CULTURA VISUAL
arte
cinético
Historia
También conocido como "Arte Escénico" o "Arte Cinético-Óptico", fue
un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1950 y 1960.
El término "cinético" se refiere a la idea de movimiento, y esta forma
de arte se caracteriza mediante el uso de elementos visuales que
crean la ilusión de movimiento.
La historia del movimiento Kinetic Art comenzó a principios de la
década de 1950 en Europa y América, como respuesta al desarrollo
de la tecnología y la ciencia. Fue una reacción al movimiento
expresionista abstracto, que dominaba la escena artística en ese
momento.
Los artistas cinéticos suelen utilizar
técnicas como la luz, el color, la perspectiva
y la geometría para crear obras de arte
que parecen moverse o cambiar según el
ángulo de visión del espectador.
Algunas de las técnicas utilizadas incluyen la
creación de ilusiones ópticas, el uso de motores
y mecanismos que mueven partes de la obra y
la proyección de luz sobre las superficies para
crear sombras y reflejos que cambian con el
movimiento.
Artistas
Alexander Calder
fue un escultor estadounidense conocido
por ser el inventor del móvil (esculturas
cinéticas colgantes) y precursor de la
escultura cinética.
también creó pinturas, grabados,
miniaturas (como su famoso El Circo de
Calder), escenografía, joyas, tapices,
alfombras y carteles políticos. Calder fue
honrado por el Servicio Postal de los
Estados Unidos con un conjunto de cinco
sellos de 32 centavos en 1998.
Ferdinand Fallik
Conocido por su nombre artístico Gyula
Kosice, fue un escultor, teórico y poeta
argentino, cofundador del movimiento
Madí, considerado uno de los precursores
mundiales del arte cinético y lumínico.
Utilizó como nombre artístico el de su
ciudad natal. Fue uno de los iniciadores del
arte no figurativo en América Latina.
Tiempo después, en los años 40’s
comienza su producción plástica (pinturas,
dibujos, escrituras). Después de participar
en El Salón de las Nuevas Realidades de
París orienta su producción hacia una
visión cósmica.
Panayiotis Vassilakis
También conocido como Takis, fue un
artista griego autodidacta conocido por
sus esculturas cinéticas.
La carrera artística de Takis comenzó
cuando tenía alrededor de 20 años en un
taller en un sótano. Aquí conoció por
primera vez las obras de Picasso y
Giacometti. Le intrigaban los rasgos
alargados y exagerados que Giacometti
utilizaría en sus esculturas. En 1958, Takis
empezó a experimentar con otras energías
no visibles a simple vista, en particular los
imanes. Exploró las fuerzas magnéticas y la
energía de los campos magnéticos, lo que
se convirtió en la base de sus trabajos
futuros.
Gregorio Vardanega
fue un artista de origen italiano quien
trabajó en Argentina y Francia. Vardanega
y Martha Boto, su compañera, crearon el
término llamado "cromocinetismo" para
describir su investigación artística.
Vardanega inició el uso de colores
eléctricos y transparentes, espacios de
color, difracción y transmisión de luz en
sólidos líquidos y gases. Vardanega exploró
el campo del descubrimiento de la
electrotécnica de las situaciones
ambientales usando diferentes formas de
expresión artística, creó osciladores
electrónicos en algunas de sus obras.
Phil Price
Es un escultor neozelandés, que estudió
escultura desde 1984 hasta 1989 en la
Escuela de Artes de la Universidad de
Canterbury en Christchurch. Desde 2005,
está dedicado exclusivamente a la
fabricación de objetos cinéticos a gran
escala. Las obras de Price son
regularmente exhibidas en Nueva Zelanda ,
Australia y en 2009 durante la exposición
de Escultura del Mar en Aarhus (
Dinamarca ). En 2009 se le encargó una
obra (Ibis) como alegoría y conmemoración
del centenario de Elisabeth Murdoch,
fundadora en 1989 de la Fundación de
Escultura Elisabeth Murdoch en Melbourne
Hugo Demarco
Fue un pintor cinético y escultor francés de
origen argentino. Estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes y en la Escuela
Superior de Bellas Artes. En 1962 ganó una
beca del gobierno francés para continuar
con su trabajo artístico. En 1968 participó
con objetos cinéticos en el espacio de la
Documenta IV en Kassel, Alemania. Recorrió
el mundo con su arte y presentó muchas
exposiciones individuales de sus obras,
especialmente entre los años 1961 y 1989.
En 1962 ganó una beca del gobierno
francés para continuar con su trabajo
artístico.
La Fuente Stravinsky – Jean Tinguely y
Niki de Saint Phalle ( París, Francia - 1983 )
Esfera Caracas -
Jesús Rafael Soto
( Autopista Francisco
Fajardo 1996 )
Juguetes del viento - César Manrique
Whirligig - Lyman Whitaker
( Estados Unidos . Europa )
Luz continua - Julio Le Parc
( Parque de las Esculturas -
cerro Nutibara de Medellín )
Positivo-Negativo - Víctor
Vasarely
( Caracas Venezuela - 1954)
cARACTERISTICAS
El arte cinético se caracteriza por su enfoque en el movimiento y la
percepción visual dinámica. Algunas de sus características distintivas
incluyen:
Movimiento: El arte cinético incorpora elementos móviles o cambiantes
que crean la ilusión de movimiento, ya sea físicamente o visualmente.
Interactividad: A menudo, invita a la participación del
espectador, quien puede interactuar con la obra para activar
su movimiento o cambio.
Óptica: Utiliza efectos ópticos, como ilusiones visuales, patrones
repetitivos y colores vibrantes, para desafiar la percepción del
espectador y crear una experiencia visual dinámica.
Tecnología: A menudo emplea tecnología y medios modernos, como
motores, luces, espejos y proyecciones, para crear movimiento y efectos
visuales.
Experimentación: Los artistas cinéticos tienden a experimentar con
formas geométricas, patrones y materiales para explorar cómo
interactúan con el movimiento y la luz.
En resumen, el arte cinético se centra en la
experiencia sensorial y la percepción del espectador,
utilizando el movimiento y la interactividad para crear
obras de arte dinámicas y cautivadoras.
Gracias
