ALEGRANZA:

Hacia una Educación Poética

Revista virtual sobre Arte y Educación de publicación trimestral y distribución gratuita
AÑO 2 - N° 10

Alegranza Hacia una Educación Poética

Alegranza clips y videos

Mural en Campus La Castilla. Universidad del Bio Bio. Chile

Alegranza Arte y Literatura

ÍNDICE
ALEGRANZA:

ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética

 Meditaciones:
Apuntes para una Educación Poética. Claudio Simiz. /4
 Voces:
Raquel Graciela Fernández. María Antonia Sassi /5
 Educadores Poéticos:
Página 2 Chary Gumeta. María Antonia Sassi/8
 Trayectorias:
Osvaldo Picardo. María Antonia Sassi/11
 Colaboraciones:
Todos filosofamos. Marita Retes/15
 Foros y Eventos:
Educación Poética en Acción. Claudio Simiz/ 17
 Convocatorias

ALEGRANZA Arte y Literatura

 El Rincón de Amadeo Gravino: Recomendados:
María Marta Donnet. Liliana Corredera. Ana Guillot. /20
 Zona de Cruces:
De los modos de leer y otras (buenas) yerbas. Claudio Simiz/22
 Encuentros:
Dos damas del Bío Bío. Claudio Simiz/22
 Ensayos:
La orfandad como lenguaje. Análisis de La orfandad del viento
de Alejandra Mayer. Silvia Rivas/24
 Entrevistas:
Silvia Goldman. María Antonia Sassi/30
 Última página: /33

ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética.. Revista virtual de distribución gratuita..

Publicación trimestral. Año 2. N° 10 Abril-Junio 2022
Dirección, producción de contenidos y edición: Jorge Claudio Simiz y Silvia Claudia Rivas
Columnistas: María Antonia Sassi - Amadeo Vicente Gravino
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ALEGRANZA. Hacia una Educación Poética
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ALEGRANZA Clips y videos
 EDITORIAL
Hacia una Educación Poética

EDITORIAL
Con la convicción de que la Educación Poética es una transformación necesaria
para una cultura rehumanizadora, que haga de los vínculos interpersonales y de la apertura Página 3

hacia lo diverso un verdadero paradigma, continuamos construyendo bases teóricas y

compartiendo experiencias con educadores, y actores de diversos ámbitos intelectuales,
artísticos y sociales, involucrados en el proceso transformador que esta dinámica supone.
En tal sentido, nuestro compañero de equipo, Claudio Simiz ha sido invitado a
participar en el FIPBB (Festival Internacional de Poesía del Bío Bío), evento realizado en el
marco de Una Educación Poética para Chile, promovida por el educador y poeta chileno
Agustín Benelli. El intercambio de proyectos y elementos conceptuales generados durante el
evento implican un avance en la construcción de un corpus sobre la Educación Poética,
como así también en la difusión y consolidación de su práctica en los espacios áulicos y ex-
tra-áulicos.
Estos resultados nos gratifican a la vez que nos comprometen para seguir
afianzándonos en el camino iniciado, y proyectar los diversos aspectos que van surgiendo
con la puesta en marcha de cada actividad innovadora.
Agradecemos el inapreciable acompañamiento de todos nuestros lectores,
seguidores y colaboradores que hacen de ALEGRANZA un espacio de encuentro y
reflexión.

Silvia Rivas – Claudio Simiz

Coordinadores

AÑO 2 - N° 10
 MEDITACIONES
ALEGRANZA:
Apuntes para una EDUCACIÓN POÉTICA
Claudio Simiz

Los ámbitos de la Educación Poética y la interacción de sus elementos son dos de las
inquietudes que más moviliza a quienes se involucran en la construcción de un corpus
sobre el tema y los conceptos que de él se derivan. Esta nota ofrece claves para elaborarlos
Página 4 y proyectar nuevos interrogantes.

En esta construcción que venimos desarrollando bajo el rótulo de "Educación Poética",

el descubrimiento y la conexión resultan insoslayables. ¿Dónde internarnos, con qué/
quién y cómo relacionarnos? En principio, podríamos determinar tres ámbitos (con sus
consiguientes posibilidades de descubrimiento y conexión): la propia persona, el mundo
y los demás. A riesgo de volvernos excesivamente esquemáticos, podemos postular seis
elementos en este proceso:
Elementos de la a) Descubrimiento/redescubrimiento
Educación Poética b) Conexión/reconexión
c) Nuevos modos/lugares de relacionarse
a) Descubrimiento/ d) Integración de elementos emocionales, intelectuales y sensorio/motrices en esa
redescubrimiento
relación
b) Conexión/reconexión
e) Rol de la palabra en esa relación
c) Nuevos modos/lugares de
f) Especificidad de la palabra como expresión y creación en la relación
relacionarse
d) Integración de elementos
Ahora bien, si ubicamos la lente, por esa vez, en los espacios compartidos con "los
emocionales, intelectuales y
demás", y metiéndonos "cuerpo a cuerpo" con la realidad, la lista, sobre todo en los
sensorio/motrices en esa
relación
últimos años, viene creciendo casi geométricamente: cafés literarios, talleres de lectura/
e) Rol de la palabra en esa escritura, recitales, ciclos poéticos, programas en distintos MCM, blogs, páginas y
relación grupos de internet, videoconferencias, festivales presenciales o virtuales, visitas de
f) Especificidad de la palabra poetas a escuelas... Ya hemos abordado en más de una ocasión esta suma de elementos
como expresión y creación que hemos dado en llamar "comunidad poética".
en la relación
Podemos afirmar que el yo se realiza plenamente en sintonía con los otros: la comunica-
ción poética (baste recordar, a modo de ejemplo, el torrente de energía positiva que
desata una tarea generada a partir de un texto poético que genera en cada asistente
una escritura que se comparte y conversa, al final, con el resto) acaso sea la más idónea
para alcanzar esa compartida plenitud. ¿Habrá tarea más compleja y trascendente que
comprender al otro sin incurrir en la compasión, el endiosamiento, la transferencia y
otros riesgosos atajos?

Y, para el cierre a ese breve apunte, otro interrogante: ¿Cuál es el sentido o la

posibilidad de cultivar la poesía sin una clara disposición a vivir poéticamente?
 VOCES
Hacia una Educación Poética

RAQUEL GRACIELA FERNÁNDEZ: “Apostar

a la poesía es apostar a la esperanza”
María Antonia Sassi
Raquel Graciela Fernández nació en Avellaneda, profesora de Nivel Inicial, es autora de los
siguientes poemarios: Ojos que miran al cielo, Revelaciones, Todos los hombres que me
amaron, Hermano, La antigua enfermedad del otoño, Cierta condición nocturna, Como
nosotros, Once upon a time, Interrumpidas, Pretty in Pink, Goodbye, Norma Jeane, Un rayo a
tiempo, Enaguas de encaje rotas. Participó en la Feria del Libro de Berazategui, fue invitada Página 5
para formar parte de las "Jornadas Nacionales de Narrativa y Poesía" organizadas por la
Fundación Avon, de los encuentros literarios de "Business & Professional Women" donde
compartió la mesa literaria con la escritora María Granata. Recibió su primer Premio al
cumplir diez años en 1986, en el Concurso de Poesía "Parque Los Derechos del Trabajador"
organizado por el Taller Cultural Paco Urondo de Avellaneda. Además recibió premios de
prestigiosas instituciones como el Centro Ana Frank de Argentina, el Museo Casa Carlos
Gardel, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el conservatorio
Literario de Rosario, el Instituto Cultural Latinoamericano y la UPF (Federación para la Paz
Universal) Obtuvo el Primer Premio en el IV Certamen de Poesía Silenciadas Argentina Rubie-
ra (Asturias) , fue finalista en el XVII premio de Poesía " Raimundo Ramírez de
Antón" (Cataluña) , fue reconocida en el Festival de Poesía Arriversos celebrado en el marco
de la Feria del Libro de Guadalajara y en el V Concurso Internacional de Poesía (Caños
Dorados ) Primer Premio en el III Concurso Internacional revista Hybrido Modalidad Poesía,
Nueva York ( EEUU ), Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Poesía " El mundo
lleva alas", coordinado por la editorial Voces Hoy, en Miami, Gran premio "Publicaciones
Entre Líneas" en Miami, Segundo Premio Poesía en II Concurso Internacional de Poesía y
Cuento de la revista El Parnaso del nuevo Mundo en Perú, Mención Honrosa Premio Askasis
de Poesía " 120 poemas para Pablo de Roka a 120 años de su nacimiento" en Chile, Finalista
X Concurso Gonzalo Rojas Pizarro, Categoría Poesía, Club de Amigos de la Biblioteca Pú- Raquel Graciela Fernandez
blica Municipal Lebu " Samuel Lillo Figueroa" , Lebu, Región del Bio Bio. Obtuvo los Primeros
Premios literarios organizados por El Rotary Club de City Bell en su edición [Link]ó es autora de los
talleres Literarios para adultos mayores dictado en el Centro de Jubilados y pensionados siguientes poemarios:
Domínico Central, participó en Jornadas Literarias organizadas por el Centro Cultural Ojos que miran al cielo,
Alejandra Pizarnik, el Business & Professional Women de Recoleta. Condujo el programa Revelaciones, Todos los
radial "En mi vida "por FM Sensaciones.
hombres que me amaron,
Hermano, La antigua
enfermedad del otoño,
Cierta condición noctur-
na, Como nosotros,
Once upon a time,
Interrumpidas,
M.A.S.- ¿Emociones, anécdotas de la etapa de profesora de Nivel Inicial que Pretty in Pink,
recuerdes? Goodbye, Norma Jeane,
Un rayo a tiempo,
R.G.F.-Vale aclarar que ejercí muy poco como Profesora de Nivel Inicial. Comencé mis Enaguas de encaje rotas.
estudios cuando mi hijo entró en la escuela primaria, por lo que me recibí pasada la
treintena. Un par de años después tuve problemas de salud que me alejaron de las
aulas. Sin embargo conservo cálidos recuerdos de esa época. Creo que la situación que
influyó en mi trabajo como maestra fue una que viví en mi residencia, cuando me tocó
reemplazar a la docente de la sala de los niños de cinco años. Había un alumno que no
solo no participaba en las clases, no hablaba, no tenía ningún tipo de interacción con
sus pares y ni siquiera se sentaba. Pasaba toda la mañana parada al lado de su pupitre.
Me propuse cambiar esta situación y mediante variados estímulos y muchísima
paciencia conseguí que este pequeño alumno tomara asiento primero y comenzara a

AÑO 2 - N° 10
 VOCES
ALEGRANZA:

participar en las clases después. Recuerdo la primera vez que habló, cuando respondió a
una adivinanza relacionada con el 25 de mayo, fue un momento de mucha emoción y
alegría, y la confirmación de que el amor y la dedicación generan siempre cambios
positivos en los niños.
M.A.S.- Recibiste una suma importante de premios literarios nacionales e internacio-
nales, para un escritor el reconocimiento es importante. ¿Qué experimentaste
personalmente en esas ocasiones y qué opinión personal tenés de la escritura y
estética de los poetas actuales?
Página 6
R.G.F. -Es cierto que para un escritor son importantes los reconocimientos, pero no son
primordiales. Lo verdaderamente significativo es lo que el otro experimenta al acercarse
a nuestro trabajo. La emoción que se genera en el lector. Sin embargo, hubo una época
en la que estuve muy abocada en participar en concursos literarios tanto nacionales
como internacionales, quizás buscando afianzarme como poeta y sentirme más segura
con respecto a mi obra. Cada premio significó mucho en su momento, sobre todo
porque algunos de ellos me permitieron editar alguno de mis libros, tales como
Rescato del momento "Revelaciones" o "Cierta condición nocturna". Con respecto a la escritura y la estética de
actual la revalorización los poetas actuales admiro, especialmente, la libertad, creo que en los últimos tiempos
que los autores, en la poesía dejó de estar encorsetada, de pertenecer y estar dirigida a una élite,
general, hacen de la exceptuando de esta apreciación, por supuesto, a los grandes poetas que tuvieron,
libertad y la sencillez, gracias a su talento, la posibilidad de llegar al gran público. Rescato del momento actual
virtudes que los acercan al la revalorización que los autores, en general, hacen de la libertad y la sencillez, virtudes
común de la gente. que los acercan al común de la gente. El dejar de escribir para escritores y poder
El dejar de escribir para conectar con las expectativas y las emociones del que no escribe, del que se acerca a la
escritores y poder poesía simplemente desde el disfrute.
conectar con las M.A.S.- Respecto de tu coordinación y experiencia en talleres literarios para adultos,
expectativas y las ¿qué podrías destacar en cuanto a producción y metodología empleada para las
emociones del que no actividades, motivaciones, momentos compartidos, relaciones interpersonales?
escribe, del que se acerca R.G.F.-Mi experiencia como coordinadora de talleres literarios es sumamente rica. Mi
a la poesía simplemente primer taller estuvo orientado a adultos mayores. De más está decir que ellos, con su
desde el disfrute. experiencia de vida y su sabiduría, me enseñaron a mí muchísimo más de lo que yo
pude enseñarle a ellos. Fue una experiencia hermosa y muy particular, ya que la
.
mayoría de ellos apenas habían cursado la escuela primaria (y algunos ni siquiera la
habían terminado) y tuve que desempeñar muchas veces, más allá del rol de coordina-
dora del taller, como maestra. La metodología que utilizo, en general, parte de la aproxi-
mación a la obra de determinado autor. Se lee parte del trabajo del poeta elegido y se
selecciona un poema en particular que será utilizado como disparador de algunos ejerci-
cios. Soy sumamente cuidadosa en mis correcciones y devoluciones, y, más allá de
pequeños detalles que tienen que ver con la estructura de los textos, dejo siempre que
el tallerista tenga la última palabra. No me interesa que los asistentes a mis talleres es-
criban como yo, busco que cada uno encuentre su propia voz y la potencie. La relación
con los talleristas es muy amena y con muchos de ellos he entablado una relación de
camaradería que excede el ámbito de trabajo.
M.A.S.- En la conducción del programa radial por FM Sensaciones realizaste reportajes
a distintas personalidades literarias. ¿A quién podrías mencionarnos por algún motivo
especial siempre relacionado con la literatura?
R.G.F.-Tanto en FM Sensaciones como en FM Wilde conduje programas que tuvieron
que ver, sobre todo, con la difusión literaria, aunque algunas veces me corrí de ese lugar
para encarar temas que me interpelan y me preocupan (por ejemplo, cuando entrevisté
 VOCES
Hacia una Educación Poética

a Beatriz Regal, madre de Wanda Taddei, víctima de femicidio). Muchas personalida-

des de zona sur, poetas, artistas plásticos y músicos pasaron por la radio. Me resulta
imposible mencionar a uno en particular ya que todos aportaron mucho para que los
programas que tuve la posibilidad de conducir ("En mi vida" y "Más de cien mentiras")
se enriquecieran.
M.A.S.- La revista en que esta entrevista será publicada propone una Educación
Poética. ¿Tu opinión ente esta propuesta?
R.G.F.-Creo que es fundamental apuntar a una Educación Poética, sobre todo porque
Página 7
considero que la palabra es transformadora y que tanto escribir como leer un poema
son actos políticos y revolucionarios que permiten concebir el mundo más allá del
mundo mutilado. Apostar a la poesía (y a cualquier otro género literario, por
supuesto) es apostar a la esperanza.
M.A.S.- Desde el año 2020 el universo fue obligado a interconectarse por medios
tecnológicos, y audiovisuales. ¿Te resultó beneficioso, desearías continuar interac-
tuando por estos medios o preferirías retomar la forma interpersonal, en cuanto Creo que es fundamental
encuentros literarios, talleres literarios y otros? apuntar a una Educación
R.G.F.-Como todos y a causa de la pandemia que azota al mundo, me vi. obligada a Poética, sobre todo porque
relacionarme con los demás por medio de medios tecnológicos, lo que significó un considero que la palabra es
cambio enorme en la manera de encarar esas relaciones. Talleres, encuentros transformadora y que tanto
literarios, presentaciones de libros, pasaron a ser virtuales. Me costó muchísimo escribir como leer un
acostumbrarme y preferiría, por supuesto, retomar la modalidad presencial. poema son actos políticos
M.A.S. -Este espacio es para que nos comuniques tus futuros proyectos en y revolucionarios que
literatura. permiten concebir el
R.G.F. -Como proyecto inmediato tengo la publicación de un nuevo poemario que, mundo más allá del mundo
seguramente, se llamará "El corazón de mi madre" y va a reunir los textos que escribí mutilado. Apostar a la
cuando mi madre fue sometida a una operación muy complicada, tanto cuando ella poesía (y a cualquier otro
permaneció internada después de esa intervención como en la etapa de recuperación. género literario, por
Continuaré, además, con el taller literario "Buena Hierba", tanto en modalidad virtual supuesto) es apostar a la
como presencial. esperanza.

AÑO 2 - N° 10
 EDUCADORES POÉTICOS
ALEGRANZA:

CHARY GUMETA: “El talento de un escritor es

la creatividad y hay que explotarla”
María Antonia Sassi

Chary Gumeta nació en Chiapas, México, desde joven participó de eventos culturales y
realizó visitas a distintas bibliotecas, estimulando en ella el hábito por la lectura y la
Página 8 escritura. María del Rosario Velázquez Gumeta (Chary Gumeta) es poeta y Licenciada en
Letras Latinoamericanas y cursó una Maestría en Educación. Participó en Festivales, Ferias
de Libros, Coloquios y seminarios Nacionales e Internacionales. Publicó sus trabajos
literarios en varios países y a través de la Antología Voces de América Latina, sus textos son
parte de la cátedra de Literatura en la Universidad de Hunter College of New York. Divulgó
sus obras en revistas nacionales e internacionales y fue incluida en una antología por el
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas, CONECULTURA, es autora de
poesías, libros de investigación histórica y textos de difusión cultural. Realizó eventos como
promotora cultural en Arte y Literatura en diferentes ciudades de México y en otros países,
a través del intercambio cultural contribuyó a la relación de artistas extranjeros con Chiapas.
Supo exponer los temas de la migración, explotación, las injusticias y violencia hacia la
mujer a toda Latinoamérica y sus libros se tiñen de rojo y de coraje. Es coordinadora del
festival Internacional de Poesía Contemporánea San Cristóbal de Las Casas y de Literatura
en el festival Multidisciplinario Proyecto Posh. Es miembro de la Asociación de Escritores y
Poetas Chiapanecos y de la Institución Cultural Internacional América Madre filial Tuxtla
Gutiérrez. La biografía de Chary Gumeta y otros textos forman parte de la Enciclopedia de
yo tengo más fe en la la Literatura en México.
poesía que en una Sus obras: Poemas para domar pulpos callejeros, Como plumas de pájaros, Poemas muy
violetas, Aquí yo te hablo del llanto y de la herida, Despatriados, Como una lágrima en la
pandemia. lluvia, También en el sur se matan palmas, Llorar como la lluvia, ¿...Y los muertos Marcela?
Estoy segura que esos
niños y jóvenes que
tengan contacto con
ella, serán mejores M.A.S.: - Investigando en tu trayectoria literaria, me puse al corriente de que sos
personas y seres coordinadora del festival de Poesía Contemporánea San Cristóbal de Las Casas y del
humanos, festival de literatura Multidisciplinario Proyecto Posh. Me encantaría me cuentes de
más conscientes en la qué se trata cada uno de ellos.
justicia y sus CH.G.: - Efectivamente soy Directora del Festival Mundial de Poesía Contemporánea
decisiones. San Cristóbal. Un festival que fundamos en 2013 tres jóvenes y yo en la ciudad de San
Cristóbal de las Casas, Chiapas México: Adrián Navarro quien también es director del
festival, Karla Muñoa y Luis Urbina. Al principio lo llamamos Festival Internacional,
pero este año 2022 nos reinventamos y le cambiamos a Festival Mundial. Se pensó con
un objetivo desde el principio: llevar la poesía a las escuelas, preparatorias y universi-
dades, que los niños y jóvenes tuvieran ese acercamiento a la poesía. Porque, aunque
no lo creas, yo tengo más fe en la poesía que en una pandemia. Estoy segura que esos
niños y jóvenes que tengan contacto con ella, serán mejores personas y seres huma-
nos, más consientes en la justicia y sus decisiones. Hoy llevamos 7 festivales presencia-
les, lo cual fue interrumpido por la pandemia, pretendemos reiniciar este 2022 que
sería la 8ª edición. Cada año se dan cita aquí poetas de diversas latitudes: desde Euro-
pa, África, Arabia hasta todos los países de América. Y en Cuanto al Festival Multidisci-
plinario Proyecto Posh, me inicié como coordinadora en 2011. Ingresé a la promoción
y gestión cultural en 2006, y mi principal preocupación siempre fueron los jóvenes,
que tuvieran un espacio y plataforma de promoción, sobre todo, los que estudiaban
artes o literatura. Y a eso me dedicaba. Así fue como llegué a ese proyecto multidisci-
plinario que crearon un grupo de muchachos inquietos y ávidos de promover el traba-
Hacia una Educación Poética EDUCADORES POÉTICOS

jo cultural de los de su generación. En ese proyecto se desarrollan muchas disciplinas,

desde danza, teatro, cine hasta lo que es deporte extremo, y cada una cuenta con un
coordinador. Literatura no tenía y alguien me propuso mover esos hilos. Como gestora,
lo primero que hice fue internacionalizarlo invitando poetas y narradores de otros
países, ya que el festival es por convocatoria no por invitación; o sea el que llega se
inscribe y corre con sus gastos, el festival únicamente le da el espacio y lo requerido
para presentarse. Actualmente el festival cuenta con invitados y los que se inscriben a
través de la convocatoria. Y por lo menos en literatura, que es lo que yo coordino, ha
dado resultado como plataforma de promoción, ya que muchos han sido publicados e Página 9
invitados a participar en festivales de otros países por personas que los han escuchado
en este festival multidisciplinario. Me siento muy complacida con lo que he hecho en
estos dos festivales.
M.A.S.: - Tus textos son empleados en Educación, en la materia de Literatura en tu
país. ¿Emocionalmente qué experimentaste cuando sucedió esta elección en el
ámbito educativo?
CH.G.: - Verás, desde antes de crear el festival, participaba en un proyecto local que se
llamaba "Poesía en las escuelas" y lo promovía, la Dirección Cultural Municipal de Tuxtla
Gutiérrez, Capital del Estado de Chiapas, cada semana visitábamos una escuela diferen-
te y compartíamos con niños y jóvenes. En 2014 la poeta María Palitachi me convocó
para participar en una antología de Poeta Latinoamericanos, publicó dos excelentes
tomos que reunía excelentes poetas. Un día me escribe María para comentarme en la
Universidad Hunter College de Nueva York tomarían textos míos de la antología para la
cátedra de literatura, me sentí realmente conmovida y emocionada, porque los poemas
que había enviado eran una denuncia sobre la situación de violencia en las mujeres. Así
que esos poemas cumplirían su objetivo: concientizar y visibilizar sobre el contexto
actual en que estábamos nosotras. Hasta el año pasado fueron parte de la cátedra y
espero que en algún momento vuelvan a retomarlos.
M.A.S.: - El universo desde finales del año 2019 está resistiendo una pandemia que
modificó ámbitos laborales, familiares y sobre todo el educativo, en consecuencia, el
aprendizaje de los alumnos. Tu especialización es en educación... ¿qué implementa-
rías para que los educandos puedan superar las deficiencias que ocasionó esta
enfermedad colectiva?
CH.G.: - Yo tengo muchos años de ser jubilada, pero a mi manera de pensar solo la
lectura los hará superar todo tipo de deficiencias. Y ante todo, tener un maestro
realmente consciente de sus necesidades. La vida educacional sufrió un ataque fuerte e
inesperado, que únicamente el que tiene vocación lograra y ayudara a sus alumnos a
superarlo. Es una situación bastante difícil. Si en forma presencial uno batalla con ellos
ahora imagínense fuera del alcance no es nada fácil. Pero para mí la lectura es esencial.
M.A.S.: - La tecnología en esta situación atípica que nos tocó experimentar, según tu
opinión personal, ¿favoreció el intercambio cultural?
CH.G.: - Eso sí, la tecnología en esta situación nos ha permitido tener acceso a otros paí-
ses, culturas, usos y costumbres. En las redes sociales tuvimos accesos a muchos even-
tos y programas de diferentes lugares, algunos inimaginables como me sucedió a mí,
pude participar en festivales virtuales en la India, España, Portugal, Croacia, en fin, fue
maravilloso ese acercamiento e intercambio que tuvimos, Pero algo que más me alegró
y lo sigo haciendo, es que profesores y profesoras de muchos países me convocaran
para hacer círculos de lectura con sus alumnos, donde platicamos de poetas de mi
región y de México principalmente. Leemos poesía y hablamos de ella, es tan maravillo-
sa esa experiencia que espero no se termine. Hace unos días estuve con un grupo de

AÑO 2 - N° 10
 EDUCADORES POÉTICOS
ALEGRANZA:

jóvenes de Perú y fue muy interesante saber lo interesado que estaban en el poeta
chiapaneco Jaime Sabines, saber cómo la mayoría conocía sus poemas y estaban ávi-
dos de saber cómo había sido en vida, se emocionaron cuando les conté que lo conocí
y las pláticas que tuve con él. Aún me emociona al contártelo. Próximamente tendré
un círculo de lectura en una universidad de Estados Unidos y Guatemala. Creo que es
lo que más me ha gustado hacer durante este tiempo de confinamiento, lo he disfruta-
do mucho. Las diversas plataformas que nos presenta la tecnología me han servido
para llegar a todos ellos. Lo celebro.
Página 10
M.A.S.:- ¿Incentivarías a futuros poetas, narradores, ensayistas con un consejo para
desarrollarse como trabajador de la escritura, una frase o con una experiencia
personal?
CH.G.: - Claro que sí, un consejo es que no se queden con lo que tienen, sino que vayan
más allá. El talento de un escritor es la creatividad y hay que explotarla. Hay tanto de
que escribir que a veces solo vemos y no miramos, aunque esté frente a nuestros ojos.
El talento de un Mi consejo es ese y sobre todo leer, leer mucho de todo y de todos.
escritor es la M.A.S.: - Sos integrante de "Mujeres poetas Internacional" me interesaría conocer
creatividad y hay las actividades que realizan en la defensa de las mujeres del universo.
que explotarla. CH.G.: Cada año Mujeres Poetas Internacional convoca a las diferentes representantes
Hay tanto de que de cada país a que realice actividades en favor de las mujeres. Como miembro de esta
escribir que a agrupación, durante todo el año promuevo la literatura hecha por mujeres por medio
veces solo vemos de un fanzine que se llama "Yomoram Jyayappapä'is Jäyátzäme" donde publicamos
y no miramos, poesía hecha por mujeres de todo el mundo, y ya tenemos el primer número de narra-
aunque esté
tiva también escrita por mujeres. Asimismo, en el mes de marzo, realizo en diferentes
frente a nuestros
ojos. ciudades lecturas con mujeres y durante el festival de poesía en San Cristóbal de las
Casas, tenemos una mesa de poesía con mujeres. El trabajo literario de las mujeres es
muy poco promovido y visibilizado, por tal motivo, cada año realizo diversas activida-
des, que les dan oportunidad de participar en diferentes eventos. Cabe recalcar que
mucha de esta literatura que escribimos y difundimos es de denuncia y en
defensa de las mujeres.
M.A.S.: - ¿Proyectos literarios que puedas adelantar para un futuro
cercano?
CH.G.: -Tengo muchos proyectos que tuvieron que suspenderse con la
pandemia, espero reanudarlos en un futuro. Uno de ellos es el intercambio
cultural que hacíamos entre Chiapas y Guatemala llamado "La Poesía es mi
Visa", otro más es el de seguir viajando por todos los países promoviendo
el fanzine y asistiendo a los festivales de poesía, y, por último, terminar un
libro que inicie en 2020 y que es muy diferente a lo que he escrito en los últimos diez
años. Un homenaje a mis ancestros y a mis raíces, reconocerme como parte del grupo
étnico al que pertenecieron y que está en mis genes. Espero terminarlo pronto y poder
publicarlo. Ah y uno de mis proyectos muy cercanos que se ha hecho realidad para
este año es la publicación en España del libro "EL SILENCIO QUE HABITA LA CASA" por
Amargord Ediciones. Los otros más, creo se reanudarán poco a poco como es también
el Encuentro de Escritores Chiapas-Centroamérica y el proyecto Centroamérica Poética
que realizamos anualmente en un país diferente de Centroamérica. Agradezco su
generosidad al haber pensado en mí para esta entrevista. Próximamente estaré en
Argentina, espero poder abrazarlos. Gracias.
 TRAYECTORIAS
Hacia una Educación Poética

OSVALDO PICARDO: “La poesía se levanta

sobre un caos originario” María Antonia Sassi

Osvaldo Picardo nació en Mar del Plata en 1955, actualmente reside en esa ciudad.
Investigador universitario, docente, director de la Editorial de la Universidad de Mar del
Plata (EUDEM) y de la revista: LA Pecera. Publicó poemarios: Quis quid ubi: Poemas de Página 11
Quintiliano, Una complicidad que sobrevive, libro que le valió el Tercer Premio de Poesía
del Fondo Nacional de Las Artes, Mar del Plata, poema dividido en doce partes dedicado a
su ciudad natal, Pasiones de la línea, Poemas de Nicolás de Cusa, [Link] de poesía, 21
gramos, Primer mapa de poesía argentina, Solicitudes y urgencias, El noroeste:
la Carpa y Tarja. Obtuvo los premios de: Alfonsina Storni, de la Municipalidad
de General Pueyrredón y el premio a la trayectoria Lobo de Mar, de la Funda-
ción Toledo de Mar del Plata. Tradujo junto a F. Scelso y E. Moore: The love
poems, de James Laughlin, y poemas de E. Pound, D. H. Lawrence, M. Yource-
nar, que fueron publicados en revistas y periódicos.
M.A.S.: -Para comenzar este cuestionario, me encantaría que me
informes sobre tu actividad como director de (EUDEM), los textos
producidos por los investigadores y su difusión externa.
O.P.: -Si, hasta con la inmensa proliferación de editoriales independientes
que surgieron en la última década, es difícil para un autor de poesía encontrar un buen
editor, imaginate lo difícil que lo tiene un investigador universitario, con su especifici-
dad y con menos lectores que los de la poesía. Editar es algo más que imprimir libros.
Hemos asumido como normal que el libro lo paga el autor y luego, no se distribuye ni
se difunde, sino con el esfuerzo que pone el propio autor. Las editoriales no corren
riesgos; cobran como una imprenta y ya tienen ganancia. Si el libro es bueno o no,
poco importa: ya lo dictaminará el mercado y la ambición del autor. Son contradiccio-
nes que multiplican y disparan las estadísticas de producción editorial, pero no hacen
crecer la literatura, sino el mercado. Con respecto a las universidades, por lo general
eran o siguen siendo imprentas con fachada de editoriales, salvo excepciones como
EUDEBA, Quilmes, Córdoba, el Litoral y alguna más. Si lo pensás bien: es una paradoja
que las Universidades se hayan ido alejando cada vez más de la verdadera edición de
libros. Una paradoja muy significativa para la época en que la producción de conoci-
miento no pasa por donde debería pasar. Hace varios años que dejé, contra mi volun-
tad y por políticas contrarias a las mías, la dirección de la Editorial de la Universidad
que fundé con algunos colegas, venciendo no pocos obstáculos. Fue una etapa impor-
tante en mi vida, en la que unimos esfuerzos con otros editores universitarios, confor-
mando una red de editoriales que funcionaba con el CIN y la secretaría de políticas
universitarias del Ministerio de Educación. Fuimos haciendo líneas de trabajo diferen-
tes de las de las corporaciones editoriales, con el propósito no sólo de reflejar la ingen-
te producción científica, cultural y académica de los investigadores, sino también cubrir
la falta de reediciones de clásicos, de traducciones y de escritores olvidados o desecha-
dos por el mercado. Nosotros debíamos concentrarnos en cubrir las grietas que dejan
las grandes editoriales comerciales, que no se ocupan de reeditar o arriesgar una
apuesta; por ejemplo, armé una colección que proyectaba editar obras de Lugones,
Roberto Arlt, Conrado Nalé Roxlo, Alfredo Veiravé o César Fernández Moreno, acom-
pañadas de trabajos críticos. Estas ideas las compartimos con otras editoriales universi-
tarias, con las que trabajamos para participar de ferias internacionales del libro como

AÑO 2 - N° 10
TRAYECTORIAS
ALEGRANZA:
la de Guadalajara y Frankfort, además de la de Buenos Aires. Eso era la internacionaliza-
ción del libro universitario. Hasta logramos tener una librería en Buenos Aires en que
estaban todos los libros de edición.
M.A.S.: -Como Director de la revista La Pecera, ¿recordarías una nota especial que se
haya destacado por algún aspecto en particular? ¿Autores de renombre que hayan
colaborado con la revista?
O.P.: -La Pecera tiene más de 20 años. La edad de algunos lectores. Fue ideada y publi-
cada en plena crisis del 2001... Claro que después de casi tres años de pandemia y esta
Página 12 nueva crisis económica, todo parece muy irreal y loco. La cosa es que la revista atraviesa
los más variados temas y las más distintas modas, escuelas y tendencias sin que deje-
mos de hacer lo que queríamos hacer. Pero, recordar después de 20 años no es cosa de
la memoria sino de imaginación. A veces, al ver el número 1 de La pecera, siento que el
tiempo es capaz no sólo de la simpleza de hacernos envejecer, sino de transformar lo
familiar en algo muy ajeno. Hay algunos autores publicados como Francisco Madariaga
que murieron y que los conocí, mucho antes, en la gestión cultural del Centro Médico,
cuando editaba junto a la querida Mere Rodríguez Lagares la revista Propuesta y gestio-
naba el Foro Cultural de aquella empresa gremial. Ahí organizábamos en los `90 encuen-
tros nacionales de escritores y también, charlas, exposiciones, concursos y hasta shows
musicales y poéticos, performances, cuando nadie hacía estas cosas. En el aspecto de
los contenidos, hubo un plan para evitar ser sólo una revista de poesía que retroalimen-
tara el cerrado ambiente de poesía argentina de aquellos años, donde ya reinaban a
pleno y con historia y merecimientos propios revistas como Diario de Poesía, Hablar de
Poesía, Fénix, El Jabalí, El león en el bidet, La isla de Barataria o La Guacha... Tampoco
me creo que sea cuestión de sostenerse en el tiempo, porque la perseverancia no es
garantía de nada. Durar es una cuestión de fuerzas y de algo de viveza. Cuando miro
atrás en el tiempo, me vienen momentos, caras y voces de grandes amigos y conocidos.
Un capítulo aparte merece Héctor Freire que estos últimos años codirigió conmigo la
revista, hasta su fallecimiento el 22 de marzo. Un incansable lector, un artista exquisito,
un lúcido crítico literario y de cine. Poeta de verdad. Me quedo con una frase que repe-
tía: "la poesía es una espinosa rosa que crece en el centro del jardín de las vanidades".
Héctor siempre fue un punto de apoyo y creación. Con él hablamos y discutimos todos
los temas, sin resolver casi ninguno. Pero es ese diálogo constante el que da una tregua
inmensamente feliz, en medio de nuestras breves existencias. Si me pregunto si la revis-
ta como hecho cultural se entendió, creo que no. No se entendió o se entendió poco.
Pero también creo que ahora eso no importa. Es como la música. Transmite emociones
y pensamientos, pero no siempre podemos atraparlos. Los sueños son eso. Por otro la-
do, escribir fuera de Buenos Aires nos exponía a la extraña clasificación del regionalismo
provinciano. Poco importaba que nos leyeran afuera y que tuviéramos colaboradores de
todas partes. Muchas veces hablamos de este crucial tema con el buen amigo y profesor
David Lagmanovich. Corríamos el riesgo de ser bautizados como "los de Mar del Plata"
y, en consecuencia, corridos del centro. Creo que, de cierta manera, este aspecto se su-
mó a las características "weird" de La Pecera y la fue convirtiendo en "difícil de enten-
der", en "muy culta", o alguna de esas clasificaciones anti-intelectuales que son habitua-
les en la poesía y en otras disciplinas artísticas. La lista de colaboradores es extensa y
variada: Mercedes Roffé, Liliana Heer, Ricardo Costa, David Lagmanovich, Leonardo
Martínez, Mercedes Roffé, Liliana Lukin, Luisa Futoransky, Circe Maia, Osvaldo Aguirre,
Rogelio Ramos Signes, Carlos Spinedi, Santiago Sylvester, Jorge Aulicino, Luis Tedesco,
entre muchos más. Entre las numerosas traducciones, recuerdo las de Hannah Arendt,
Linda Hogan, Sophia de Mello, Lidia Simkuté, Dürs Grünbein, James Laughlin, Jack
Hacia una Educación Poética TRAYECTORIAS

Kerouac, P.P. Pasolini, Eugenio Montale, e.e. Cummings, Leonardo Sciascia, H.M.
Enzensberger, Lorand Gaspar...
M.A.S.:-En este espacio y para todos los lectores que lean esta nota, te pido que
expongas tu definición personal sobre "La poesía de pensamiento"
O.P.: -Escribí sobre el tema un libro -no sé si bueno o malo-, pero me va a ser difícil
resumirlo en pocas palabras y de un modo que no sea aburrido. Lo intentaré. El
poeta salteño Santiago Sylvester ensayó una definición de la "poesía de pensamien-
to". Afirma que constituye una "actitud" que se refleja en un tono y una manera de
hacer sonar las palabras. Dice que es la línea poética más típicamente argentina. Página 13
Macedonio y Borges están al inicio. También Alberto Girri, Roberto Juarroz, Raúl
Gustavo Aguirre, Joaquín Giannuzzi y muchos contemporáneos y poetas amigos.
Santiago se ajusta al panorama local, pero si buscamos más allá de nuestras fronte-
ras, nos sorprenderá mucho más. Lo de "actitud" se relaciona con lo que un filósofo
alemán define como "stimmung" y que se ha entendido como el temple que posibi-
lita que un modo de verdad se haga realidad en el encanto de la forma. Giannuzzi lo
llamó más simplemente: "el camino directo de la expresión", y señalaba que no sólo
la influencia periodística en su escritura, sino, una perspectiva fenomenológica, co-
mo la descripción, debe generar un tono meditativo, de contemplación. Resulta un
modo de ser y también una disposición que imprime cierta mirada frente a sí mismo
y al mundo. Pero esto está en una constante lírica que atraviesa la escritura de épo-
ca, con nombres como poesía meditativa, poesía metafísica y hasta poesía filosófica.
Lo leemos en poetas de distintos siglos y lugares: los místicos, los barrocos españo-
les, los metafísicos ingleses, los alemanes Novalis, Rilke y Hölderlin, hasta Cernuda,
Macedonio o Juarroz. Para decirlo más simplemente, repito unos versos de
Unamuno, en su Credo poético: Piensa el sentimiento, siente el pensamiento; / que
tus cantos tengan nidos en la tierra, / y que cuando en vuelo a los cielos suban/ tras
las nubes no se pierdan. /Peso necesitan, en las alas peso/la columna de humo se
disipa entera, /algo que no es música es la poesía, /la pesada sólo queda. // Lo
pensado es, no lo dudes, lo sentido..."
M.A.S.: -Tu trabajo se desarrolla en el ámbito de la docencia y la Literatura. ¿Para
realizar un cambio y estimular la creatividad y los valores, estás de acuerdo en
establecer una Educación Poética, para los estudiantes?
O.P.: -¿Qué queremos decir con una educación poética? ¿Enseñar poesía como se
enseña matemática o lengua? Si es así, mejor que la poesía no tenga lugar en los
programas de literatura. Dediqué muchos años a la docencia y siempre he leído en
mis clases poesía a los estudiantes. No fue necesario que estuviera en un programa.
La poesía acudía a visitarnos o a alumbrar una situación X a la que no alcanzaba la
empobrecida luz de la experiencia de los jóvenes y de los viejos. Soy consciente de
que la lectura de literatura clásica y mucho más de poesía escasea hasta entre los
propios escritores y docentes. En la facultad son pocos los programas y los profeso-
res que enseñan poesía. Los proyectos de investigación y las ponencias en los con-
gresos se ocupan de cuestiones distantes y diferentes, a veces, tangencialmente to-
can el tema para concentrarse en problemáticas de género, legalidad, mercado,
ideología, etc. ¿Me preocupa? Claro que sí, pero creo que la práctica educativa (no
la educación como concepto) debe ser un acto amoroso. En el imaginario educativo
hay un doble (y triple) discurso al respecto: se piensa la educación como institución
central de la sociedad y se la deja de lado respecto a las actividades sociales más
importantes, donde se especula, monetariza y cuantifica la vida privada y pública.
¿Qué hacer? ¿Dar poesía en el aula? ¿Qué los chicos escriban poemas y que compi-
AÑO 2 - N° 10
 TRAYECTORIAS
ALEGRANZA:

tan en certámenes intercolegiales? ¿Publicar sus poemas para alentarlos a leer al

menos sus propios poemas? En fin, soy muy crítico al respecto. No quiero dar consejos
ni tampoco, revelar la verdad. No tengo respuestas. Sólo algunos comentarios que a mí
me sirvieron de brújula en el aula. Algunas palabras pueden alumbrarnos. Por ejemplo,
la palabra "paideia". Era la palabra que en la antigua Grecia significaba educación. Es
una palabra llena de poesía. Desde Homero existen referencias a esta palabra. Por
ejemplo, la paideia de Telémaco consistió en lo aprendido al buscar a su padre, Ulises.
Hay un libro clásico con ese título, el de Werner Jaeger. Ahí leemos que la educación no
Página 14 se termina con un título o un posgrado; es una búsqueda en la que se va aprendiendo,
a lo largo de la vida pública y privada de las personas. No lo da ni lo genera la institu-
ción educativa que está hoy en una situación crítica. Hoy se da una banalización del
acto educativo desde los niveles de educación básica hasta los de alta especialización.
Educar sin la paideia griega parece como si no fuera más que la administración de
expectativas de ascenso social a largo plazo. Si el maestro pregunta a sus alumnos ¿por
qué o para qué están ahí? las respuestas más comunes serán: obtener un título, llegar a
ser alguien en la vida, ganar bien... Y ¿si no encuentran el trabajo deseado o no ganan
En estas aulas sin lo que esperan, dejan de ser alguien? ¿no valió la pena estudiar? El sentido de la educa-
paideia, la poesía no ción y el de la existencia personal han sido desplazados, cosificados, con el valor de la
tiene espacio ni tiempo mercancía donde todo se compra, se usa y se tira. En estas aulas sin paideia, la poesía
suficiente para ser no tiene espacio ni tiempo suficiente para ser descubierta. La poesía se levanta sobre
descubierta. La poesía un caos originario, ese vacío sagrado y tremendo para el hombre. También la religión es
se levanta sobre un una forma de la poesía. Y aparece ahí donde no hay respuestas sino más preguntas. Es
caos originario, ese va- decir, a lo largo de toda nuestra existencia. Los niños y adolescentes están muy cerca
cío sagrado y tremendo de sentir la existencia como un misterio terrible. Necesitan paideia. Necesitan poesía.
para el hombre. M.A.S.: -De tus obras publicadas, mencióname la que vos crees que coincide con la
También la religión es poesía de pensamiento.
una forma de la poesía. O.P.: -Todas, hasta el último libro del año pasado, escrito en pandemia, con Sara Cohen,
Y aparece ahí donde no "Tiempo sin destino". Algunos de mis libros son el resultado de muchas libretas Norte
hay respuestas sino más llenas de anotaciones, de pensamientos, apuntes y dibujos, de borradores. Una vez que
preguntas. Es decir, a lo se llenan, empieza el padecimiento de pasar en limpio en la pantalla y como en una
largo de toda nuestra película, voy dejándome llevar por el montaje, la música y lo que se cruza por el campo
existencia. Los niños y de la reflexión. Puede durar algunos años. No publico todo lo que escribo. Es un acto de
adolescentes están muy magia que agrega lo que no existía a lo que pensé sin cambio.
cerca de sentir la M.A.S.: -¿Proyectos ya concretados o que comenzaran en breve respecto de tu
existencia como un actividad Literaria?
misterio terrible. O.P.: -Por supuesto, seguir con la revista, tras el duro golpe de la muerte de Héctor, el
Necesitan paideia. codirector. Estoy también terminando el primer borrador de Notas en tiempo de
Necesitan poesía. guerras y de un nuevo libro de poemas con dos personajes: un poeta desconocido y un
traductor que lo descubre. Algunos cuentos y ensayos se agregan a la lista de borrado-
res... Es peligroso dejar escrito lo que está mal escrito, aunque como decía alguien:
hacer malos versos trae a veces, más felicidad que leer los más bellos poemas. No deja
de ser una elección y un riesgo.
 COLABORACIONES
Hacia una Educación Poética

TODOS FILOSOFAMOS
Marita Retes
TODOS FILOSOFAMOS

De una u otra manera todos filosofamos espontáneamente, claro que sin precisión ni
método. Me gustaría poder abordar este tema desde un punto de vista que no sea
estrictamente racional sino más bien desde una necesidad existencial que abarque la
totalidad de la persona. "Si un filósofo no es un hombre, es todo menos un filósofo" Página 15
dice Miguel de Unamuno y agrega: "la filosofía, como la poesía, o es obra de integra-
ción...o no es sino filosofería, o mera erudición pseudo-filosófica." Pero ¿Por qué
filosofa el hombre? ¿Tal vez para encontrar el sentido de su vida? ¿O para poder
establecer un cuerpo de verdades y sujetar a ellas su conducta y su actitud frente a la
vida? ¿Qué busca? ¿Qué hay detrás de todas sus preguntas? Podríamos decir que en
realidad no busca sino que responde. Hasta aquí la vida humana y tal vez la vida en
general no ha sido sino una angustiosa respuesta en la oscuridad. La filosofía, como
todo lo que es propio del hombre está insertada en un determinado contexto social y ¿Por qué filosofa el
cultural y hasta en un contexto psicológico especial. Es por eso que la filosofía oriental hombre? ¿Tal vez para
se diferencia de la occidental porque cada una responde a las características propias encontrar el sentido de su
del hombre que las ha elaborado. La filosofía occidental es esencialmente racional, vida? ¿O para poder
lógica y analítica. Estas características la limitan pues al racionalizar tanto relativiza la establecer un cuerpo de
realidad y pierde la conciencia de unidad. Y volvemos a Unamuno "...hay personas que verdades y sujetar a ellas su
parecen no pensar más que con el cerebro mientras otros piensan con todo el cuerpo conducta y su actitud frente
y toda el alma, con la sangre, con el tuétano de los huesos, con el corazón, con los a la vida? ¿Qué busca?
pulmones, con el vientre, con la vida..."Miguel de Unamuno. "Del sentimiento trágico ¿Qué hay detrás de todas
de la vida. "La filosofía oriental en cambio es intuitiva y vivencial, no entra en ella el sus preguntas?
racionalismo extremo. Su instrumento fundamental es la intuición y su lenguaje es Podríamos decir que en
simbólico y sintético. Lu dificultad reside en que hay en ella una cierta confusión, una realidad no busca sino que
pérdida de claridad en el conocimiento. Ambas filosofías muestran el predominio de la responde. Hasta aquí la
esfera de la conciencia en una y de la esfera del inconsciente en la otra. La unión de vida humana y tal vez la
ambas tal vez ayudaría al hombre a lograr su integración. Citando a Philips Brooks: vida en general no ha sido
"...una mitad del mundo, el gran Oriente oscuro es místico. Insiste en no ver cosa sino una angustiosa
alguna demasiado claro. Poned clara y distinta una cualquiera de las grandes verdades respuesta en la oscuridad.
de la vida e inmediatamente le parece al oriental que no es verdadera. Tiene un instin- La filosofía, como todo lo
to que le dice que los más vastos pensamientos son demasiado vastos para la mente que es propio del hombre
humana y que si se presentan en forma demasiado comprensible para la razón se está insertada en un
violenta su naturaleza y se pierde su fuerza. El occidental en cambio exige claridad y se determinado contexto
impacienta con el misterio. Le gusta una proposición definida tanto como a su social y cultural y hasta en
hermano de Oriente le desagrada... El Oriente cree en la luz de luna del misterio, el un contexto psicológico
Occidente en el mediodía del hecho científico...Cada uno de ellos entiende mal al otro, especial.
desconfía de él y hasta en gran parte lo desprecia. Sin embargo ambos hemisferios
juntos y no uno de ellos por sí solo forman el mundo todo."

EL SÍMBOLO COMO LENGUAJE MÍSTICO-POÉTICO

El místico conoce el misterio por experiencia directa pero no puede expresar en forma
racional lo inefable. Es por eso que el lenguaje propio del místico es el símbolo."...Si
vamos a la semántica del sustantivo SÍMBOLO, hemos de remontarnos a Grecia.

AÑO 2 - N° 10
COLABORACIONES
ALEGRANZA:

"Symbolon" designaba primitivamente la mitad de una tableta que se entregaba a un

huésped o amigo cuando éste se marchaba a otra región. Al despedirse por largo tiem-
po se quebraba el pequeño objeto en dos y cada uno guardaba su mitad, que transmitía
a sus hijos. Estas dos partes de la tableta volverían a encontrarse algún día y a coincidir
perfectamente, como prueba de una fidelidad a una amistad no quebrantada cuando
los dos amigos o sus descendientes volvieran a encontrarse. El juntar, reunir las dos
partes se expresa con el verbo "Symballo" que significa "reunir". Por las raíces de la
palabra entonces, símbolo es un objeto visible, material, que permite al conocimiento
Página 16 remontarse y descubrir una realidad distinta y superior al mero objeto material. Conclu-
yamos: el símbolo remite a otra realidad. La tierra como símbolo revela otra cosa que la
mera materialidad. Sí, las cosas del mundo, cuando son contempladas como símbolos,
se vuelve puentes que dan acceso a otra ribera, dando a conocer otros paisajes, otros
mundos en lejanía. Se agranda la inmensidad...produciéndose un pasaje de lo visible a lo
invisible, de lo encerrado en sus límites mensurables a lo abierto e ilimitado, de lo
presente a lo ausente...Penetrar en la dinámica del símbolo es estar siempre en camino
a un plus...El símbolo, al revelarnos otra significación del mundo material, como un
fogonazo repentino ilumina sus contornos imprecisables y transforma los objetos
contemplados en otra cosa, por una suerte de alquimia trascendental..." Fernando
Boasso. Del libro "Atahualpa Yupanqui, hombre y misterio."

FINALMENTE

La filosofía oriental nos ha legado el símbolo como sutil herramienta de conocimiento.

Esta herramienta es desde siempre conocida por los poetas, quienes tratan de descifrar
lo invisible a través de lo que perciben y haciendo pie en el terreno firme de las
palabras. Y también los chamanes, los sanadores, los místicos, todos aquellos visionarios
que nos ayudan a entrever por el ojo de la cerradura la luz del Misterio, así, con mayús-
culas. Misterio tal vez inalcanzable para la sola razón, pero accesible a una mente
amorosamente receptiva y abierta. Aceptando con humildad que, después de todo...
"de la rosa sólo tenemos el nombre."
 FOROS Y EVENTOS
Hacia una Educación Poética

EDUCACIÓN POÉTICA EN ACCIÓN

Claudio Simiz

Desde ALEGRANZA venimos presentando experiencias, entrevistando protagonis-

tas, generando ideas y propuestas (en lo que hace a nuestra “sección educativa”,
paralela a la “artística”). Hoy iniciamos el testimonio de algo distinto: educadores
poéticos, en el marco de un sólido y probado proyecto, desplegándose en escue-
las, bibliotecas, eventos culturales, universidades.
Página 17

"Una Educación Poética para Chile" es sobradamente conocida por nuestros

lectores: con Agustín Benelli a la cabeza, junto a un grupo de jóvenes colaboradores,
viene desplegando y sosteniendo el desafío de instalar a la poesía como pivot
fundamental en la formación de niños, adolescentes y jóvenes.
Miles de éstos, en Concepción y otros distritos del país trasandino vienen recorrien-
do este sendero de la mano de sus docentes y de los poetas y educadores poéticos
que nos sumamos o apoyamos el proyecto. En el marco del Festival Internacional de
Poesía del Bío Bío, que organiza el equipo de Benelli, los poetas invitados tuvimos
oportunidad de tomar contacto con colegas chilenos, y específicamente uruguayos e
israelíes (especialmente invitados en 2022), estudiantes de distintas edades,
docentes, gestores culturales y público amante de la poesía.
Fueron cuatro días (25 al 28 de abril) que difícilmente olvidaremos, no sólo por estos
variados e intensos contactos, sino por la interacción entre los invitados, macerada
en una convivencia que incluyó intercambio de libros, relatos de experiencias, lectu-
ras, salidas y visitas "fuera de programa" (algunos de nosotros estuvimos leyéndonos
y departiendo cuatro horas en mi cuarto, por ejemplo). Y algo que me parece cen-
tral: la Educción Poética como eje de las actividades, más allá del despliegue artísti-
co, sin dudas muy personal y adocenado de cada uno de los participantes. También
tuve oportunidad de conocer a un gran educador poético colombiano... y como invi-
tados (post Covid 2021), dos argentinos, de Córdoba los dos. En notas sucesivas ire-
mos dando la palabra a estos protagonistas comprometidos, cada cual en su contex-
to y estilo, con la rehumanización que día a día propone y transpira nuestra ALE-
GRANZA...

AÑO 2 - N° 10
CONVOCATORIAS
ALEGRANZA:

CONVOCATORIA INTERNACIONAL POESÍA

ALEGRANZA

FALLO CONVOCATORIA INTERNACIONAL POESÍA ALEGRANZA

Página 18
Recibidos 142 poemarios provenientes de los siguientes países: Alemania, Angola, Ar-
gentina, Bolivia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados
Unidos, Italia, México, Rumania, Rusia, Uruguay y Venezuela, y confrontadas las pun-
tuaciones dadas por los jurados Rossemarie Caballero, Evaristo Santana y Claudio Simiz,
el ganador y finalistas de la Convocatoria Internacional Alegranza Poesía resultan ser los
siguientes:

Primer Premio:

DESTIEMPOS. MONJE, Ricardo Estanislao. Salto, Buenos Aires. Argentina.

Finalistas:

-ASÍ EN EL METRO COMO EN LA VIDA. FLORES, Omar Alejandro. Santiago de

Chile. Chile.
-BAJORRELIEVES. PAHL, Elena. Río Cuarto. Córdoba. Argentina.
-DESCARTES CONTRA LA NOCHE. BLÁZQUEZ MARTÍNEZ. Marina. Badajoz, España.
-EL ÚLTIMO JARDÍN. BARBOSA HERNÁNDEZ, Christian. Hidalgo, México.
-FUEGO PÚRPURA. COHEN, Marcos. San Carlos de Bariloche. Río Negro. Argentina.
-LA CASA PATIO. PÉREZ BERTOLDI, Ángelo. Pampa del Infierno. Chaco. Argentina.
-LA GEOGRAFÍA DE LOS CUERPOS. MARCHENA ALFONSO, Adolfo. Álava. España.
-LA ÚLTIMA NAVE. CASTELLÁ MARTÍNEZ, Rainer. Santa Clara. Cuba.
-PAISAJE DE VERANO CON TRAMPA PARA OVEJAS. GÓMEZ, Carlos Manuel. Santa
Clara. Cuba.

El Jurado y el Equipo de Alegranza destacan la elevada calidad de los trabajos recibidos

y la variedad de registros y texturas estéticas que éstos presentan. Agradecemos cada
una de las participaciones, que dan cuenta de la riqueza y vitalidad que la poesía tiene
en todo el mundo, no solamente como expresión estética sino también como revelado-
ra de la diversidad cultural y sus distintas vicisitudes y experiencias.
Equipo Alegranza

Capilla del Monte, Córdoba // Ituzaingó, Buenos Aires, 9 de abril de 2022

Arte y Literatura

AÑO 2 - N° 10
RECOMENDADOS
ALEGRANZA:

EL RINCÓN DE AMADEO
GRAVINO
En este espacio, nuestro columnista AMADEO GRAVINO, poeta,
ensayista, dramaturgo, coordinador de cafés literarios y gestor
cultural de larga trayectoria, difunde y comenta las obras de poetas y
escritores recientemente publicados.
Página 20

QUIEN DOLOR ARRASTRA, de María Marta Donnet

He leído de un tirón y muy conmocionado el nuevo libro de la poeta María Marta

Donnet, "Quien dolor arrastra", editado por "El Mono Armado", sello amigo de los
poetas.
Se trata de un libro duro, doloroso, asfixiante, como lo son las tragedias de todos los
tiempos en las que siempre hay alguien que sufre violencia.
A lo largo de su desarrollo, el volumen, nos va mostrando una historia despiadada,
amarga, cruel, colmada de muchas bárbaras peripecias. las que por desgracia, han sido
comunes en la vida de muchas mujeres de nuestra generación y que se desarrollaron en
familias alejadas de lo saludable.
En especial me emocionó mucho, la manera valiente en que la autora se atrevió a
mostrar ese doloroso pasaje de su vida sin caer en golpes bajos ni en sensacionalismo.
Por eso, amigos de la poesía, recomiendo su lectura: porque es un libro serio, tratado
con altura poética, y muestra una realidad desgraciada pero que todos podemos sufrir.

en, de Liliana Corredera

Estoy notando que hay una serie de poetas mujeres que a la manera personal de cada
una de ellas están aportando una gran frescura a nuestro panorama lírico que hoy ha
perdido muchos de sus referentes y atraviesa momentos poco felices , por ejemplo
Viviana Abnur, Ana Gervasio. Jime Cano, Cecilia Pontorno, Ivana Szac, Karina Lerman,
por dar unos pocos nombres.
Y a propósito, leí con gran interés el nuevo libro de poemas de la destacada poeta
Liliana Corredera, la que antes ya me había sorprendido muy gratamente con su primer
libro "Urbana" tiempo atrás.
El título del volumen es "en" así escrito deliberadamente con minúsculas al igual que
todos los poemas que lo componen, lo que sin duda es parte de las búsquedas
formales y de lenguaje que se destacan en la interesante propuesta de esta inquietante
poeta.
Dentro del panorama poco innovador de nuestra poesìa de hoy, este trabajo aparece
como una luminosa guía verbal llena de cosas enriquecedoras también desde el punto
de vista conceptual para la sensibilidad del lector atento que sabe valorar la buena poe-
sía y los nuevos aportes valiosos.
La de Corredera es una poesía seria, vibrante, intensa, que por muchos momentos
 RECOMENDADOS
Arte y Literatura

resulta profundamente conmovedora pero sin apelar nunca a golpes bajos ni a

oscurantismos expresivos: es una poesía sincera, potente, aguda, y siempre
convincente, que dice con fuerza y claridad a lo largo de todo el cuerpo textual.
Celebro esta nueva publicación de Liliana Corredera, poeta que, a mi juicio, debemos
tener muy en cuenta cuando se trate de hablar de buena poesía, por eso me permito
recomendar con gran fervor su lectura.

Página 21

TACO DE REINA , de Ana Guillot

Amigos del mundo de la poesía, muy queridos compañeros de ruta. yo diría que pese a
la pavorosa pandemia que nos ha golpeado con su crueldad brutal y tanta muerte
desde hace largo tiempo, estamos pasando un muy hermoso momento dentro de
nuestro universo tan específico y particular, en especial en los aspectos que se
relacionan con la creación.
En efecto, he leìdo y recomendado varios libros muy valiosos en los tiempos recientes,
a los que vengo ahora a sumar este TACO DE REINA, bellísimo libro editado de manera
excelente por El Mono Armado,
Se trata de una hermosa obra de la querida y celebrada poeta Ana Guillot. una poeta
de prolongada y acreditada trayectoria, y ya muy reconocida y valorada desde hace
tiempo como una voz muy especial, personal y destacada, dentro del panorama de
nuestro mundo lírico.
Es un libro luminoso, brillante realizado con marcada sinceridad, talento e inspiración
y pleno dominio de lo más destacado de las posibilidades de la expresión poética de
más alto vuelo, y que además contiene muchos momentos de excelente nivel verbal y
muy originales ritmos, un decir natural y fluido, un lenguaje sutil, exquisito, y muchas
acertadas imágenes en recordados pasajes llenos de luz y de magia. En síntesis, se
trata de una obra mayor que sin duda perdurará en el tiempo como un referente
importante de la poesía de nuestra lengua.
Aquí les dejo una mínima muestra de lo que estoy hablando, un poema de la página
121.
"la rama (o su reflejo)/ el hombre (o su reflejo)/ los cuerpos
triangulados// la copa (o su reflejo)/ ¿la barca o un naufragio?//
el oro bajo el agua/ en pleno río"
Por todo lo dicho y lo mostrado brevemente, les recomiendo con gran entusiasmo a
todos los amantes de la poesía la placentera lectura de este hermoso volumen de esta
notable creadora, el que los hará vibrar de emoción, sentirse felices, plenos, llenos de
ganas de volar y de celebrar el milagro de la vida.

AÑO 2 - N° 10
ZONA DE CRUCES
ALEGRANZA:

ZONA DE CRUCES
Claudio Simiz
“Yo pienso que lo más interesante de los caminos son los cruces, con
las preguntas, presencias, intercambios, y replanteos que proponen
estas “otras sendas” afirma CLAUDIO SIMIZ, y con esa convicción se
interna en la vida, obra y vicisitudes de diversos escritores y en el
mundo de sus procesos creativos.
Página 22

DE LOS MODOS DE LEER Y OTRAS (BUENAS) YERBAS…

Hace unos meses (tarde piaste) descubrí el canal de Youtube “Un libro, una hora”,
producción de la cadena española SER. La propuesta se presenta como una especia de
audiolibro, con la particularidad de no exceder la hora de duración y de alternar la
lectura del texto presentado (novelas y afines) con comentarios que aportan un contex-
to histórico y una perspectiva crítica. El trabajo es atractivo, impecable, las voces,
magníficas… en fin, un motivador y original canal para tomar contacto con la obra de
grandes narradores y pensadores, con acento puesto en los últimos dos siglos y en los
autores españoles. En lo que a mí concierne, la propuesta no deja de generarme cierta
sensación ambigua: la oferta es insoslayablemente tentadora, el tránsito por las
producciones es gozoso, tanto en las obras que ya he leído como en las que no o en las
que conozco fragmentariamente (pecado sobre el que estoy reflexionando seriamen-
te). Ahora bien: acecha un peligro, no menor, creo, que es el de sentir que, con esa casi
hora de recorrido auditivo, uno “ha dado con las claves de la obra”, sin haberla recorri-
do por completo, con las pausas necesarias… Es claro, la cosa adquiere un matiz más
optimista cuando se la piensa como desafío, motivación para la lectura.
Uno es lector por gusto y por oficio… la mayoría lo es por gusto (y en algún caso por
obligación puntual o snobismo), sería interesante conocer los efectos de estas breves y
seductoras producciones sobre ese público… De todos modos, todo acercamiento a la
buena literatura es bueno, aunque sea fragmentario (con todos los riesgos que ello
conlleva).
En fin, a la postre no he resuelto nada sobre esta cuestión, eso sí, después de escuchar
El último encuentro, de Sándor Márai (al que sólo había leído fragmentariamente), el
destino puso en mis manos, olisqueando en la biblioteca de una amiga, La mujer justa,
del novelista húngaro… Vaya…
 ENCUENTROS
Arte y Literatura

DOS DAMAS DEL BÍO BÍO

Por Claudio Simiz

En el Festival de Poesía del Bío Bío de este año, conocí personalmente a varios poe-
tas educadores, según fuera referido en una nota anterior. Posteriormente tuve
oportunidad de seguir en contacto con dos de ellos, mujeres de muy distinta
trayectoria y formación, que convergen, cada una con su impronta y en su contex-
to, en este río creciente que es la EDUCACIÓN POÉTICA.
KARINA KRENN es una activista cordobesa que recorre el mundo desarrollando
tareas de documentalista y promotora cultural; es docente, periodista, poeta y Página 23
narradora, y ha recibido reconocimientos tanto por su obra literaria cuanto por su
labor en defensa de los DDHH.
CLAUDIA OCAMPO SANHUEZA es una educadora poética del Bío Bío; centra sus
tareas pedagógicas en el desarrollo de la Educación Poética en el nivel secundario y
también acompaña los primeros pasos de los noveles docentes del área, forma
parte de distintas organizaciones continentales vinculadas a la educación.
Karina sintetiza para Alegranza su mirada sobre la Educación Poética:
“El mes de abril nos encontró reunidos en Concepción del Biobío, Chile, a un grupo
de poetas de varias latitudes. Nos convocó el impulso de llevar adelante esta nueva
mirada sobre la poesía: la Educación Poética en las aulas. Muchos coincidimos en
que la poesía excede las escuetas paredes de una escuela y que vuela libre a
conquistar otros horizontes probables.
La Educación Poética no se limita al mero goce estético de la palabra, sino que se
adentra unos pasos más… en el reconocimiento interno de cada persona; en los
vínculos posibles con el otro desde la empatía; en los puentes donde la palabra es
el paso siguiente, que nos lleva hacia un mundo mejor para todos.
A veces suena utópico esto de mejorar el mundo con poemas. Se supone infantili-
zar la escena de algún modo, pues se cae en esa cuestión del estereotipo del
“versito remilgado y repetido”. La poesía en esencia, viene a romper ese paradig-
ma, a generar espacios y momentos de calma, de una paz armoniosa. Se sostiene Karina Krenn
desde y para la palabra.
La poesía nos dice… y nosotros, nos decimos en los poemas…”
Con Claudia tuvimos hace unas horas un intercambio virtual, contamos experien-
cias, proyectos… De Oasis, poesía en las aulas de Chile, (Conxiencia, Santiago de
Chile, 2021) rescatamos estas reflexiones de la educadora en su artículo “La poesía
como un aprendizaje creativo en el aula”:
“La poesía nos permite medir la creatividad tan necesaria hoy en la educación pues
“La educación no consiste en llenar un cántaro, sino encender un fuego” (W. Butler
Yeats) tal como lo plasma el poeta irlandés, la poesía en el aula de clases nos
permite esto y más. Si yo como docente comprendo que la poesía es la forma de
ayudar a estudiantes, muchas veces muy tímidos, a que puedan plasmar sus senti-
mientos en el papel, me sentiría muy frustrada si no lograra en ellos cambios en su
forma de vida y de escribir, hasta el momento con este maravilloso proyecto (Por
una Educación Poética para Chile) lo hemos logrado (…) si un estudiante deja de
soñar se convierte en un objeto presa de lo que la sociedad quiere hacer de él, en
consecuencia, esta es una tarea que recién comienza y que como docente me Claudia Ocampo
encantaría saber que se puede replicar en otras comunidades para que se abran
paso a esta Educación Poética que tanta falta nos hace como sociedad y como país” Sanhueza
Y continúa, casi sobre el cierre de su artículo, Claudia:
“Si me preguntaran por este Proyecto, lo recomendaría sinceramente para cada
Colegio y Liceo de nuestro país, la sensibilidad que nace entre los estudiantes se
nota inmediatamente, todo mejora en el clima de la clase los jóvenes se convierten
en más receptivos y, sobre todo, se escuchan con respeto y se valoran más (…)”.
Alegranza, este modesto espacio, se ha venido convirtiendo en testigo, interlocutor
y (a veces) promotor de estos avances en pro de la rehumanización, y eso nos hace
felices.
AÑO 2 - N° 10
 ENSAYOS
ALEGRANZA:

LA ORFANADAD COMO LENGUAJE

Análisis de LA ORFANDAD DEL VIENTO de Alejandra Mayer

Por Silvia Rivas

Página 24

Estructura
El poemario se divide en cuatro bloques: el primero, sin título, lleva un acápite de Olga
Orozco; el segundo, titulado “Asimetría del álamo” contiene una cita de Yasunari
Kawabata; el tercero, “Haikus”, no lleva epígrafe sino la imagen de un árbol de cerezo
(símbolo de la sangre, la fragilidad y lo efímero de la vida en la cultura japonesa), y el
cuarto, denominado “Minimal” incluye una cita de Hermann Hesse.
Cada bloque representa un tránsito que se inicia con la búsqueda de la palabra para
recrear el mundo conocido por nuestros sentidos, atravesar las fronteras de lo observa-
ble y sumergirnos en los espacios no explorados que deambulan entre las convencionali-
dades, las apariencias, y tantos otros lugares vulnerables a nuestra condición humana:
los espacios de la orfandad.
Desde esa orfandad, la palabra construye mundos posibles: el álamo como vínculo entre
lo terrenal y lo celestial; el haiku como vestigio de la intensidad del acto creativo y de
contemplación; minimal, que nos invita a un viaje interior en el cual reconocer los
instintos y pasiones que mueven nuestro espíritu (el animal que llevamos dentro).

La orfandad como lenguaje

La palabra, herramienta para transformar el paraíso: El epígrafe de Olga Orozco con el
que se abre el poemario, da cuenta de la orfandad que atraviesa el universo del yo poé-
tico: “…para sustituir los jardines del edén sobre las piedras del vocablo”. Ese paraíso
preconcebido, desajustado y quimérico, que habitualmente se pretende como “la felici-
dad” no tiene cabida en el mundo de vértigos y desafíos en el que habita su autora, Ale-
jandra Mayer. El vocablo ha de ser su lugar en el mundo y su herramienta de transfor-
mación. Dice Alejandra:

“No le temo a la ausencia de palabras

sino a la voracidad del signo
a la fuga del sonido aliterado
que me acuna desde el alba

a la imagen trashumante
que se burla de la página vacía

al oxímoron hueco
enjuagado de luces del poniente/
 ENSAYOS
Arte y Literatura

no le temo a la ausencia de palabras

ellas vendrán

hasta la última noche del olvido”.

Lenguaje, un espacio de orfandad Página 25

Pero el vocablo es muchas veces un reducto ambiguo, inacabado, esquivo. Y enton-
ces, el lenguaje, como sistema de transmisión de vivencias y pensamiento a través de
la palabra se torna en un espacio de orfandad. El espíritu de indagación y el desplie-
gue de sus herramientas son dos factores fundamentales para activar vínculos entre
ese espacio y el mundo, a partir de los cuales, surgen, se redefinen, se recrean voca-
blos, enriqueciendo el espectro de significados que la palabra proyecta y generando
nuevas visiones de la realidad tanto como puntos de partida del proceso creativo.

“Quiero irme
de esta tranquilidad
que me es ajena y paraliza

del lúgubre color

que tiñe la espadaña y me confunde

del ritmo sin sentido

que derrochan los minutos

del cauce inevitable

que agolpa bocanadas y disgrega”

Desde la orfandad, Alejandra se entrega a la palabra existente y le da una dimensión

multifacética, donde un abanico de símbolos emerge de la articulación de imágenes
elocuentes, con una textura significativa que se despliega en el espacio del poema:

Por ejemplo, en este fragmento de PERFECTIBLE

“Cómo decir
el primitivo vacío que condena
la brújula pendular de mis zapatos

el execrable círculo que crece”

o de este poema sin título

“Solo el amarillo de los tigres

puede ser percibido
por los esclavos de la tercera noche”

AÑO 2 - N° 10
ENSAYOS
ALEGRANZA:

Por eso, la palabra en la lírica de nuestra poeta es como un viento que puebla espacios
huérfanos, revelando lo esencial y perdurable que ellos ofrecen; haciéndolos más visi-
bles y transmitiendo sus sensaciones:

“Fluye,
nuevamente fluye,

Página 26
ya no en el cántaro cerrado,
sino en un lecho de alimañas.

Porque la primera noche de quietud

no es tal
(…)
Fluye,
nuevamente fluye,

pero ahora pende en el vacío”

El acto creativo: El acto creativo es en Alejandra Mayer un ejercicio de fusión entre la

palabra y el cuerpo-alma-espíritu del yo lírico, que involucrados en la indagación del cos-
mos y sus lugares más profundos, revela y puebla la orfandad del mundo.

“Como el fantasma de la niña

que se acoda en la ventisca de la nada/
duerme un sueño voraz
la que fue ungida por el viento

que recrudece
hasta sangrar la noche”

El álamo-poema: asimetría y equilibrio del yo lírico

El álamo, cuerpo simbólico del poema: La culminación del acto creativo se expresa co-
mo parte de un todo cósmico, que la autora simboliza en el álamo. En la mitología grie-
ga, el álamo estaba dedicado al dios Hades, quien lo hizo surgir en los Campos Elíseos,
donde moraban las almas de los muertos. En su verticalidad, este árbol representa el
lugar sagrado donde el cielo se conecta con la tierra.
El álamo, para Alejandra Mayer es el lugar donde el mundo pierde su orfandad, donde es
posible el conocimiento, la meditación y la expresión creativa en su máximo potencial.
El conocimiento de mundos subyacentes, develado por la palabra surge de la verticali-
dad (unión de la Tierra y el Cielo):
 ENSAYOS
Arte y Literatura

“En el preciso instante

cuando lo frágil devela la palabra

el tronco -que alguna vez fue brote-

ofrenda su perdón”

En la mitología celta, el álamo era denominado Aeda, y significaba “el que evita la
muerte”. Según esta creencia, cuando sopla el viento, en el movimiento de las hojas se Página 27
oyen las voces de los espíritus. A través de ellas, se recibe el conocimiento y se plan-
tean tiempos de meditación:

“Dime de algún Delfín

que haya perdido el mar
y aún sonría

de una rosa deshojada

y sin espinas
que apenas se contente con su aroma
(…)

esa esfera otoñal

que el anciano acaricia
en su templo de silencio”

La expresión creativa, movilizada por el juego de significados de la palabra en el cuer-

po del poema, construye un árbol que consolida los valores sociales desde el conoci-
miento ancestral que los espíritus susurran en las hojas.

“En la opacidad del rostro

-afiladas
derruidas
una a una-
las vendas de los siglos
la ceguera original de la inocencia.”

Asimetría y equilibrio: Mediante el acto creativo, el yo lírico halla un equilibrio, siem-

pre inestable, entre su mundo interior y la realidad que lo circunda. Por eso hay asime-
tría, porque el cuerpo-espíritu-alma está en permanente transformación, fluyendo
mientras interactúa con el medio cósmico circundante. De esa interacción surgen es-
pacios movilizadores que activarán procesos de redimensionamiento y nuevos equili-
brios respecto de valores internalizados como así también de los que se van incorpo-
rando en las construcciones analíticas y de creación.

AÑO 2 - N° 10
ENSAYOS
ALEGRANZA:

“Nada para decir / y llueve.

Llueve el primer día
y el segundo
y al tercero nadie resucita entre los muertos.
(…)

El segador insiste
y nuevamente / nada
Página 28

solo una lluvia que destiñe

y la asimetría del álamo.”

Formas poéticas del viento: haikus, minimal

Haiku: El viento, esa sustancia que murmura entre las hojas trayendo las voces ancestra-
les, se hace palabra, y la voz lírica de Alejandra da formas breves, sutiles, capaces de cap-
tar la intensidad del momento y conservarla en el cuerpo del álamo, como consolidación
de los vínculos indisolubles entre el Cielo y la Tierra.
La poeta encuentra en el haiku la forma más versátil de captar esa intensidad:
“Duelen los ojos,
mil flores de durazno;
también mis huesos”.

“Desde sus nidos,

los pájaros del tiempo
hieren la noche.”

Minimal:
“Sin el animal que habita dentro de nosotros, somos ángeles castrados”: la sentencia de
Hermann Hesse abre la última parte del libro, y es una invitación al autoconocimiento, al
descubrimiento y liberación de nuestras pasiones como expresión de una subjetividad
auténtica, involucrada con el cosmos y el alma universal.
Buey, mantis, caballo, ciervo, perro…criaturas que han acompañado al ser humano en su
evolución y relación con la tierra, y que a su modo, comparten las mismas singularidades
y encrucijadas en el tiempo que les toca vivir.
“Suenan las canciones ancestrales
para encender la noche y templar el fuego.
La diagonal no puede degradar el péndulo.

Al cabo de unos años bajaremos allí

/ en el punto exacto
donde se yergue el viejo tilo
 ENSAYOS
Arte y Literatura

y se guarece la herrumbre /
recuerda llevar el candil para iluminar la cúpula.

Esperaremos juntos
el hachazo del viento sobre el centeno verde.

Y si no bastaren las cuatro manos del alba

Página 29
entrenaremos un caballo
para que nade”.

ALEJANDRA MAYER (C.A.B.A., 1968). Estudió Letras en el Instituto Superior del Profeso-
rado Joaquín V. Gonzálea y Periodismo en TEA. Fue docente de enseñanza media en
Lengua y Literatura. En el nivel terciario dictó Lenguaje Periodístico y Teoría de la
Comunicación. Se desempeñó como redactora y productora en medios gráficos y
radiofónicos. Participó en diversas antologías. Publicó Poemas insumisos (2018) y La
orfandad del viento (2021).

AÑO 2 - N° 10
ENTREVISTAS
ALEGRANZA:

SILVIA GOLDMAN: “en poesía hay una especie

de pacto con el lector” María Antonia Sassi
.Silvia Goldman nació en Montevideo, Uruguay, en 1977, es docente, poeta e investigadora.
Doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de Brown, actualmente enseña Lengua y
Literatura en la Universidad de De Paul en Chicago. Es miembro del consejo editorial de la
revista y plataforma cultural "Contratiempo". Publicó Cinco movimientos del llanto, De los
peces la sed y Miedo. Obtuvo el premio de poesía FILLT 2020, con sus manuscritos fue fina-
Página 30 lista del VI Premio Internacional de Poesía " Pilar Fernández Labrador" y del Premio Interna-
cional de Poesía " Paralelo Cero 2020"Participó en diversas antologías: Llama de amor viva,
XXII Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Árbol de Alejandra y Poeta en Nueva York.

M.A.S.: - Como integrante de la editorial de la revista "Contratiempo" ¿podrías contar-

me sobre tu actividad en la misma y su contexto literario en las publicaciones?
S.G.: - "Contratiempo" es una maravillosa plataforma cultural que promueve y acoge los
aportes culturales de la población hispanohablante en estados unidos y fuera también,
sobre todo después de la pandemia. Nació en 2003 y su revista va a cumplir 150 núme-
ros pronto. Digo que es una plataforma cultural porque, además de la revista, tiene
programas radiales, un podcast, talleres de escritura creativa y coorganiza el festival
"Poesía en Abril" que se viene celebrando desde 2012. Yo soy parte del equipo editorial
de la revista y también llevo, junto a Stephane Manríquez, la directora de
"Contratiempo", un podcast titulado "Adentro de la voz de hay un poema" donde discu-
timos un poema de una poeta invitada y, además, le pedimos que nos traiga un poema
suyo o de otra persona y nos deje una consigna de escritura. Creo que lo que intento con
mi trabajo es despertar el amor por las palabras, también reflexionar sobre las posibili-
dades o caminos que la literatura puede ofrecernos para tener una vida más plena. Ade-
más, creo que "Contratiempo" ha funcionado, a lo largo de los años, como un espacio de
encuentro que mitiga la sensación de desarraigo ofreciendo formas de pertenencia.
M.A.S.: - Decidiste emigrar de tu país de origen. Supongo que es una situación
compleja y de suma angustia tal resolución.
S.G.: - Sí, es algo complejo que genera bastante angustia. Lo curioso es que yo nunca
supe que emigraba, fue ocurriendo de manera paulatina. En 2001 me fui con una beca
Fulbright de intercambio a una universidad chiquita en el Midwest para enseñar caste-
llano y tener la posibilidad de tomar clases como oyente a nivel universitario. Allí conocí
a una profesora maravillosa y muy generosa que me sugirió solicitara para hacer estu-
dios posgrado en literatura, así se inició el periplo. Yo no sabía que me había ido, pero
cada año me estaba yendo; de algún modo, la decisión se tomó sola. El tema con el irse
es que luego quedás como como en una suerte de limbo donde no sos exactamente de
ningún lado, esa falta de anclaje que no solamente tiene que ver con el pasado, sino con
el futuro, también genera angustia.
M.A.S.: - ¿La enseñanza de Lengua y Literatura que ejercés en Universidades de
Estados Unidos es bilingüe?
S.G.: - Yo enseño clases en castellano. También, muchos de los estudiantes que prenden
castellano toman clases de traducción y, en ocasiones, hemos trabajado poemas en cas-
tellano y ellos los han traducido al inglés.
M.A.S.: - ¿Los alumnos del país americano responden a las expectativas que tenemos
los profesores del área en cuanto a Literatura?
 ENTREVISTAS
Arte y Literatura

S.G.: - En mí experiencia sí, son muy receptivos en general. De todos modos, supongo
que esto depende mucho de la edad de los estudiantes y la formación con la que
vengan. En Estados Unidos, solamente he enseñado en nivel terciario, por lo que mi
experiencia está atravesada por eso. En general, he tenido muy buenas experiencias, a
veces, quizás, me ha sorprendido cierta falta de conocimiento del aspecto gramatical
de la lengua, por otra parte, siempre me ha parecido que son más dados a dar su
opinión de lo que éramos, o era yo, en Uruguay. Creo que están acostumbrados a
participar más porque la educación no está centrada en el profesor como lo estuvo
Página 31
para mí en Uruguay.
M.A.S.: - ¿Qué opinás sobre la Educación Poética en las escuelas?
S.G.: - Me parece fundamental como vínculo para conectarse, sobre todo en los años
de la niñez y adolescencia, con una herramienta para elaborar y procesar la propia
identidad y lo que te rodea. Creo que la poesía siempre ha sido un poco eso para mí,
una actividad comunitaria, incluso de carácter ritual (por eso de la lectura en voz alta),
donde aprendo no tanto a saber quién soy, sino quién quiero ser o a quién quiero
encontrar en el poema; a la vez, un lugar donde elaborar los miedos, los desafíos, las
experiencias, pero a partir del uso lenguaje como espacio de juego y libertad. Siento
que en un mundo cada vez más técnico, instrumentalizado, basado en algoritmos, cual-
quier expresión artística deviene fundamental porque no la anticipa el algoritmo y por-
que no se pueden instrumentalizar de modo sistemático, eso no quiere decir que no
tenga su sentido, sino que no puede convertirse en mercancía. Eso mismo la vuelve
especialmente valiosa.
M.A.S.: - ¿La decisión de dedicarte a la escritura cómo surgió?
S.G.: - Siento que no fue decisión, sino que fue una suerte de descubrimiento o hallaz-
go; de chica me encantaba leer, leía ávidamente, encontraba en los libros efugios, sali-
das, huidas a una experiencia cotidiana que era bastante estresante, creo que la lectu-
ra es la etapa formativa fundamental en cualquier persona que escribe. Recuerdo que
a eso de los 8 años, fascinada con el mundo que me ofrecían los libros, decidí escribir
un libro, lo titulé "El collar perdido", recuerdo que enseguida me di cuenta de lo difícil
que iba a ser. Ese paso de la lectura a la escritura fue, quizás, el momento decisivo.
Luego, claro, tuve personas que tuvieron una gran influencia. Una de ellas, fue una pro-
fesora de idioma español que nos leía poemas en voz alta. Recuerdo el temblor en to-
do el cuerpo que sentí cuando leyó "Canción del jinete" de Lorca, de ahí me fui a com-
prar un cuadernito para escribir mis primeros y muy musicales textos, no me atrevería
a llamarlos poemas. Los hacía con rimas y con palabras difíciles, pero ahí ya había co-
menzado un proceso de búsqueda personal que tenía que ver con descubrir qué era
poesía.
M.A.S.: - Participaste de encuentros de poetas en diversas oportunidades. ¿Saldos
positivos de estos encuentros, respecto del género lírico?
S.G.: - Los encuentros en festivales son extraordinarios; la camaradería que se experi-
menta en un festival no la he experimentado en una conferencia académica, por ejem-
plo. Quizás también, porque la materia del poema tiene que ver con algo más íntimo,
cuando escuchamos un poema tenemos un acercamiento muy particular a la persona
que lo lee. Y no es que la voz poética se identifique con la del autor, en poesía también
hay una suerte de pacto con el lector, como lo hay en narrativa; sin embargo, pero
siempre experimento una intimidad, que tiene que ver con un clima muy especial, te-
nue, cercano, uterino casi, que permite que se puedan establecer conexiones profun-
das. A partir de esas conexiones, claro, luego se pueden pensar proyectos en común,
como lo es el de la educación poética, por ejemplo, proyecto al que me he sumado gra-
cias a la invitación de un poeta sensible y generoso como lo es Agustín Benelli.
AÑO 2 - N° 10
EN ESTE NÚMERO

Colaboraron en este número de ALEGRANZA Hacia una Educación Poética:

Página 34

AMADEO GRAVINO CLAUDIO SIMIZ

Es poeta, ensayista, drama- Licenciado en Letras (UBA);
turgo, coordinador de cafés docente, escritor; gestor
literarios, nacido en Buenos cultural e investigador. Au-
Aires en 1945. tor de once poemarios y
dos volúmenes de cuentos.
Colabora en publicaciones
especializadas en literatura.

MARÍA ANTONIA SASSI

SILVIA RIVAS
Profesora de Lengua y
Poeta y docente. Autora de
Literatura. Coordina talleres
diez poemarios. Colabora en
de lectura y escritura.
revistas literarias y de interés
Colabora en publicaciones
educativo.
sobre temas educativos y
literarios.

MARITA RETES
Cantautora, poeta, profesora de yoga y especialista en filosofía oriental.
 ÚLTIMA PÁGINA

(….)

Das sólo un poco cuando das de tus posesiones.

Es cuando te das tí mismo que de veras das.
Porque, ¿qué son las posesiones sino cosas que guardas y vigilas por Página 35

miedo que las necesites mañana?

Y mañana, ¿qué le traerá mañana al perro sobre-prudente que entierre
huesos en la arena sin huellas mientras sigue a los peregrinos
a la ciudad sagrada?
Y, ¿qué es el miedo a la necesidad sino la necesidad misma?
¿El pavor de la sed cuando tu pozo está lleno no es una sed que nunca
se sacia? Hay quienes dan poco de lo mucho que tienen
— y lo dan por reconocimiento y su deseo escondido
hace que sus regalos no sean sanos.
Y hay quienes tienen poco y lo dan todo. Éstos son los que creen
en la vida y la recompensa de la vida, y su arca nunca está vacía.
Hay quienes dan con alegría, y esa alegría es su recompensa.
Y hay quienes dan con dolor, y ese dolor es su bautismo.
Y hay quienes dan y que no saben del dolor por dar y tampoco buscan
alegría, ni dan en búsqueda de virtud. Ellos dan como en aquél valle
que el mirto respira su fragancia en el espacio. Por las manos de ellos
Dios habla, y desde detrás de sus ojos Él le sonríe a la tierra.
Es bueno dar cuando te piden, pero es mejor dar sin ser pedido,
por el entendimiento. Y para aquéllos con las manos abiertas la
búsqueda de alguien que recibirá es alegría más grande que dar .Y,
¿hay algo que retendrías? Todo lo que tienes algún día se dará.
Entonces dá ahora, para que la estación del dar sea tuya y no de tus
herederos. Muchas veces dices «yo daría,
pero sólo a quien lo merece».
(…)

Kahlil Gibran

AÑO 2 - N° 10
ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética
ALEGRANZA Arte y Literatura

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