CREACIÓN Y PRODUCCIÓN RADIOFÓNICA

Rebeca Martín Nieto/ [Link]@[Link]

Tutorías: martes 11:00-13:00 h – departamental 043
80% asistencia obligatoria (si faltas a más de 6 clases sería suspenso)
Grupo B

Hay prácticas grupales e individuales, todas se entregan en el aula virtual y se realizan en

laboratorio

Examen final en mayo (30% – nota mínima 5)

Pruebas individuales:
- Redactar una crónica (5%)
- Redactar una ficción sonora (5%)
Pruebas grupales (40%):
- Realizar un programa informativo
- Realizar un programa de ficción sonora
(20%)?

Recomendación de podcast:
- “Misterio en la moraleja” (documental)
- Solaris à ensayos para ser más contemporáneos
- Gabinete de curiosos
- Deja que te cuente

Material para el examen: material con *

 Apuntes prácticos de radio

En el locutorio, cuando hacen pruebas para nivelar el sonido primero hay que situarse de frente
al micro y proyectar bien la voz, luego si no llega a los niveles idóneos se modificará la ganancia.

El control se enciende de abajo a arriba y de izquierda a derecha.

Los micrófonos están colocados en orden de izquierda a derecha.

BPM es el ordenador donde se preparan los sonidos que se van a meter en el programa.
XFRAME es el ordenador que sirve para grabar (programa audacity).

En los programas informativos se suele modificar la ganancia, pero hay que tener cuidado con
ella porque si se modifica demasiado se puede perder información (en el programa de audio
veremos si pasa esto porque se cortará la onda de audio).

En las pantallitas de abajo a la derecha (dos rectángulos negros) el primero indica la información
necesaria de todo lo que se escucha en control y esa información se modifica pulsando los
botones de al lado o con las ruedas; la segunda indica la información necesaria de todo lo que
se escucha en el estudio de locución y se modifica igual que lo de control.
 TEMA 1: EL MEDIO RADIOFÓNICO

Características del medio radiofónico (también llamado medio invisible):

1. Situación comunicativa particular: medio exclusivamente sonoro (acusmático).

2. Capacidad de generar imágenes mentales: la Información que nos llega del sonido las
completamos con imágenes mentales que pueden diferir de las de otras personas ya que están
condicionadas por las personas que las escuchan.
3. Participación activa del oyente; relación “afectiva”, familiaridad, intimidad. Esta participación se
da gracias a la capacidad de generar imágenes. La radio es muy percibida por los oyentes como
familiar e íntima ya que acompaña en muchas ocasiones. La participación activa del oyente crea
una relación “afectiva”, familiar e íntima.
4. Riqueza expresiva y extraordinarias posibilidades de explotación

Es decir, nosotros como oyentes escuchamos, pero también creamos imágenes mentales que después
interpretamos con lo que nos cuentan y con nuestros gustos, experiencias, consideraciones,
percepciones… Además, el medio tiene pocos recursos, pero las capacidades de expresión son
enormes.

Ventajas de la radio frente a otros medios:

1. Inmediatez (última hora): en la radio podemos profundizar más en los contenidos y de manera
inmediata (no solo con el titular, hacemos una llamada y podemos saber más cosas y más rápido
que otros medios)
2. Audiencia heterogénea (en las cadenas especializadas hay audiencia más homogeneizada como
por ejemplo en Rock FM): en la radio hay que tener en cuenta al público objetivo. Las emisoras
generalistas tienen una audiencia muy heterogénea (de todos los niveles culturales, económicos y
edades) y esto sucede porque ofrecen mucha variedad de contenido.
3. Compatible con otras actividades: otros medios no tienen esta capacidad, la radio permite
escuchar mientras conduces, te duchas, cocinas… Pero, también, puede ser un inconveniente ya
que al hacer otras cosas no se le presta la misma atención.
4. Accesibilidad: gratuita, para todos los públicos, no es necesario saber leer, no interpone barreras
(no hay clasificación por edades en los podcasts o en la radio)
5. Credibilidad de sus mensajes (se dice que la radio es el medio más creíble y puede ser por la
familiaridad y cercanía que ofrece)
6. Sencillez de su infraestructura. No son necesarios muchos medios, ya que se puede hacer un
podcast con un material mínimo.
7. Asequible económicamente (debido a la sencillez de su infraestructura).

Limitaciones técnicas: (El canal de transmisión y la tendencia de emisión y recepción, imponen ciertas
limitaciones):
- Los mensajes radiofónicos son secuenciales
- Fugaces (lo que digo ya está dicho y se va, no puedes volver a él)
- Unidireccional (desde el emisor hasta los receptores).
 Pero esto cambia con la llegada de la radio online: se modifica la secuencialidad y fugacidad de los
mensajes, hay nuevas posibilidades de escucha (a través de servicios de podcast y radio a la carta),
posibilidad de almacenamiento, integración multimedia- Recursos (audio)visuales, nuevas prácticas de
consumo: modificación de horarios y hábitos, nuevos modos de participación de los oyentes:
comentarios, etiquetado, logaritmos, herramientas de búsqueda, blogs y RRSS...

El prime time de la radio está por la mañana y el de la tv por la noche. Esto lo marca la rutina diaria de la
gente.

Limitaciones humanas: tienen que ver con la atención (concentrados o no) y la percepción (la escucha).
- Proceso de comprensión de los textos sonoros: FASES
1. Reconocimiento: la captación del sentido es progresiva.
2. Selección: el oyente deja de lado lo que no ha entendido y lo que no le parece relevante (por
lo tanto, cuando demos una información diremos lo que es más relevante para no perder la
atención del espectador).
3. Interpretación: el oyente es el que da sentido a lo que oye.
4. Inferencia: otros sonidos condicionan la percepción.
5. Retención: el oyente registra la llamada “memoria a corto plazo”.
- Son condiciones de recepción particulares, que nos obligan a: escribir para el oído; textos
claros y directos, fácilmente comprensibles; redundar las ideas clave (por ejemplo, en las hablar
sobre las 5W, es decir, el dónde, cuándo, cómo, quién…); ser concreto y preciso; lenguaje
coloquial culto, corrección, atractivo, riguroso.

Lenguaje radiofónico: todo lenguaje es un conjunto sistemático de signos cuyo uso genera la codificación
de mensajes en un proceso comunicativo interactivo entre emisor y receptor. Es decir, conjunto de signos
que se usan en base a unas reglas o pautas que hay que interpretar y, estas, deben ser comprensibles por
emisor y receptor.

Elementos:
- Música: aquel sonido producido por instrumentos musicales o por la voz cantada de una persona.
- Efectos sonoros: sonidos reales o reproducidos que complementan o ambientan la realidad
difundida.
- Silencio: pausa sonora (producida al hablar o de manera intencionada) o la ausencia de todo
sonido
- Palabra: todo aquello que se produce a través de la voz de los locutores que intervienen en un
programa.

En cadenas generalistas la palabra tiene más presencia que la música; mientras que en radios
especializadas tiene más presencia la música.

Funciones de esos elementos:

La música: sus recomendaciones de uso son para cortinillas, ambientación, separar secciones, publicidad,
sintonías, facilitan continuidad… La sintonía más el título del programa y el nombre del presentador lo
vamos a llamar careta [S (sintonía)+T (título del programa) /P (presentador) = CARETA]; además, puede
haber caretas de programas y de secciones. La sintonía nos identifica el programa (el tono, ritmo), es
importante seleccionarla bien, se pone al inicio del programa o de secciones.

1. Selección de la música: proceso mediático.

2. Cuidar la relación entre la música y contexto; hay que saber dónde la vamos a meter y el porqué.
3. Se recomienda mantener un volumen constante (en cuanto a la música de fondo).
4. Los encadenados y resoluciones deben ser naturales: fundir y disolver. Es conveniente si tenemos
una música y queremos quitarla que no desaparezca de repente, es mejor ir bajándola
progresivamente. Lo mismo pasa con los encadenados, no subimos uno de golpe y bajamos otro
de golpe, es conveniente mientras sube uno baja otro.
5. Si el significado está en la letra, utilizad música en la lengua moderna del oyente.
6. Si es de FONDO o ambientación (COLCHÓN), es preferible que no tenga letra para que presten
total atención al locutor y no tanto la música, también, es mejor que no sea muy conocida para el
oyente.
7. Coherencia entre diversas fuentes musicales de un mismo relato.

Funciones de la música:

- Referencial, expositiva u ornamental: identifica un escenario, refuerza una acción, acompaña a

un personaje, pero no es imprescindible en el relato, solo redunda en lo que presenta la palabra.
Se utiliza básicamente como relleno, como atrezzo, como elemento de continuidad entre textos.
Suele ser neutra e instrumental, poco conocida y preferentemente sin letra.
- Programática: facilita la organización de los contenidos de un programa, fija el ritmo interno y
establece un estilo de programación. Suelen ser piezas sonoras de corta duración, pero
indispensables para proporcionar unidad y homogeneidad a las diferentes partes de un mismo
programa, entre programas, identificar la entrada y salida de publicidad, etc.
o Sintonía: secuencia musical que identifica un programa. Familiaridad y asociación de la
melodía con el programa.
o Cortina o cortinilla: conjunto de frases musicales que se utiliza como fondo o colchón
musical para subrayar la palabra, intensificar o llamar la atención. Sirve para separar
bloques o secciones dentro de un programa.
o Ráfaga: frase musical que se obtiene a partir de una sintonía. Su duración no supera los
5segundos. Suele repetirse periódicamente dentro de una sección o partes de un
programa delimitando la duración de cada uno de ellos.

Cuando se combina con palabra puede ser:

o Careta: música + palabra que identifica un programa. Es su portada, incluye el título y los
datos del presentador a modo de créditos.
o Indicativos o menciones: recuerdan al oyente el programa o la emisora que está
escuchando.
o Promocionales o promos: anuncian una sección, un programa o una programación de
una emisora con intención de venderlo.
- Descriptiva ambiental y temporal: El estilo de la música, su estructura armónica o de voces
también ayudan a situar el relato en una época. Describe espacios y ambientes, pero también
tiempos sonoros en los que se desarrolla una acción. Ej.- años 50, época victoriana, en la ciudad,
en el campo, etc.
 - Narrativa: La música enfatiza la acción aclarando, definiendo o intensificando un hecho. Distingue
una secuencia por su carga humorística, romántica, épica o violenta. Se trata de un uso subjetivo
de la música. Está fuera de la realidad de los personajes (extradiegética).
- Expresiva: La música recrea una atmósfera sonora, un sentimiento, un estado de ánimo o un clima
emocional o afectivo. Puede evocar atmósferas densas, frías, bochornosas, o sentimientos como el
amor, el odio, el miedo o estados de ánimo como la melancolía o la felicidad. Su objetivo es mostrar
sentimientos de personas para conseguir la complicidad del oyente.

Efectos sonoros: en ficción hay muchos, pero en informativos solo hay la ambientación del lugar y sin
reproducirla; el único efecto que nos vamos a encontrar en todos los informativos españoles son las señales
horarias.

1. Ojo con interferir en el mensaje. Por ejemplo, metiendo campanas, cascabeles, etc.
2. Evitar la arbitrariedad en el uso de los efectos. No metemos efectos que nos gustan por meter,
buscamos en la galería sonora de efectos los que necesitamos para nuestro programa. En las
galería sonoras vamos a buscar por categorías y subcategorías.
3. Muy útil el uso de galerías sonoras.
4. El receptor aprenderá a asociar efecto y significado: convenciones.
5. Evitar redundancias con efectos y palabra.
6. Seleccionar el efecto más adecuado y evitar abusar de ellos.
7. Los efectos deben seleccionarse en función de los contenidos, no al revés.
8. En informativos, solo sonido ambiente.

Funciones de los efectos sonoros:

- Referencial, expositiva u ornamental: el efecto sonoro evoca un sonido natural reconstruido o
recreado a fin de reforzar una acción o exagerarla, pero sin ser imprescindible en el relato. Los
efectos cumplen así una función redundante y de apoyo a la memoria del oyente.
- Programática: el efecto evoca un sonido de significante adquirido en el contexto de una
producción radiofónica (como las señales horarias), han necesitado un proceso de aprendizaje
previo para comprender y asimilar su significado. Sirven para articular la programación, unificar la
continuidad de los contenidos o estructurar el relato.
- Descriptiva ambiental: contribuye a localizar el relato y los personajes radiofónicos en un espacio
paisaje sonoro. Puede determinar además la distancia, la dirección del movimiento y la posición.
- Narrativa: El efecto marca las transiciones de espacio y tiempo (tic tac de un reloj), colabora en la
construcción de la continuidad gramática y narrativa de un texto actuando como nexo entre dos
realidades temáticas, dos espacios, dos momentos, dos acciones o dos secuencias radiofónicas
diferentes sin que sea necesario el auxilio de la palabra o la música. Así, los efectos pueden fijar o
reforzar el ritmo interno de la narración, intensificar la acción, crear periodos de tensión,
expectativa, interés, contrapunto, etc.
- Expresiva: el efecto representa una realidad subjetiva y transmite un estado de ánimo o un
movimiento afectivo que se produce en un personaje o en una escena. Pueden crear espacios de
reflexión, establecer pausas valorativas, indicar momentos en los que el oyente interioriza el
mensaje…

En cualquiera de estas funciones es importante que el efecto sonoro añada credibilidad al relato y
responda a las claves de la verosimilitud en el mensaje radiofónico. Cualquier uso reiterativo o cualquier
recurrencia meramente artificial pueden llevar al oyente a una imagen nada realista y más bien artificial de
lo que se quiere contar.

Silencio: para generar tensión, cuando acabe la información cuando se hagan preguntas retóricas y
preguntas a entrevistas.
1. Duración del silencio. No puede ser mayor de 2 o 3 segundos.
2. Producir determinadas ideas.
3. Aumento de la sensación de tensión
4. Dosificación.
5. Ojo con la recurrencia del silencio.
6. Adquiere significado en función de su contexto.
7. Las pausas no pueden ser arbitrarias. Las pausas no puedo hacerlas porque me resulte incomoda
la respuesta.
Las declaraciones en radio se llaman cortes y en tele totales. En radio se dicen 180/170 palabras por
minuto, pero en informativos se va más rápido.
El silencio es el elemento del lenguaje radiofónico que representa la ausencia de sonido. En el lenguaje
radiofónico debe entenderse como ausencia deliberada y no fortuita de estímulos sonoros y, en
consecuencia, también de ausencia de percepción psicoacústica. El silencio puede ser interpretado como
un ruido o información no deseada porque el oyente no está familiarizado con sus códigos y porque la
sociedad de la información y de la interactividad ha minusvalorado en ocasiones sus posibilidades
expresivas. El silencio en radio ha sido representado con sonidos recurriendo a un mundo referencial: por
ejemplo, un minuto de silencio suena como campanadas, como un fragmento musical… la espera de una
llamada telefónica se ameniza con una selección de música o los tonos de la señal telefónica y el paso del
tiempo con un tic tac de un reloj.
Otra de las cuestiones por las que no se ha sabido aprovechar el silencio en la radio es porque se identifica
con ausencia de palabra.

Entendido así se identifican varios tipos de silencio:

- Como vacío gramatical que surgen durante el desarrollo de un relato para marcar el sentido de
cada una de las frases. Su fin no es otro que separar los elementos que conforman el lenguaje oral
para dotarlo de significado.
- Como pausa que marca el ritmo de la exposición y, en consecuencia, de respiración de cada
interlocutor. Habitualmente se le denomina solamente pausa y es toda ausencia voluntaria de
sonido que cumple funciones respiratorias y gramaticales con escasa capacidad de significación
propia.
- Como ausencia voluntaria de sonido para sugerir o marcar tensión o reflexión.
- Como nexo interactivo que se produce en el transcurso de un diálogo o debate.
- Como recurso retórico:
o Elipsis: suprimiendo algún elemento de la frase que puede completarse por el contexto:
“quien a buen árbol se arrima”
o Ceugma: utilizándolo como nexo sintáctico común que permita eliminar unidades de una
enumeración.
o Reticencia: dejando una frase sin acabar y cuyo sentido se adjudica por el contexto “si ya
tedije yo...
o Asíndeton: Agrupando palabras o frases coordinadas entre sí, pero sin conjunciones.
 Funciones del silencio:
- Referencial o expositiva: el silencio identifica una situación real de silencio. Ejemplo: un minuto
de silencio.
- Expresiva: El silencio representa estados emocionales, crea o refuerza sentimientos, acompaña
cambios de estados de ánimo, etc. y aporta expectación, suspense, ambigüedad, dramatismo,
conmoción, etc.
- Descriptiva: contribuye a ambientar espacios, delimitar escenarios, sugerir ambientes, presentar
personajes, es decir, mostrar el aspecto de determinados seres y objetos, describiéndolos
mediante la ausencia de sonidos.
- Narrativa: Sirve para estructurar el contenido y contribuir a que el relato avance separando
acciones y espacios o construyendo situaciones de suspense, representar saltaos de tiempo,
subrayar situaciones dramáticas, simular acciones que se anuncian pero que no se reconstruyen
sonoramente.
- Argumentativa: estimula o crea espacios para la reflexión, la crítica, la valoración o la ponderación,
aunque sea breve y rápida.
- Comunicativa: ayuda a la interactividad de los interlocutores presentes y de éstos con los oyentes.

Lo que en tv son totales, en radio son cortes. 170/180 palabras por minuto.
RTVE audio para escuchar ficciones sonoras.

Recomendaciones del día:

La firma de Dios. (ficción)
Las chicas de la radio. (novela)

Palabra: (o código verbal) es todo aquello que se produce a través de la voz de los locutores que
intervienen en un programa. Es el elemento principal. Esta palabra es diferente a la que vamos a usar en
cine, prensa, tele…
Las características de la palabra en la radio (para esto es fundamental saber quién es la audiencia a la que
queremos llegar):
- Redundancia: explicar las cosas varias veces de diferentes formas (con otra estructura, tono, …)
para que el oyente se quede con la información importante.
- Claridad: la palabra ha de ser fácilmente comprensible, clara para la audiencia (público objetivo).
- Brevedad: expresiones, frases, párrafos, secciones, … generalmente van a ser breves. La radio nos
plantea el contenido de manera breve y luego profundizamos con otros medios.
- Vocabulario correcto y sencillo: el vocabulario correcto (debe ser exacto el que quiero utilizar),
si tenemos dudas sobre si un verbo significa o no lo que queremos se busca. Y dentro del
vocabulario correcto vamos a buscar el más sencillo, común, el que se utiliza en el día a día.
- Ejemplificación: si hablo de cuestiones abstractas buscamos ejemplos que nos produzcan la
imagen mental que queramos en el público. Todo lo que sea complicado de imaginar vamos a
buscar un ejemplo, y lo contamos asi.
- Motivación: las primeras palabras y frases deben producir motivación a la escucha del oyente,
enganchar al oyente desde el primer momento. Motivación al inicio del programa. En el inicio dar
una información potente y que atraiga a la audiencia.
- Simplificación: simplicidad a la hora de expresarse, que se parezca lo más posible una
conversación normal. Cuanto más simple y llana más vamos a llegar a la audiencia. De redacción
sencilla.
Recomendaciones de uso:
- Estructura lógica y ordenada. Una frase y una idea y luego punto. La frase vamos a intentar que
este la mayor parte del tiempo estructurada con sujeto + (verbo) predicado. Sujeto, verbo y
complementos, estructura para la redacción.
- Usar palabras con alto potencial visual y si no lo tiene tiramos de ejemplificación.
- Hacer uso de la redundancia: muy importante sobre todo en informativos, en ficción no se usa
tanto.
- Recordar que la palabra en radio es hablada y, por tanto, escuchada y no podemos usar
palabras que hagan referencia a cuestiones que no podemos acceder. Como expresiones, “asi
de grande”.
- Evitar expresiones grandilocuentes y la locución engolada (que suena desde la garganta y
produce un sonido gutural). Evitar expresiones complicadas o rebuscadas y que no se ajustan al
lenguaje oral.
- Evitar los adverbios temporales al inicio: “esta mañana”, “hoy”, …
- Restringir el uso de los demostrativos: como “este, ese o aquel”. Tampoco se usan como
pronombres (para referirnos a las personas), porque el espectador se pierde en la información.
Cuidado con cualquier palabra que usemos como pronombre.
- Empleo de jerga especializada según el contenido y la audiencia.
- Priorizar los verbos de acción, priorizar los verbos que significan justo lo que estoy buscando.
Evitar sobre todo ser y estar.
- Informar en positivo. En vez de no está permitido decir está prohibido.
- Cuidar la puntuación, colocar los signos de puntuación donde deben estar y para que sea
accesible la escucha y la locución.
- Eliminar/Evitar las abreviaturas, siglas y acrónimos. Las abreviaturas las escribo completas Km-
> Kilometro. Siglas y acrónimos las evitamos, salvo las que ya tenemos el conocimiento/significado
adquirido como RENFE, TALGO, ONU, ...
- Reducir uso de adjetivos y adverbios. En información los adjetivos y más los que implican una
valoración se eliminan. Los adverbios los necesarios los mantenemos y los complementarios se
omiten (se evitan también los adverbios acabados en -mente).
- Las muletillas, coletillas, apoyos, … las evitamos.

La palabra: no tiene solo una función cognitiva, sino que produce imágenes auditivas o mentales.

Funciones de la palabra:
- Enunciativa o expositiva: Sirve de vehículo para dar datos o informaciones concretas. Para
transmitir información objetiva sin ningún tipo de connotación.
- Programática: Asume la construcción de la continuidad narrativa dentro de un género, un
programa o en el conjunto de la programación. Transmite sensación de unidad entre las partes, de
enlace o transición, de continuidad de contenidos y formas. También llamada fáctica o de contacto.
El presentador de un programa materializa esta función de la palabra.
- Descriptiva: Describe escenarios, personajes. La palabra radiofónica estimula con su carácter
descriptivo la percepción imaginativo-visual. A veces no se trata de una descripción como las de
Julio Verne… sino más bien ser consciente de que es un medio auditivo y hay expresiones que no
pueden decirse “e hizo así” … ¿así cómo? “era así de grande” ¿así cómo?
- Narrativa: La palabra relata sucesos o acciones que se producen en un tiempo y un espacio
organizándolos en una estructura de tres partes o tiempos: presentación de los hechos, del
 personaje o del ambiente, un cuerpo de la narración o nudo que establece la secuencia de los
hechos y un desenlace o resolución de la situación planteada. No tiene por qué ser de ficción, en
informativos se utiliza también esta estructura…
- Expresiva: La palabra transmite, manifiesta o exterioriza estados de ánimo. También conocida
como función emotiva y afecta tanto al texto como a la locución. El tono, el timbre, la intensidad y
la duración, así como la entonación, el acento o el ritmo son los elementos que dan expresividad a
la voz.
- Argumentativa: Se usa para defender una idea u opinión que conlleva un proceso de
razonamiento en todos los casos y de polémica o controversia en algunos de ellos.

Locución
Una vez con el texto escrito hay que ponerle voz y transmitirlo a la audiencia. La lectura es el momento
crucial de la elaboración del mensaje, es el momento en el que llega a la audiencia. Un mal guion no se
levanta en una locución y un buen guion se puede estropear con una mala locución. Importante tener buen
guion y buena locución. Antes de empezar a locutar hay que: evitar el miedo a locutar. Descubrir nuestro
propio estilo que condicionará la locución.

Educación de la voz: trabajar la voz y saber usarla. Esto viene condicionado por la respiración
(importante porque es lo que produce el sonido y sino activamos las cuerdas vocales, no hay voz y no hay
sonido), articulación, dicción y modulación.

- Respiración (técnica respiratoria): Utilizamos una respiración diafragmática. Para una correcta
producción de la voz, todos los músculos debes estar relajados. Tener especial cuidado con los
músculos que rodean la laringe, ya que son aquellos especialmente importantes. Para una correcta
producción de la voz, la respiración debe ser diafragmática. El diafragma esta debajo de los
pulmones, tiene una forma convexa cuando exhalo y se aplana cunado inspiro. La respiración
diafragmática consiste en hinchar mis pulmones hasta abajo. Lo importante de la respiración
(diafragmática, sobre todo) es que la expulsión del aire sea regular y uniforme de manera constante
sin que fluctúe, puede ser fuerte y potente o débil y delgada. Mediante los ejercicios, se puede
aprender a dominar la “salida de aire” para que siempre salga firme y uniforme como: subir y bajar
libro sobre el vientre, la vela, el ejercicio de la gallina del laboratorio o inspirar en tiempos (como
los de 4 inspiro, mantengo 4, y expiro 8; inspirar en poco y expulsar en más tiempo relaja), burbujas
del vaso, el ejercicio de los tiempos, pero produciendo voz (meses, días de la semana, números).
- Articulación (técnica fonatoria): impostación vocal, colocar adecuadamente los órganos de la
voz, es la natural colocación de los órganos articulatorios para sacar el máximo partido a la voz sin
necesidad de realizar ningún esfuerzo adicional. Sacar todo el partido que podamos a nuestra voz
sin forzar. Dependiendo de cómo seamos físicamente cambiara nuestra voz.
o Fases de la articulación: el apoyo de los órganos resonadores, mantenimiento (en cuanto
a calentamiento de las cuerdas, evitar comidas picantes, bebidas muy frías o calientes, etc.),
proyección del aire para llegar más lejos.

o Proyección de las vocales:

o Proyección de las consonantes: tiene un modo y un lugar (el sitio donde se colocan
los resonadores para que suenen así) de articulación.

§ Oclusivas: hay un cierre y una explosión. El sonido se hace por separación brusca
de los resonadores. Como por ejemplo la T, la K, la P, la M y la B. Lo que cambia al
pronunciarlas (B yP) es si vibran o no las cuerdas vocales.
§ Fricativas: el sonido se produce por roce de los resonadores. Como la F, la Z, la S,
la G (de gente).
§ Africadas: explosión más roce de los resonadores. Como por ejemplo la CH y la Y
(yate).
§ Nasales: aquellas consonantes que suenan diferente cuando mi aire no puede
salir por la nariz. Como, por ejemplo, la N, la M y la Ñ.
§ Laterales: sale el aire por los lados de la boca. Como por ejemplo la L y la LL (de
Valladolid).
§ Vibrantes: los resonadores vibran. Como por ejemplo la R.

La intervención de las cuerdas vocales puede ser sordas (no vibran cuerdas vocales) o sonoras
(en las que sí vibran). Cada letra tiene una articulación diferente y cuanto más se asemeje la
articulación, mejor sonará esa letra y mejor se entenderá. La articulación está unida a la dicción.
 - Técnica de dicción: una buena articulación es igual a una producción clara de las palabras.
Recomendaciones: levantar la cara, limpiar la garganta, calentar las cuerdas vocales, proyectar bien
la voz y abrir bien la boca. Tener una lectura pausada (a la velocidad justa para articular bien), la
velocidad no cuadra con la buena locución. El texto a la altura de su cara: respirara mejor. Especial
atención a los signos de puntuación y las frases cortas.
En dicción de habla de acento neutro supone un idioma sin impurezas ni cadencias que no
trasluzca la procedencia de quien lo emplea. No existe un acento más puro
Ejercicios de vocalización: es necesario fortalecer la lengua; la pronunciación correcta de la letra r
es muy importante para la locución radiofónica; fortalecer los labios; silbar: está expulsando aire y
está dando una posición a sus labios, ayuda a aflojar los labios y a controlar la salida del aire;
trabalenguas, primero

- Técnica de modulación: modular es jugar con la voz. Lo fundamental para una buena modulación
es la convicción: creer en lo que se dice y querer decirlo a alguien. Hay que hablar normal, pero
con energía, cargando de emoción y de intención las palabras (sin engolar la voz). La modulación
da color y calor a la voz.
Ejercicios de modulación: Tono medio, grave y agudo (tono grave, medio-grave, medio, medio-
agudo, agudo). La escala musical. Combinación de intensidades. Cambiamos de tono, ritmo e
intensidad constantemente, hasta en una misma frase ocurre.

Cualidades de la voz.

- Intensidad: fuerza o potencia de emisión de la voz.

- Duración: es la cualidad por la cual los sonidos se extienden en el tiempo.
- Tono: altura o elevación de la voz que resulta del número de veces por segundo en que vibran las
cuerdas. Tiene que ver con la situación emocional, con la edad, el sexo, el lugar geográfico.
- Timbre: suma de intensidad, tono y resonancia y da personalidad de la voz.

Prosodia: Es un conjunto de rasgos que identifican, completan, embellecen y dan intención al discurso,
facilitan la atención del oyente. Son esos rasgos y cadencias que quedan si eliminamos el contenido que
se está escuchando, ya que con la forma en la que lo dicen o el tono ya se deduce de lo que pueden hablar.
Cuando hablamos unimos nuestras palabras con una serie de rasgos prosódicos que, además de aportar
sentido, embellecen la expresión y facilitan la atención del oyente. Estos rasgos son:

- Entonación: combinación entre tonos agudos y graves

- Acento: combinación de intensidades
- Ritmo: combinación de duraciones
 TEMA 2: LOS GÉNEROS RADIOFÓNICOS.

Para el viernes: traer información de un lugar en el que hayamos estado, es decir, los datos
principales (donde se ha producido, horario, quién participaba, cuánta gente había…).

Definiciones:

- Información: Acción y efecto de informar. Conocimiento, dato, testimonio, referencia, mensaje o

elementos perteneciente a y presente en cualquier actividad humana transmitidos y/o recibido
consciente o inconscientemente.
- Información radiofónica: es información transmitida a través de un aparato radiofónico, diseñada
y elaborada para tal fin por profesionales del medio y que puede estar o no unida a la actualidad.

¿Cómo organizamos los contenidos en radio?

- Formatos: formas generales para organizar el conjunto de programas y géneros de una emisora.
- Programas: formas o estructuras independientes, constituidas por uno o más géneros.
- Géneros: formas específicas para organizar los contenidos.

El formato en radio se trata de la parrilla, programación (de las 24 horas). Tipos (2): generalista (audiencia
heterogénea) y especializado. Está compuesto por programas (unidades autónomas e independientes
de la anterior y de la siguiente que completan una programación completa). Cada uno de los programas
se compone de géneros (entrevista, reportaje… que pueden estar unidos con el anterior género por
ejemplo una noticia y la siguiente entrevista relacionada con la noticia).

Creación de un programa:

Fases en la creación de un programa:

1. Idea.
2. Determinar el público objetivo destinatario del programa. Para enfocar todo el programa a ellos,
tanto el tono como estilo…
3. Selección del conductor, el equipo humano y determinación de los recursos técnicos necesarios.
Por ejemplo, usar voces diferenciadas.
4. Establecimiento de los géneros que se van a emplear. Cuando empieza la entrevista, cuando
metemos la crónica…
5. Ritmo y duración del programa.
6. Participación del oyente (en el caso de que participe).
7. Definición del estilo y la estética radiofónica que se va a utilizar en el programa
Definición de género radiofónico.
La manera en la que se combinan los géneros nos da una estructura reconocible por la audiencia.
Se trata de una convencional, forma específica y con sentido propio que organiza los contenidos de los
mensajes radiofónicos, definida por uno o más objetivos de comunicación (informar, formar, entretener) y
por las características de su audiencia.
No son algo cerrado, siguen evolucionando. Se relacionan más con la estructura que con el contenido. En
información tiene que servirnos para presentar la actualidad en secuencias sonoras eficaces que favorezcan
la comprensión del mensaje.

Funciones de los géneros:

- Para los comunicadores: son formas de representar la realidad, son herramientas de trabajo que
permiten formarse sobre ellos y organizar su trabajo en la redacción, su conocimiento permite
superar los esquemas tradicionales y hacerlos evolucionar.
- Para los oyentes: sirven como horizonte de expectativas, su uso renueva el interés del relato y los
receptores tienen derecho a saber cuándo se les presenta información y cuándo opinión.

Tipos de géneros:

Según su finalidad:
- Informar
- Opinar
- Entretener
- Persuadir

Según el uso que se dé a la palabra

- Información (monólogo, diálogo y mixto)

Noticia: es el género informativo básico (es la base de otros géneros). Es el desarrollo breve pero
completo de un hecho o realidad, sin subjetividades. Se estructura con entrada, desarrollo y cierre.
Es la base de:
- Boletines informativos (espacios de 5 minutos que se emiten a las horas en punto y vienen
precedidos de las señales horarias, los realizan los servicios informativos de las emisoras).
- Flashes (noticia de última hora que surge de manera imprevista y que interrumpe la
programación por su relevancia).
- Informativos radiofónicos (programas que tienen una duración de 1 hora o 1h30 y suelen
emitirse al mediodía o de noche)

Crónica: genero radiofónico en el que se exponen los datos desde el lugar donde están
sucediendo los hechos. Es muy importante porque somos los ojos del oyente en el lugar. El cronista
amplía la noticia (desde el lugar de los hechos). Es valorativa, pero sin llegar a la opinión. No tiene
autonomía de emisión (no se puede emitir una crónica así de repente). Puede ser en directo o
grabada. Muy útil en acontecimientos relevantes e inesperados. Son en directo. Habitualmente se
articula la crónica a través del monólogo, priorizando el valor de la propia palabra, las voces
grabadas de los protagonistas y los sonidos que puedan reforzar la representación sonora de la
realidad.
- La emisión de la crónica en directo tiene riesgos.
- Tono: sencillo, directo, desenfadado. Usamos palabras de nuestro día a día, pero sin ser
demasiado coloquiales.
- Estilo: coloquial culto. Culto, pero cercano a la audiencia.
- Aporta fiabilidad.
- La crónica puede complementarse con un diálogo entre el cronista y el conductor del
programa. El presentador da paso a la crónica, luego el cronista nos da la información y,
después el presentador hace algunas preguntas al cronista para aclarar algún punto.

Los tres elementos más importantes: el cronista como testigo de los hechos, la función
informativa de la crónica y la perspectiva individual desde la que el cronista elabora su relato.
Relación con otros géneros: la crónica y la noticia comparten que en ambas predomina el
elemento informativo y ambas se ciñen a los hechos; con el reportaje comparte que ambos están
inspirados en los hechos, pero el reportaje lo intensifica y dura más que la crónica; con el
comentario comparten el “ir más allá “de la noticia, pero la crónica tiene mayor vinculación con los
hechos y e comentario es una opinión.
Características:
o En cuanto a su contenido: tiene función informativa, a pesar de que tenga mayo
interpretación y la carga subjetiva existe pero es secundaria; carácter testimonial, ya que el
cronista es un testigo que está en el lugar de los hechos y los ha presenciado lo que obliga
a incluir en el relato aquellos elementos que refuercen el hecho de que “ha estado allí”;
propósito de contextualizar, es decir, valorar los hechos y analizarlos; carácter narrativo-
descriptivo; inspiración factual y plasticidad en el contenido.
o En cuento a sus recursos estilísticos: estilo personal, libertad estructural, predominio de
la palabra, monólogo en su presentación y estilo coloquial. La crónica se caracteriza
también por su plasticidad, derivada del hecho de que el cronista ha presenciado una
realidad lo cual le obliga a que su texto tenga que ser más visual, gráfico y plástico.
o En cuanto a sus condiciones de producción y realización: transmisión desde el lugar de
los hechos; elaboración por parte de reporteros, corresponsales y enviados especiales;
emisión habitual en directo y escasa duración.
Tipos de crónica según:
- Tipo de autor: Crónica del reportero, Crónica del redactor, Crónica de enviado especial o
Crónica de corresponsal.
- Grado de profundidad: Crónica escueta, Crónica con declaraciones o Crónica
documentada.
- Contenido: Crónica de hechos, Crónica de acciones o Crónica de declaraciones.
- Tema: Crónica política, Crónica de guerra, Crónica de sucesos, Crónica de tribunales,
Crónica de deportes, Crónica de sociedad…
- Técnica de presentación: Crónica monologada (cerrada) o Crónica dialogada (abierta).
- Técnica de realización: Crónica en directo o Crónica en diferido

Estructura de información - Tres partes:

§ Tradicional: como la estructura de la noticia.
§ Ambiente: se les da más peso a las encuestas, declaraciones, etc. Es decir, lo que nos cuentan
las personas implicadas. Hacer entrevista en directo tiene peligro, mejor grabarla y editarla.
§ Informal: surge sobre la marcha, se suele dar sobre partidos de futbol que se está en dando en
el momento y vamos retransmitiendo lo que vemos.

Entrevista: se acerca más a una conversación que a un interrogatorio. Es la conversación entablada

entre el periodista o comunicador y una persona relevante por sus conocimientos, opiniones o
personalidad con el fin de interpretar la realidad para el oyente. La persona tiene que ser relevante
para el oyente (bien porque me va a dar un punto diferente, me va a dar información relevante…).

Cosas que vamos a tener en cuenta: el entrevistador debe ponerse en el lugar del oyente;
reconstruir la realidad en un tiempo limitado; conversar sin un guion completamente cerrado
(puedo intuir las respuestas del entrevistado y puedo tener las preguntas, las preguntas más
importantes en las que queremos indagar); preguntar sin convertirse en protagonista; conocer los
tiempos y ritmos de la radio.

Tres tipos de entrevistas:

- En función de su contenido:
§ Informativos: muy breves y sirven para confirmar datos, con preguntas muy concretas y
rápidas
§ Interpretativos: nos interesa ofrecer la opinión del entrevistado a la audiencia, la duración
es variada puede ser breve o larga
§ Emotivas: pretenden emocionar al entrevistado, son entrevistas bastantes más largas, hay
mucha libertad de preparación, suelen estar pensadas, el fin es crear un ambiente de
intimidad o emoción
§ De carácter o personalidad: ofrecen a la audiencia el perfil biográfico del entrevistado,
puede haber variedad de preguntas y breves relatos, etc., suelen ser más largas
- En función del momento de emisión:
§ Directo: nos tenemos que ajustar muchísimo al tiempo; la tecnología debe acompañarnos
(es decir, saber que, si se va a hacer con un móvil, este puede dar problemas). La gran
mayoría de la radio nacional se hace en directo.
§ Diferido: el entrevistado tiene que estar avisado, porque si se quiere editar después, el
entrevistado puede no querer y está en su derecho de decirlo.
- En función de la situación comunicación:
§ In situ: entrevistado y entrevistador están en el mismo lugar; se cuenta con la comunicación
no verbal (esto es un punto a favor ya que se puede ver si se emociona. No, si ha parado
para coger aire o no…)
§ A distancia: puede ser que esté en un lugar y entre por teléfono o que esté en dos estudios
diferentes; no se ven, pero la calidad es mejor que si entra por teléfono; esto se lo dejamos
claro a la audiencia donde se encuentra cada uno.

Roles del entrevistador: (según Balsebre)

- Cómplice: tiene complicidad con el entrevistado, pregunta lo que este quiere que le
pregunten.
- Juez: está juzgando lo que dice el entrevistado constantemente, le replica todo lo que dice,
le puede dar pruebas sonoras de cosas que ha dicho antes para comparar con lo que dice
después…
- Ciudadano:
 - Voz de la conciencia: cuestiona si lo que ha dicho o hecho el entrevistado es lo correcto.
- Padre: es muy habitual en entrevistas a víctimas.
- Compañero/camarada: conviene que el entrevistador explique a la audiencia que ya se
conocen para que puedan entender la confianza a la hora de hablar.

Recursos útiles durante la entrevista:

- Silencio y usos que queramos darle.
- Comunicación no verbal, oralizada. Todo lo que vemos y la audiencia no ve, lo mejor es
comunicarlo.

Proceso de elaboración de una entrevista:

- Lo primero que hay que hacer es determinar el tema y los objetivos. Qué pretendo, cuál
es mi fin y mis propósitos (para qué quiero que venga al programa y que quiero que me
cuente).
- Luego hay que determinar el tipo de entrevista (si va a ser grabada, si en directo, si
telefónica…) y debemos ajustarnos a un modo y unos tiempos.
- Una vez que sepamos todo esto, contactamos al entrevistado.

Los tipos de entrevistado son:

§ Dominadores (son personas que se sienten cómodas al micrófono, se explayan en las
respuestas y evitan las preguntas que no les gustan… Un buen ejemplo de ello: los
políticos). Las preguntas que les gustan son las más concretas o cerradas; es mejor no
lanzarle varias preguntas al mismo tiempo ya que van a responder a la que más les guste.
§ Tímidos: da respuestas cortas, titubea, suelen estar a la defensiva, suelen hablar muy
bajito. Es mejor no hacerle preguntas demasiado amplias y, para que se sientan más
cómodos, es mejor que haya menos gente, ir a su sitio seguro, facilitarle los temas para
que se los prepare (pero nunca dar las preguntas), podemos estar un tiempo antes de la
entrevista con él en el locutorio para que vayan rompiendo el hielo.
§ Especializados: son aquellos que saben mucho sobre un tema y nos pueden aportar
mucha información. Lo que puede pasar es que se vayan por las ramas, que nos den mucha
información que no entendamos o nuestra audiencia no entienda, que usen jerga
especializada; para solventar eso, lo que podemos hacer es pedirle que lo explique (todo
el rato).
§ Otros: el resto de la gente, que se limitan a responder a lo que preguntamos, se ajustan al
tiempo… Son la mayoría de gente, no dan problemas.

Una vez sabemos cómo es la persona y eso, no ponemos a documentarnos sobre el tema, todo
lo que podamos en función del tipo de entrevista que se elija. Tenemos que llegar al punto de
saber casi lo que nos va a responder. En función de la primera se escribe la segunda pregunta.

Estructurar la entrevista:
§ Apertura: se puede empezar con una pregunta que responda al objetivo, un poco general.
Se introduce al tema. Además, también se introduce a la persona, dando nombres,
apellidos y a lo que se dedica (incluso por muy conocido que sea, se dan todos los datos).
Abrimos y saludamos al entrevistado.
 § Cuerpo: a partir del saludo, comenzamos con las preguntas. Estas se organizan por
bloques de temas. Para que no sea solo preguntas interrogativas y facilitar la conversación,
podemos meter entre medias algún comentario o una miniintroducción de la información
y a continuación la pregunta. Por ejemplo, el tema no se cual tal tal tal ¿Qué opina sobre
este hecho?
§ Cierre: se va a escribir de manera provisional, ya que no sabemos las respuestas que nos
va a dar el entrevistado y, en base a lo que nos ha dicho (si ha sido un anuncio, una exclusiva
o algo), cambiaremos en el momento y en vivo el cierre a uno que más nos convenga.

Recomendaciones de la entrevista:
- No lanzar más de una pregunta cada vez. Para que no respondan a la que más les interesa,
además, si vamos de una en una podremos ir avanzando en la entrevista.
- Evitar preguntas condicionantes o cerradas.
- Vamos a plantear las preguntas en positivo. En vez de decir “no dijo usted…” decimos “dijo
usted…”
- No solicitamos opiniones ajenas.
- Si tenemos un entrevistado para alcanzar un objetivo, lo que nos interesa es la opinión del
entrevistado y NO LA NUESTRA
- Evitar las preguntas vacias de contenido
- Evitar esquema preestablecidos de preguntas. Por eso es mejor añadir los comentarios
introductorios de las preguntas y luego la pregunta; tampoco hacemos todas las preguntas
igual.
- Evitar preguntas incómodas.
- Evitar expresión “por último” al final de la entrevista.
- El inicio y final de la entrevista tienen que ser acordes a la duración de la entrevista. Si la
entrevista es de 3’ no puede durar la introducción de la entrevista 1’30” y si dura 1h no puede
durar 30”.

Informe: es un género explicativo. Llega a la profundidad, a los datos, a la objetividad al máx.

Vamos a ofrecer a la audiencia muchos datos (si son numéricos vamos a redondear diciendo “más
de 300.000, más de la mitad…”). Aporta datos y explica el núcleo argumental de una noticia. Debe
carecer de subjetividad, pero sí puede añadir testimonios de los protagonistas de la información.
Puede añadir música o sonido ambiente cuando lo consideremos. Es autónomo respecto al
programa en el que se inserta, figura como un microespacio independiente.

Reportaje: “Modelo de representación de la realidad que persigue narrar y describir hechos y

acciones de interés para la audiencia proporcionándole un contexto amplio de interpretación de
los contenidos, el uso de fuentes, variado en recursos de producción, cuidado y creativo en la
construcción estética del relato”. “Género periodístico que indaga con distintos grados de
profundidad, valiéndose de múltiples fuentes y métodos, sobre hechos o situaciones de interés
público para dar a conocer su existencia, relaciones, orígenes o perspectivas, mediante el empleo
de diversas. Estructuras y recursos”.

Características: libertad-flexibilidad (desde una picadura de abeja hasta n reportaje del 11M);
expresividad; profundidad (tiene que ser así porque si tenemos información superficial no sería
 reportaje); duración (va en función de la profundidad; puede durar tanto que se convierta en un
programa en sí mismo); aceptación popular.

Tipos de reportaje según su profundidad:

- Elemental: se trata todo de fuentes secundarias. Es el que más nos encontramos en la radio
tradicional (y, a veces, de manera excepcional, el documental).
- Documental: mayor uso de fuentes primarias y secundarias, en torno a los 15 min- 1h
- Gran reportaje de investigación: duran varios episodios de duración 1h-2h-3h por capitulo.
Esto se da para reportajes que pueden durar meses o incluso años. Info de primera mano,
entrevistas previas, etc. Se habla de parte escrita y sonora.

Fases en la elaboracion de un reportaje:

- La idea
- El propósito
- El enfoque
- La investigación
- Selección de material y razonamiento.
- Elaboración del guion.
Podemos diferenciar tres partes:
• Apertura del reportaje. Esta irá acorde a la duración total del reportaje)
• Desarrollo del reportaje.
Su estructura puede ser: cronológica, temática, presentación de casos, de
contrapunto.
• Cierre del reportaje à necesita un guion para poder profundizar bien ya que el
reportaje es un género complejo.

La locución en el reportaje: (recomendaciones) lenguaje, dosificación de la presencia del

locutor (es mejor que se escuche a la persona diciendo sus palabras que el locutor diga esta
persona nos ha dicho tal), perfil dominador, objetividad (la persona no puede hablar en 1ª
persona a no ser que desde el inicio se plantee así siendo la protagonista), evitar abuso de
expresiones clásicas transicionales. NOTA: posibilidad de ausencia de narrador.

- Opinión (monólogo y diálogo)

Comentario: es un modelo de representación de la realidad que pretende analizar, interpretar y

valorar hechos desde una perspectiva individual y no institucional, utilizando los recursos de
producción y realización característicos de la radio (Martínez Costa, Díez Unzueta, 2005).
Algunas características son: es un punto de vista diferente; su finalidad no expositiva sino
valorativa; imprescindible que sea locutado por el propio autor; periocidad establecida, no
esporádico; lenguaje directo y llano para conectar con la audiencia; temática variada pero unida a
la actualidad.

Editorial: según González Conde es “la presentación de una opinión, interpretación o adaptación
de una postura determinada del medio ante un hecho o acontecimiento, según sus principios
ideológicos o estatuarios”.
 Algunas características son: discurso preciso y conciso; la voz debe revelar firmeza y convicción;
con una estructura reconocida: un contexto y presentación del tema, sucesión de argumentos y
conclusión lógica; lenguaje coloquial culto; conocer los tiempos y ritmos en la radio.

- Mixtos (tienen información y opinión y se usan principalmente en programas magazine; diálogo)

Tertulia: es el género más usado en los magazines españoles. Hay varias personas que conversan
en igualdad sobre varios temas unidos a la actualidad, dando Info de la realidad y sus opiniones al
respecto. Importante la selección de tertulianos: deben tener un amplio conocimiento de los
temas, que estén especializados en el tema y que tengan criterio propio sobre ellos (si no lo tienen
deben saber comunicárselo bien a la audiencia/oyentes); capacidad comunicativa y
argumentativa; facilidad para conectar con la audiencia; facilidad para la polémica (diversidad de
opiniones) pero sin llegar al enfrentamiento. Una vez que hemos seleccionado a los tertulianos,
comenzamos la tertulia, pero hay que tener cuidado con la improvisación. Hay que tener clara la
misión del moderador en la presentación de temas y personas que participan (la presentación de
las personas se hace de uno en uno y en la que dicen varias frases cortas para que el oyente pueda
identificar la voz de cada persona); además el moderador también se encarga de que no se
solapen las voces, de guiar la tertulia, pero sin dar su opinión.
Algunas características: es en directo, periodicidad fija, generalmente diaria, invitados habituales,
referencia constante a la actualidad, variedad y alternancia de temas, contextualización, libertad
estructural y organizativa, discrepancia.

Debate: es similar a la mesa redonda por número de invitados y la misión del moderador, pero
varía su contenido. El debate presenta posturas enfrentadas. La finalidad es que el oyente tome
partido y se posicione hacia un lado u otro. El moderador debe provocar que las partes lleguen a
posiciones que faciliten la toma de decisiones al receptor; debe evitar la excesiva polémica.

Mesa redonda: se plantea con un solo tema amplio para que cada una de las personas ofrezca su
punto de vista sobre algo concreto en relación con ese tema general, tratándolo desde su
conocimiento o experiencia. El moderador va dando paso uno a uno, presentándolos, que den su
opinión y despidiéndolos. Sirve para tener una visión amplia del tema, con muchos puntos de vista.
Tras todas las opiniones, se abre un turno de preguntas. Su finalidad es “medir el estado de una
cuestión candente en la opinión pública, mediante las manifestaciones de los distinto sectores
implicados más directamente con los hechos”. Los invitados suelen ser expertos en el tema y
representan diferentes puntos de vista. El moderador tiene la función de presentar el tema, guiar
la conversación y evitar que hablen todos a la vez en la última parte de preguntas y respuestas y
aclarar malentendidos, además de cerrar las conclusiones.

- Ficción (monólogo, diálogo y mixto)

Empieza a funcionar casi tan pronto como la radio. En los años 40 hicieron radionovelas, eran
seriadas y un capítulo enganchaba con el siguiente. En los años 50 llega la tele y la radio peligraba.
A causa de la tele y los teleclubs la ficción sonora empieza a decaer (en los años 60). Con los
podcast reaparece la ficción seriada (volvemos a tener temporadas…). Había actores contratados
para realizar las ficciones sonoras y, habitualmente, las publicidades; pero esto ahora no existe
(desapareció). En las ficciones en formato podcast sí hay actores contratados.
Elementos de la ficción sonora:
- Voz del narrador (en las ficciones sonoras, a menudo, no hay voz de narrador, no existe):
se consigue a través de los diálogos, a través de la música, a través de los planos sonoros,
a través de la caracterización de las voces…
- Voz de los actores: para conseguirlo, hay que pensar como suena la voz de cada
personaje, si es una señora mayor (con una voz rasgada, grave…), si es un niño (con una
voz aguda, juvenil…).
- Acción= movimiento=planos sonoros: si entra un personaje por primera vez hay que
presentárselo a la audiencia, si se mueven en la escena (si se alejan a un PG o si se acercan
a un PP)
- Estructura narrativa: tiene que ser sencilla (es decir, pocas tramas para que sea
comprensible para el oyente y no nos perdamos).

Géneros de ficción
- El cuento: narración dramática breve que mantiene una estructura sencilla y un tratamiento
formal simple; no suele haber muchos efectos o sonidos.
o Género de monólogo
o Duración muy breve (inferior a 5 min)
o Con personajes, acciones y escenarios limitados.
o Estructura sencilla y generalmente cronológica: planteamiento (30 seg-1 min);
desarrollo (una acción y una trama de 3 min. aprox.); cierre (un min. Máx.) que puede
incluir una moraleja.
o Narrador omnisciente muy habitual, aunque algunos incluyen dramatizaciones para
seguir la acción.
o Pueden incluir música al inicio, al cierre y como refuerzo. Asi como efectos sonoros.

- El relato: narración de ficción más extensa que el cuento y con estructura y tratamiento formal
más complejos.
o Genero de monologo
o Duración: 10 min, 15 como máx.
o Más personajes y escenarios
o Las tramas pueden ampliarse a dos o tres como máx.
o Estructura: planteamiento (1 min- min y medio); desarrollo (8 min. aprox.); cierre (un
min. máx.) que puede incluir una moraleja.
o Narrador omnisciente habitual, aunque también puede ser personaje o testigo
o Se incluyen dramatizaciones para que el oyente se identifique con los personajes.
siempre aparecen en el desarrollo.
o La estructura es más compleja, cuenta con música descriptivas, objetivas y subjetivas.
Así como con efectos sonoros para dar viveza al relato

- Radionovela: el género dramático más complejo. La narración se expone de manera seriada.

La trama va avanzando a lo largo de los episodios. Cada uno de estos episodios tiene una
expresión y estructura similar al relato radiofónico, aunque con una unidad superior que
engloba la trama de todos los episodios. Se compone de varias tramas: una principal y varias
secundarias unidas por la primera. El narrador sirve como punto de unión entre episodios:
resume el anterior. Los personajes están fuertemente caracterizados y solo se presentan una
vez. Los escenarios suelen ser comunes y pocos. La narración debe resultar familiar para el
oyente (éxito en los años cincuenta y sesenta).
- Radioteatro o adaptación literaria: el género del teatro trasladado a la radio.
o Género esencialmente de diálogo, no existe narrador.
o Cuenta con las posibilidades expresivas del teatro escénico pero presentadas de
manera diferente (sustituyéndolas por sonido)
o Puede llegar a una hora de duración cuando se emite en radio (en podcast se ha
extendido un poco más).
o Acoge personajes principales y secundarios, pero no excesivos para no confundir al
oyente.
o Pueden llegar a convivir hasta cuatro acciones en diferentes escenarios (es decir, hasta
cuatro tramas que se muestran simultáneamente)
o La trama puede contener subtramas que compliquen la principal.
o La estructura formal es más compleja: música en sus distintas funciones, efectos
sonoros y silencios expresivos.
o Las señales de interpretación se escriben entre paréntesis y mayúsculas. Por ejemplo:
Hola (NERVIOSO), ¿qué tal? (SILENCIO).
o Suele incluir la enumeración de actantes a modo de créditos.

- Recreación: es el único que podemos encontrar en alguna ocasión en informativos. Imita la

vida, recrea sucesos o situaciones que son reales de actualidad o históricas. También conocida
como fantasía radiofónica. El contenido contiene datos reales, conocidos posteriormente y
datos ficticios fruto de la adaptación al medio. Género mixto: puede adoptar la forma de
cualquiera de los géneros citados anteriormente. La estructura formal similar al género al que
se adopta (radioteatro o radionovela).

[Podcast TEO RODRÍGUEZ]

 TEMA 3: PRODUCTO Y GUION

Pauta de radio
Documento que contiene la estructura de un programa. Se trata de una previsión de contenidos según su
duración en minutos. En un programa en directo es complicado ajustar los segundos, ya que un programa
acaba a en punto y empieza a en punto, por ejemplo, entonces hay que rellenar todos los huecos con un
margen de unos segundos por arriba o por abajo. Sirve como guía de seguimiento de contenidos, nos
permite ver los contenidos del programa previo a que se haga el programa para hacernos una idea.

Generalmente recoge esquemáticamente:

- Momento de entrada de cada contenido (solo se marca el de entrada porque el de salida nos lo
indica la entrada del siguiente contenido; salvo el ultimo que se marca la entrada y salida)
- Marcamos también la referencia de contenido.
- Fuente por la que entra el sonido.

Ejemplo de pauta:
20.00 – Fútbol – DAVID JIMENEZ
20.03 – Titulares – LAURA
20.04 – PUBLICIDAD
20.05 – Sánchez prepara cumbre de Sevilla – CORTES Sánchez.

Ejemplo pauta magacín:

7.00 SINTONIA
7.01 AVANCE 3 NOTICIAS
Cortes
7.04 TITULARES
7.08 PUBLICIDAD
7.10 DESARROLLO 1º NOTICIA Pedro Pérez (por teléfono)
Cortes
7.16 DESARROLLO 2º NOTICIA
Cortes
7.17 DESARROLLO 3º NOTICIA Juan Fierro (por línea)
Cortes
PROMO
PUBLICIDAD 3’

Elementos de una pauta:

- Sintonías
- Careta
- Conexiones en directo
- Espacios especiales (tiempo, trafico, patrocinios, loterías)
- Cortes
- Música
- Publicidad
- Desconexiones
- Etc.
¡OJO! La pauta es útil, al menos, para: el técnico, el presentador y el productor. Cada uno de ellos puede
añadir a la pauta general la Info que considere necesaria. Los cortes de la pauta y los que aparecen en el
ordenador del técnico deben tener los mismos nombres para evitar confusiones.

Guion
Salvo excepciones, en radio no se improvisa. Se emiten con la base de un texto previamente elaborado.
Podemos distinguir tres fases:
1. Esquema
2. Redacción
3. Domino de recursos técnicos

Tipos de guiones
- Según el contenido: guiones técnicos (solo tienen Info que les competen a los técnicos), guiones
literarios (aparece solo lo que se locuta en antena), mixto o absoluto (contiene tanto la Info
técnica como literaria).
- Según su estructura: europeo (tiene dos columnas, en la primera salen los agentes de la
comunicación; en la segunda sale el contenido técnico o literario según el agente correspondiente)
o americano (tiene una única columna y en vez de estar todo justificado a las dimensiones de la
hoja, los datos de control están justificados en el centro).

Guion de ficción
Recoge las voces y las indicaciones de interpretación, músicas, efectos (La música se va a indicar igual que
hicimos con el informativo, es decir, dentro de “control” y poniendo el nombre del archivo, duración… Se
pone el nombre de los personajes y no el de los locutores) y cada uno de ellos el plano en el que debe
tratarse.

Cualquier cosa que vaya a pasar durante un texto (música, efectos…) se pone en la fila anterior.

Recomendaciones
- El locutor llevará el guion preferiblemente en papel al estudio.
- Letra de tamaño grande.
- Márgenes anchos e interlineado doble.
- Guion lo más definitivo posible, sin correcciones de última hora.
- Preferiblemente usando mayúsculas y minúsculas.
- No cortar frases entre páginas.
- Añadir fecha y hora (importante en informativos).
- Añadir referencia a los contenidos de los cortes y conexiones con reporteros.
- No repetir en la entradilla las palabras del corte.
- Evitar los puntos suspensivos (sobre todo en los informativos), salvo en enumeraciones.
- Evitar aliteraciones, trabalenguas, tecnicismos, abreviaturas (%).
- Usar preferiblemente voz activa.
- Redondear las cifras.
- Deja que te cuente (era tarea de semana santa)
- Los podcast que nos formáis
- Gemelos digitales de Jorge Carrión con diseño sonoro de Teo Rodríguez
 TEMA 6: LA PROGRAMACION Y AUDIENCIAS

Programación
engloba (para la mayoría de los autores) la planificación de unos contenidos, es decir, seleccionarlos,
dosificarlos y ordenarlos; todo ello conforme a unos recursos humanos y técnicos de los que se disponga.
Implica determinar cuál es la relación que se va a establecer entre la emisora y el oyente. El resultado de
toda programación es emitir contenidos que generen un efecto determinado en la audiencia.

Tipología de programación:

- Según el contenido:
o Generalistas, convencionales o de servicio general: son de servicio público, tienen
presupuesto del estado y licencia. Tienen un perfil de audiencia heterogéneo muy amplio
(en cuanto a edad, nivel socioeconómico, interés…). Hay que tratar temas muy
heterogéneos debido a la audiencia. Por orden de audiencia están: SER, COPE, ONDA
CERO Y RNE (RNE solo tiene ingresos públicos de los presupuestos generales, ya que el
resto también recibe ingresos de publicidad).
o Especializada: audiencia mucho más homogénea, entran noticias de deportes, noticias
religiosas… Estas no reciben ayudas ni subvenciones.

- Según su estructura:
o Programación en mosaico: (5 minutos más o menos; muy poca duración). La estructura es
de programas breves que se van sumando uno detrás de otros. Contenido atemporal.
o Programación en bloques: es más habitual en España. La estructura se completa con
programas de muy larga duración (un bloque por la mañana, otro por la tarde y otro por la
noche; son los que llamamos magacines). En España se da en programas tan largos porque
el EGM mide las audiencias acumuladas, así que cuanto más largo más audiencia se
acumula y ese el por qué España opta por programas tan largos.
o Programación en continuidad: cuando hablamos del flash; es aquella que se crea sobre la
marcha porque ha ocurrido una información lo suficientemente relevante y ha hecho que
se modifique la programación para introducir esta noticia. Por lo tanto, al introducir esta
noticia inesperada provoca que la programación tenga que transformarse.
- Según temporadas o periodos estacionales: en radio hay 2 temporadas, una que va de
septiembre a junio; y otra que es en verano en julio y agosto (en esta temporada no están las voces
habituales de radio y entran los sustitutos de los habituales; en ella es el momento de experimentar
y probar cosas y, si funciona, se incluye el contenido en la primera temporada). A inicio de año o a
inicio de curso son los mejores momentos para estrenar contenido.
- Según estrategia y relaciones de la cadena con sus emisoras: La programación va a venir
condicionada por la cadena nacional y sus conexiones con otras emisiones locales o regionales.

El formato “Todo noticias” también llamado “radio fórmula informativa” y All News ofrece
información durante todo el día con boletines informativos cada hora. Incluye reportajes informativos y
comentarios. Es de servicio público (con coste elevado, mayor despliegue de personal y gran coordinación
con centros territoriales, corresponsalías y central).
Radio 5 nace en 1994, es una radio especializada en información y actualidad escindida de la radio
generalista. Basa su desarrollo en torno al servicio público y como tal incluye seguimiento completo de
determinados acontecimientos. Su parrilla: está diseñada en torno a microespacios (de 5-10-15 min),
contenidos diversos (amplia actualidad), tratamiento en profundidad de la información (análisis), cuenta
con espacios dedicados a la información regional y también internacional, se estructura alrededor de 3
magacines (mañana, mediodía y tarde-noche).

Parrilla de programación de Radio 5: [Link]/radio/programas/radio

¿Cuál es la diferencia entre las parrillas vistas

anteriormente y Radio 5?
La diferencia entre estas parrillas y la de Radio 5 es que la de
Radio 5 tiene todo el día en su programación contenido
informativo dividido en muchos mini bloques de corta
duración y de vez en cuando intercala algún contenido
musical o cultural que nos da paso al siguiente magacín, pero
mayoritariamente es información lo que ofrece; mientras que
en las otras emisoras como son la Ser, Cope, RNE y Onda
Cero se ofrece contenido informativo, temático y
entretenimiento dividido en bloques más largos.