PROYECTO
TEYÚ CUARÉ
En idioma Guaranį: “Cueva del Lagarto”. En la provincia de Misiones, es lo que traduce la palabra
Teyú Cuaré, el título de esta pieza musical que nos transporta una parte de la selva misionera que
tiene una colina en cuya parte alta que da al río Paraná en forma de acantilado y a la que en
algunos momentos del año, no se puede acceder caminando. Allí se define el hábitat de esta
especie de reptil. Hace mucho tiempo existia una pequeña playa natural en donde los visitantes
podían disfrutar y compartir de una bella vista. Hoy por hoy existe, sin embargo, dichos terrenos
se concesionaron a una empresa turística que convirtió el lugar considerado Parque Nacional
patrimonio de la humanidad, en una atracción turística que de a poco fue acabando con el hábitat
del animal, al punto de extinguir su presencia en las cuevas del peñón. Con un ritmo de Galopa
misionera, fusionado entre lo clásico y contemporáneo “Teyú Cuaré” transmite en la primera parte
de su composición la sensación de inmensidad del lugar, con una vista general desde lo alto del
peñón donde se aprecia toda la curvatura del río Paraná. En la segunda parte de la composición,
llega la explotación y destrucción como lugar natural en donde antes pobladores y turistas podían
transitar libremente sin la necesidad de recurrir al pago de un permiso para poder recorrer el
territorio que ha sido modificado por la mano de las empresas privadas. Así es como en la tercera
y última parte de la pieza musical se reflejan las intensiones y buenos deseos de poder recuperar
el territorio como libre de tránsito y disfrute en convivencia con la naturaleza para que ella misma
vuelva a tomar posesión de su propia esencia sin la intervención destructora del sector privado.
En cuanto a la puesta en escena, la historia de la “Teyú Cuaré“ es contada desde el mismo
protagonista, desde la vivencia del animal, los procesos traumáticos de adaptación y extinción por
los cambios del hábitat. La interpretación llevada a la danza teatro y apoyada en imágenes
proyectada que contextualizan el lugar desde donde se origina la historia del tea musical remite a
la lamentable historia de destrucción del planeta a través de la explotación de los recursos
ecológicos.
RESPIRO
Surge ante la idea de la velocidad con que pasa y sucede la cotidianidad, la vida que nos traspasa,
los problemas, y la búsqueda necesaria de hacer una “pausa” para salir de ese caos en el que
estamos inmersos y recuperarnos como personas para buscar un cable a tierra que nos devuelva
un poco de paz.
Agobio, intranquilidad, sofoco, ansiedad, son algunos de los estados de ánimo por los que el ser
humano puede llegar a experimentar en medio de la vorágine del vivir diario. Dichas sensaciones
están recopiladas en la primera parte de la pieza musical. Al tomarnos un respiro, todo cambia,
todo se transforma, y el medio ambiente, ese espacio en el cual habitamos se hace más pacífico y
sobre todo menos inhóspito, esto se traduce a una melodía mucho más amable en la segunda
parte de la pieza. Por último, el ser humano no puede eludir esa realidad que lo rodea sin
embargo, y a partir de tomarse un respiro, la esperanza de un presente y futuro más pacíficos se
hace más tangible y menos utópica. Esto es lo que nos cuenta la tercera y última parte que
compone “Respiro”.
Aquí, la interpretación desde el lenguaje de la danza teatro, es ejecutada a modo minimalista en
donde la intérprete recurre a objetos en escena que simbólicamente remiten a espacios cotidianos
y de caos como la oficina y su inevitable caos. Un portafolio lleno de papeles que son convertidos
en aviones de papel en donde la mente viaja fuera de esas cuatro paredes en donde el espíritu es
agobiado y encarcelado. El apoyo de la imagen de un reloj que va de prisa y cuyas manecillas van
en dirección contraria, como el deseo que a veces tenemos de retroceder el tiempo para que las
horas alcancen y se pausen por un momento. Que nos den un ”Respiro”.
GOLONDRINAS
Inspirada en San Pedro, un lugar en la provincia de Buenos Aires, esta pieza musical narra la
historia de su laguna, en donde alguien decidió construir un canal a través de la isla y por ende,
después de un tiempo por el sedimento la laguna se tapó perdiendo su profundidad hasta
desaparecer. Alrededor de este lugar, existen unas barrancas muy altas desde donde se veía la
laguna, con la particularidad de que en cada mes de Noviembre se daba una migración de cientos
de miles de Golondrinas provenientes de Estados Unidos que venían al lugar hasta que, por la
desaparición de la laguna, esta especie desapareció dejando de migrar hasta San Pedro.
“Golondrinas” lleva consigo la visión de la laguna desde la barranca adornada del vuelo de las
miles de golondrinas migrando al lugar. Los cambios musicales de la composición logran transmitir
entre otras cosas, los cambios de rumbo del vuelo de estos pájaros en el cielo, así como también
su asentamiento junto con sus crías. La melancolía que trae consigo el desastre ecológico
ocasionado en el lugar, es experimentado a través de la melodía que refleja los abruptos cambios
del paisaje, de la escases lenta de golondrinas en el cielo. En la última parte de la pieza, la propia
naturaleza va adaptándose como puede a los cambios, viéndose obligada esta especie a cambiar
de lugar de migración siendo muy escasamente San Pedro el lugar de asentamiento para el ave.
Finalmente, una pequeña golondrina se queda como símbolo de esperanza para continuar con la
especie logrando quizás volver a poblar el lugar.
Nuevamente la animalidad se hace presente en la corporalidad de la intérprete en la puesta en
escena. Retazos de tela que simulan la destrucción y los despojos que deja la destrucción de un
lugar y que rearman finalmente y de a poco, el hábitat que alguna vez le fue arrebatado.
SUEÑO DE MARÍA
Basado en el pensamiento filosófico de una madre sobre la humanidad. “¿Qué pensaría María
respecto a su hijo Jesús al verlo por primera vez y a cómo terminó su vida en la tierra?”. Dirigido
hacia los buenos deseos para la vida de su hijo es la inspiración de esta pieza musical que narra el
sueño de toda madre que espera un mundo mejor para él. Contada la primera parte desde el
momento previo de la concepción, las notas largas traducen esa ilusión en la espera de la madre
hasta el nacimiento. Luego, al tenerlo en frente, la madre ve a través de los ojos de su hijo
imaginándolo en todas las etapas de su crecimiento intencionando el mejor bien para su vida. Aun
en la utopía de una vida completamente feliz, también está la realidad de las amenazas del mundo
al que está expuesta la criatura sin embargo, al final pase lo que pase, esa madre sabe que su hijo
estará bien. Estos son los pasajes de sentimientos que “Sueño de María” logra capturar a lo largo
de su melodía.
Una mujer vestida de blanco, la pureza del momento, del ser que está por nacer y las ilusiones
puestas ahí, una danza tierna y llena de ilusión, apoyada por imágenes proyectadas superpuestas
de la gestación y el ciclo de una mariposa que interactúan con la intérprete en escena.
IGUAZÚ
Las Cataratas del Iguazú pensada no sólo desde su majestuosidad sino, desde lo más ínfimo como
lo es una simple gota de rocío que vuelve al mar llegando desde la selva de Brasil, pasando por el
río Paraná, Las Cataratas, atravesando el Delta hacia el río de la Plata recorriéndolo hasta juntarse
con el mar haciendo luego un ascenso hacia una nube, llueve y origina nuevamente una gota de
agua que cae en la hoja de una planta que comienza de su recorrido por el río, es la protagonista
de “Iguazú”. No existe la insignificancia, sí la majestuosidad de lo simple. La apertura de las notas
musicales en “Iguazú” cuenta la travesía de la gota de agua que forma parte de la inmensidad de
las Cataratas del Iguazú. Dicho viaje de la gota de agua se compone de movimientos ligeros y
calmos en notas de la obra al momento previo de llegar al mar. La descripción melódica releva los
instantes vividos de cada recorrido que hace el personaje principal y las transiciones de estado por
los que pasa hasta completar su ciclo que vuelve a empezar cada vez.
El recurso corporal simple pero efectivo de la intérprete se ejecuta inspirado en las
transformaciones que transita la gota de agua por cada uno de los escenarios que, en imágenes
proyectadas del paisaje apoyan la puesta en escena.
SOLARIUM
La descripción de un lugar de comodidad, donde se aprecia la naturaleza teniendo una capa de
protección para que nada interfiera, para que nada sea molesto. Confort, paz, felicidad,
tranquilidad, son los componentes traducidos en notas melódicas de “Solarium”, con variaciones
que remiten también a cavilaciones, pensamientos con la esperanza de un futuro mejor.
Aquí la interpretación de danza se ejecuta de manera sencilla, minimalista, exteriorizando la
sensación de tranquilidad que emana de la pieza musical.
