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Capitulo 1,2,3 y 4 lowenfeld

Sujeto del Aprendizaje (Universidad Nacional del Litoral)

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CAPITULO 1

El dibujo la pintura la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de
su experiencia para formar un todo con un nuevo significado es más que un dibujo nos proporciona una parte de sí
mismo como Piensa como se siente como ve.

La función de las instituciones de enseñanza actuales pareciera reducirse a formar gente capaz de coleccionar parte
de información y repetirlas a una señal dada midiendo esto a través de exá[Link] les importa los valores. Saber
responder a problemas. Hacerse preguntas.

Es importante enseñar en las escuelas la capacidad de descubrir y Buscar respuestas esta actividad mental puede
estar contenida en las artes visuales.

el hecho de crear puede proporción proporcionarle nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar una acción en
el futuro.

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para
su futura acción creadora, una de los componentes básicos para esta experiencia creador es la relación entre el
artista y el ambiente.

La pintura y el dibujo constituyen un proceso constante de asimilación y proyección captar a través de los sentidos
una gran cantidad de información integrarla con el show y dar nueva forma a los elementos que parecen adaptarse a
las necesidades estéticas del artista en ese momento.

El proceso del desarrollo mental tiende pues hacer una función abstracta en la medida en que está figuras adquieren
significados diferentes y más complejos.

El hombre aprende a través de los sentidos la capacidad de ver sentir oír oler gustar proporciona los medios para
establecer una interacción del hombre y el medio.

El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una de las partes más importantes del proceso
educativo.

El arte no es lo mismo para un niño que para un adulto .para los niños el arte es algo completamente diferente es un
medio de expresión . los niños son seres dinámicos el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. un niño ve del
mundo en forma diferente Y a medida que crece su expresión cambia.

El hombre se está convirtiendo en un observador pasivo de su cultura antes que en un constructor activo de ella. el
fútbol se mira no se juega la música se escucha no se participa en ella.

Solamente a través de los sentidos se puede tener lugar al aprendizaje. el hombre cada vez confía menos en el
contacto real con el ambiente a través de los sentidos

Actualmente la gente ha perdido en gran medida la capacidad de identificarse con lo que hace.

En una sociedad democrática es requisito fundamental que el individuo esté capacitado para saber lo que piensa
decir lo que siente ayudar a construir el mundo que lo rodea.

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El sistema educacional ha hecho muy poco para solucionar el problema de la pérdida de la identificación se
recompensan los artículos prolijos las respuestas correctas el recordar una información apropiada en el momento
oportuno pero poco se a hechó para estimular al niño para que encuentre la recompensa dentro del proceso de
aprendizaje mismo calle satisfacción en resolver sus propios problemas que desarrolle un mayor conocimiento y una
mejor comprensión en su propio beneficio o que triunfe o fracase en los terrenos importantes para ello.

El arte es un elemento importante en la sociedad, se considera un reflejo de la sociedad dentro de la cual surge.

CAPITULO 2

El dibujo refleja:

 Expresión del niño integro, que puede ser simple (exploración) o profundo (sentimientos, perfección)
 Capacidad intelectual
 Desarrollo social.
 Desarrollo físico
 Factor creador
 Transformaciones del niño en su crecimiento y desarrollo.

 Desarrollo emocional y afectivo:

Tiene relación directa con el grado de autoidentificación del creador del dibujo.

Bajo nivel repetición estereotipada Bajo estado afectivo

Alto nivel  entrega completa a la hora de la creación, representar cosas significativas, representarse a uno
mismo  oportunidad de desahogo emocional.

 Desarrollo intelectual:
Se aprecia la toma de conciencia progresiva que el niño tiene de si mismo y de su ambiente.
Conocimiento revelado al dibujar indica el nivel intelectual, es bajo cuando tiene pocos detalles
Es importante un equilibrio entre desarrollo emocional- afectivo y el desarrollo intelectual.

 Desarrollo Físico:
El trabajo creador revela el desarrollo físico, por su habilidad de coordinación visual y motriz, según como controla su
cuerpo guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos.
Ej: cambio de marcas y trazos indefinidos, a un garabateo mas controlado.

 Desarrollo perceptivo:
El desarrollo de nuestros sentidos es de vital importancia , y muy importante para la experiencia artística. La calidad
de las experiencias sensoriales es importante ya que de ella dependen la alegría de vivir y la capacidad de aprender.

Es importante el rol docente a la hora de despertar en el niño el deseo de ver, tocar, sentir, proporcionándole una
gran cantidad de experiencias.

 Desarrollo Social:

Los dibujos reflejan el grado de identificación que los niños tienen con sus propias experiencias y con las de otros.

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A medida que el niño crece su arte va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que
vive. Ej: los niños incluyen a otras personas en su dibujo apenas abandonan el garabato.

El dibujo es una extensión del yo, hacia en mundo de la realidad

El arte es un medio de expresión, por lo que es una expresión social.

Las actividades artísticas y recreos son las únicas oportunidades de interacción social en el sistema escolar.

 Desarrollo Estético:

Es el factor básico de cualquier experiencia artística.

Es la aptitud sensitiva de integrar experiencias en un todo, con una organización armónica, y expresando
sentimientos y pensamientos, realizada a través de líneas, colores, y texturas

Estética es un medio de organización, de una expresión que sirve para comunicar.

No existen patrones, ni reglas fijas aplicables a la estética. La estética está íntimamente ligada a la personalidad de
cada uno.

 Desarrollo creador:
Comienza tan poco como el niño traza los primeros rasgos, inventando sus propias formas.

Partiendo de algo simple (garabatos) a lo más complejo.

En cualquier forma de creación hay grados de libertad afectiva o emocional.

Todo producto artístico, es una experiencia creadora en si misma.

NO hay que inhibir a los niños en sus creaciones, porque se limitan y empiezan a copiar. La actividad artística
no puede ser impuesta, debe surgir de adentro.

EL ARTE COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

La actividad artística del niño revela muchas cosas.

EL TEMA EN EL ARTE

No hay temas en el arte, sino diferentes modos de representar nuestras relaciones con las cosas, las personas, los
sentimientos y las emociones que provoca el mundo que nos rodea.

Es importante el conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para distintos niveles de desarrollo y
las relaciones subjetivas entre el niño y su medio.

ETAPAS DE DESARROLLO EN EL ARTE

 Etapa de garabateo: (de 2 a 4 años aprox.) Primeros trazos de un niño muy pequeño. Garabatos
desordenados al azar hasta llegar a unos mas organizados y ordenados.
 Etapa preesquemática: (de 4 a 7 años aprox.) primeros intentos de representación. Dibuja al hombre solo con
cabeza y pies, y dibuja otros objetos de su entorno, sin orden y con variados tamaños.
 Etapa esquemática: (de 7 a 9 años aprox.) El niño desarrolla un concepto definido de la forma. En sus dibujos
simboliza parte de su ambiente en forma descriptiva. Aparecee la característica de dibujar objetos o personas
en la base de la hoja.
 Etapa de naciente realismo: (de 9 a 12 años aprox) gran importancia a sus compañeros( edad de la pandilla).

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Son mas concientes de si mismos, por lo que son mas detallistas, y eso lo reflejan en sus obras.
No muestran sus dibujos, los ocultan.
 Etapa seudonaturalista ( de 11 a 12 años) Toma conciencia del mundo que lo rodea y empiezan a
preocuparse por las proporciones y la profundidad. Es la etapa del razonamiento. Dibuja la figura humana
con mas detalles, y aparece el reconocimiento por las características sexuales. Gran dosis de autocritica, y
esto puede llegar a marcar el fin del desarrollo artístico para algunos.
 Etapa de verdadero interés por el arte ( 14 años o mas) Desarrollan conocimiento consiente por el arte.
Perfeccionan técnicas artisticas

CAPITULO 3
EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA: LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD:
Capacidad credora:
 Flexibilidad del pensamiento o fluidez de ideas
 Aptitud de concebir nuevas ideas
 Comportamieno constructivo xq se manifiesta en la acción o la realización
 Contribucion del individuo
 Valor opuesto a la conformidad en algunos casos

MAESTRO: Procuran los caminos socialmente aceptables para que los niños usen su capacidad creadora y se
los estimule a hacerlo. El momento critico para esta estimulación es la educación primaria, ya que

CAPÍTULO 4

EL ARTE EN LA ESCUELA PRIMARIA

Los procedimientos utilizados en la clase

El arte es una parte importante del programa del niño en la escuela primaria. Es mejor que haya una sola
aula en desorden, con recortes de papel en el piso o arcilla en los pupitres. Los materiales están a mano y
las actividades pueden ser variadas, ejecutándose proyectos diferentes al mismo tiempo.

En el terreno de la expresión artística, el maestro no conoce la respuesta correcta ni trata de buscarla. Los
procedimientos utilizados en la clase están centrados en el estímulo para que cada niño use su modo
personal. La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la
profundidad de su expresión.

Un maestro que pretenda proteger la expresión individual en la clase, que quiera estimular la iniciativa y la
espontaneidad, y que desee tener alumnos dispuestos a producir libremente, tendrá que aceptar y
recompensar el comportamiento creador. En un resumen de las obras de Piaget, Ginsburg y Opper (1969)
llegan a la conclusión de que los niños deben hablar entre sí, discutir, conversar y defender sus opiniones
en un ambiente que favorezca la interacción social.

Si un determinado plan de trabajo no atrae en absoluto a un niño, no existe ley que establezca que todos
los niños deban estar ocupados en la misma actividad.

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Cualquier procedimiento que se use en la clase debe estar encaminado a estimular y no detener la
actividad creadora. En algunos casos, es muy conveniente poner materiales repetidos en distintos lugares
para que los niños siempre los tengan a su alcance, agrupar a los niños de cuatro o cinco para que
compartan los mismos intereses, disponer las cosas de modo que no estén todos trabajando en el mismo
proyecto a la vez, y animarlos para que puedan cambiar de actividad, sin esperar la aprobación del
maestro. Se hace posible una mayor flexibilidad en la clase.

El maestro de actividades artísticas

El comportamiento del maestro es importante

Sobre el maestro recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la
exploración y a la producción. El maestro de actividades artísticas debe ser una persona cordial y
amistosa.

Un trabajo artístico no es la representación de una cosa, sino de las experiencias que tenemos con la
cosa, y puesto que esas experiencias cambian no sólo de año en año, sino de un día para el otro, la
expresión artística llega a ser una persona flexible, capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el
entusiasmo y el interés de los niños; su capacidad para ser cordial, amistoso y democrático será la que
permita a los niños tener la oportunidad de expresarse libremente, tanto en la expresión verbal como en el
terreno del quehacer artístico.

Identificación con el niño

Es menester que el maestro se identifique con los alumnos con los cuales está trabajando. Es más
importante que la actividad artística les pertenezca a ellos y no al maestro.

Identificación con el medio

Pensar en términos del material que se usa es una parte importante del proceso de creación,
especialmente durante los años de la adolescencia. Esto significa que el maestro tiene que haberse
compenetrado en forma total con el proceso de creación con esos materiales; no basta que lo conozca en
forma abstracta por haber leído o por haber realizado mecánicamente algún proyecto. El material y la
expresión deben formar un todo.

A medida que el niño crece, el producto final del trabajo artístico se hace cada vez más importante para él,
y al asignarle progresivamente mayor valor a ese objeto, pintura o dibujo, el pensar relacionando con el
material artístico se convierte en parte del proceso de la enseñanza. Resulta imposible para un maestro
que nunca ha atravesado por la experiencia de trabajar con alguno de los materiales específicos del arte,
comprender el significado del pensamiento referido a ese material, ya sea madera, arcilla, lápiz, pintura,
plástico, o cualquier otra cosa.

Tanto el niño como el adulto que pintan, luchan por los mismos objetivos; la diferencia radica en que cada
uno tiene sus propios puntos de referencia o sus propias experiencias, sobre los cuales dibuja.

Lo que puede considerarse como una pintura franca y espontánea, realizada por los niños, puede ser
simplemente una confusa exploración, y a medida que el niño crece, se desarrolla en él la necesidad de
orden y repetición, y esto se refleja en sus dibujos y pinturas.

O que realmente hace falta es una persona – artista o maestro – que sea cordial, amistoso, democrático;
alguien que desee ayudar a los niños a desarrollar sus propios conceptos; que se interese en lo que los
niños pinten y que no tenga ideas preconcebidas sobre el aspecto que debe tener cada dibujo o pintura.
La atención el maestro debe centrarse en el desarrollo del niño sensible y dispuesto.

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Las motivaciones en la clase.

Uno de los elementos más importantes en cualquier experiencia es el grado en que el niño se siente
envuelto en la experiencia. La motivación puede provenir de varias fuentes, en algunos casos, hay un
impulso natural hacia la expresión. Otras veces, recae sobre el maestro la responsabilidad de estimular los
intereses de los niños y promover un marco de motivaciones de forma tal que cada niño crea que esa
experiencia artística ha sido especialmente proyectada para él.

La proposición de distintos proyectos asegura que cada niño tenga la libertad de elegir su modo de
expresión. El propósito de la motivación es hacer que el proceso de creación tenga significado para el niño
y que no se le obligue a dedicarse a un tópico en especial.

Ampliación del marco de referencias

El principio de la ampliación del marco de referencias constituye un importante recurso pedagógico. El

principio consiste en partir del punto donde se halla el niño y ampliar su pensamiento, sus sentimientos y
sus percepciones por etapas, dándole la oportunidad de expandirse en todas las direcciones posibles en la
cuales se puede mover y que constituyan una extensión lógica de su propio pensamiento.

Cada dibujo o pintura es un medio natural que tiene el niño para extender su propio marco de referencias.

Motivación y desarrollo

Hay ciertas características de cada edad que hace diferente de las demás. En cada etapa del desarrollo, el
niño tiene una relación diferente con su ambiente. Es importante que el maestro subordine sus deseos y
se subordine él mismo a las necesidades de los alumnos con los que trabaja.

Es imprescindible que el maestro se identifique con las necesidades generales de los niños, y además
debe ser capaz de descubrir las necesidades específicas de un individuo en particular.

Las motivaciones y el niño inseguro

La mayor parte de los niños de una clase están dispuestos a expresarse en las actividades artísticas. Sin
embargo, encontramos un niño que está tan inseguro que tiene temor hasta de trazar una línea en una
hoja, a menos que cuente con la aprobación previa del maestro. Indudablemente, éstos son los niños que
más necesitan de la experiencia artística.

La pérdida de confianza en la propia habilidad se evidenciará por la forma en que el niño intente la
experiencia artística. El producto final es sólo el resultado del proceso, que es una compleja experiencia de
aprendizaje donde se unen el proceso mental, el emocional y el perceptivo que resultan de las
experiencias precedentes. Si el niño no puede identificarse con sus propias experiencias, el producto final
lo demostrará.

Es importante que todos los sentidos se vean envueltos en esa discusión, de modo que el niño vuelva a
vivir la experiencia con más detalles aún que cuando la vivió originalmente.

La motivación particular variará de acuerdo con la edad del niño. El niño pequeño necesitará más
estimulación física y algunas veces será conveniente hacerle realizar los movimientos que tendría que
hacer.

Aunque no se tengan muchos niños inseguros en la clase, es de vital importancia que los alumnos muy
retraídos, que tienen mucha dificultad en relacionarse en forma significativa con el ambiente, reciban
especial atención en el terreno artístico. Esta es una parte del programa escolar que puede basarse
realmente en las propias experiencias del niño, y cualquier motivación debe ser de tal naturaleza que
permita la oportunidad de lograr un desarrollo flexible y significativo.

La motivación es una parte vital de este proceso.

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