NÓMINA DE AUTORIDADES
Gobernador de la Provincia de La Pampa
Cdor. Oscar Mario JORGE
Vicegobernadora
Prof. Norma Haydeé DURANGO
Ministro de Cultura y Educación
Lic. Jacqueline Mohair EVANGELISTA
Subsecretaria de Educación
Prof. Mónica DELL’ACQUA
- Historia del Arte y Diseño II -
Subsecretario de Coordinación
Dr. Juan Carlos NOGUEIRA
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
Subsecretaria de Cultura
Prof. Analía CAVALLERO
Subsecretario de Educación Técnico Profesional
a/c Ing. Silvia Cristina DAMELIO
Directora General de Educación Inicial y Primaria
Prof. Elizabet ALBA
Directora General de Educación Secundaria y Superior
Prof. Marcela Claudia FEUERSCHVENGER
Directora General de Planeamiento, Evaluación y Control de Gestión
Lic. Patricia Inés BRUNO
Director General de Administración Escolar
Sr. Rogelio Ceferino SCHANTON
Directora General de Personal Docente
Sra. Silvia Beatriz MORENO
Directora de Educación Inicial
Lic. María del Rosario ASCASO
Directora de Educación Especial
Prof. Mirta Susana VALLE
Director de Educación de Gestión Privada
Prof. Lucas ABRAHAM RODEJA
Director de Educación Superior
Prof. Lisandro David HORMAECHE
Director de Educación Permanente de Jóvenes y Adultos
Prof. Natalia LARA
- El Río Atuel también es Pampeano - 3
4 - El Río Atuel también es Pampeano -
EQUIPO TÉCNICO DESARROLLO CURRICULAR
Coordinación:
Barón, Griselda
Equipo de Trabajo Educación Secundaria en Diseño,
Especializada en Comunicación Visual
Dal Santo, María Araceli
Jaume, Karina María Belén
- Historia del Arte y Diseño II -
Quiroga, Gladys
Sape, Andrea
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
Diseño de Tapa y Aperturas
Dal Santo, María Araceli
PUBLICACIÓN WEB
Dirección General de Tecnologías para la Gestión Educativa
- El Río Atuel también es Pampeano - 5
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO II
FUNDAMENTACIÓN
La comprensión de la Historia en el Arte y el Diseño II permitirá
al alumno conocer los fundamentos y factores que dieron lugar
a cada manifestación artística, como resultado de un contexto
socio-cultural y político que dio origen o generó quiebres de
paradigmas. El conocimiento de cada etapa permitirá desarrollar
juicio crítico y objetivo acerca de la expresión manifiesta
en cada caso, y manejarlos como una posible herramienta
- Historia del Arte y Diseño II -
de comunicación en diseño. Además valorará cada avance,
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
cada descubrimiento, cada diferente expresión como escalón
fundamental que hizo posible la evolución de los recursos,
materiales gráficos y de comunicación disponibles hasta la
actualidad.
El arte ha tenido un papel fundamental en la historia del diseño;
en cualquiera de sus manifestaciones: pintura, escultura,
música, fotografía, cine y otras artes, influyendo notablemente
en el desarrollo del diseño. Es por esto, que se hará hincapié en
el estudio y análisis de las bellas artes, relacionándolas desde
sus orígenes para comprender mejor su influencia en nuestra
cultura de la comunicación visual.
El concepto de arte por sí mismo, considerado como un bello
objeto que existe exclusivamente por sus valores estéticos, no
se desarrolló hasta el siglo XIX. Antes de la Revolución Industrial,
las bellezas de las formas y de las imágenes se entrelazaban con
su función en la sociedad humana. Las cualidades estéticas,
desde la alfarería griega, los jeroglíficos egipcios así como los
manuscritos medievales, fueron totalmente integradas a sus
valores útiles. Arte y vida se unificaron en un todo coherente.
La Revolución Industrial y el desarrollo tecnológico generaron
nuevos paradigmas en cuanto a la concepción de arte, los
valores estéticos, el lugar de los oficios y la necesidad de la
gente. El diseño se funda en la idea de que si comprendemos el
pasado, estaremos mejor capacitados para entender el legado
cultural de la belleza de la forma y la efectiva comunicación.
Una constante en la trayectoria de las vanguardias fue la
incomprensión que sus artistas sufrieron en sus inicios, y la
- El Río Atuel también es Pampeano - 9
posterior aceptación que finalmente recibieron del público.
Los principios generales de las vanguardias se caracterizaron
por cuestionar desde los problemas formales, relacionados con
el lenguaje específico utilizado en la obra de arte, hasta las
condiciones creativas del autor y sus relaciones del arte con
el público. Esto se hizo presente en todas las manifestaciones
artísticas, (pintura, cine, música, literatura, etc.); las
vanguardias hicieron que el circuito – productor (artista),
objeto artístico (obra de arte), audiencia (público) se fuera
modificando permanentemente, a medida que se cuestionaba
el arte como institución.
Con la Primera Guerra Mundial, surgió el Dadaísmo y el
Surrealismo. En 1917, con la Revolución Rusa, nacen las
vanguardias rusas, que se centraron en el arte abstracto, racional
y ordenado. Con estos movimientos se destruyó definitivamente
la forma tradicional de representar la imagen, y se abrieron
posibilidades nuevas a los artistas. Luego de la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945), las tendencias se diversificaron y se afirmó
la libertad individual, por lo que cada artista tomó caminos
independientes.
La evolución del diseño tipográfico del siglo XX está íntimamente
relacionada con la pintura, la poesía y la arquitectura modernas.
Casi podría decirse que el antagonismo entre la pintura cubista
y la poesía futurista dio origen al diseño gráfico del siglo XX.
En esta centuria la fotografía dejó de ser un medio que solo
permitía apropiarse de fragmentos de la realidad y pasó a
ser considerada como una forma de expresar la realidad del
artista. La luz, el enfoque y el ángulo de la cámara pudieron
manejarse para alterar la apariencia de la imagen; y los procesos
de revelado sufrieron cambios para que el artista lograra los
efectos deseados.
Por lo tanto el siglo XX marca el auge de los medios masivos
de comunicación, contribuyendo a la ampliación del entorno
social, más allá de diferencias políticas, culturales y sociales.
La imagen visual logra un papel preponderante en todas las
manifestaciones artísticas – culturales, debido a la importancia
de los mensajes. El espectador deja su actitud pasiva para
pasar a tener un rol activo, haciendo intervenciones en la obra.
Asimismo, los avances tecnológicos se aplican al arte y en los
10 - El Río Atuel también es Pampeano -
distintos aspectos de la vida cotidiana.
Hoy en día, los valores estéticos están presentes en la mayoría
de los productos y mensajes que nos rodean. La definición de
arte, por lo tanto, se desdibuja por momentos, diseñadores
y creadores de imágenes en general, participan de la labor
constructora de un universo visual estético socialmente
compartido.
OBJETIVOS:
· Desarrollar una lectura objetiva y analítica para
- Historia del Arte y Diseño II -
comprender cada etapa y obra.
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
· Interpretar los causales en cada etapa histórica y sus
consecuencias.
· Analizar la Revolución Industrial y las implicancias que
tuvo en la sociedad para el desarrollo del diseño.
· Identificar y analizar las producciones artísticas,
ubicándolas en el tiempo y en el espacio, como así
también a sus representantes.
· Relacionar las manifestaciones artísticas entre sí y cada
una de ellas con su contexto sociocultural.
· Conocer el desenvolvimiento del arte en el siglo XX, sus
antecedentes, su influencia y su proyección en el diseño.
· Interrelacionar el diseño con aspectos estéticos –
expresivos de los movimientos.
- El Río Atuel también es Pampeano - 11
· Asumir una actitud crítica ante los conocimientos
teóricos e interpretativos de los diferentes hechos
históricos socio - culturales.
EJES QUE ESTRUCTURAN EL ESPACIO CURRICULAR
En el espacio curricular Historia del Arte y Diseño II para
el 3° año del Ciclo Básico de la Educación Secundaria en
Diseño especializada en Comunicación Visual, se definen los
siguientes ejes:
Ø Eje: La Revolución Industrial
Ø Eje: El siglo XX
FUNDAMENTACIÓN DE LOS EJES
Eje: La Revolución Industrial
La Revolución Industrial puso al mundo de cabeza, en un
proceso de levantamiento y progreso tecnológico que continúa
acelerándose a un ritmo cada vez mayor. Al sacudir a las artes
y a los oficios de su papel social y económico, la edad de la
máquina creó un mar entre la vida material de la gente y sus
necesidades sensitivas y espirituales. Las Artes del diseño, ya
sea arquitectónico, de producto, de modas, de interiores y de
diseño gráfico, ofrecen un medio para esa restauración. Una
integridad de necesidad y de espíritu lograda a través del
proceso del diseño, puede contribuir en gran medida a la calidad
y razón de ser de la vida en la sociedad urbana. En el transcurso
del siglo XIX la especialización del sistema de fábricas, dividió
la comunicación gráfica en dos partes diferentes: diseño y
producción. La naturaleza de la información sufrió un cambio
profundo, se expandió la escala de medidas tipográficas
y el estilo de los tipos de letras, mecanismos de impresión,
propiciando cambios en la producción.
La invención de la fotografía liberó al pintor de la necesidad
de reflejar las formas tal como las veía. Más tarde, los avances
en los medios para imprimir imágenes fotográficas ensancharon
12 - El Río Atuel también es Pampeano -
el significado de la documentación visual y de la información
pictórica.
Antes del siglo XIX la tipografía tenía un papel destacado en la
difusión de la información, por medio de libros. La rapidez de
los acontecimientos y las necesidades masivas de comunicación
de una creciente sociedad urbana e industrializada, lograron la
expansión de imprentas comerciales, anuncios y carteles. Mayor
tamaño, más impacto visual y una clase diferente de carácter,
tangible y expresivo, fueron exigidos a la tipografía de libros,
que se había desarrollado lentamente en la escritura.
- Historia del Arte y Diseño II -
Ya no era suficiente que las letras del alfabeto funcionaran
solamente como símbolos fonéticos. La era industrial requería
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
que estos signos se transformaran en formas visuales abstractas
capaces de proyectar formas concretas de fuertes contrastes
y de gran tamaño, para que pudieran leerse a distancia. Al
mismo tiempo, los impresores tipográficos, competían con los
diseñadores litográficos, quienes hacían grabados directamente
del boceto de un artista y producían imágenes y formas de
letras, que solo conocían el límite de la imaginación del artista.
Los impresores de tipos móviles recurrieron a fundidores de
letras de imprenta para aumentar sus posibilidades de diseño,
nunca antes vista.
A fines del siglo XIX, tres pintores post impresionistas, Paul
Cezanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848 -1903) y Vincent Vang
Gogh (1853 - 1890) comenzaron a representar lo que estaba
detrás de la apariencia de las cosas. Estos representantes,
cada uno con su lenguaje, abrieron las puertas a las nuevas
tendencias del siglo XX.
Eje: El siglo XX
El “Art Nouveau” es el estilo de transición que se desvió del
historicismo dominante del diseño durante la mayor parte del
siglo XIX. El historicismo niega la invención de nuevas formas
para expresar el presente. Al reemplazar el historicismo por
la innovación, el “Art Nouveau” se convirtió en la fase inicial
del movimiento moderno. Las ideas, los procesos y las formas
- El Río Atuel también es Pampeano - 13
del arte del siglo XX dan testimonio de la importancia de esta
transformación. Las primeras décadas del siglo XX fueron una
época de efervescencia y cambios insólitos que alteraron
radicalmente todos los aspectos de la condición humana. Los
medios técnicos de reproducción de la imagen liberaron las
artes de cualquier servidumbre sujeta a imposiciones sociales,
religiosas o políticas.
En la década de 1870, se definió un nuevo fenómeno en el arte,
denominándolo vanguardia. El término avant – garde, que procede
del francés, era usado en el ámbito militar para referirse a los
soldados que luchaban en la primera línea de combate. Alude
también a los movimientos políticos que querían transformar la
sociedad. Poco antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918),
en Francia, la palabra trasladó su significado al campo del arte.
Sirvió así este concepto para dar cuenta de la lucha contra las
normas academicistas y de la voluntad de transformación en
la creación artística. El primer grupo de aristas nació de una
minoría de pintores que querían manifestar su rechazo a los
estilos artísticos dominantes y así, colocó al arte en un plano
de oposición y ruptura. Esta nueva forma y original de concebir
el trabajo artístico trajo como consecuencia, por un lado, el
alejamiento del artista y el público, y por otro, la negativa de
muchos críticos que no entendían los nuevos lenguajes.
A esta minoría de artistas, siguieron otros que, en las primeras
décadas del siglo XX crearon importantes movimientos, como
el fouvismo, el cubismo, el futurismo y el expresionismo. Las
vanguardias surgieron en el momento en que la tecnología
avanzaba a grandes pasos.
La fotografía, a principios del siglo XX, comenzó a concebirse
como arte; esta nueva concepción fue creciendo hasta lograr
que las vanguardias rusas en la década del 1920 y la escuela
Alemana de la Bauhaus, la consideraran como una expresión
artística de gran relevancia.
El famoso pintor y fotógrafo Man Ray (1890-1976), que en
la década de los años 20´fuera una figura destacada en la
vanguardia artística de París, sostenía que la fotografía era un
arte, y consideraba sus trabajos fotográficos desde un punto de
vista estético y artístico, incluidas las fotografías de la moda,
de los actores y de los talleres de arte. Su trabajo fue, sin
14 - El Río Atuel también es Pampeano -
dudas, el que le permitió a la fotografía que se la reconociera
como un género artístico.
Los artistas dedicados a la fotografía procedían de distintas
disciplinas (pintura, escultura, dibujo) y concebían este
arte como un material sensible que podía ser modificado y
transformado en un objeto estético con la intervención del
artista.
SABERES SELECCIONADOS PARA EL TERCER AÑO
- Historia del Arte y Diseño II -
DEL CICLO BÁSICO DE LA ESCUELA SECUNDARIA EN
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
DISEÑO ESPECIALIZADA EN COMUNICACIÓN VISUAL
Eje: La Revolución Industrial
El conocimiento del impacto de la tecnología industrial sobre
la comunicación visual.
Esto supone:
· Reconocer y analizar los hechos que dieron origen a la
Revolución Industrial.
· Analizar el impacto del desarrollo industrial que
caracterizó a este proceso.
· Identificar y diferenciar, en el movimiento de arte y
oficios, las características en las producciones artísticas-
gráficas.
· Comprender cómo el progreso de los avances tecnológicos
generó cambios en la sociedad del momento.
· Comprender el concepto de masificación.
- El Río Atuel también es Pampeano - 15
El conocimiento de las innovaciones de la tipografía en la
época industrial.
Esto supone:
· Conocer la tipografía de una época industrial a través de
sus recursos de impresión de carteles.
· Indagar sobre las características gráficas populares en la
época victoriana a través de su diseño y en el lenguaje
de la imagen.
· Analizar el cambio que se produjo en la tipografía, en su
estilo y en sus características.
· Reconocer la influencia que generó la tecnología a través
de la masificación de la comunicación gráfica.
· Comprender el impacto que provocaron en la
representación gráfica los cambios políticos, económicos
y sociales.
El reconocimiento de la fotografía como un nuevo adelanto
del siglo XIX.
Esto supone:
· Analizar los adelantos en la fotografía como un nuevo
modo de reproducción de imágenes.
· Reconocer en la fotografía una nueva herramienta de la
comunicación visual, donde se testimonian y registran
los hechos socio-culturales.
· Analizar y comprender los cambios que la fotografía
provocó en la pintura.
· Conocer el cambio que la fotografía generó dentro de la
comunicación visual.
· Comprender la incidencia de los avances tecnológicos
en la producción y en la difusión, como también sus
implicancias sociales.
16 - El Río Atuel también es Pampeano -
Eje: El siglo XX
El conocimiento del origen y desarrollo del diseño gráfico
moderno.
Esto supone:
· Analizar el Art Nouveau, su estilo y características, y los
cambios que produce en el arte como transición hacia la
era moderna.
· Conocer las características del modernismo pictórico y
su influencia en el desarrollo de un nuevo lenguaje de la
- Historia del Arte y Diseño II -
forma.
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
· Conocer la influencia de la escuela de Nueva York, a
través del diseño editorial, su nueva publicidad y su
incumbencia en las artes.
· Observar y reconocer las diferentes identidades
corporativas y los sistemas visuales que se desarrollaron
para la comunicación visual.
· Comprender la influencia que tuvo el arte moderno en
el lenguaje gráfico como forma de comunicación visual.
El conocimiento de la evolución del diseño tipográfico del
siglo XX.
Esto supone:
· Analizar la relación del diseño tipográfico con la pintura,
la poesía y la arquitectura moderna.
· Resignificar los elementos compositivos de la pintura
como el estímulo fundamental del arte en los carteles
de los inicios del siglo XX.
· Observar y reconocer en el cubismo el inicio de un nuevo
enfoque, creando un concepto del diseño independiente.
· Comprender los diferentes diseños de tipografía que se
desarrollaron en la Bauhaus.
· Analizar el movimiento moderno en Estados Unidos de
Norteamérica y su estilo de diseño tipográfico.
· Analizar el movimiento futurista como proclama de una
construcción basada en la tecnología y la ciencia, como
también un diseño propio de la vida moderna.
- El Río Atuel también es Pampeano - 17
La comprensión de los cambios de paradigmas en el arte
originados a partir de la aparición de las vanguardias.
Esto supone:
· Entender y analizar los comienzos de un nuevo siglo a
través de la percepción del artista.
· Comprender la incidencia que ejercieron los movimientos
artísticos en la sociedad del siglo XX.
· Reconocer y conceptualizar la influencia de las
vanguardias en el diseño gráfico.
· Reconocer a la fotografía como una nuevo arte del siglo
XX.
· Resignificar la obra y los artistas que caracterizaron este
siglo.
18 - El Río Atuel también es Pampeano -
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Se sugiere que para la planificación de este espacio el docente
de la cátedra pueda establecer contacto con el docente del
primer espacio de Historia del Arte y Diseño I a fin de lograr
una secuenciación de saberes que permitan una continuidad de
hechos artísticos – culturales, sociales e históricos.
Se recomienda el desarrollo de los saberes teóricos apoyados
en diferentes soportes: audiovisual, gráfico, entre otros, para
- Historia del Arte y Diseño II -
asimilar cada saber a través de la participación activa de los
alumnos en el reconocimiento de los aspectos propios de cada
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
etapa.
Es necesario realizar un registro de trabajos que contribuyan a
la integración de imágenes, conceptos y condicionantes en cada
hecho histórico, para lograr una comprensión de los cambios y
evolución en el tiempo.
Se sugiere que este registro se elabore sobre una línea de tiempo
que permita al alumno visualizar este proceso.
El estudio de las obras, consideradas como documentos de una
cultura en cuanto al contenido, abre las puertas a un número
de métodos de análisis e interpretación desde entonces hasta
nuestros días.
Otro enfoque para abordar y profundizar el análisis e
interpretación de las obras es conocer las condiciones de
creación de la obra de arte, así como las relaciones entre arte
y sociedad, considerando que el artista, además de reflejar
su propia personalidad en la obra de arte, utiliza esta como
vehículo ideológico de un grupo o clase social.
El principal objeto de estudio de la Historia del Arte y Diseño
II es abordar no solo las obras de arte sino tener en cuenta
el estudio del diseño gráfico con el objetivo fundamental de
llegar a explicarlas y comprenderlas a partir de sus premisas
históricas.
- El Río Atuel también es Pampeano - 19
Se deberían tener en cuenta los aspectos que marcan los saberes
de este espacio, para realizar la selección del soporte y material
de estudio que permitan la significatividad del mismo, a fin de
establecer un correlato entre obra y hecho histórico cultural.
Se sugiere partir del propio concepto de arte, objeto o hecho
artístico que se da en un momento histórico. Otro aspecto sería
el análisis y la interpretación de la obra, considerada como un
conjunto de ideas, conceptos y valores producido y/o consumido
en un contexto histórico determinado y que ha llegado hasta
nosotros como documento de una cultura.
20 - El Río Atuel también es Pampeano -
BIBLIOGRAFÍA
Alderoqui, Silvia S. Museos y escuelas: socios para educar.
Buenos Aires: Paidós, 1996.
Aparici Roberto y Agustín García - Matilla. Lectura de
Imágenes. Madrid: Ediciones de la Torre, 2004.
Eisner, Elliot W. Educar la visión artística. Barcelona: Paidós,
2009.
Hess, Walter. Documentos para la comprensión del Arte
- Historia del Arte y Diseño II -
Moderno. Buenos Aires: Nueva Visión, 1994.
Educación Secundaria en Diseño, especializada en Comunicación Visual
Hodge, Susie. 50 Cosas que hay que saber sobre Arte. Barcelona:
Ariel, 2012.
Meggs, Phillip B. Historia del Diseño Gráfico. México D.F.: Trillas,
1991.
Documentos del Ministerio de Educación de la Nación
- Lineamientos Políticos y Estratégicos de la Educación
Secundaria Obligatoria. Versión Final. Resolución CFE Nº
84/09
- Consejo Federal de Educación. Resolución CFE Nº 104/10
- Consejo Federal de Educación. Resolución CFE Nº 111/2010
- Consejo Federal de Educación. Resolución CFE Nº 120/10
- El Río Atuel también es Pampeano - 21
