FORMA : -SILUETA: RECTANGULO, TRIANGULO, CIRCULO.
-CORTE
-CAIDA
DISEÑO: TEXTURA
COLOR :
uchos ven el diseño, como la rama que se dedica a hacer que las cosas se vean bonitas, si bien
esto es parte del diseño no abarca en su totalidad la función del diseño como tal.
Si miramos a nuestro alrededor por un momento, veremos que el diseño de los inmuebles no
solamente está para adornar, por ejemplo un escritorio. Un escritorio bien diseñado no solo ofrece
una apariencia externa agradable, sino que debe de cumplir con ciertas funciones como: ser
duradero, contar con el espacio superior necesario para colocar otros objetos, si es posible que
tenga cajones para guardar otras cosas etc.
Definición de diseño según wikipedia: "El Diseño también es una actividad técnica y creativa
encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético…"
Entonces realmente el diseño no solo cumple con la función de embellecer un lugar, sino que esta
concebido a partir de un proceso de de creación con el objetivo de cumplir con una función en
especial (o varias). Esto es lo que diferencia al diseño de las artes, ya que el segundo es la
realización de las visiones personales y extra-sensoriales de un artista, en cambio el diseño cumple
con una función práctica.
Elementos del diseño
Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la
materia, ya sea por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo
conocer de estos principios le hará ser un mejor diseñador.
En general se distinguen 4 grupos de elementos
A. Elementos Conceptuales
B. Elementos Visuales
C. Elementos de Relación
D. Elementos Prácticos
A. Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son
visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos
Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.
Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.
Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas.
Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el
espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.
B. Elementos Visuales
Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por lineas visibles, las
cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los
materiales utilizados).
Asi pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:
Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación
del objeto.
Medida: Todas las formas tienen un tamaño.
Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros
(blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.
Ampliación sobre el color según Wikipedia: El color es un fenómeno físico de la luz,
relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético, que perciben las personas y algunos animales a través de los órganos de la
visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos del espacio con mayor
precisión.
Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer
tanto al sentido del tacto como al visual.
C. Elementos de Relación
Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño
Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el
marco que la contiene o con otras formas cercanas.
Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.
Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo
puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)
Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos
atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.
D. Elementos Prácticos
Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos
abstractos.
Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista,
estilizada o semi-abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede
ser aplicada muy fácilmente al diseño web o al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus
diferencias parten de una misma base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un
elemento tanto estéticamente adecuado como al mismo tiempo funcional y práctico.
Elementos del arte
Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente en su enseñanza
y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los componentes o partes básicas para crear una
obra de arte.1
Las listas de los elementos del arte varían en función de diferentes autores, pero en general incluyen las
siguientes: espacio, color, formatextura, valor y línea.
Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no siendo necesario que
aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos.2
Contenido
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1 Espacio
2 Color
3 Forma
4 Textura
5 Valor, Luminosidad o Luz
6 Línea
7 Notas
8 Enlaces externos
[editar]Espacio
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o
tres (largo, ancho y altura).
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para
crear un espacio. En lastécnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El
uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo. Espacio positivo es el espacio ocupado por un
objeto y espacio negativo es el espacio entre los objetos (espacios en blanco). La manera correcta de usar
estos dos tipos de espacios afecta a la totalidad de la composición del artista. Basado en el volumen, pueden
ser imágenes bidimensionales o tridimensionales para dar una ilusión de profundidad y la distancia sobre una
superficie plana. La gestión del espacio puede ser garantizada por lo siguiente: - La perspectiva lineal, donde el
objeto distante se hacen proporcionalmente más pequeñas que los más cercanos. El horizonte lineal y puntos
de fuga son las escalas en que se determina la perspectiva lineal. - Los objetos situados a cierta distancia se
representan con menor detalle, claridad e intensidad que la gente cercana. La obra en tres dimensiones del
espacio se realiza con la ayuda de la sombra, que le da una sensación de profundidad. Un espacio también
puede ser creado con la superposición de objetos.
[editar]Color
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es
utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen
retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo,azul y amarillo.
Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores secundarios: verde, violeta y naranja.
Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-
naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
[editar]Forma
La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u
orgánica (como formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape), usualmente delimitadas por líneas o
tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son
representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la decoración y diseño de los
interiores de una casa pueden usarse para agregar practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una
puerta. La forma en el diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario de la
cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el atractivo
visual en el diseño de interiores.
[editar]Textura
Autorretrato de Durero.
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica
(visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras. Las
texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un
cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.
[editar]Valor, Luminosidad o Luz
El valor, luminosidad o símplemente, luz, describe cuán oscuro o claro es un color. Los artistas utilizan el valor
del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición sugieren una falta
de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir
una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita, como en
las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz
reflejada. El valor está directamente relacionado con el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos de la composición.
[editar]Línea
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la marca (con
mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o también el camino
identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o
gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando la línea, el dibujo,
predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso por ejemplo, de Durero. En una obra de
arte en particular, la línea permite describir el trabajo del artista en diferentes aspectos, en función de los tipos
y estilos de líneas utilizados en su obra y cómo esto influye en el punto de vista del espectador.
[editar]Notas
