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arte en la prehistoria
El arte prehistórico comprende todas aquellas manifestaciones humanas de valor artístico, que se llevaron a
cabo en épocas primitivas, inclusive antes de que se descubrieran las primeras escrituras. Estas expresiones
artísticas eran llevadas a cabo, más que todo con fines religiosos y culturales, se utilizaban para rituales, no
obstante, también estaban hechas para narrar historia, incluyendo así las diversas facetas del ser humano
para la época, es decir, familia, caza, guerra, supervivencia, jerarquía, poder e inclusive practicaban este arte
por diversión; abarcando de esta manera todos los aspectos sociales de los humanos .

A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el esquematismo, el
simbolismo y la abstracción. . . La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico. Estos
dibujos eran realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas.
 Abstracción
Esquematismo Simbolismo
El arte abstracto es el contrario del
En las pinturas rupestres del figurativo (es decir, la representación de
El esquematismo es una forma de representar
Paleolítico se simbolizan animales y objetos identificables mediante
objetos reales con un estilo caracterizado por el
líneas. En el Neolítico se imágenes reconocibles). Por tanto la
uso de trazos simbólicos y simplificados que no
representaban animales, seres abstracción no
pretenden ser realistas. El dibujo resultante,
humanos, el medio ambiente y manos, representa «cosas» concretas de la
usualmente, omite detalles irrelevantes para la
representando además el naturaleza sino que propone una nueva
información que interesa resaltar y, asimismo, los
comportamiento habitual de las realidad. Propone un «arte puro» mirando
elementos son reducidos a diagramas arbitrarios
colectividades y su interacción con las más allá de nuestra realidad.
o convencionales que rozan la abstracción y que,
criaturas del entorno y sus deidades.
a pesar de ello, son fácilmente accesibles a la
comprensión humana.
Se llama arte rupestre o pintura rupestre a los bocetos o dibujos prehistóricos que han sido
descubiertos en piedras o cavernas, y que reflejan el imaginario de la humanidad primitiva.
Estas ilustraciones están muy relacionadas con los petroglifos, esculturas y grabados de dicha
época, pero a diferencia de muchos de ellos se han conservado en muy buen estado a pesar de los
siglos gracias a la protección que les ha brindado el soporte natural donde se encuentran, a salvo
de la erosión y el desgaste.
La importancia de estos hallazgos se debe a lo mucho que revelan respecto a la mentalidad del
ser humano primitivo, inclinado tanto como nosotros hacia la representación artística de su
cotidianidad, aunque se asume que estos dibujos tuvieran también cierta importancia mágico-
religiosa, y que se hicieran para pedir éxito en la cacería.
 El arte rupestre no gozaba de elegancia, técnica o uso de materiales sofisticados, sin embargo es
posible verlas el día de hoy conservadas en buen estado, por el soporte en el cual han sido pintadas.
 A excepción de la Antártida, es posible encontrar manifestaciones prehistóricas en cada continente.
 La localización de obras no ha sido nada fácil, puesto que no tenían un sitio determinado para pintar,
en algunas ocasiones se han encontrado a grades distancias de donde se tiene registrado el
asentamiento de cada época.
 Las primeras cuevas fueron descubiertas en Europa con objetos creados con hueso y piedras talladas
con una imagen de algún animal.
 Dentro del arte rupestre encontramos también pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas
decoradas, objetos ornamentales.
 Es un arte en gran parte figurativo, donde podemos apreciar objetos que le rodeaban como plantas,
animales, armas, fuego; sin embargo, también encontramos obras relacionadas a lo humano-espiritual
con representaciones de creencias y sentimientos.
 El arte rupestre permite ver la capacidad intelectual que tenía la humanidad para representar la
realidad de esos momentos
 Los principales instrumentos y materiales empleados en la pintura rupestre fueron sus propios dedos
o distintos instrumentos fabricados con los pelos de animales; además de sangre animal, plantas y
carbón como colorantes.
  El arte rupestre es una expresión espiritual primitiva
 El uso de la policromía es una característica importante. Obtenían colores por medio de elementos
naturales como el carbón y la tierra mezclándolos con jugos de vegetales y huevo
 Las pinturas rupestres muestran por lo general animales salvajes y líneas.

Arte Paleolítico: (40.000 – 10.000 A.C.) Arte de cavernas profundas, con representaciones de animales en
grupo o solitarios como osos, bisonte, ciervos y caballos, principalmente; así como representaciones de signos
abstractos y de manos.
Arte Levantino: (6.000 y 4.000 A.C.) Arte en abrigos de poca profundidad con representaciones de perfil de
animales en grupo o solitarios como los cérvidos, cápridos y bóvidos; representaciones de la figura humana
en escenarios de danza, caza, luchas, trabajo cotidiano.
Arte esquemático: (4.000 y 1.000 A.C.) Es una evolución del arte Levantino, con representaciones simples y
esquematizadas, sintéticas e inidentificables, pudiéndolo catalogar como un paso a la abstracción.
Como podemos ver, desde las creaciones del arte rupestre se demuestra que desde el origen de los tiempos
el ser humano estuvo involucrado y comprometido con el arte.
 Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, Tassili (Libia).
España). Transcripción de una pintura que representa a un grupo de
arqueros.

Figura 3. Injalak (Australia). Figura de Hechicería femenina color rojo muy Figura 4. Pedra do Pilão (Brasil). Al centro figura roja muy delgada con grandes círculos y
delgada, óvalos. En las articulaciones y alas de insecto en zigzag verticales. Arriba izquierda figura
con engrosamientos circulares y ovales en las articulaciones. (Compárese a delgada cabezaen C y “cola de camarón” (estilización de los genitales o parto). A la
figuras 4, 5 y 6.). derecha, figura comparable a la estilización del Ñame (Dioscorea) en Arnhem y Quinkan.
En su interior tiene hombrecillos lineales con la boca abierta del tipo Cabeza Abajo a la derecha: figura humanoide (cf. Tipo Mountford). Se le superponen manos
de Anzuelo. positivas en amarillo.
 Huashan (Sureste de China). Detalle del mas
grande panel
Figura 5. Ubirr (Australia).(Tamblay 2013) Figura 6. Pedra do Pilão (Brasil). con pictografias en el mundo. Parece representar
un guerrero.

Drakensberg (Suráfrica).
Detalle de una escena de caza de antílope.
Rio Victoria (Territorio del Norte, Australia).
Pictografía denominada “Los hermanos
iluminados”.
 Piauí (Brasil). Pictografía policroma.
Cueva de Las manos (Argentina).
Un alero saliente presenta, en diversos colores, improntas
de manos en negativo.

Baja California (México). Pinturas

policromas
(rojo, negro y blanco) en la cueva de Las
Flechas.

La serpiente arco iris en Australia (Quinkan) (Foto: adap. de The Lone Postie,
2009)
y en Baja California.
Figura: Compar 1) Con árbol sobre la cabeza 2) Mujeres
ación de figuras
humanas por
parejas, a la
izquierda
Quinkan y a la
derecha Baja
California

3) Hombres 4) con las manos Arriba

5) con cuadriculado interno 6) con líneas verticales.

Representación del canguro, ciervo y carnero con líneas paralelas horizontales en el cuerpo y “cola de conejo” (cola
de canguro), en el arte rupestre 1) australiano (Foto: Flood 2008), 2 y 3) brasilero (dos ejemplos) (Fotos: s/a y Fonseca
2012) y 4) de Baja California (Foto: Harman 2010). Nótese la curiosa cabeza simétrica de 1 (Australia) y 3 (Rei do
Mato).
 ¿
El arte rupestre ha sido encontrado en todos los continentes, excepto la Antártida. Los principales hallazgos
de pinturas rupestres se dieron en las regiones altamente pobladas de la época neolítica, especialmente
entre Francia y España, en la región de Cantabria.
Otro caso importante es el hallado en 2014 en Sulawesi, Indonesia, que se estima que data de hace más
de 40.000 años. Por otro lado, cuevas Blombos en Sudáfrica, son consideradas las más antiguas de todas
(alrededor de 73.000 años de antigüedad).
Otros yacimientos menores se encuentran en:
 Sudáfrica. Ukhahlamba-Drakensberg.
 Namibia. Twyfelfontein.
 Argentina. Jujuy, las Sierras de Córdoba y San Luis.
 Perú. Las famosas Líneas de Nazca.
 Malasia. Gua Tambun en Perak.

Las mayores concentraciones de arte rupestre en el mundo están en:

  En África.
o En las cuevas halladas en las montañas Drakensberg en Sudáfrica, también llamadas parque

nacional uKhahlamba.
o En el sitio arqueológico de Twyfelfontein o Ui-aes, en Namibia, en donde se hallaron más de

2.000 imágenes de más de 3.000 años de antigüedad.

 En América Anglosajona.
o Dentro del Parque Nacional Canyonlands, en Estados Unidos, se encuentra el yacimiento de

Barrier Canyon, que contiene pictogramas de 4 mil años de antigüedad.

o En Ontario, Canadá, se encuentran grabados que fueron realizados entre los años 1.400 y 900 a.C.

 En Europa.
o En la cueva de Altamira, entre Francia y España, quizá las pinturas rupestres más famosas del

mundo.
o En la cueva de la Pileta, en la provincia de Málaga, España, se descubrió en 1905 un

yacimiento arqueológico que data del neolítico, con pinturas y grabados de estilo francocantábrico.
o En la cueva de Chauvet, Francia, se halló una colección de arte rupestre magníficamente bien

conservado, de más de 40.000 años de antigüedad.

 En Oceanía.
o En el Parque Nacional Kakadu existe una enorme colección de pinturas rupestres en tonos ocres.

En América Latina hay múltiples yacimientos de arte rupestre. Entre los más importantes se encuentran:
 En Lol-tún (en maya: “flor de piedra”) en el estado de Yucatán, México, fueron halladas pinturas
rupestres que datan del Pleistoceno.
 En la cueva Ichic Tiog, en la Sierra Oriental de Ancash, en Perú, están los restos humanos más
antiguos de la región, incluidas pinturas rupestres. De los 24 departamentos del Perú, sólo dos no
presentan hallazgos de arte rupestre.
 En Perú, también, se encuentran los célebres geoglifos llamados las Líneas de Nazca, en el
departamento de Ica, entre las poblaciones de Nazca y Palpa.
 En Uruguay, se halló al este de la ciudad de Trinidad una localidad rupestre llamada Chamangá, con 43
pinturas rupestres inventariadas hasta ahora.
 El Cerro Colorado en la provincia de Córdoba, Argentina, el yacimiento arqueológico más importante del
país.
 La Cueva de las Manos en Santa Cruz, en el cañadón del río Pinturas, muestra pinturas emparentadas
con yacimientos de Chile y Brasil.

Localización de algunos sitios

rupestre en el mundo.
 Sudamérica.
Principales sitios (estilos) sudamericanos de arte
Norteámerica. rupestre con rasgos de origen australiano Pedra do Pilão
Principales estilos norteamericanos de arte rupestre (11.000 AP); Lapa do Ballet (10.800 AP); (Chiribiquete, 5.000
con rasgos de origen australiano (Gran Mural de AP); Juan Miserandino, Huayhua, además
Baja California, además Pecos River, Barrier estilos relacionados como Finca de Chañaral, en
Canyon y Colorado X Ray). Atacama y Rio Pinturas, en Patagonia).
 Beringia.
Posible ruta de migración de una rama australiana
Australia. (por China y Alaska), durante el periodo de
Principales estilos de arte rupestre australianos poblamiento americano (50.000-7.500 AP).
considerados (Mimi, Quinkan y X Ray).
El arte maya estuvo muy influido por la religión y por otras etnias como los toltecas y olmecas. El tema de una gran parte de su
obra de arte fueron los reyes de mayas que deseaban asegurarse ser recordados durante en la historia. La cultura maya se
ubicó en los territorios de Guatemala. Belice, parte occidental de honduras, parte del Salvador, y península de Yucatán. En México,
donde demostró su habilidad en el arte precolombino; haciendo uso de la escultura, la pintura y cerámica.
 Características
La indumentaria maya dependía del nivel social en la
jerarquía política de cada ciudad-estado.
Las mujeres de clase baja vestían faldas largas y camisas
amplias hechas de algodón, las cuales podían bordar con
muchos colores. A su vez, los hombres agricultores vestían un
«pati», una especie de calzón básico, y tenían el pecho
descubierto.
La familia real y los servidores del Estado usaban atuendos
más elaborados, con incrustaciones de plumas y piedras, y
también vestían con cinturones y sandalias

Los mayas pintaban murales en las paredes de sus

edificios, incluidas sus casas, templos y edificios públicos. Los temas
de los murales variaban ampliamente incluyendo escenas de la vida
cotidiana, la mitología, las batallas y las ceremonias
religiosas. Debido al clima húmedo de América Central, pocas
pinturas mayas han sobrevivido hasta la actualidad. Los
murales, que datan de 790, muestran escenas de nobleza, batallas y
sacrificios. Y son algunas de las pinturas mayas más antiguas
descubiertas.
Las cerámicas mayas son una forma de arte importante. Los
mayas crearon su cerámica sin el uso de una rueda de alfarero.
Decoraron su cerámica con elaborados diseños y escenas. Los
arqueólogos pueden aprender mucho sobre diferentes períodos y
ciudades de los mayas a través de las escenas pintadas o talladas
en su cerámica.

Los mayas son quizás más famosos por su trabajo en piedra. La estela
fue popular durante el período maya clásico cuando la mayoría de las
principales ciudades mayas habían construido estelas en honor a sus
reyes. Los mayas crearon una gran cantidad de esculturas, muchas de las Los mayas son quizás más famosos por su
cuales se pueden ver en sitios y museos mayas. Las estelas casi siempre trabajo en piedra. También hicieron muchas
contenían jeroglíficos, que han sido fundamentales para determinar el esculturas en piedra. Una estela era una gran
significado y la historia de los sitios mayas. losa de piedra cubierta con tallas y
escritura. Estas eran grandes losas de piedra

Los mayas usaban una gran cantidad de jade en su arte. Es notable que cubiertas con tallas.
Otras tallas de piedra incluyen
los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon objetos
figurillas, similares a las lozas descritas
intrincados y hermosos de jade, un material muy duro y denso.
anteriormente, y dinteles de piedra que
muestran escenas de sacrificios de
sangre. Muchas tallas de piedra tenían
incrustaciones de jade, y también habían
objetos rituales creados a partir de jade.
Aunque ninguno de los materiales de la época maya ha
sobrevivido hasta la fecha, los arqueólogos pueden revelar
a través de las pinturas, las escrituras y las tallas el tipo
de ropa que crearon los mayas. La ropa para los nobles
era realmente una forma de arte. Los nobles usaban ropa
decorada y enormes tocados hechos de plumas. Algunos
de los artesanos más respetados fueron aquellos que
tejieron la ropa de plumas detallada para la nobleza.

Muchos ejemplos de alfarería maya sobreviven hoy. Junto con

vasijas de arcilla, los mayas crearon muchas figuras de barro de
humanos y animales. Varios ejemplos de la técnica del fresco
teotihuacano de aplicar pintura a una superficie de arcilla
húmeda se han encontrado en sitios mayas, mostrando la
influencia que la civilización tuvo en el arte maya. La mayoría de
las piezas de alfarería estaban decoradas con imágenes de
humanos, animales o criaturas mitológicas.

Muchas figuras de arcilla muy detalladas fueron hechas por los

mayas, representando a humanos y dioses. En las ruinas de las
ciudades mayas, los arqueólogos han encontrado muchos
artefactos. Algunos de esos artefactos son pequeñas estatuas
hechas de arcilla. Los arqueólogos también han encontrado
piezas de alfarería más grandes.
Los artesanos vivían en las ciudades. Los artesanos trabajaron muy
duro, pero no tanto como los granjeros. Por un lado, los artesanos no
tenían que pagar impuestos. A los artesanos se les entregaban
productos en bruto para hacer sus artesanías, junto con un
hogar, ropa, comida y otras necesidades para sus familias.

Los artesanos fabricaban joyas y estatuillas talladas en

jade, cobre, piedra, oro, plata, hueso y arcilla. Algunos artesanos usaron
esta tela para hacer ropa y capas. Los artesanos tallaron las
estelas, los árboles de piedra que contaban historias, y agregaron el
trabajo de diseño a los hogares nobles y los templos que también
contaban historias.

Era de tipo “Clasicista” cerrada, ninguna clase inferior podía pasar a

otra, y se dividían en nobles, comerciantes, artesanos, agricultores y
esclavos.

Los mayas, a diferencia de los aztecas o los incas, no formaron un

sistema político central, de un único estado o reino. En vez de eso, se
manejaban entre la convivencia de estados y cacicazgos diversos, que
eventualmente lograban un dominio regional temporario.
Todos, no obstante, consistían en variantes de una monarquía teocrática,
cuyo rey era impuesto por voluntad divina a partir de una élite política,
por lo que las intrigas y alianzas entre las diversas castas eran
frecuentes y destructivas.
Su economía se basaba en la agricultura, la cual se realizaba por
campesinos en las afueras de las ciudades-estado.

Recolección, caza y pesca. Agricultura intensiva y extensiva. Pago de

tributos.

Los principales conocimientos que se destacan de la cultura maya son los

siguientes:
Gran conocimiento de matemáticas avanzadas, con el uso de
decimales y el cero.
Escritura jeroglífica avanzada para la época.
Técnicas de riego y agricultura avanzadas que les permitían cultivar
durante todo el año, a pesar de las épocas de sequía.
Eran expertos en astronomía y utilizaban este conocimiento para el
beneficio de la agricultura.
Desarrollaron el calendario civil de 365 días por año, tal como el que
usamos en la actualidad. Además, crearon otros calendarios
complejos, como un calendario religioso de 260 días (Calendario
maya).
Eran Politeístas, es decir, creían en varios dioses y los
relacionaban con la naturaleza.
Deidades principales:

Chaac (lluvia), Itzanma (viento), Ixchel (preñez), Kukulcán

(sabiduría) Decadencia Fue durante el período “Postclásico”, del
1400 al 1500 de nuestra era aproximadamente, cuando
llegaron los españoles su civilización se había casi extinguido.

Los templos ocupaban un lugar preferencial en la urbe maya, así

como los palacios para los gobernantes. Las casas de la plebe se
hacían con materiales más blandos y por eso no perduraron, por lo
que ignoramos mucho respecto a las clases populares de los maya.

El Juego de Pelota maya fue una actividad de gran importancia

para la historia de esta civilización en Guatemala. Actualmente,
aún se encuentran varias ruinas con los patios de juego que
fueron testigos, incluso, de sacrificios.
Los orígenes exactos de este deporte antiguo no son claros, pero
la zona olmeca de 1500 a 200 a.C., posee una de las primeras
áreas con dibujos y escultura relacionadas con el Juego de
Pelota. Se cree que con el tiempo, la tradición se fue propagando
a través de toda Mesoamérica.
El idioma hablado por los mayas era diverso, es decir, no era
uno solo. El protomaya ancestral habría derivado en un
conjunto de lenguas mayas, que obedecían a los distintos
reinos que las hablaban: la lengua huastecana, la quicheana,
la mameana, etc. Sin embargo, la mayoría de los textos
mayas del periodo clásico encontrados están en choltí clásico.
 Arte prehispánico
Mixteco
La cultura mixteca fue una civilización precolombina considerada como una de las más importantes de
Mesoamérica. Su historia es también una de las más extensas entre las diversas culturas de la región, aunque
se conoce poco sobre su evolución durante los periodos Preclásico y Clásico.

La región ocupada por la cultura mixteca fue bautizada con su nombre: La Mixteca. En su idioma, el término
significa “país de la lluvia”. Geográficamente estaba situada en el sur de México, en los actuales estados de
Oaxaca, Guerrero y Puebla. Esta zona se caracteriza por su perfil montañoso. Los mixtecas ocuparon dos áreas
distintas: la alta, que comprendía el noroeste de Guerrero y el oeste de Oaxaca, y la baja, compuesta por el
suroeste de Puebla y el noroeste de Oaxaca.
 Lo primero que destaca de la cultura mixteca es su gran duración.

El mixteco es la lengua indígena de la comunidad. Su idioma comprende muchas

variantes y tonalidades según la región y el nivel de entendimiento entre ellas
depende de la cercanía y la frecuencia de contacto.

Lamentablemente el idioma nativo se ha ido perdiendo, incluso hay niños y

jóvenes que ya no hablan mixteco, sin embargo, un grupo de intelectuales
nativos impulsa la difusión de la lectoescritura en su idioma para conservarla en
el tiempo, transmitir la tradición y reafirmar los valores comunitarios y el amor
por la naturaleza.
Los pueblos mixtecos se distinguieron por el arte rupestre y por
sus artesanías, en especial, la cerámica policromática (que tenía Los mixtecas tenían un gran conocimiento sobre las
varios colores) como el naranja, negro, rojo, blanco, gris, azul y propiedades curativas de las hierbas que crecían a su
lila. Para teñir tanto las cerámicas como las telas usaban la alrededor, y las usaban para tratar diversas dolencias y
cochinilla (un parásito de la planta de nopal) que tenía un afecciones, junto con la práctica de rituales de brujería.
intenso color rojo. Los “médicos” de la cultura mixteca eran conocidos como
“especialistas” y se encargaban de curar la pérdida del alma,
el mal de ojo o diversos males causados por brujería.

Los mixtecas utilizaban constantemente la cerámica

policromática
La Vestimenta de la Cultura Mixteca, varía esto Fabricaban collares con piedras preciosas, brazaletes y anillos.
dependiendo de la clase social y las posibilidades que tenia
Caracterizada por su gran variedad, la artesanía de la cultura
cada persona.
mixteca incluye piezas de orfebrería labradas en oro, hueso y
En la Clase Noble Militar y Sacerdotal, se puede apreciar su
cristal de roca, tales como collares, anillos, pulseras, máscaras,
vestimenta y adornos impresionantes, esto lo hacia la clase
protectores de uña, orejeras, narigueras, mangos para los
de la sociedad mixteca. Además de que usaban las joyas
abanicos y pectorales, que en algunos casos llevaban
como pectorales, anillos, aretes, brazaletes eran comunes
incrustaciones de piedras preciosas como la turquesa. Empleando
en estas clases sociales.
para ello, las técnicas del martillado, laminado, fundido en cera
En la Clase baja donde se encontraba la gente del pueblo,
perdida, soldadura y filigrana.
como son los artesanos, los agricultores, su vestimenta no
En cuanto a la alfarería, las artesanías de los mixtecos se
era tenían colores como los vestidos de los empleados de
destacaron por sus ceramios policromas de barro, en colores
las sociales altas, ya que solo cubrían su cuerpo con ropas
como el rojo, el naranja, el negro, el gris o el blanco, hechos con
de manta sin el uso de joyas.
pigmentos de cochinilla, flores y plantas molidas.
Se puede apreciar en las mujeres en general el uso de un
Conforme a todo esto, se puede concluir que las artesanías de los
vestido de manta y un rebozo.
mixtecos, al ganar prestigio en Mesoamérica, fue un factor
determinante en el desarrollo de la economía de esta cultura.
En los estudios arqueológicos de la civilización La vivienda mixteca es unifamiliar, construida con materiales
mesoamericana existe una corriente que sostiene que las tradicionales como adobe, madera, piedra, carrizo, bambú o palma,
embarro o bajareque, lámina de asbesto o metálica e incluso
ciudades de Mitla y Monte Albán fueron fundadas y
láminas de cartón.
construidas por los zapotecas, pero posteriormente, los
mixtecas se apoderaron de ellas fusionándose ambas
Actualmente se pueden observar casas construidas con ladrillo,
culturas. Ubicadas al sur de Oaxaca, Mitla es una de las
techos de teja acanalada, láminas de asbesto o aluminio y pisos de
ruinas más conocidas de México. Los famosos Palacios de cemento. Casi todos los hogares cuentan con energía eléctrica, pero
Mitla están distribuidos en cinco grupos separados entre muy pocos poseen agua por tubería y drenaje.
unos 100 o 200 metros. Se caracterizan por sus amplios
cuadriláteros, columnatas interiores y elaboradas fachadas.
El método de construcción parecer ser común a los cinco
grupos, conformados por un núcleo de barro y piedra
cubierto con yeso o traquita bien cortada.

Los mixtecos usaban un calendario de

260 días conformado por trece
numerales en un sistema de puntos
cuyos coeficientes iban del 1 al 13 y
veinte signos de días. Se empleó para
especificar fechas dentro de un ciclo
de 52 años.
Reconocidas entre las mejores obras artísticas de Mesoamérica,
La música y la danza constituyen una parte medular
las esculturas mixtecas fueron piezas pequeñas talladas con una
de los festejos mixtecos. La música ameniza y
gran habilidad y perfección, que a menudo se comparan con las
inigualables tallas chinas. acompaña diversos acontecimientos sociales, religiosos
Las esculturas mixtecas contaron con la maestría creativa de unos y políticos como el carnaval, fiestas patronales,
artesanos que grabaron en diferentes materiales, tales como la velaciones, procesiones o vísperas de festividades
obsidiana, el cristal de roca, el hueso, la madera, el jade, la turquesa, religiosas.
la plata, el cobre y el oro, un sinfín de objetos y figuras de motivos
geométricos, simbólicos y religiosos. Así como también, una gran
gama de artículos de orfebrería, en las cuales emplearon las
técnicas del martillado, soldadura, filigrana y aleaciones metálicas,
para lograr collares, anillos, pulseras, orejeras, narigueras y
pectorales.
 La cultura mixteca empleaba un tipo
de escritura basada en símbolos e imágenes, Los códices mixtecas son una serie
con la que registraron varios acontecimientos de documentos que los miembros de
históricos (como batallas, guerras y alianzas) esta cultura utilizaron para
y mitos precolombinos. conservar su historia, explicar sus
creencias religiosas o dejar
Esos manuscritos realizados sobre piel de constancia de la genealogía de las
venado o corteza de árbol, recibieron el familias. Además de su importancia
nombre de “códices”. testimonial, estos códices son
también una gran muestra de la
maestría de los artesanos
mixtecas. La base de los códices era
la piel de venado, cortada en tiras
largas de unos 12 metros de largo y
unos 30 centímetros de ancho.

Las actividades económicas principales del pueblo mixteco son la agricultura, ganadería y artesanía. Las dos primeras presentan algunas
variaciones de acuerdo a la geografía de cada región. La principal fuente de riqueza mixteca era la agricultura. Sembraban maíz, chile, frijol,
calabaza y, además, cultivaban cacao y algodón. En menor medida practicaban la pesca, la recolección de frutos silvestres y la cacería.

Se dedicaron a la ganadería, actividad con la que lograron domesticar diversas especies de animales como el Guajolote o Melea gris, un tipo
de pavo de tipo doméstico.
Desarrollaron gran habilidad para trabajar metales como el oro que tenía un valor sagrado porque lo consideraban “el excremento de los
dioses”.
Algunas hipótesis sostienen que la cultura mixteca podría ser la precursora de la metalurgia en Mesoamérica. Además del manejo de
los metales, utilizaban huesos o cerámicas para elaborar esculturas.
La alimentación mixteca es muy natural, basada en los rubros agrícolas que cultivan, principalmente el
maíz, frijol y calabazas. Adicional, estos platos son sazonados y complementados con chile, vegetales y
animales producto de la caza, pesca y aves de corral.
Las creencias mixtecas tenían varios puntos en común con Dentro de la jerarquía social mixteca, sus chamanes o
otras religiones mesoamericanas. Se trataba de una religión sacerdotes se encontraban entre las clases con más
animista y politeísta, con un panteón compuesto de poder.
deidades que representaban a fuerzas de la naturaleza. Por
otra parte, la cultura mixteca afirmaba que los seres
humanos tenían un espíritu y que había una vida después
de la muerte. Esto les llevaba a honrar a sus antepasados.
Como se señalaba anteriormente, los dioses mixtecas La estructura social estaba constituida por estratos o
representaban a diversas fuerzas de la jerarquías. En la cúspide se encontraba el rey que gobernaba
naturaleza. Además de estos dioses, los mixtecas la ciudad-estado, le seguían los nobles que se encargaban de
también adoraban a Quetzalcoatl y a Huitayuta la administración y, en un escalón inferior se encontraban los
comerciantes, artesanos y campesinos, que convivían con el
más bajo de los escalafones: los siervos y los esclavos.
Los mixtecos se organizaban en reinos (o ciudades-estado)
independientes, cada uno gobernado por un rey que recababa Una de las características de la sociedad jerárquica mixteca era la
impuestos con bienes o servicios, por medio de sus administradores imposibilidad de ascender en ella.
(que formaban parte de la nobleza). Cada reino mixteco se
relacionaba entre sí, a través de alianzas o enfrentamientos.
Los mixtecos y por mantener vínculos estratégicos con
otras culturas vecinas, especialmente, para formar alianzas
militares (por ejemplo, para resistir la invasión azteca).
Las alianzas estratégicas también incluían pactos comerciales que
les permitían intercambiar objetos preciosos, manufacturados y,
especialmente, productos agrícolas La sociedad mixteca estaba organizada en forma de
pirámide, con los gobernantes en la cúspide y una base
compuesta por la servidumbre. La figura más importante
dentro de la jerarquía social era el rey o señor de cada
cacicazgo. Dada la falta de unidad política de esta
cultura, solían haber numerosos caciques al mismo
tiempo. Igualmente, en este segundo escalón social aparecían
los sacerdotes, encargados de todas las ceremonias
religiosas.
 La palabra zapoteca viene del náhuatl «Tzapotéecatl» (pueblo del Zapote). En los orígenes, ellos mismos se
designaban como gente de las nubes. De igual manera, la leyenda se refiere a ellos como hijos de dioses y se
consideraban seres divinos. La cultura zapoteca es una de las civilizaciones precolombinas más antiguas e
importantes, que tuvo su etapa de expansión en los períodos preclásico y clásico (entre los años 500 a. C. y 900
d. C.)

Los zapotecas se establecieron en el valle de Oaxaca, a unos doscientos kilómetros al sur de la actual ciudad de México.

Su capital era el Monte Albán, ubicada a unos diez kilómetros de la ciudad de Oaxaca, que resultó un punto estratégico porque desde allí
podían avistarse los valles centrales (un conjunto de tres valles fluviales). La capital contaba con estructuras escalonadas en forma de
pirámide, destinadas a edificios sagrados, tumbas y mercados.

Los zapotecas desarrollaron varios asentamientos importantes que se dividieron en tres grupos: del valle, de la sierra y del sur. Lograron
dominar esas tierras a través de los estrechos vínculos comerciales con la civilización olmeca en la costa sur del Golfo, de la conquista
militar y la captura de gobernantes rivales en otros pueblos cercanos.

Alrededor del 900 d. C. la ciudad zapoteca de Mitla (en el Valle de Oaxaca) se convirtió en la más importante, entre otras cu estiones, por
su arquitectura con edificios ornamentados y dispuestos alrededor de plazas.
Los Zapotecas trabajaban la piedra, especialmente realizaban diseños decorativos que abundan en su arquitectura. Cabe mencionar los diseños
denominados ‘danzantes’, que presentan personajes en actitud de sacrificio y sometimiento. Los zapotecas desarrollaron un calendario y un
sistema logofonético de escritura que utilizaba un carácter individual para representar cada sílaba del lenguaje, el logro más importante de esta
cultura. Este sistema de escritura perduró durante más de mil años en Mesoamérica.

Como en casi todas las culturas, la escritura sólo estaba al alcance de unos pocos, y se llevaba a cabo en los más diversos materiales, como
hueso, concha, cerámica y piedra. Esta escritura consistía en glifos que narran sucesos históricos y fechas.
 El arte de pueblo zapoteca estaba elaborado con diferentes tipos de piedra y muchos diseños decorativos.
También desarrollaron la pintura mural y los bajos relieves en sus monumentos y edificaciones.
Sus temas eran los dioses, sus actividades religiosas y los guerreros y cautivos de sus batallas.

Los zapotecas enterraban a sus familiares dentro del espacio doméstico, bajo el suelo de su casa o en un sitio cercano a
ella. Se edificaron con cubierta abovedada, poseían jambas y dinteles con bajorrelieves, vestíbulos, cámaras funerarias y
murales. El ‘Juego de Pelota’ era una escena muy representada, ya que poseía una especial relevancia en materia ritual y
simbólica. Los sacrificios también tenían gran relevancia en la vida religiosa, dada la cuantiosa cantidad de bajorrelieves
encontrados, que representan personajes agonizantes o sacrificados, tal como la conocida galería de ‘Los Danzantes’, en
Monte Albán.
 En cuanto a los enterramientos podían ser secundarios, cuando los muertos eran depositados en un sarcófago común, e
individuales, reservados a los altos cargos, estos iban acompañados de ofrendas para la otra vida, especialmente colocaban
urnas de barro con representaciones de las divinidades.

La artesanía zapoteca fue muy variada debido al desarrollo la alfarería, la

talabartería, la guarachería y los textiles de lana, seda y algodón.
Sus artesanías tenían dos funciones básicas, las de uso práctico y las decorativas.
Sus piezas eran únicas, algunas eran parecidas pero nunca iguales.
Los zapotecas también elaboraron joyas trabajadas en oro y objetos de barro
negro típico de la región de Oaxaca.
 En la Cultura Zapoteca la Cerámica mostraron su gran capacidad como grandes
escultores de estelas: Como son figuras Humanas o de animales labradas, junto
con inscripciones como por ejemplo lapitas con relieves para cerrar las tumbas.
Los Zapotecas son considerados como los más altos exponentes en el trabajo de
cerámica distinguidos en las urnas funerarias y de muchas vasijas de barro que
esculpían con técnicas muy adelantadas a su época. Un ejemplo es la copa
empleada para las ceremonias religiosas e Monte Albán de cristal tallada en una
sola pieza con diversas incrustaciones de jade. Las grandes expresiones culturales
de los zapotecas fue la cerámica, aunque también destacaban trabajando la
orfebrería, siendo especialmente reseñables las joyas que realizaban en oro.

Los Zapotecas son admirados por la maestría con que trabajaban la

piedra, especialmente en los diseños decorativos que abundan en su
arquitectura. Los bajorrelieves y las pinturas murales constituyen
algunos de los fragmentos más preciosos del arte prehispánico de
México. Destacan especialmente los diseños de guerreros y cautivos,
que señalan la importancia de los conflictos bélicos en la sociedad. Cabe
mencionar los diseños denominados danzantes, que presentan
personajes en actitud de sacrificio y sometimiento. La arquitectura del
período final de esta cultura se caracteriza por una profusa decoración
tipo mosaico, tableros y grecas. La cultura zapoteca se destacó por su
avanzado nivel arquitectónico con edificaciones imponentes, como el
monte Albán, compuesta por un conjunto de templos sagrados y
grandes escalinatas.
Los monumentos que cincelaron los consideraron elementos sagrados o lugares sagrados. El
principal exponente de este tipo de escultura, es la presente en el Monte Albán, al que
consideraban como lugar sagrado. Este conjunto arquitectónico del Monte Albán contaba con
diferentes escalones y se empleaba para actividades recreativas como el juego de pelota. No
obstante, a diferencia de otras culturas precolombinas, los zapotecas sacrificaban a los que
perdían en este juego.

La cultura zapoteca poseía muchas costumbres y tradiciones que aún se

conocen.

Entre ellas se pueden citar:

La actividad de las velas, la cual se llevaba a cabo en fiestas nocturnas con
motivos religioso.
La celebración del día de los muertos.
La celebración de la diosa del maíz Centéotl
Las fiestas musicales y de danza llamadas “los lunes del cerro”.
Los cantos Guelaguetza.
Los juegos de pelota.
Eran astrólogos experimentados, es decir, observaban los astros y las
estrellas y su propio ciclo astronómico. Tanto era así que fueron
capaces de establecer una especie de registro astronómico con el que
eran capaces de medir el tiempo basándose en sus propias
observaciones.

Como decíamos, eran buenos astrónomos y observaban los ciclos astronómicos

como medición del tiempo.

Su calendario se componía de un año de 365 días que se dividía en 17 meses. No

obstante, para las cosechas dividían el año en 18 meses de 20 días, con un
período final de 5 días.

En otro orden de cosas, los Zapotecas tenían un sistema de escritura que se

conoce como logofonético, en el que cada sílaba se representa de manera
individual. Este sistema es considerado como la base de otros sistemas
mesoamericanos de escritura, como el de los olmecas, los mayas, los mixtecas o
los aztecas.
La economía zapoteca se basó en el cultivo de maíz, frijoles, calabaza, café, trigo y
caña de azúcar, y en la caza, la pesca y la recolección de frutos silvestres. Se
caracterizaron por las prácticas innovadoras para aumentar la eficiencia de
la agricultura.
Por ejemplo, desarrollaron terrazas artificiales en las laderas de los valles de
manera escalonada, para evitar que la lluvia arrasara con la cosecha. Estas
terrazas, además, eran regadas por extensos canales que se alimentaban de los
manantiales naturales.
Estos avances permitieron abastecer el consumo interno y externo ya que podían
comercializar sus productos con los pueblos cercanos, tanto de tipo agrícolas como
artesanales (cerámicas y tejidos).

Los zapotecos no eran nómadas, sino que se establecían de forma sedentaria o

permanente. Por ello, construían casas de adobe y bajareque y las construían
con una combinación de materiales como piedra y mortero.
Se conoce como fue la cultura de los Zapotecas gracias a que dejaban impresa
su forma de expresión en forma de jeroglíficos en las pieles de los venados.
Gracias a que dejaron impresa esta forma de expresión, se conoce en
profundidad su cultura y sociedad.
La cultura zapoteca practicaba una macrolengua, es decir, un idioma conformado por
varios dialectos diferentes que no resultaban comprensibles entre sí. Esto se debió a
las estrechas relaciones comerciales que mantenía con algunos pueblos cercanos,
como los olmecas, teotihuacanos y mayas.
Los zapotecas desarrollaron un sistema de escritura propio basado en jeroglíficos y
otros símbolos, que grabaron en piedra, edificios y tumbas. Además, desarrollaron un
sistema numérico representado por puntos y barras, que diagramaron en un año de
doscientos sesenta días y que habría sido la base de los calendarios maya y azteca. La
lengua zapoteca se deriva de otras lenguas como el otomí, mazahua, y parme.
Actualmente, esta lengua es hablada por más de 400.000 personas en el centro y
este de Oaxaca, México.

Su escritura usa el alfabeto romano y nueve letras más y su orden gramatical se da

en la frase colocando el verbo de primero, seguido el sujeto y luego el objeto.
La lengua zapoteca comprende un gran número de dialectos que se clasifican según
la zona en la que se hable. Existen dialectos septentrionales, orientales, occidentales,
centrales y meridionales.
La organización social de los zapotecas fue de tipo jerárquica y más compleja en comparación a
los olmecas. Sin embargo, en ambas civilizaciones, la religión ocupaba un lugar central en
el gobierno. Estaba determinaba por la siguiente estructura piramidal:

 Gobernantes. Era el sector más poderoso, integrado por los sacerdotes con poderes
divinos que gobernaban en las diferentes ciudades.
 Elite. Era el sector integrado por los altos guerreros, caciques y funcionarios del gobierno.
 Comerciantes. Era el sector que, debido a sus actividades comerciales, contaba con cierto
prestigio que lo diferenciaba de la mayoría de la población.
 Artesanos. Era el sector mayoritario, integrado por agricultores, tejedores y alfareros,
entre otros.
 Esclavos. Era el sector más castigado, integrado por prisioneros de guerra o arrestados
por delitos. Se los usaba como obreros o para ser sacrificados como ofrenda a los dioses.

En esta civilización podemos distinguir dos tipos diferentes de organización

política que convivieron en simbiosis, apoyándose mutuamente. Estas dos
organizaciones políticas de las que hablamos fueron:
 Organización monárquica: Uno de los dos tipos de organizaciones
políticas que se distinguen de los zapotecas fue la monarquía.
 Organización teocrática: La organización teocrática es aquella en la que
la autoridad suprema es Dios y era la segunda forma de organización
política con la que contaban los zapotecos
El pueblo zapoteca era politeísta porque creía en varios dioses. Rendían culto a sus difuntos y creían en la existencia de un paraíso
subterráneo.
Su principal Dios era conocido por tres nombres: Totec (Dios mayor que regía al pueblo), Xipe (Dios creador) y Tlatlauhaqui (Dios del sol).
También tenían otros dioses relacionados con el clima, la cosecha y la muerte. Entre ellos se pueden mencionar los siguientes:
Pitao Cocijo: dios de la lluvia y del trueno.
Quetzalcóatl: dios de los vientos.
Xonaxi Quecuya: dios de los terremotos.
Pitao Cozobi: dios del maíz tierno.
Coqui Bezelao: dios de los muertos.
Pitao Cozana: dios de los antepasados.
Coqui Xee: el increado.
También tenían algunas creencias como la del tótem. Este era un ritual en el cual, las madres que estaban por dar a luz, colocaban
cenizas donde vivía el recién nacido y esperar el día siguiente para ver que huella se formaba en el piso. La huella del animal que se
fijara entre las cenizas sería el Tótem del pequeño. El tótem significaba la personalidad y el animal que representaba al niño.
MAPA DE LA CULTURA AZTECA O MEXICA
 CARACTERISTICAS
La sociedad de la cultura azteca experimentó profundas modificaciones a lo largo de su corta historia al transformarse
poco a poco el igualitarismo de los primeros tiempos, consecuencia de la orientación militar y los grupos de
parentesco, en la estructura social descrita por los soldados españoles.
En principio, pueden diferenciarse dos grandes clases sociales: la noble y la plebeya. Teóricamente, los miembros del
grupo inferior podían ascender al superior y viceversa, pero en la práctica la movilidad social era inexistente.
El sector dominante estaba formado por capas sociales de diversa
procedencia encabezadas por el linaje real descendiente del primer
Cuauhpipiltin
tlatoani (Orador) o rey mexica.
Le seguían en poder y prestigio los tetecuhtin ,nobles de alto rango
que se habían hecho merecedores del título por los valiosos servicios
que prestaron al Estado. El rango no era hereditario, si bien los Tlatoani
hijos de los tetecuhtin podían sucederá su padre cuando
demostraban poseer los requisitos necesarios. El tercer bloque estaba
formado por los pipillin , quienes, como su nombre indica, estaban
 con los monarcas y los tetecuhtin.
emparentados

La clase dominada carecía de la homogeneidad que caracterizaba al estamento plebeyo de otras sociedades precolombinas. Había tantas
diferencias económicas e incluso jurídicas que conviene diferenciar al menos tres estratos: superior, medio e inferior.

-
El primero lo integraban los pochteca, comerciantes dedicados a la exportación e
importación de los productos de lujo consumidos por la élite dirigente. El carácter semioficial
de su profesión, que les llevaba a veces a actuar como espías, les proporcionaba grandes
riquezas y la gratitud del Estado. Los pochteca tenían derecho a tribunales, fiestas y
emblemas particulares; pero no estaban libres de entregar fuertes tributos, lo cual señalaba
- a la clase plebeya. Algunos artesanos especializados en la elaboración de los
su pertenencia
artículos de lujo gozaban de una posición similar.
Pochteca
 -
Por el contrario, la inmensa mayoría de los macehualtin se situaba en el escalón intermedio. Los macehualtin tenían rigurosamente prohibido
poseer tierras en propiedad. Los plebeyos se organizaban en calpultin o barrios. El calpulli fue originariamente un grupo de familias
emparentadas entre sí que cultivaban la tierra de manera comunal y estaban subordinadas a un jefe, el calpuUec. Esta institución, típica
de las sociedades agrícolas preaztecas, se convirtió en Tenochtitlán en una simple demarcación territorial con funciones económicas,
administrativas, militares y educativas.

-
Los mayeque y los tlatlacotin o esclavos constituían los estratos inferiores de la sociedad de la
cultura azteca. Los tlatlacotin, denominados impropiamente esclavos por los cronistas
españoles, gozaban de una posición jurídica que les hacía más semejantes a los siervos del
Medievo que a los esclavos de la antigüedad clásica.
las diferencias entre pipiltin y macehualtin no se limitaban a los campos de la economía y la
política, sino que comprendían también otras facetas de la vida humana, como el matrimonio o
la educación. Sin embargo, su sistema educativo reflejaba la estratificación social, pues los hijos
de la nobleza iban al calmecac, un internado donde se impartía una refinada educación, y los
Tlatlacotin
del pueblo a los telpochcaltin, escuelas de barrio que daban una formación puramente militar.
El cargo pertenecía a una familia, aunque no pasaba de padre a hijo, sino de hermano a hermano. Cuando fallecía el último
hermano vivo, le sucedía uno de los hijos del hermano que reinó en primer lugar.
El Huey tlatoani contaba con la ayuda del cihuacóatl , un virrey o visir que ejercía
la regencia en caso de ausencia o muerte del monarca. Este último consejo, situado
en una sala del palacio imperial llamada petlacalco , dependía directamente del
virrey y se encargaba de todo lo relacionado con la movilización de la mano de
obra, los tributos y las obras pú-blicas. El gobierno directo sólo se imponía cuando
los vencidos se rebelaban. En ese caso, se sustituía al tlatoani local por un
gobernador militar de la cultura azteca.

Tlatoani
CIHUACÓATL
 El tributo, la agricultura y el binomio artesanía/comercio constituían los tres pilares de la economía de la cultura azteca. Cada uno
era indispensable para los otros y su desarrollo dependía directamente de la guerra.

-
La agricultura de la cultura azteca estaba perfectamente adaptada al medio
ambiente. En las zonas secas se construyeron centenares de canales de riego
para aprovechar las aguas de los lagos y ríos; y en las lagunas, donde no se
podía cultivar, se crearon infinidad de chinampas, islotes artificiales de cieno
apuntalados en sus esquinas con sauces acuáticos que daban dos cosechas
anuales. Las primeras pertenecían al calpulli y se entregaban en usufructo a
los miembros del barrio para su cultivo individual. Las segundas eran
propiedad del Estado, quien las explotaba directamente o mediante arriendo
para sufragar los gastos del palacio, la justicia o el ejército. La posesión de Chinampas
la tierra permitía a los pipiltin dedicarse íntegramente a la guerra, gracias a
la cual se obtenían enormes cantidades de objetos exóticos, materias primas
o productos de primera necesidad.
-
Por eso los pochteca gozaban, como hemos visto, de un fuerte prestigio social. La demanda de cacao, plumas de quetzal y otras
materias tropicales llevaba a los pochteca a los lejanos mercados de Xicalanco, en el Golfo de México, y Xoconochco, en la costa
pacífica, importantes centros comerciales donde se intercambiaban las producciones del Altiplano y del área maya. Una corte de
12 jueces, presididos por un representante de los pochteca, y un ejército de funcionarios se encargaban de impedir los fraudes o
de resolver los litigios.
 -

El militarismo de la sociedad de la cultura azteca se reflejaba con gran claridad en

la esfera religiosa. Sin embargo, las creencias guerreras de los pipiltin mexicas no
eran compartidas por la inmensa mayoría de los campesinos del México
Central, sostén económico de Tenochtitlán, que seguían adorando a los viejos dioses
de la vegetación y el agua. La presencia de dos capillas gemelas en el Templo
Mayor de Tenochtitlán, dedicada una a Tialoc, el dios acuático, y otra a
Huitzilopochtli, la belicosa deidad de la cultura azteca, simbolizaba a la perfección el OMELECUHTLI
dualismo típico del pensamiento mexica. El dualismo se extendía también al mundo
de los muertos. Los guerreros muertos en combate o en la piedra de los sacrificios
iban al Paraíso Solar; los que perecían ahogados o por causas relacionadas con el
dios de las aguas marchaban al Paraíso de Tlaloc, un jardín lleno de
flores, riachuelos y frutas variadas. Los sacrificios humanos, punto culminante del
complejo sistema ceremonial mexica. Reproducían también la dualidad, ya que las
técnicas empleadas en algunos de ellos tenían un claro simbolismo agrario. A la
cabeza se encontraban dos sumos sacerdotes, iguales en poder y
prestigio, representantes respectivos de Tlaloc y Huitzilopochtli. Les seguía en
categoría el Mexicatl teohuatzin , encargado de las ceremonias, y sus subordinados
directos.
Peregrinación
 Las creaciones intelectuales de la cultura azteca seguían la línea trazada por la cultura maya.

-
El calendario, herencia de los antiguos habitantes del Altiplano, constaba de dos
ciclos: el tonalpohualli o año ritual de 260 días, y el xihuitl, o año solar de 365.
El xihuitl tenía 18 meses de 20 días cada uno. Lo que sumaba 360. La unión de
ambos sistemas permitía numerar los años solares. Las fechas, establecidas según la
técnica del tonalpohualli se repetían pasados 52 años.

-
La escritura mexica no alcanzó la madurez de la maya. Gracias a estos
símbolos, reproducidos en largas tiras de papel de fibra de maguey ó piel de venado
plegadas como un biombo, la cultura azteca podía llevar las cuentas de los
tributos, recordar los acontecimientos pasados y predecir el futuro.
La prosa méxica ofrece un interés literario menor, salvo la retórica, arte en el que la
cultura azteca fueron consumados maestros.
 -
Algunos de los códices más importantes que nos han permitido conocer sobre la vida y obra de los mexicas son:

 Códice Boturini, uno de los documentos más conocidos de la cultura

mexica, también conocido como la Tira de la Peregrinación. Este códice
tiene sin duda como objetivo fundamental dotar a los mexicas de una
identidad cultural y social. Pero también habla de la idea de emigrar
hacia los pueblos sureños, por designios del dios Huitzilopochtli, para
conquistar nuevas tierras donde los mexicas serán soberanos y amos del
mundo conocido.
 Códice Mexicanus, documento que incluye información astrológica y de
calendario y en algunas de sus partes incorpora información sobre
prácticas de la medicina. El manuscrito relata la historia de los mexicas
desde el momento de su partida de la mítica Aztlán, por lo que contiene
detalles de la migración hacia el Valle de México e incluso aborda
cuestiones que tienen que ver con la llegada de los españoles a su
territorio y detalles sobre la conversión cristiana.
 Códice Telleriano-Remensis, es un importante manuscrito de contenido ritual, calendárico e histórico. El documento consta de tres
partes, la primera es el Calendario Azteca de 18 meses con representaciones de los dioses que presidían cada trecena; la segunda
parte representa el Tonalpohualli que es el calendario ceremonial y adivinatorio mesoamericano; y la última parte aborda los hechos
históricos de los mexicas desde 1198 hasta 1562, con noticias históricas escritas en español que van del 1519 hasta 1557.
-
Las artes presentaron un desarrollo extraordinario. Los mexicas destacaron en todas las manifestaciones artísticas, si bien fue
la escultura en piedra —tanto de bulto redondo, como en relieve— el campo que más trabajaron. La escultura de la
cultura azteca tiende al colosalismo y su estética, geométrica y naturalista, está pensada para causar una honda impresión en
el espectador. También sobresalieron en las denominadas artes industriales: lapidaria, plumería y cerámica

-
La lengua de los mexicas era el náhuatl clásico, que actualmente es la lengua indígena con la mayor comunidad lingüística en
México. El etnónimo azteca fue popularizado por investigadores muy posteriores a su tiempo.
 -
Un ejemplo marcado de la escultura azteca son las famosas esculturas Chac mool, las cuales se pueden encontrar a lo largo de todo
el territorio que dominó el imperio. Las esculturas se tallaban en piedra o en madera, y podían llegar a alcanzar un tamaño
monumental, dependiendo del artista y del lugar donde se construyera. Los aztecas no pensaban que estas esculturas contenían el
espíritu de un dios, como sí lo hicieron otras civilizaciones antiguas. Las estatuas y esculturas aztecas solían ser adornadas con
joyas, como muestra de alabanza para los dioses.

Algunas esculturas aztecas tenían una cavidad en el pecho, en la cual se insertaba el corazón de alguna víctima que haya sido
escogida como tributo.
 -
La pintura azteca, al igual que su arquitectura, obtuvo sus mayores influencias de las obras creadas por la civilización tolteca. En
vista de que los aztecas nunca desarrollaron un sistema escrito, la pintura solía utilizar pictografías para comunicar mensajes.
Estas pictografías eran representadas en forma de códices, los cuales pueden ser hallados en muchos de los grandes murales y obras
aztecas, tales como el Códice de Mendoza.
Las pinturas de esta civilización tenían indicios de representaciones culturales e históricas del pueblo azteca. Muchas de las pinturas,
además de motivos de conquista, también presentaban una gran cantidad de figuras religiosas. En muchos casos, los dioses tenían
sus propios códices mediante los cuales se contaba una historia, o se alababa a su figura.
Como consecuencia de la causa de un idioma escrito, los aztecas utilizaron con amplitud el simbolismo en sus obras. Una de las
características más fundamentales de la pintura azteca era el uso de líneas rectas, las cuales se utilizaban para crear casi todas las
formas en una pintura.

La pintura también servía para decorar obras de cerámica u otros edificios, pero también se usaba para pintar máscaras o trajes
que se utilizaban durante festivales y rituales.

- La arquitectura azteca es uno de los aspectos del arte azteca del cual más conocimiento se tiene, pues muchas estructuras se
mantienen en pie hoy en día. Esto se debe, principalmente, a la calidad y consolidación de los materiales usados durante el
proceso de construcción.
- De igual forma que las piezas de cerámica, las obras arquitectónicas de los aztecas estaban muy bien proporcionadas. Esto es
especialmente significativo porque muchas construcciones aztecas eran construidas sobre restos de edificaciones viejas, lo que
representaba un reto para los arquitectos.
- El hecho de que las edificaciones se construyeran encima de otras también ayudó a que los edificios aztecas fuesen algunas
de las obras arquitectónicas más grandes de Mesoamérica y del mundo.
- A pesar de la gran variedad de edificios, estos tenían patrones bastante similares a lo largo de toda Mesoamérica. Sin
embargo, las edificaciones familiares sí tenían características definidas, las cuales estaban relacionadas con el estilo de
ornamentos que presentasen.
 -
Las vestimentas aztecas de la nobleza eran habitualmente elaboradas con fibras de
algodón y teñidas con una gran variedad de colores derivados de tintes vegetales. En los
rituales de la cultura azteca, se acostumbraba a usar ropa blanca acompañadas de
máscaras que representaban a los diferentes dioses, mientras, que los guerreros aztecas
utilizaban trajes de animales como el jaguar o el águila, que de acuerdo a las creencias
les ofrecían fuerzas místicas adicionales.
El género en las vestimentas aztecas. Generalmente, las vestimentas aztecas femeninas se
caracterizaban por el uso de una falda llamada cueitl que estaba asegurada por una
banda o cihua necuitalpiloni. Evidentemente, el estilo único de las vestimentas aztecas, desde la más sencilla hasta la más
elaborada, los diferenció de otras civilizaciones de Mesoamérica.
La forma de vestir de los aztecas depende de su edad. Extrañamente, los niños menores de tres años no usaban ropa. A partir de los
tres años, las niñas usaban blusas y los niños usaban capas. Las ropas de los aztecas eran generalmente muy sueltas y no cubrían
completamente todo el cuerpo. Las mujeres aztecas eran las responsables de la confección de la ropa, una tarea que se les enseñaba
a las niñas cuando eran adolescentes. La ropa azteca era generalmente de algodón, pero para los hombres, las capas eran de hilo.
También tenían reglas para lo que los aztecas podían y no podían usar. Por ejemplo, la ley diría qué adornos de ropa y diferentes
colores podrían usar los aztecas.
Los aztecas a menudo tenían esclavos y eran bien tratados por ser esclavos. Los hijos de los esclavos eran libres, pero cuando llegaran
a ser adultos, trabajarían. Los niños tenían una mejor educación que las niñas. Las niñas aprendieron a cocinar y a dirigir una casa
y a limpiar. A los niños se les enseñaba cosas como arquería y cómo matar a alguien con sus manos y pies desnudos. Los aztecas
sacrificaban una cita al dios todopoderoso de los aztecas, Montozuma. Los militares los sujetaban en un banco frente al templo y
todo el mundo veía cómo el emperador le cortaba el corazón.

Esta persona sería mimada como si fuera el dios hasta el momento

del sacrificio. El sacrificio humano era importante, incluso vital, para
los aztecas. Abrazaron el sacrificio humano porque sus dioses, todos
los dioses, habían sacrificado su sangre y sus vidas para crear el
mundo y todo lo que hay en él, incluyendo a los humanos. Para
honrar el sacrificio de los dioses, el hombre también tuvo que
sacrificar su sangre y su vida.
Con este fin, la mayoría de las culturas mesoamericanas ofrecían
sacrificios humanos, y la mayoría de los aztecas acudían al
sacrificio voluntariamente.
ARTE
ARTE
G R I E G O
Las principales características del Arte
Griego
Griegoson:
son:



PINTURA SOBRE LA CERAMICA
 La época Arcaica (s. VII y VI a. C.)

Escultura de Poseidon
La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.)

La época Helenística (s. IV-II a. C.)

 Los templos

Frontón

Columnas: dórica, jónica y corintia

Partenón de Atenas en su estado actual
 ARTE
El arte romano propiamente dicho se estudia a partir del siglo III a.C. que corresponde con la etapa republicana. La transformación de
Roma como capital sucede bajo el primer imperio iniciado por César Augusto hacia el I a.C. Con un carácter centralizado, el imperio se
extendió en un proceso de romanización por todos los territorios ocupados que hubo de prolongarse cerca de cuatro siglos. La sociedad
romana estaba dividida, jerárquicamente, en patricios, plebeyos y esclavos. El arte romano está afectado por el arte etrusco y el arte
griego.

CARACTERISTICAS
 En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar el poder del Estado romano.
 La influencia griega, que se inició a partir del contacto de Roma con las ciudades griegas instaladas en el sur de Italia y se
intensificó con la conquista de los reinos macedonios.
 La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese
origen.
  Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el reinado de Augusto, en el año 27 a. C. Entre las
clases altas se desarrolló un intenso consumo de obras que estimuló el comercio artístico.
 Se destacaron la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas introdujeron nuevas tipologías y géneros.
 Al mismo tiempo que el arte estatal y monumental, existió un arte popular que se manifestó en los relieves de las tumbas. Estos
relieves muestran un gusto por la representación minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.

La ciudad romana será la embajadora del arte al mostrar las glorias y grandezas del poder a través de sus
edificaciones, monumentos, pinturas, estatuas y organización urbana. Los conocimientos de ingeniería y construcción fueron decisivos para el
desarrollo de la arquitectura que se convirtió en lo más relevante del arte antiguo romano.

La arquitectura romana se caracteriza por:

El acueducto edificado a partir de arcos de medio puntos y gruesos pilares que abastece de agua a la ciudad. Es una construcción
ligeramente inclinada para que el líquido desde el manantial, río o embalse viaje sin problemas por las tuberías que lo transportan hacia la
urbe.

Las calzadas y puentes, son unas de las construcciones más relevantes que construyen tras la necesidad de
desplazamiento, control, defensa y comunicación por todo el territorio romano. La estructura de la calzada era sólida gracias al uso del
hormigón romano, estas requieren de puentes para poder atravesar montañas y pasar ríos. Es una construcción que requiere de la ingeniería
para poder realizarla. Las termas, de origen romano, son creadas para el aseo y el esparcimiento.
Las termas, de origen romano, son creadas para el aseo y el esparcimiento. Concebidas como un acto social, se edifican de gran tamaño, con
estructuras abovedadas; constan de varias estancias de acuerdo a las fases del baño romano, con espacios para el masaje, la sauna, el
vestuario, la zona de ejercicios, el jardín, la piscina y, en algunos casos, hasta la biblioteca.

Termas de Caracalla, Roma

A diferencia del teatro griego, el romano se levanta en el interior de la ciudad y en superficie llana; la cávea y orchestra (ahora más
pequeña) son semicirculares. La escena es ubicada sobre un zócalo; las gradas divididas en anillos según el estrato social, se alzan mediante
los elementos sustentantes como las bóvedas de medio cañón y los arcos de medio punto por donde el público sale y entra. La fachada
muestra arcos semicirculares y una alternancia de órdenes clásicos.
El anfiteatro, netamente romano, está concebido para la lucha entre animales y gladiador o un grupo de este. Es un edificio cerrado que
contiene dos espacios interiores, la arena y la gradería. Debajo del área de la arena se ubican dos corredores, para el gladiador y el animal,
los almacenes y la enfermería. Por su parte, la grada tiene igual estructura que el teatro.

Los circos hechos para las carreras de carros tirados por caballos y dirigidos por esclavos la mayoría de las veces, se componen de galería y
pista en cuyo centro de la misma se dispone la espina -muro pequeño rematado en sus extremos con obeliscos y estatuas para indicar la meta-
, con el objetivo de marcar la distancia a recorrer para todos los competidores.

La basílica, de carácter multifuncional, toma un lugar preferente dentro del foro. La entrada se realiza a través de un pórtico por uno de los
extremos de la planta rectangular de tres naves siendo la central más amplia y alta -con aberturas para iluminar el espacio-; las filas de
columnas dispuestas en los laterales de la nave central la separan de las laterales. El ábside de forma semicircular está ubicado al otro
extremo de la sala donde se encuentra el estrado del tribunal y del magistrado. Esta tipología sufre varias modificaciones a lo largo de la
arquitectura romana.

El templo, muy similar al griego excepto por la ubicación de la escalinata en unos de sus lados menores, el podium elevado, el pórtico
profundo con columnas y el tamaño mayor de la cella. La planta circular con cúpula será novedad añadida posteriormente.
 Panteón de Roma
Los domus son viviendas unifamiliares construidas con un gran sentido práctico. De planta rectangular, contiene un patio central con
abertura pequeña en el techo y rodeado de habitaciones (dormitorios, sala y comedor), jardín con pórtico de columnas en sus cuatro lados.
Las viviendas lucían pinturas murales y suelos con mosaicos, al parecer solo en aquella de familias adineradas, (mansión de Marco Lucrecio
Frontón).

La escultura romana, especialmente a partir del Imperio, adoptó los modelos griegos, pero los adaptó a su
propia concepción del mundo, más concreta, realista y práctica.
El retrato escultórico atravesó diversas etapas estilísticas: eran más rígidos y austeros en el período
republicano; tendieron a la idealización de los personajes en los primeros años del imperio y hacia el final
adoptaron rasgos más expresivos. Los relieves narrativos son verdaderas descripciones históricas
realizadas sobre la piedra.
 La mayor parte de la pintura que sobrevivió de la antigua Roma es mural y procede de la ciudad de Pompeya. Estos frescos, quedaron
preservados cuando la ciudad fue sepultadas por las cenizas de la erupción del Vesubio en el 79 d. C.
A partir de esos hallazgos, los investigadores establecieron cuatro estilos de pintura mural pompeyana:

 Primer estilo: las paredes se pintaban imitando placas de mármol de colores.

 Segundo estilo: se simulaba un espacio exterior, como si la pared no existiera. A veces también se incluían personas o escenas.

 Tercer estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños detalles.

 Cuarto estilo: se buscaba una síntesis entre el segundo y el tercero. Sobre paredes de colores planos, se abrían espacios con

escenas naturalistas.
Otra manifestación pictórica característica fueron las escenas con mosaicos. En este caso, las imágenes se construían con pequeñas piezas de
mármoles de distintos colores.
Las primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte griego, que los
romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el proceso de unificación territorial
de la península durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Magna Graecia en el 280 a. c.

 ARTE
EGIPCIO
Se considera que el arte egipcio era uno de los movimientos artísticos más singulares de los estilos artísticos. Este tipo de arte poseía una
gran cantidad de obras de gran magnitud y monumentales que normalmente podían tener un gran simbolismo y sobre todo se optaba por
los temas funerarios o religiosos.
Sin embargo, actualmente podemos decir que el término de arte es moderno pero se utiliza a la perfección con las disciplinas del arte
egipcio como podrían ser la arquitectura, la joyería, la pintura y la escultura ya que los artistas egipcios realizaban verdaderas obras de
arte con trabajos muy dificultosos tras ellas.

 Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto)

 Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan
 Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios que ha llegado
hasta nuestros días.
  En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de
usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo.
 Es una arquitectura monumental
 Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:
o El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado y

generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola

o El pilar: no es el soporte más usado, sólo para reforzar algunos muros,

especialmente en el Imperio Antiguo y por imitación en el Nuevo. El pilar de

planta rectangular es el más utilizado, a veces está acanalado. Sin embargo, el
más importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio es
característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de
sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón.
o La columna: es el soporte más característico.

PINTURA EGIPCIA
La pintura egipcia se caracterizaba por representar objetos yuxtapuestos (normalmente figuras) y que tenían un plano superpuesto. En las
imágenes se podían observar el criterio jerárquico que tenían los artistas egipcios, un ejemplo de esto es que el faraón solían representarse
de un tamaño mayor a los demás. La técnica más usaba era el canon de perfil que se trataba de representar las extremidades y la cabeza
de perfil mientras tanto el rostro y los hombros miraban al frente. Los temas más destacados de la pintura solían ser las escenas del “Más
allá” y las escenas de vida rutinaria.
 ARQUITECTURA
La arquitectura egipcia solía ser religiosa y se caracterizaba por la monumentalidad que representaban. Se utilizaban materiales como la
piedra en enormes bloques y tenían un sistema de construcción adintelado y con robustas columnas. Sin embargo, en la arquitectura
egipcia también se realizaban edificios civiles en los cuales se utilizó el adobe como material tanto para las viviendas, como fortalezas,
palacios y murallas.
Los grandes monumentos que se realizaron en el arte egipcio fueron gracias a los conocimientos técnicos y matemáticos que se emplearon
para la construcción. Por esta razón, los artesanos y los artistas solían ser personas muy bien organizadas y además experimentados,
podríamos decir que los artistas de esta época eran unos expertos en realizar obras de arte. Actualmente, las obras de arte más
destacadas de la arquitectura de arte egipcio eran las pirámides, las tumbas y los templos.
La arquitectura egipcia se puede dividir en dos grupos:
Arquitectura imperecedera
Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura religiosa; tumbas y templos. Se han conservado sobretodo las de
carácter funerario por estar alejadas de los principales centros, y también los templos cercanos a ellos.
Arquitectura perecedera
Arquitectura provisional, está hecha para el hombre. Es la arquitectura civil: casas, ciudades, palacios… Aunque los palacios estaban
hechos con esmero y con materiales nobles, nunca llegaron a la calidad de la arquitectura religiosa. Debido a esto y a motivos políticos,
se han conservado mucho menos.
 ESCULTURA
Durante los primeros reinados en la escultura egipcia solían representar a los dioses y los faraones. Sin embargo, cuando surgió la “cuarta
dinastía” la escultura del arte egipcio consiguió un gran dominio sobre las técnicas que utilizaban y por ello el artista realizo otras obras
de artes con un aire más elegante y donde se representaban a los soberanos con cierto carácter majestuoso. La gran mayoría de las
obras tenían acabados muy pulidos y los materiales que utilizaban solían ser muy duros como por ejemplo la diorita y el granito. Las
estatuas más representadas solían ser las figuras de los dioses y los reyes, estas estatuas se caracterizaban por tener una gran simetría y
estaban idealizadas. Sin embargo, las figuras que se realizaban sobre los cortesanos tenían un gran realismo.
Egipto está situada al noreste de África y tiene los siguientes límites: Por el norte con el mar Mediterráneo. Por el sur con la región
de Nubia. Por el este con el istmo de Suez y el mar Rojo. Por el oeste con el desierto de Libia.
Tiene una extensión territorial de 300,000 km2. Es un país desértico que debe su existencia al rio Nilo. Su clima es cálido, seco y
luminoso. Presenta dos regiones: el alto y bajo Egipto. Sus principales productos agrícolas son el lino, la cebada, el trigo, las
palmeras y el papiro; en la ganadería destaca la crianza de vacunos y caprinos. Se ha dicho que Egipto es un “don del Nilo”,
porque este rio es el que permite la acción agrícola en medio del desierto, debido a las inundaciones que anualmente presenta.
Nace en los lagos Alberto y Victoria y desemboca en forma de delta en el Mediterráneo. En su historia, Egipto ha pasado por siete
periodos, siendo los más importantes: el Tinita, el Menfita, el Tebano y el Nuevo Imperio. Al final, fueron sojuzgados por los griegos,
los persas y los romanos.