrico, se desarrollaron
formas artísticas que buscaron su fuente en la antigüedad clásica
teniendo a lo humano como modelo y medida de las producciones.
El arte tendió hacia la representación naturalista no solo de la realidad
concreta sino también de las ideas abstractas y las experiencias
espirituales.
Los estilos vigentes en este período fueron los siguientes:

 Renacimiento.
 Manierismo.
 Barroco.
 Rococó.
 Neoclasicismo.
A partir de los últimos años del siglo XVIII y hasta el siglo XX, se
sucedieron profundos cambios sociales, políticos, en las formas de
producción y en la ocupación del territorio. Desde la Revolución
francesa y la Revolución industrial hasta las Primera y Segunda guerras
mundiales, cada etapa del período presentó manifestaciones artística
propias.
Se aceleró la sucesión de movimientos y corrientes artísticas, muchos de
los cuales plantearon discusiones acerca de la función del arte y el rol del
artista. Entre los estilos más relevantes de la primera mitad del siglo XIX,
encontramos el Romanticismo y el Realismo.
Durante las últimas décadas del siglo XIX, se profundizaron los cambios
en la concepción del arte y de la actividad artística, así como el impulso
de ruptura con las tradiciones anteriores. En términos generales, el arte
se transformó en el medio expresivo de los artistas, quienes se liberaron
de las imposiciones de las academias de arte y de la dependencia con
los poderes institucionales para buscar la libertad artística.

En el Moulin Rouge, del artista postimpresionista Henry de Toulouse-

Lautrec. Hacia fines del siglo XIX, comenzaron a tener gran influencia en
el arte europeo las imágenes provenientes de otros contextos culturales
como las máscaras africanas y y la estampa japonesa.

A ese período, que llegó hasta mediados del siglo XX, también se lo
conoce como Arte moderno o arte de la modernidad e incluyó los grupos,
estilos y movimientos que se enumeran a continuación:
 Impresionismo.
 Postimpresionismo.
 Modernismo.
A partir de comienzos del siglo XX, las vanguardias
artísticas cuestionaron el arte del pasado y plantearon una ruptura con la
historia. Estos movimientos fueron:
 Primeras
vanguardias: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo.
 Vanguardias de entreguerras: Dadaísmo, Suprematismo,
Constructivismo, Neoplasticismo, Surrealismo.
Arte contemporáneo
Los puentes flotantes, 2016, intervención del paisaje realizada por los
artistas Christo y Jean-Claude, isla de San Paolo, Lago Iseo, Italia.

Después de la Segunda guerra mundial, a partir de la segunda mitad del

siglo XX, el centro de la dinámica del arte se desplazó de Europa a los
Estados Unidos de América. Este período se caracterizó por
la globalización y la dispersión de las tendencias artísticas. Entre los
movimientos de vanguardia de la posguerra se pueden mencionar el
Informalismo, la Nueva figuración, el arte cinético, el Pop art, el arte de
acción (performance, instalación, etc.), el Arte povera, el Minimalismo, el
Arte conceptual, entre otras.
Desde las últimas décadas del siglo XX, a partir del surgimiento de la
posmodernidad, y durante el siglo XXI conviven numerosas tendencias
plásticas.

La característica más importante es la ausencia de corrientes

estilísticas, el aprovechamiento de toda la tradición artística sin
condicionamientos, la utilización de distintos medios desde los
tradicionales, como la pintura, hasta los más innovadores como
materiales efímeros, intervenciones urbanas, acciones personales, etc.
El arte en la actualidad es interdisciplinar, transversal, multicultural y muy
diverso. Se destacan los grandes eventos internacionales como la
Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia, la Bienal de San Pablo,
entre muchos otros, en los que, con distintas consignas, se exhiben las
últimas tendencias.