Unidad Educativa Particular “La Salle”
Nombre: Emily Flores
Curso: 3 BGU “A”
Fecha: 06/11/2022
Vanguardias Literarias:
Introducción:
En el inicio del siglo XX las vanguardias que se desarrollan van a revolucionar el
mundo del arte destruyendo toda unidad formal; el arte experimenta una gran
transformación hasta perder la representación de la realidad. Pretenden crear un arte
adecuado a la nueva sociedad. Las vanguardias literarias son el conjunto de
movimientos desarrollados dentro de la literatura que buscan la renovación y libertad de
expresión, también buscaron romper con cualquier tipo de esquema, estructura y tema
proveniente de la tradición literaria. Su objetivo radicó en crear nuevas formas de
expresión artística con diferentes propósitos.
Desarrollo:
Las vanguardias emergen de una actitud intuitiva frente al arte en contraposición a una
estética que fuese fiel a la realidad como se aceptaba hasta ese entonces, considerando
todas las áreas expresivas del arte como la pintura, artesanía, carpintería, tejido,
arquitectura, además de la implementación del diseño como un oficio que permitió
reivindicar la forma.
Desde mi punto de vista las vanguardias fueron de mucha importancia en la humanidad
ya que abordaron la renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando
recursos que corrompan los sistemas más aceptados de representación o expresión
artística, en teatro, pintura, literatura, cine. Se conoce que la característica primordial del
vanguardismo es la libertad de expresión; esta se manifiesta alterando la estructura de las
obras, abordando temas tabúes y desordenando los parámetros creativos. El
vanguardismo como modo de enseñanza revolucionó los parámetros de expresión
consolidados, el arte tradicional pasó a ser un medio obsoleto que no penetraba en la
esencia pura de la representación intuitiva de lo que nace del espíritu y se transparenta
en la obra. Es decir, la obra como tal debe ser un reflejo de la experiencia y la intuición
del artista. Un ejemplo de ello es el caso del impresionismo; una de las corrientes
artísticas de las vanguardias junto con el cubismo y fauvismo por nombrar algunos. El
impresionismo se caracterizó por captar la realidad de las cosas y responder a un nuevo
estilo propio en rechazo a los estigmas de la época.
El pensamiento vanguardista abrió un margen de desarrollo artístico ligado a la libertad
de expresión, puesto que el arte es naturalmente innovador y experimental, se trata de
derribar los estereotipos conocidos e impuestos de belleza para dar paso a nuevos estilos
cargados de abstracción. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor
unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva
cultura y, por tanto, de una nueva sociedad. La vanguardia significó innovar o liberar la
cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos
anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna
regla, la libertad de expresión se demostró de manera peculiar en cada uno de los géneros
literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las
historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los
parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da
más valor al contenido.
Los cambios que produce el vanguardismo no afectaron sólo a la literatura. La
arquitectura innovó y evolucionó gracias a las vanguardias, se desechó la simetría para
dar paso a la asimetría; en la pintura se rompió con las líneas, con las formas y con los
colores neutros y se rompió la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y
ampuloso. En la escultura aparecieron las figuras amorfas que cada quien interpreta según
su forma de percibirlo, en la danza desaparecieron todos los aditamentos y vestuarios
clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música al igual que en la
literatura es donde se produjeron los cambios más radicales.
Conclusión:
Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del
arte, en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. Eso favoreció
la expresividad de los artistas, lo multidisciplinar. Nada suponía un límite para una obra
de arte si el artista así lo sentía, siendo una época de experimentación y de nuevas
técnicas artísticas. Los artistas reflejaron una visión personal que rompe con las ideas
tradicionales de la época, reinterpretando el sentido de “belleza” e idealización. La
Sociedad parecía temerle a todo lo que pudiera nacer en base a la imaginación, o, en
otras palabras, oponerse a todo aquello que no lograba entenderse debido a su
originalidad. El pensamiento rupturista y radical originaron nuevas abstracciones
espaciales que incidieron en la Sociedad hasta la época actual, permitiendo una mayor
apertura de nuevas técnicas y posibilidades de diseño. De esta manera, el arte simbolizó
un medio de equilibrio frente al desahogo social artístico que era capaz de comprender
que la actualidad necesitaba grandes cambios lejos de los principios conservadores que
reprimían cualquier tipo de libertades expresivas. El contexto social y la confluencia de
ideas y personas pueden transformar el mundo, y el vanguardismo se encargó de darle
cabida y forma a ese cambio por medio de la libertad del arte
