NEOCLASICISMO

Movimiento artístico que se originó en Francia

durante el siglo XVII, aunque su auge se
presentó en los siglos XVIII. a este siglo se le
conoce como “el siglo de las luces” (la razón).
 INFLUENCIAS

REVOLUCIÓN FRANCESA (1789).

GUERRAS NAPOLEÓNICAS

DESPOTISMO ILUSTRADO
 CARACTERISTICAS
Tanto la pintura, escultura, arquitectura y literatura conforman un bloque que
expresa, cada uno con características diferentes el contexto social que
atravesaba Francia en aquellos años.

La pintura se basaba en una completa simetría y estática. se intenta llevar la

razón al arte, intentando expresar la lógica y el escepticismo de la época en
las obras. no obstante no toman los modelos clásicos de la antigüedad (como
sí se hizo en la arquitectura y en la escultura).
Utilizaban luz clara y muy poco color, los paisajes se ponen de moda, así como
las ciudades muestran las costumbres de la época.
No todo es razón y lógica para el neoclasicismo, también entre sus principales
temas aparece la mitología y la figura de los dioses como poder supremo.
Jacques Louis David
 ROMANTICISMO
Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y
en el Reino Unido a finales del siglo XVIII, surge como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la
Ilustración y el Clasicismo. Llega a desarrollarse
fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX,
extendiéndose desde Inglaterra, Alemania hasta llegar a
países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc.
 CARACTERISTICAS
LA RAZÓN: EXISTE UNA TOMA DE CONCIENCIA “LA RAZÓN NO PUEDE EXPLICAR LA REALIDAD”.

LIBERTAD: SE BUSCA DESTERRAR LAS NORMAS ESTEREOTIPADAS PROPIAS

DEL NEOCLASICISMO, REEMPLAZANDO “LA RAZÓN ORDENADORA” POR “LA LIBERTAD CREATIVA”.

INDIVIDUALISMO: LOS POSTULADOS DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA TUVIERON DECISIVA IMPORTANCIA EN LA

GESTA DE ESTA CORRIENTE, DETERMINANDO UNA PROFUNDA EXALTACIÓN DE LA PROPIA PERSONALIDAD.

SENTIMIENTOS: TOMAN CONSIDERABLE IMPORTANCIA TANTO LAS PASIONES COMO LAS EMOCIONES, Y
ESPECIALMENTE LOS SENTIMIENTOS PATRIÓTICOS Y RELIGIOSOS.

ANGUSTIA: EL HOMBRE SE RECONOCE COMO VÍCTIMA DEL DESTINO, AL CONSIDERAR LA VIDA COMO UN
PROBLEMA INSOLUBLE.

EVASIÓN: EL CHOQUE CON LA REALIDAD QUE NO LE SATISFACE, HACE QUE EL ROMÁNTICO SE REFUGIE EN
ÉPOCAS PASADAS O SITIOS EXÓTICOS.
En pintura: Goya, Delacroix, Friedrich, Füssli y Blake.

En música: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Liszt y Chopin.

En literatura: Goethe y Schiller en Alemania; Espronceda, Larra, Bécquer y

Rosalía de castro en España; Rousseau, Sand, Victor Hugo y Lamartine en
Francia; Scott, Keats, De Quincey, Stevenson y Byron en Gran Bretaña;
Pushkin en Rusia; Poe y Cooper en Estados Unidos; Echeverría, Hernández
y Gutiérrez en Argentina.
GOYA
DELACROIX
 IMPRESIONISMO
Corriente artística que encontró en la pintura su más
preciado ámbito de expresión. Surgió en la segunda mitad
del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia, y contó
con representantes tan afamados como Frédéric Bazille,
Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet o
Pierre-Auguste Renoir, entre otros
 CARACTERISTICAS
PINCELADAS GRANDES Y CORTAS

COLORES CLAROS Y PUROS

LUMINOSIDAD

FORMAS POCO NÍTIDAS

ENCUADRES ATÍPICOS

PERSONAS Y NATURALEZA, PROTAGONISTAS PRINCIPALES

PARÍS, LA GRAN INSPIRADORA

CLAUDE
MONET
EDOUARD
MANET
PIERRE
RENOIR
 NEOIMPRESIONISMO
Se oponen al impresionismo por su interés por el volumen y la
ordenación meditada del cuadro. Vuelve a cobrar importancia el
dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color.
Las figuras se hacen geométricas. No se mezclan los colores ni en
la paleta ni en el cuadro, sino que se aplican unos junto a otros
con pinceladas muy cortas: puntos. Sólo usan los colores
primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Signac fue el teórico del
movimiento y su representante más riguroso.
 CARACTERISTICAS
PREOCUPACIÓN POR EL VOLUMEN.

FORMAS CONCEBIDAS DENTRO DE UNA GEOMETRÍA DE MASAS PURAS, BIEN

DEFINIDAS (PERO SIN PERFILES).

RETORNO A LA ORDENACIÓN MEDITADA DEL CUADRO, APLICANDO LOS PRINCIPIOS

CLÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN.

APLICACIÓN FIRME DEL PRINCIPIO DE LA MEZCLA ÓPTICA: LOS TONOS SON

DIVIDIDOS O DESCOMPUESTOS EN LOS COLORES BÁSICOS PUROS PARA QUE EL OJO
LOS RESTITUYA EN LA VISIÓN LEJANA NORMAL.

UTILIZACIÓN DE LA TÉCNICA DEL PUNTILLISMO: LOS CUADROS SON PINTADOS

MEDIANTE PEQUEÑAS PINCELADAS O PUNTEADOS DE COLORES PUROS PARA ASÍ
LOGRAR LA MEZCLA ÓPTICA.

PREDILECCIÓN POR ASUNTOS COMO PUERTOS, ORILLAS DE RÍOS Y ESCENAS

CIRCENSES (SIGNAC).
 POSTIMPRESIONISMO

Los postimpresionistas son artistas de fines del siglo XIX y principios del
siglo XX, que le dieron un enfoque particular e individualista
al impresionismo, siguiendo con el uso de plasmar en pinceladas nítidas
y coloridas la vida real, pero extendiendo sus límites, dándole a sus
pinturas, mayor emotividad, subjetividad y expresión, y que fueron así
llamados por el crítico de arte y también artista inglés, Roger Fry, que
fue un gran admirador de este estilo,
 VAN
GOGH
GAUGUIN
CEZANNE
 ARTE NAIF
La pintura naíf (del francés naif, ‘ingenuo’) se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad, así como por los
colores brillantes y contrastados. En el siglo XX, esta clase de obras llamaron la atención de algunos artistas,
quienes imitaron el estilo del arte popular e, incluso, de los dibujos de los niños. Pintores como Rousseau y Wallis
se concentraron en sus temas favoritos, más allá de las tendencias de las academias. Por arte naif o ingenuo se
define la producción de las personas que carecen de formación artística. Es decir, los que crean pinturas sin
ningún tipo de referencia académica y absolutamente lejanos a las escuelas oficiales. Por lo mismo, se mantienen
al margen de estilos y de las normas estéticas y los convencionalismos. Ellos, llamados también pintores de
domingos, ingenuos modernos, instintivos o autodidactas echan a volar su imaginación frente a la tela sin tomar en
cuenta conceptos tan básicos para el arte convencional como lo son las nociones de perspectivas, proporciones,
unidad cromática, equilibrio o claroscuros. Este estilo fue valorado por primera vez después de la Segunda Guerra
Mundial, quizá porque la gente estaba agobiada ante los horrores bélicos y se encontraba perpleja ante el
alambicado arte abstracto. El arte ingenuo es siempre figurativo y entre sus temas preferidos están los paisajes,
las fábulas, los cuentos, mitos y hasta los sueños.
 FOVISMO O FAUVISMO
Estilo pictórico francés, cuyas características sobresalientes son el uso
exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. su preocupación está en la
expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y
antinaturales. El Fauvismo es el estilo pictórico francés, con características
expresionistas, como el uso de colores intensos, sobre todo el verde. El
nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera.

La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo

antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes
de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en
color verde esmeralda
 CARACTERISTICAS

El arte fauvista, no busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc, sino

que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromático,
donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención. al no
buscar la perfección, este movimiento artístico se destaca por su sencillez. utiliza la
imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior. el fauve (artista fauvista),
deja fluir su intuición al momento de crear una obra, que es de interpretación libre, lo
que la hace subjetiva. destaca las formas y paisajes a través de un contraste de
colores, saturándolos o marcando los contornos con líneas oscuras bien definidas.
entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos,
cuadros africanos o árabes, espacios como paredes o piezas, etc.
 CUBISMO
El cubismo tuvo su apogeo en los primeros años del siglo XX, habiendo
surgido cerca del final de la primera década y extendiéndose su
crecimiento hasta mediados de la década de 1910. En este sentido, se
puede decir que el cubismo fue una de las primeras vanguardias
artísticas del siglo y una de las primeras corrientes artísticas que
rompían con los parámetros tradicionales y academicistas respecto del
modo en que una imagen debía ser representada.
 CARACTERISTICAS
El mayor acto de rebeldía del cubismo lo emprende contra la noción acostumbrada de
perspectiva, proponiendo en sustitución una perspectiva múltiple, que representa la
totalidad de los objetos en un mismo y único plano.
Así, apostando por las formas geométricas para representar la naturaleza, el cubismo
abandona la apariencia real de las cosas desde un punto de vista único, prefiriendo
abordarlas desde lo que se conoce de ellas. eso permite representar los objetos y a las
personas de frente y de perfil simultáneamente, renunciar a la sensación de
profundidad y a la seducción de los sentidos, y proponer el entendimiento y el intelecto
en su lugar.
La intensidad de colores del impresionismo y sobre todo el fovismo, no fueron de interés
para los pintores cubistas, quienes optaron por grises, verdes y marrones con baja
luminosidad. durante la primera etapa del cubismo, de hecho, predominó una paleta
monocromática, a la que luego fueron sumándose gradualmente mayores colores.
 DE STIJL
De Stijl [El estilo] era un movimiento artístico holandés fundado en
1917 por el pintor, el diseñador, el escritor, y el crítico holandeses
Theo van Doesburg. Los principales miembros del grupo fueron los
pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár y Bart van der Leck, y los
arquitectos Gerrit Rietveld, Robert van Hoff y J. J. Oud. La
filosofía artística que formó la base para el trabajo del grupo se
conoce como neoplasticismo.
Los dos prefacios y los tres Manifiestos del movimiento de
«De Stijl», fueron publicados en la revista del mismo nombre
en la siguientes fechas: Prefacio I, junio de 1917; Prefacio II,
octubre de 1919; Primer manifiesto, 1918; Segundo
manifiesto, 1921; Tercer Manifiesto, no va firmado.
 FUTURISMO
Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios
del siglo xx y que intenta romper con los valores estéticos del pasado
reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la
velocidad, la violencia y las máquinas.
 DADAISMO
El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico creado con el fin de
contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich.
Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas;
posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el
emblema del dadaísmo,
 CARACTERISTICAS
• Carácter interdisciplinario

• Aborrecimiento frente al concepto de belleza

• Sentido antiartístico y anti-literario

• Valoración del gesto artístico por encima del objeto artístico

• Reivindicación de la irracionalidad como rechazo al positivismo

• Creación de nuevas técnicas artísticas

• Uso innovador de la palabra

 SUPREMATISMO
Movimiento artístico que surgió en Rusia entre 1915 y 1916. Fue el
primer grupo de vanguardia en aquel país. Su intención era enfocarse en
las figuras fundamentales, como el cuadrado y el círculo, para así
explorar las capacidades expresivas de ciertas estructuras por sí
mismas.
 CARACTERISTICAS
• Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin
materialista.

• Abstracción de las formas, utilizando principalmente cuadrados,

triángulos, círculos y cruces.

• Formas puras y absolutas para plasmar armonías sencillas.

• Empleo de colores planos contrastantes.