Cubismo
¿Qué es?
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó
en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le
considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.
El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte
occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza. Lo
que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.
Características
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de
elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos
no se representan como “son” o como se “ven”, sino como han sido
concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas
esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el
análisis. Comprendamos cómo lo hace.
- Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia
abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza
como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente
dicho.
El cubismo da un paso más allá al distanciarse, incluso, de la idea de representar la naturaleza según
los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o los afectos. Es así como
logra la deconstrucción plástica por la vía analítica, logrando crear en el cuadro una realidad propia
independiente de cualquier referente y de cualquier intento por lograr la verosimilitud.
- Síntesis y geometrización
- Supresión de la perspectiva y el claroscuro
Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de
percepción óptica, el cubismo no se interesa en el claroscuro y en la
perspectiva, elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.
- Superposición de planos
El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace
total: al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica,
sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto.
- Incorporación de técnicas no pictóricas
Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas
fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir el
collage. Es decir, el uso de materiales diversos adosados sobre la
superficie del lienzo.
- Predominio de la forma sobre el fondo
En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen el protagonismo. Por
ello, no se sienten obligados a representar temas trascendentes, sino que la cotidianidad se vuelve
causa de inspiración para poder desarrollar un concepto.
- Preferencia por el bodegón y la figura humana
De lo anterior se desprende el interés en temas como el bodegón o
naturaleza muerta. Son frecuentes los instrumentos musicales, frutas y
objetos cotidianos, así como la figura humana despojada de cualquier
valoración referencial (mítica, religiosa, histórica o filosófica).
Origen del término
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles,
el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L’Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos»
y figuras geométricas. Se originó así el concepto de «cubismo».
