ÍNDICE

1. Introducción al Barroco (flor)

2. Arquitectura barroca (diana)
-Arquitectos del Barroco
3. Escultura barroca (dayana)
-Escultores del Barroco
4. Pintura barroca (zaida)
-Pintores del Barroco
5. El barroco en Europa (brenda)
6. El barroco en España (alejandra)
7. Diego Velázquez (mishel)
 INTRODUCCIÓN AL BARROCO
El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera
mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones
colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada,
crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante
desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres
elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad
y la emocionalidad.

Características del barroco

 Horror vacui

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror
al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y
recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

 Dinamismo y tensión

El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo,

sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los
conceptos.

 Representación de pasiones y temperamentos interiores

El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al
equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto
lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

 Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las
artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la
arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

TIPOS DE ARTE BARROCO

El Barroco fue un estilo muy heterogéneo, sin una unidad de estilo ni geográfica, pero sí con una
serie de tendencias estilísticas que se materializaron en varios tipos de Barroco:
 El Naturalismo: este es un tipo de Barroco que tiene como base la observación de la
naturaleza, pero bajo criterios estéticos, morales o personales del artista.
 El Realismo: fue una tendencia que trató de imitar la naturaleza sin hacer ningún tipo de
interpretación.
 El Clasicismo o tendencia que se centró en imitar la realidad idealizándola y ofreciendo una
imagen perfecta y plena.

ARQUITECTURA BARROCA
Las características de la Arquitectura barroca son las líneas curvas y el valerse de otras bellas artes
como lo fueron la escultura y la pintura para la creación de obras arquitectónicas, ya que la gran
mayoría de los templos construidos en Europa durante el siglo XVIII fueron diseñados y construidos
bajo este estilo, pero no solamente en Europa se puede apreciar la Arquitectura barroca.
En la Arquitectura barroca las fachadas adquieren una mayor relevancia ya que es en ellas donde
se
puede expresar todo el arte y la conjunción de la escultura para crear la obra. En las fachadas
barrocas se vuelcan los mayores empeños ornamentales o decorativos mediante numerosas
cornisas e interpretaciones de columnas griegas o romanas. En cuanto al diseño de los templos,
estaban distribuidos con una planta arquitectónica en forma de cruz ya que las plantas
arquitectónicas con formas circulares estaban mal vistas ya que en aquel tiempo se consideraban
paganas. Pero no solamente podemos encontrar el barroco en templos, los edificios
gubernamentales de la época también se construyeron bajo esre estilo y se pueden encontrar los
ejemplos en los palacios de Luxemburgo y el famoso palacio de Versalles.
Podemos resumir el estilo barroco en los siguientes puntos:
Exaltación de lo monumental y lo religioso.
La búsqueda de fachadas vivas, por eso se incluían esculturas en las fachadas.
-El gusto por la teatralidad y lo escenográfico.

ARQUITECTOS DEL BARROCO

Pietro da Cortona
Sus obras más famosas son: Santa María della

Pace, la Iglesia de San Lucas y Santa Martina y la Basílica de los Santos Ambrosio y Carlos en el
Corso entre otras.

Gian Lorenzo Bernini Algunas de sus obras más

destacadas son: la Plaza de San Pedro, la Iglesia de Sant`Andrea en el Quirinal y la Capilla Cornaro

Alonso Cano Almansa

Sus obras más características son: el Arco del Triunfo de la Puerta de Guadalajara y la Iglesia del
Santo Ángel Custodio.

ESCULTURA BARROCA
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composición general de las obras de este
estilo artístico. En ellas destaca su complicada estructura y dramática vivacidad. Las esculturas
barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo.
Algunas de ellas muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. Sus características son:
Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.
Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
Se busca el movimiento, hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o
serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la
inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de
texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce
fuertes efectos lumínicos y visuales.
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante
una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas
y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el
espectador con gran expresividad.
La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornametacion de espacios interiores y
exteriores de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados como públicos.
Escultores del Barroco
Gian Lorenzo Bernini,
Sus esculturas más destacadas son: el Rapto de Proserpina, Éxtasis de Santa Teresa y David.

Juan Martínez Montañés.

Sus obras más famosas son: Cristo de los Cálices, Pliegues de la ropa y Pies.

Pedro Roldán Sus obras escultóricas más conocidas son: Pedro Roldán, Juan de Mesa y Pedro de
Mena.

PINTURA BARROCA
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural de este estilo. El movimiento a
menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico, pero la
existencia de importante arte y arquitectura barroca en paises no absolutistas y protestantes por toda
Europa Occidental evidencian su amplia popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario dentro
de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión
en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. La mejor y más importante
pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo
XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se
caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al
arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio,
Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer. La pintura barroca a menudo dramatiza las
escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro; esto puede verse en obras de Rembrandt,
Vermeer, Le Nain y La Tour.

PINTORES DEL BARROCO

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Sus obras más importantes son: Los discípulos de
Emaús, el prendimiento de Cristo y Judit y Holofernes.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn Sus pinturas más famosas son: La tormenta del mar de Galilea,
el rapto de Europa y La ronda de noche.

Francisco de Zurbarán
destacó en la pintura religiosa y algunas de sus más destacadas obras son: Cristo en la Cruz, San
Serapio y Exposición del cuerpo de San Buenaventura.

EL BARROCO EN EUROPA
Cada una de estas características se traducen de distintas maneras en cada país y ciudad, pues el
Barroco se va a manifestar de distintas maneras en cada uno de ellos. Pues, como dijimos
anteriormente, la iglesia es la principal causante de este movimiento, entonces va a influir mucho en
cada país su dimensión católica, a la vez que su situación en relación a la economía, la política, la
cultura, las ciencias, y tantos otros que influyen directamente con la manifestación del Barroco.

El Barroco en Roma
Al ser el primer lugar donde se empieza a manifestar el Barroco, siendo motivo de esto la
problemáticas religiosas, es a través de la iglesia donde se empieza a hacer presente el Barroco a
través de monumentos, iglesia,
plazas, etc. Al estar limitada por la autoridad eclesiástica, el barroco casi crece unicamente en
relación a la iglesia.
Los arquitectos impulsores del barroco son Giacomo de la Porta y Carlo Maderno, luego
aparecen los otros artistas barrocos, como son: Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

El Barroco en el Imperio Austriaco y Alemania

Cuando Roma pierda potencia en el siglo XVIII, es el imperio Austriaco el que recoge el legado de la
arquitectura Italiana. Es la prolongación de la arquitectura italiana desenvuelta con más libertad y
osadía. Interpretan el legado Italiano, y los hacen fructificar y formas más variadas y atrevidas.
Algunos arquitectos importantes son, Erlach, Hildebrandt y Neumann.

El Barroco en Francia
Francia es un caso excepcional, pues siendo un país católico, no abraza de una manera resuelta el
gusto Barroco. Francia se cierra ante las libertades y extravagancias del barroco, pues Luis XIV
considera que la arquitectura es la representación del estado, entonces debía ser solemne,
grandiosa ya académica, dejando de lado las extravagancias que traía el barroco. Algunos artistas
de este
movimiento en la arquitectura son Poussin, Mansart, Le Brun y Le Nôtre (más relacionado al
paisajismo).

El Barroco en Inglaterra
Inglaterra se mantiene en la tradición del Gótico (estilos Isabelinos). Iñigo Jhones es el primer
renacentista, luego se salta al barroco con Sir Christopher Wren. Cuando el barroco ingles podía
seguir evolucionando, se produce un viraje profundo con lo que es nombrado como el Palladianismo.
 EL BARROCO EN ESPAÑA
El barroco en España se va a caracterizar ideológicamente por los problemas producidos por la
oposición entre la Europa protestante y la Europa Católica, de ahí que en ocasiones el barroco se
conozca también como el arte de la Contrarreforma.
Arquitectura barroca
A la hora de hablar de la arquitectura del Barroco, se van a distinguir tres etapas:
De 1640 a 1680: Se conoce como “barroco desnudo” de influencia herreriana, que se caracteriza por
la austeridad y sobriedad de las formas, siendo Madrid su foco principal.
De 1680 a 1720: La necesidad de mostrar la suntuosidad por parte de las clases
dominantes, hizo que muchos edificios se recubriesen de una ornamentación frondosa y es lo que
se conoce como “barroco florido” o “barroco churrigueresco”.
De 1720 a 1770: Es el periodo rococó, considerado como la fase última del barroco, caracterizado
por la acumulación de decoración, siendo su foco Galicia.
Uno de los ejemplos más sobresalientes son la Plaza Mayor de Salamanca diseñada por los
hermanos Churriguera y el Palacio Real de Madrid.

ESCULTURA BARROCA
Esta es la época por excelencia de la imaginación española, concebida para ser exhibida y acentuar
un contacto más cercano con los fieles, por lo que la temática va a ser exclusivamente religiosa, la
escultura profana y mitológica va a ser prácticamente inexistente.
Además, la iglesia fue el principal mecenas, para así de un modo u otro combatir la divulgación del
protestantismo. La aparición de cofradías fueron las que potenciaron el arte de los retablos donde se
narraban principalmente escenas del Antiguo Testamento, de la Virgen, de la pasión de Cristo, las
esculturas de bulto redondas y los pasos procesionales de Semana Santa, que se caracterizaron
por ser tallas naturales, dramáticas y emocionales.
En ocasiones muchas de las tallas de madera para hacer de ellas un efecto algo más real en lo
referente a las vestimentas, se les aplicaba la técnica del estofado.

PINTURA BARROCA
En pintura es lo que se conoce como el Siglo de Oro español por la alta calidad de las realizaciones
pictóricas, dando lugar a los artistas más importantes de todos los tiempos.
Los principales clientes de la pintura barroca fueron la corte, la iglesia y la aristocracia, un arte que
además estaba sometido bajo vigilancia de la Santa Inquisicion

DIEGO VELÁZQUEZ
Diego Rodríguez de Silva Velázquez nació en Sevilla, fue bautizado el 6 de junio de 1599 y falleció
en Madrid, el 6 de agosto de 1660, fue un pintor barroco español considerado uno de los más
grandes artistas de la pintura española y maestro de la pintura universal.
}Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista,
con influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue
nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo
más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de
su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros
destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección
real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la
pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para
evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a
partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década
su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este
período se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él
pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.
Su catálogo consta de unas 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo
tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de
los pintores impresionistas
franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como
“pintor de pintores” y “el más grande pintor que jamás ha existido”. La parte fundamental de sus
cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.