TIPOGRAFÍA

y su estructura

GRUMETES
A. OLFOS C.
E. ORTIZ M.
J. CASTRO S.
 Índice
de contenidos

1 2 3 4
Resumen sobre la Planificación del Problemas Propuestas a
empresa y nuestro proyecto y objetivos identificados y implementar y
equipo a lograr primeras ideas conclusiones
INTRODUCCIÓN
 ¿ qué es la
tipografía?
La tipografía es un conjunto de caracteres que
tienen en común una estética. En el otro
extremo tenemos a la caligrafía que significa el
escribir de forma correcta cada una de las
letras. Mientras que la rotulación, o conocida
hoy en día como lettering, es el arte de dibujar
las letras.
 Historia de la
tipografia
Podríamos decir que la tipografía tiene su inicio en el momento en que aparece el papel. Para
ello, hay que remontarse al siglo XV en Alemania, donde aparece la figura de Johannes
Gutenberg quien creó la imprenta. A través de distintos moldes fue creando los tipos móviles que
podían plasmar las letras. Gracias a ello, imprimió el primer libro que conocemos: la Biblia de 42
líneas. El tipo de letra utilizado para ello forma parte del grupo de tipografías antiguas.
QUIEN CREO LA TIPOGRAFIA
La tipografía nace alrededor de 1440 de la mano de Johannes
Gutenberg, orfebre alemán nacido en 1468, y que fue el
inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles.

Los tipos eran los conjuntos de piezas metálicas con las que se
componían los textos que posteriormente se entintaban para
poder imprimir.
Los conocimientos de la imprenta y de la creación de tipos se
fue extendiendo por toda Europa. Y a partir de los primeros
impresos de Gutenberg, como la Biblia de 42 líneas en la que
se utilizaron un estilo de letra del período gótico, llegaron
otros nuevos estilos.

Johannes Gutenberg
Concepto de tipografía, familia y
fuentes tipográficas
TIPO: es igual al modelo o diseño de una letra
determinada.
Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer
tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del
estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas.
Fuente tipográfica: es la que se define como estilo o
apariencia de un grupo completo de caracteres, números
y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto

de tipos basado en una misma fuente, con algunas
variaciones, tales como, por ejemplo, en el grosor y
anchura, pero manteniendo características comunes.
Los miembros que integran una familia se parecen entre
sí, pero tienen rasgos propios.
¿Cuáles son las partes que
componen un tipo de letra?
 Estructura
Las formas básicas de las estructuras tipográficas, han estado históricamente ligadas
y condicionadas por los instrumentos y elementos utilizados para su realización. Y ha
sido justamente ese el motivo principal para que se dé en las mismas una evolución
que resultará en los dos tipos de cajas (altas y bajas) del alfabeto actual.
Las mayúsculas actuales tienen su origen en el alfabeto romano o latino y toma su
forma de la tipografía monumental, de letras capitales, realizadas sobre un soporte
lítico. Por su parte las minúsculas, o la mayoría de ellas, tienen su origen en la
morfología de la escritura carolingia, que se presentan como la culminación de la
evolución de las estructuras tipográficas romanas.
 Astas: La estructura básica Astas descendentes y ascendentes:
definiendo espacios
Las astas constituyen la esencia de cada carácter Las astas descendentes y ascendentes son
tipográfico, ofreciendo un espectro de formas y elementos que trascienden la línea base y
estilos que son fundamentales para el diseño y la el ojo medio, respectivamente
legibilidad de las letras.
Palo o asta mixta: la
Astas diagonales y su columna vertebral
impacto visual
El palo o asta mixta actúa como la columna
Las astas diagonales, presentes en letras como
vertebral de la letra, siendo el trazo principal
las «N», «M» o «Y», son cruciales para
sobre el cual se construye el carácter.
establecer la dinámica y la dirección del texto.
Estas no solo aportan un sentido de COMPOSICIÓN Asta transversal:
movimiento y fluidez, sino que también son conexiones cruciales
decisivas en la definición del carácter y estilo
de la tipografía. La asta transversal en letras como la «f» y la «t»
juega un papel clave en la unión de diferentes
Ligaduras y Cartelas: partes de un carácter
La elegancia de la asta modulada o
fina Uniendo elementos

La asta modulada o fina representa la sutileza y el

detalle en el diseño tipográfico. Encontrada en
letras como la «v» y la «a», esta asta con ancho Las ligaduras o cuellos no solo sirven para
variable aporta una calidad estética refinada y una unir dos letras, sino que también añaden un
sensación de ligereza. toque estético y funcional al texto.
 Para qué sirve la tipografía
La tipografía conforma uno de los elementos
pilares del diseño visual. En sí misma, es un arte
que sirve para expresar sensaciones con las
formas de letras para diversos estilos de
comunicación. Por esto, su utilización siempre será
relevante en la creación de tus contenidos, como
lo son los colores o las fotografías. Con la
tipografía, también puedes generar emociones
que influyan en el público receptor de tus
mensajes.
 ¿Cuáles son los diferentes
tipos de tipografía?
Si bien hay distintos tipos de clasificaciones, si hablamos de su estilo, podríamos
decir que existen cuatro tipos de tipografías: con serifa; sin serifa; manuscritas y
decorativas.
Cada una de ellas tiene sus propias características y fuentes que son más
populares que otras. Es muy fácil diferenciarlas pues tienen unos rasgos muy
marcados que se ven a simple vista.
 ¿Cuál es la
tipografía más
utilizada?
La tipografía más utilizada en la actualidad es la Times New Roman ya que es la
elegida por periódicos y revistas. Fue creada especialmente para la revista The
Times y ha sido tal su popularidad que el resto de los medios la han adoptado
para sus publicaciones. Es parte de las tipografías con serifa consideradas de la
categoría modernas o romanas.
Objetivo de la tipografía
El objetivo principal de la tipografía es el permitir plasmar, organizar y
estructurar lo que se conoce como lenguaje visual. El diseño de tipografía es la
técnica que se encarga de crear los distintos tipos y caracteres. Todo ello con el
objetivo de transmitir un mensaje, de ahí que cada tipografía tenga un estilo
único.
 ¿Cómo usar correctamente una
tipografía?

El primer paso es elegir una tipografía acorde a lo que se quiere transmitir. De ahí que sea
importante conocer las distintas familias o tipos de letras existentes para saber en cuál de
ellas vas a encontrar la fuente adecuada para tu diseño. Salvo que quieras generar un
efecto contrario, es importante que la tipografía sea legible. Recuerda que dentro de la
misma fuente encontrarás diversas variaciones como lo son el uso de las negritas,
cursivas o itálicas.
 Tipografía, rotulación y caligrafía
En los últimos años, la tipografía, la caligrafía y la rotulación (lettering) se
han vuelto muy populares entre diseñadores y artistas, pero todavía hay
cierta confusión con los significados de estos términos. La caligrafía hace
referencia a la generación de letras usando una herramienta de escritura,
mediante la cual se realiza un trazo para cada parte esencial de la letra.
Puede ser un lápiz, un pincel, una pluma o una barra de labios, por ejemplo.
Es decir, la caligrafía está relacionada con el acto de escribir.

En cambio, cuando hacemos rotulación, estamos más cercanos al acto de

dibujar letras que al acto de escribirlas. Con el lettering construimos signos
alfabéticos con una herramienta de dibujo, usando tantos trazos como
necesitamos para obtener la forma que queremos. Generalmente podemos
esbozar, borrar, corregir, añadir y quitar tantas veces como queramos para
generar el rótulo perfecto.
Finalmente, hablamos de tipografía cuando está relacionada con las máquinas y la automatización. Hoy en
día son formas digitales vectoriales que tenemos encapsuladas en fuentes en nuestros ordenadores, pero
también se trataba de tipografía cuando los tipos eran metálicos o de madera y se usaban en prensas de
impresión. En este tercer método de producción de textos estamos usando las letras ideadas por otros: los
diseñadores de tipografías.
 TIPOGRAFÍA EN PRENSA MANUAL
TRADICIONAL
Estas prensas primitivas operaban como procedimiento manual sobre
un caballete con una plancha fija y una plancha móvil, la que ejercía
presión sobre la otra. Más tarde adquieren características algo más
desarrolladas, continuando con accionamiento manual.
 TIPOGRAFÍA PRENSA PLANO
CONTRA PLANO
En plena revolución industrial comenzó a desarrollarse el proceso de
mecanización del sistema.
·La invención de la máquina de imprimir conocida como “Minerva”
produce un salto cuantitativo.
La velocidad mecánica de reproducción
Máquina sencilla con accionamiento eléctrico, que funciona con movimiento de apertura y
cierre vertical.

Elementos fijos:

Forma (grabados en relieve)

Plato (disco de entintado)
Elementos móviles:
Tímpano (platina móvil)
Cama (sostiene el sustrato)
Rodillos (entinta la forma).
Máquina de las últimas producciones del Siglo XX.
Totalmente mecanizadas y con alta precisión
mecánica. Aumento de la velocidad de impresión
pliegos/hora.
En la actualidad se conservan y se utilizan
para impresos de calidad y personalizados.
 Conclusiones

La anatomía de la tipografía, así como la clasificación de los tipos de letra,

son herramientas poderosas en el diseño visual, permitiendo a los creadores
comunicar con precisión y belleza.
Al comprender y aplicar los principios de la anatomía tipográfica,
podemos transformar textos ordinarios en obras de arte visuales, donde
cada letra juega su parte en el concierto visual de la comunicación.