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Historia pernaut 2

Historia 2 (Universidad de Buenos Aires)

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APUNTES DE CLASE- IMPORTANTE

- GRECIA: arq religiosa
- ROMA: arq religiosa, militar, civil
- Un edificio clásico es aquiel cuyos elementos decorativos prodeceden directa o indirectamente del vocabulario del mundo antiguo/ mundo
clásico, es el uniforme que viste a esos edificios
- Armonía entre las partes, proporciones: relación entre las dimensiones
GRECIA
- Lenguaje trilitico: sistema estrucural del edificio
ROMANOS
- pilares,arcos,bóvedas
- Toman el sistema trilitico de los griegos

01 SUMMERSON:
QUE ES EL ORDEN? COLUMNA +ENTABLAMENTO , LA COLUMNA SOLA NO SIRVE, 5 ORDENES (DORICO, JONICO, CORINTIO, TOSSCANO, COMPUESTO)
1 EL LENGUAJE CLASICO DE LA ARQUITECTURA
Un edificio clásico que aquel cuyos elementos decorativos proceden directa o indirectamente del vocabulario arquitectónico del mundo antiguo, dl mundo
clásico. Estos elementos son:
- Cinco variedades de columnas
- Maneras de tratar huecos, ventanas, puertas y remates
- Molduras aplicadas a estos elementos
Es como si la arquitectura clásica llevara un uniforme, reconocible a partir de estos elementos. La finalidad de la arquitectura clásica siempre fue lograr una
ARMONIA entre las partes, esta se consigue a partir de las PROPORCIONES (relación entre las diversas dimensiones).
Para describir un edificio clásico tiene que ser posible decir que sus proporciones son clásicas.
El GOTICO y el CLASICO son muy diferentes pero no quiere decir que sean opuesto y tampoco que no tienen relación
Algunos edificios MODERNOS están construidos con materiales modernos pero tienen un sello y espíritu clásico
Edificios clásicos:
- Catedral de St Paul
- Museo británico
- Edificios que rodean trafalgar Square

CINCO ÓRDENES DE LA ARQUITECTURA: elementos básicos de la gramática de la antigüedad (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto)
(Vitruvio- Alberti- Serlio)

ORDEN: es una unidad de COLUMNA Y SUPERESTRUCTURA. No tiene que haber pedestal (opcional) pero SI ENTABLAMENTO (las columnas no tienen sentido si
no están sosteniendo algo)
- La primera descripción de los órdenes fue de VITRUVIO (Arq. quien escribió un tratado de diez libros, único tratado de la antigüedad que nos
ha llegado por eso es tan importante, nos permitió conocer sobre los edificios tradicionales)
El tercer y cuarto libro habla de los órdenes (jónico, dórico y corintio, con algunas notas sobre el toscano). Vitruvio insiste en el que el orden dórico deriva
sus formas de construcciones en madera (los primeros templos antiguos eran en madera). Se cree que Vitruvio fue el responsable de atribuirles
personalidad a los órdenes
1. Dórico: hombre, fuerza, elegancia
2. Corintio: esbeltez femenina
3. Jónico: posición media, asexual, ancianos
(Serlio lo ejemplifica mejor)
- Siglo XV: Juan Bautista Alberti describe los órdenes basándose en Vitruvio con propias observaciones y agrega un quinto orden: el
COMPUESTO (combina rasgos del jónico y el corintio)
- Sebastiano Serlio: fue quien realizo la canonización de los órdenes convirtiéndolos en una autoridad indiscutible y simbólica. Escribió una
serie de libros los cuales se convirtieron en LA BIBLIA ARQUITECTONICA DEL MUNDO, utilizados por varios arquitectos de diversos países.
Serlio ordena los órdenes según la delgadez relativa (según la relación diámetro inferior y altura), todos tiene pedestales:
1. Toscano: rechoncho
2. Dórico: similar al 1 pero un poco más esbelto
3. Jónico: elegante
4. Corintio: refinado
5. Compuesto: el más alargado y decorado
Personalidades según Serlio:
1. Dórico: usarse en iglesias para consagrar santos más extrovertidos: San Pablo, San Jorge, San Pedro
2. Jónico: santos y santas matronales y también hombres cultos
3. Corintio: vírgenes : VIRGEN MARIA
4. Compuesto: sin características
5. Toscano: adecuado para fortalezas y prisiones

Se considera a los órdenes como la mismísima piedra angular de la arquitectura, instrumentos arquitectónicos de máxima finura, donde se encuentra la
máxima sabiduría de la humanidad en el arte de construir, se los veía casi como productos de la naturaleza misma.
Los órdenes siempre fueron utilizados según el gusto reinante como también los medios de financiación, se sabe que un orden toscano o dórico es
claramente más barato que un orden corintio ricamente labrado
Los órdenes son una gama de caracteres que van desde lo rudo a lo delicado a lo lujoso, se utilizan para DETERMINAR EL ESPIRITU DE LA OBRA, lo cual es
importante también tener en cuenta las PROPORCIONES

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Toscano y dórico: más primitivos expresan tenacidad

Dórico: connotación militar
Compuesto: demostrar lujo y deseo de no ahorrar

Es un error pensar a os ordenes como una cartilla escolar donde los arquitectos los utilizan para ahorrar el tiempo de pensar.
Los órdenes son EXPRESIONE GRAMATICALES que impone disciplina, en la que la SENSIBILIDAD PERSONAL tiene siempre un grado de libertad

Romanos:
Para ellos los órdenes eran la arquitectura, en muchos edificios romanos los órdenes son prácticamente inútiles desde un punto de vista estructural, pero
hacen expresivos al edificio, hacen hablar el edificio, lo llevan con sentido y ceremonia, gran elegancia. Los órdenes en edificios romanos dominan y
controlan visualmente el edificio
Conjunto ESTRCUTURA – ORDEN debe ser un todo integrado, y es por esto que las columnas comienzan a introducirse de cuatro distintas maneras
1. Columnas auto portantes o exentas: sostienen algo, su entablamento o quizás un muro
2. Columnas separadas: son casi tangentes a un muro situado detrás , el cual es el verdadero soporte de su entablamento
3. Columnas adosadas, embebidas o de tres cuartos: una ¼ de la columna esta embutida en el miro
4. Pilastras : representaciones planas de columnas, labradas con relieve sobre el muro

Cada vez que un orden AUMENTA de grado su RELIEVE el entablamento se rompe y da un paso adelante. NO SE PUEDE JUGAR CON LAS COLUMNAS Y
MANTENER INVARIABLE SU ENTABLAMANETO
El INTERCOLUMNIO marca el TEMPO de un edificio, una vez establecido no se puede olvidar. Es el espaciado entre las columnas, hay cinco tipos fijos,
MARCAN EL COMPAS EN LA ARQ
- Picnostico: espaciado menor a 1,5 diámetro, da la impresión de un alto, de una marcha de soldados firmes
- Sístilo: uno de los + corrientes, marcha rápida, es como un allegro
- Éustilo : uno de los + corrientes, paso digno y suave, es como un andante
- Diástilo: es como un adagio
- Areóstilo : 4 diámetros, representa una zancada excesiva, saltos lentos

Edificios romanos (sacando los templos): están conformados por arcos y bóvedas, los romanos tomaron los órdenes de la arquitectura de los templos, y
los manipularon para decorar y controlar sus monumentos.
1) COLISEO ROMANO:
Obra romana con sistema griego
Anfiteatro con galerías
Se ve como cada hilera de arcos esta enarcada por una columnata continua, la función estructural de esta es NULA, están talladas como un relieve. Es un
edificio construido por un sistema de arcos y bóvedas.
Se encuentran 4 órdenes (orden más robusto siempre va abajo IDEA DE TECTONICIDAD)
- Primera baja: orden dórico
- Segunda planta: orden jónico
- Tercera planta: orden corintio
- Cuarta planta y ciega: orden indeterminado que algunos creen que es compuesto
Se ve como los romanos combinan AMBAS DISIPLINAS: los arcos y bóvedas con los órdenes de forma ARMONIOSA, hay un EQUILIBRIO DE PARTES.
Cualquier alteración de proporciones en los elementos hubiera arruinado todo.
COLISEO: COIMBINACION DE ORDEN- ARCO Y SUPEROSICION DE ORDENES

2) ARCOS DE TRIUNFO ROMANOS:

Los más importantes son los arcos de Septimio severo y Constantino
Un arco es un voluminoso bloque rectangular de mampostería con 3 huecos, el central es el arco principal y los otros huecos son los arcos auxiliares los
cuales son más bajos y más estrechos. Comprende un a disposición interesante, compacta y armoniosa que cumple una función simbólica.

Alberti: es quien realiza la conversión del arco de triunfo en iglesia cristiana, cuando diseño en Rimini el Templo Malatestiano, proyecto en la fachada un
arco de triunfo romano. Otro ejemplo es el de la iglesia de Sant’ Andrea en Mantua, se adaptó la idea de arco a la fachada y al interior en el cual tomo
como modelo las arcadas de las naves. Esto fue un verdadero triunfo y gramática romana, la cual se fue repitiendo en diversas iglesias clásicas durante los
siguientes cuatro siglos. Sant’ Andrea en Mantua es el primer paso que luego llevaría a San Pedro de Roma y St Paul de Londres

3) TERMAS ROMANAS: baños romanos

Planificación grandiosa, grandes salas y cámaras abovedadas
Se convirtieron en el prototipo de edificio público en la era del ferrocarril
4) PANTEON:
Único en su especie, prototipo de grandes cúpulas romanas
Cuerpo cilíndrico abovedado con un pórtico saliente encuentra sus ecos en el siglo XVII y años posteriores
5) TEMPLOS ROMANOS
Edificio rectangular con pórtico abierto y frontón adelante, con columnas y pilastras alrededor o sin ellas. El templo circular desempeño un papel
importante

02 WITTKOWER: LOS FUNADMENTOS DE LA ARQUITECTURA EN LA EDAD DEL HUMANISMO

APUNTES CLASE
LA EVOLUCION DE ALBERTI? PREGUNTA EXAMEN
MOTIVOS ARQUITECTONICOS: 2
1. FACHADA TEMPLARIA: INTERCOLUMNIO – FRONTIS- ENTABLAMENTO
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2. ARCO DE TRIUNFO : USAR PROPROCIONES DEL ARCO PARA CONTROLAR LA FACHADA, 3 VANOS EL CETNRAL MAS GRANDE RITMO A-B-A
ALBERTI
- Nació en Genova, Viene de una familia burguesa Italiana de comerciantes y banqueros florentinos.
- estudia a Vituvio
- Desarrolla el concepto de EURITMIA: “Relación de las partes entre si para obtener una totalidad bella, en armonía, de tal manera que no podemos
quitar o agregar nada sin que la obra se desmerezca.”
- Le fascinaba las formas planas y puras
Alberti:
Apariencia estética cuenta de 2 ELEMENTOS
- BELLEZA: es la armonía y concordancia de todas las partes, lograda de tal manera que no puede añadirse o quitando o alterare nada sin que
el resultado empeore. Es algo característico e innato, es inherente al edificio, no es fruto del caprichoso personal sino del razonamiento objetivo. Es un
sistema uniforme de proporciones en todas las partes del edificio, la clave de las proporciones es el sistema pitagórico.
- ORNAMENTO es una especie de brillo adicional y perfeccionamiento de la belleza. Es algo añadido, no propio. Es el embellecimiento del
edificio. El PRINCIPAL ORNAMENTO es la COLUMNA, ocupa un lugar destacado. Es un elemento básicamente decorativo. En los templos griegos era un
elemento fundamental, un elemento estructural.
Alberti declara que UNA FILA DE COLUMNAS no es otra cosa que un MURO DISCONTINUO ABIERTO en varios lugares, es decir que para Alberti la
columna es el RESIDUO DEL MURO PERFORADO, distinto a la Arq. Griega que se consideraba una unidad escultórica autónoma.
- ARCO: Alberti no acepta el arco sustentado por columnas, se dio cuenta de la CONTRADICCION entre la COLUMNA SECCION CIRCULAR y el
ARCO
ARQUERIA: muro discontinuo en varios lugares. Arco del triunfo abajo y la fachada de templo arriba
Alberti exigió el uso de un ENTABLAMENTO RECTO por encima de las COLUMNAS, así es como los ARCOS deben ser sustentados por COLUMNAS
CUADRANGULARES llamadas PILARES.
Incompatibilidad COLUMNA (calidad plástica y tridimensional) y MURO (carácter plano)
Alberti sustituyo en sus últimas obras la columna por la pilastra y utilizo la columna como ornamento
Entonces: combinación columna y arco NO
1. Columnas: se utilizaban bajo un entablamento recto, estructura trasmitida de griegos a romanos
2. Arco : descansaban sobre pilares con o sin medias columnas adosadas como decoración, estructura propia de los romanos
3. Pilastra: transformación lógica de la columna para la decoración de un muro
Alberti decoro las fachadas de S. Sebastiano y S Andrea de Mantua con un sistema de pilastras, significa que había encontrado una forma lógica de
adaptar correctamente la arquitectura clásica a las necesidades de la Arq. Mural

a) [Link] DE RIMINI (estructura clásica no logra deshacerse de elementos problemáticos, rasgos tradicionales y reminiscencias góticas)
Primera obra eclesiástica de Alberti, para Rimini el cual quería convertir una vieja iglesia del siglo XIII en un gran monumento personal.
No se sabe en qué momento exactamente se incorporó Alberti ni hasta qué punto fue responsable, superviso la obra desde Roma, para el diseño de la
fachada se inspiró en el antiguo motivo de ARCO DE TRIUNFO (luego se repetirá en varias fachadas de iglesias). El GRAN ARCO CENTRAL es por donde se
accede al interior, mientras que los ARCOS LATERALES iban a ser colocados los sarcófagos de Rimini y su amante, esto de sepultar gente bajo la arquería
exterior de una iglesia era una costumbre medieval.
El problema es que el arco de triunfo romano tiene solo un piso, son necesarios 2 PISOS, asique Alberti amplio la figura de arco a dos pisos, aunque nunca
llego a terminarse se puede deducir por la imagen de la iglesia que se encuentra en una medalla que se realizó en 1450
En el encuentro de ambos pisos el entablamento entraba en un problema, la solución: Alberti toma el corolario de la combinación muro y columna, el
entablamento crea una gran barrera horizontal, aunque la proyección del entablamento sobre las columnas logra una continuidad visual vertical.
Los arcos descansan sobre los pilares más anchos (pilar y arco pertenecen al dominio del muro (mientras que la columna es el principal adorno de la
fachada, aunque también sustentan el entablamento continuo. La combinación columna – muro plantea dificultades que Alberti no fue capaz de resolver.
Al entrar el visitante experimenta un ANTICLIMAX ya que el INTERIOR de la iglesia es GOTICO, no es posible que el mismo hombre diseñara el exterior y
el interior del edificio, se supone que Alberti debe haber tenido sus razones para no modificar el interior gótico de la vieja iglesia
- Interior: gótico
- Exterior: motivo de arco de triunfo, Alberti construyo una estructura de recubrimiento, como caparazón, alrededor de la iglesia medieval
ocultando los viejos muros con una pantalla de arcos romanos. Situó el templo entero sobre un ALTO BASAMENTO (interrumpido por la puerta), lo cual
lo AISLABA de su entorno y le daba un CARÁCTER DISTINTIVO: uno de los requisitos teóricos de Alberti los templos debían aislarse por encima de su
entorno, como lo hacen los templos romanos
Características
- Contratado por la familia Malatesta
- Le piden que la transforme en un mausoleo (edificio funerario) familiar sin tirar abajo la existente iglesia medieval.
- Hace la fachada principal
Características Arquitectónicas
- Arco del triunfo
- Frontis quebrado
- Vanos bien elevados para que cuando mires hacia afuera mires hacia el cielo
- Nave principal y capillas
- Muro lateral
- Pilar para sostener el arco del triunfo porque da una sensación de masa y un valor plano. La columna no tiene arista. El pilar es una porción de muro.

b) S. MARIA NOVELLA
Fachada: problema, no podía recubrirla como en S Francesco de Rimini, ya que debía conservar ciertas partes, debe incorporar a su diseño tumbas gótica,
puertas laterales con arcos apuntados, arquerías ciegas y gran ventanal circular del piso superior
Los críticos modernos destacan la habilidad de Alberti de lograr su propia impronta en la fachada, debió armonizar su trabajo con las partes ya in situ,
reconciliación entre lo nuevo y lo viejo, concordancia entre las partes parecidas y diferentes. El estableció que hay que mejorar lo ya construido y no
echar a perder lo que todavía eta por hacer, no debe perderse de vista el acuerdo entre partes viejas y nuevas.
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Alberti incorpora incrustaciones de mármoles blancos con verde a la fachada, lo cual la convierte a la fachada en una de los miembros póstumo de la
familia de los edificios protorrenacentistas del siglo XII. Se encuentran pilares en las esquina con incrustaciones horizontales
Implementación de FORMAS GEOMETRICAS en el revestimiento de mármol aplicado
Fachada: carácter novedoso, posee un novedoso ATICO situado entre la parte inferior y superior, lo cual ayuda a resolver algunas dificultades. Las
pilastras centrales del piso superior están situadas sobre columnas del piso inferior, pero las pilastras laterales no remiten a los elementos inferiores, por
eso la presencia del ATICO disimula esta diferencia, actúa como BARRERA HORIZONTAL y NEUTRALIZA la tendencia vertical del entablamento que se
proyecta sobre las columnas. La fachada esta coronada por un FRONTON CLASICO y por otro lado la diferencia entre piso superior e inferior esta salvada
por las famosas VOLUTAS (MODELO DE FACHADA DE 2 CUERPOS DISTINTOS UNIDOS POR VOLUTAS Y CORONADOS CON FRONTON)
Las columnas centrales enmarcan la puerta de entrada, las columnas con 2 pilares unifican la estructura.
ENTRADA: Alberti se inspira en el Panteón, preserva partes de la antigua fachada, se encuentran dos pilastras formando un ángulo recto con la entrada a
ambos lados de un profundo nicho, se encuentra un amplia puerta y sobre ella un entablamento y un arco.
PROPORCIONES Y MODULACIONES (RELACIONES): la fachada se levanta geométricamente a partir de una progresiva duplicación por relaciones
proporcionales, Alberti mantiene la misma proporción en todo el edificio, una aplicación de una estricta serie ininterrumpida de proporciones define el
carácter NO medieval, es una fachada pseudo-protorenacentista
Características
la plaza le da jerarquia, contexto urbano favorable
PARTE ALTA: COLUMANAS CON ENTABLAMENTO
PARTE BAJA: FACHADA TEMPLARIA
PARA UNIFICAR AMBAS PARTES UTILIZA LAS VOLUTAS
- Funciona como tapa escenográfica totalmente disociada del cuerpo del edificio
- Alberti debió hacer la fachada teniendo coherencia con lo existente.
- Tiene lenguaje murario (muro y no columna-pilar), levemente texturado (parece dibujada bidimensional)
- La arquitectura era música compuesta en geometría.
- Parte de una forma pura: el cuadrado
- Tecnicidad
- Decoración excesiva típica de la región toscana. Trabajando con 2 colores.
- Trazados reguladores
- Se diferencia del resto del edificio que es románico
Características Arquitectónicas
- Arco del triunfo abajo y la fachada de templo arriba
- Volutas Laterales
- Frontón
- Arcos de medio Punto y arcos decorativos
- Pilastras
- Rosetón
- Lenguaje: fachada plana

c) S SEBASTIANO Y S ANDREA DE MANTUA

En ambas fachadas se presenta la ausencia de la columna, hay que tener en cuenta que Alberti sostuvo hacia 1450 que la columna era el principal
ornamento arquitectónico, pero en estas obras decidió rechazar el compromiso de unir la columna y el muro.
Ambas fachadas remiten al frente con columnas, entablamento y frontón, sin embargo la pared de la cella ha cambiado sus columnas por pilastras. En
ambas obras las fachadas se encuentran situadas por delante de un vestíbulo y ambas las principales PROPORCIONES son IDENTICAS. Su ANCHO
EQUIVALE a su ALTURA lo cual permite que se pueda inscribirse en un CUADRADO y responder a la PROPORCION 1:1.
Las fachadas fueron PROYECTADAS de manera OPUESTA:
S SEBASTIANO (abandona la búsqueda de solución de combinación de muro y columna): muestra la mayor cantidad de MURO SOLIDO, un
entablamento pesado descansa sobre unas pilastras delgada (contrario a s Andrea), la nave central es estrecha y las laterales anchas (contrario a s
Andrea). La característica más destacada en esta fachada es una distribución de 6PILASTRAS a intervalos iguales.
Alberti es fiel a la idea de que las iglesias deben situarse sobre un ALTO BASAMENTO. Hay un elemento que perturba la armonía clásica: ña ruptura del
entablamento y la conexión de sus dos mitades mediante un arco situado en el interior del frontón
Características
ROMPE EL ENTABLAMNETO CON UNA VENTANA EN EL MEDIO
PROPORCION CIRCULO Y CUADRADO
- La realiza completa
- Edificio diseñado completamente por Alberti: ahí aplica una de las condiciones fundamentales de los edif religiosos que epone en su tratado: debe estar
elevado las ventanas deben ser altas para que la gente no se distraiga por el exterior, utilizar los mejores materiales, utilizar colores claros, figura
geométrica que mejor la acomoda: el cuadrado o el circulo – tipología de planta central. Propone un edificio complicado para lo que entiende la gente
cuando dice que va a ver misa (TEORICA)
Características Arquitectónicas
- Fue la 1° iglesia o espacio religioso en Planta Central, CRUZ GRIEGA del renacimiento.
- Tenía una geometría muy sencilla.
- Su fachada tenía tipología de Templo. (Lenguaje murario) contaba con escalinata (distinta a la que está ahora), 6 pilastras en su proyecto original de
1460 aunque fueron 4 pilastras y un frontis. Hay pruebas de esta modificación: una carta.
- La justificación de Wittkower fue que en las últimas obras de Alberti las pilastras son más planas para que se leyera más el lenguaje murario porque se
integran mejor al muro, ¡y para que se acentúe aún más le saco 2 pilastras!!, por eso las 4 pilastras y no 6!
- Según Alberti los templos deben estar elevados, por eso planteaba la escalinata.
- Planta centralizada
- Pórtico
- Arco del triunfo
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- Quiebra el entablamiento clásico y coloca un arco de medio punto. En la fachada vemos la Viga rota, esto no fue un invento de Alberti, se lo copio de
una obra romana.
- Escalinata a la manera romana para el acceso
- Cripta en lado inferior
Influencias
- Panteón
S ANDREA: enorme arco central, se superponen puertas, nichos y ventanas en los entrepaños laterales, es decir no tiene carácter tan murario como S
Sebastiano. Remite a la idea de frente de templo como a la idea de ARCO DE TRIUNFO pero a la tipología que tenía el Arco de Tito o el de Trajano en
Ancona con un único vano de grandes dimensiones y dos reducidos entrepaños laterales. Alberti fusiona dos sistemas incompatibles de la antigüedad,
mediante un sutil tratamiento de detalles, las molduras y los dentículos del entablamento sobre el cual descansa el frontón del templo. El interior de la
iglesia guarda relación con la fachada, es por esto que en la búsqueda de la EQUIVALENCIA del exterior con el interior Alberti debió hacer todo lo posible
para que las dimensiones externas concordaran con las internas, la altura de la fachada equivale a la del muro de la nave hasta el arranque de la bóveda
Son dos formas opuestas de revivir la fachada del templo clásico, adaptándose en ambos casos a la Arq. Mural
Características Arquitectónicas
La fachada se circunscribe en un cuadrado
COMBINA EL MOTIVO DE TEMPLO Y ARCO
- Construida de cero
- Arco de triunfo frontis
- Pilastras que se apoyan sobre pódium y decorativas adosadas al muro que da valor plano y monumentalidad
- Fachada estática. Orden al ojo humano.
- superpone dos pórticos (de diferente escala) en la misma fachada
- Valor plano
- Escalinatas de acceso
- Nave principal: bóveda de cañón corrido
- La belleza estaba en las proporciones
- El empleo de los recursos formales clásicos (pilastras, entablamentos, frontones, etc.)
- la idea de orden (y proporción: ver cómo inserta pares de pilastras de diferente escala en la fachada, ordenadas de forma simétrica y, las más grandes,
elevadas sobre podium para respetar las proporciones)
- La planta en forma de cruz latina (con las naves laterales convertidas en una sucesión de capillas), el uso de la bóveda de medio cañón en la nave
central y la cúpula sobre pechinas en el crucero, sientan las bases del modelo de iglesia cristiana

Estas 4 diferentes fachadas son un logro artístico, donde Alberti ofreció diversas soluciones

03 TEORIAS PROPORCIONALES: sistema de proporciones utilizado por los arquitectos del Renacimiento
Proporciones: se basan en el establecimiento de igualdad de dos razones, la cual no solo habilita la relación entre las partes sino que estas partes deben
responder a un mismo sistema de medida, es decir que TODO ES MEDIBLE y a todo se le puede aplicar un SISTEMA DE MEDIDAS
Proporción:(relación entre partes) relación concordante de las partes y del todo
Simetría:(cada parte debe corresponder a un acuerdo de medidas y de colocación) concordancia de las partes de un conjunto, nada se puede agregar
quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable. Partes pertenecientes a un conjunto presidido por reglas y la principal propiedad de este conjunto es la
conmensurabilidad

Hombre de Vitruvio – Hombre de dios

Dibujado por LEONARDO DA VINCI en 1492, figura masculina cuyos brazos y piernas están inscriptas dentro de un CÍRCULO y un CUADRADO, se lo conoce
como el canon de las proporciones humanas. Mide 34,2 x 24,5, el cuadrado está centrado en los genitales y el círculo en el ombligo, la relación entre el
lado del cuadrado y el radio del círculo es la RELACION AUREA.
Para Vitruvio el cuerpo humano estaba dividido en 2 MITADES por los órganos sexuales y por el ombligo, Da Vinci siguió las indicaciones de Vitruvio con
ciertas correcciones de proporciones
Las dos posiciones que tiene el cuerpo humano en este dibujo, dan una ilusión de que está moviéndose pero en realidad el ombligo de la figura es el
centro de gravedad, permanece inmóvil.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano está considerado uno de los grandes logros del renacimiento.

El rol de las proporciones es la reunión adecuada de los elementos desde donde nos conectamos con la NATURALEZA, esta tiene una continua forma de
actuar y con una constante analogía en todas sus operaciones. Los mismos números es por medio de los cuales la concordancia de los sonidos llegan a
nuestros oídos y los mismos satisfacen a nuestros ojos y mentes

Armonía: concordancia entre diversos TONOS, agradables para nuestros oídos. Hay tonos más GRAVES que proceden de una cuerda más larga y tonos
AGUDOS que proceden de una cuerda corta, a partir de la RELCION MUTUA DE TONOS se construye toda la variedad de la armonía
Pitágoras descubrió las principales concordancias musicales, las cuales se construyen con los primeros números naturales [Link]
Cuerda y longitudes:
- [Link] longitudes similares , ambas suenan al unísono, visualmente se equiparan con un cuadrado
- [Link] una longitud es el doble que la otra, ambos sonidos están separados por una octava, misma nota sonando en una cuerda de forma aguda
y en la otra grave. Visualmente la octava musical se equipara a un rectángulo
- [Link] longitud de una cuerda es ¾ de la otra , e dice que ambos sonidos están separados por una cuarta
- [Link] longitud de la cuerda es dos tercios que la otra, ambos sonidos están separados por una quinta
En total la escala musical pitagórica consta de
3 consonancias:
- Octava
- Cuarta
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- Quinta
2 consonancias compuestas:
- Doble octava
- Octava más la quinta

La identificación renacentista de los cocientes musicales con los espaciales solo fue posible gracias a una interpretación que no ha sido comprendida en
su totalidad en los tiempos modernos
Alberti distingue 3 TIPOS DE PLANTAS:
- Pequeñas 2/2
- Relación 1 a 1 ½ (2/3)
- Relación 1 y 1 1/3 (3/4)
Para Alberti la división de las proporciones compuestas en cocientes armónicos más pequeños no es una cuestión académica sino una experiencia
espacial

Euclides: definición de RAZON: es la relación cualitativa en lo que se refiere a la dimensión entre dos magnitudes homogéneas, la proporción es la
igualdad de razones

04 PROPPORCIONES II

Las formas de los elementos arquitectónicos NO son ideadas a posteriori para cada edificio, porque ya están definidas A PRIORI con sus proporciones
correspondientes y casi todas sus particularidades decorativas
Los elementos normalizados sobre la guía de los modelos antiguos resultan ligados entre si formando algunas asociaciones típicas que se denominan
ORDENES ARQUITECTONICOS

SANTA MARIA NOVELLA EN FLORENCIA DE ALBERTI ANALIZADA POR WITTTKOWER

Todos los elementos nuevos de Alberti hubieran estado condenados a permanecer como elementos independientes si no fuera por la ARMONIA GLOBAL
que sirve de base y fondo a toda la teoría de Alberti. La ARMONIA, la esencia de la belleza, consiste en la relación de una de las partes con otras y de estas
con el todo
(Panteón: su diámetro guarda exacta correspondencia con su atura, la mitad de su diámetro corresponde a la altura de la subestructura, así con la cúpula
y sucesivamente)
La fachada puede inscribirse exactamente dentro de un cuadrado, el edificio se halla relacionado con sus partes principales en la proporción 1 a 2 que en
términos musicales sería una octava. Alberti debe mantener en todo el edificio la misma proporción, esta es la rígida aplicación de armonía que señala un
NO CARACYER MEDIEVAL.

05 EL RENACIMIENTO

PRIMER RENACIMIENTO: QUATTROCENTO 1400-1480

ALTO RENACIMIENTO: CINQUECENTO 1480-1520
ARQUITECTOS
- ALBERTI: SANTA MARIA NOVELLA, TEMPLO MALATESTIANO, SAN SEBASTIAN DE MANTUA, SAN ANDREA DE MANTUA
- BRUNELLESCHI: SACRISTIA VIEJA Y CAPILLA PAZZI
- BRAMANTE : SAN PIETRO IN MONTORIO (REDONDA LA DE LA FOTO DEL PELADO)
- MIGUEL ANGEL : PLAZA DEL CAMPIDOGLIO
- ANDREA PALLADIO : VILA ROTONDA
- VIGNOLA: IL GESU- IGLESIA DE JESUS
ROMA
BRAMANTE
Basílica de San Pedro (primer proyecto)
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MIGUEL ÁNGEL
Basílica de San Pedro (cúpula)
MADERNO
Basílica de San Pedro (resto edificio)
VENECIA
PALLADIO
Villas: ej. Villa Rotonda
PRINCIPALES CARACTERISTICAS:
- búsqueda de orden y perfección
- todo es armonía
- hombre de Leonardo Da Vinci

LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO- PEPTER MURRAY

La Arq. Renacentista requiere cierto conocimiento del espectador, gran parte de las sensaciones producidas por una catedral gótica derivan de las
relaciones con el lugar antes que de su misma forma. La Arq. Renacentista es un restablecimiento de las ideas y prácticas de la Arq. de la antigüedad
clásica
La Arq. renacentista es ROMANA: edificio romano o renacentista se basa en un SISTEMA MODULAR DE PROORCION. El MODULO es definido como la
MITAD DEL DIAMETRO de la COLUMNA en su base y de esta proporción depende la totalidad del edificio, se usa el DIAMETRO como patrón de
PROPORCION lo que es importante es la ESCALA
En un edifico clásico cada detalle está relacionado a cualquier otro, todo el edificio esta PROPORCIONADO AL CUERPO HUMANO, en la antigüedad la
COLUMNA fue concebida como un CUERPO HUMANO y frecuentemente proporcionada a su altura
El arquitecto clásico anhela la SIMETRIA Y ARMONIA
Humanismo: estudio de literaturas griegas y latinas, tanto como lenguas como producción literaria.
Vitruvio fue estudiado por los arquitectos que luego comenzaron a escribir sus propios tratados. Los temas que se trataban eran la belleza de la
proporción, la armonía que debía buscarse en un edificio y la recreación liberada de tipos clásicos.
VITRUVIO: la Arq. Se compone de ORDEN de DISPOSICION y de PROPORCION Y SIMETRIA y DECORORO Y DISTRIBUCION
El diseño de los TEMPLOS depende de la SIMETRIA, esta surge de la PROPORCION la cual consiste en tomar en cada caso un MODULO FIJADO. Sin simetría
y sin proporción ningún templo podría tener un trazado regular ya que debe tener una PROPORCION EXACTA que corresponde a las partes y su totalidad
Vitruvio: en el edificio hay tres cosas a tener en cuenta
- Utilidad o comodidad
- Durabilidad
- Belleza
En tanto al cuerpo humano desde la punta de los pies hasta la cabeza debe ser igual al ancho de los brazos extendidos
Podemos definir la BELLEZA: la armonía y correspondencia de todas las partes lograda de tal modo que nada puede ser agregado, retirado o alterado
sin disminuir su valor
TEMPLO
Ventanas: pequeñas y altas para que solo se pueda ver el cielo, por eso a menudo solo había 1 abertura que era la puerta
Forma: CIRCULARES O CUADRADOS: bellos y regulares
Color: BLANCO, pureza y vitalidad es el más agradable para dios, tmb existen pinturas
Características de los espacios:
- Planta centralizada. Porque el hombre se siente centro del universo.
- La Arquitectura se levanta del suelo.
- Espacio racional. Para que disfrutes con la razón no con los sentimientos como en el gótico. Dios está presente en el hombre por eso en las iglesias
cambia la escala para ser razonada para el hombre.
- Los sistemas sociales se reflejan en la arquitectura. Si entendemos que el renacimiento es antropocéntrico entendemos el porqué de las escalas de las
iglesias.

RENACIMIENTO. URSULA HATJE

Arquitecto (orador) – edificio/ciudad (objeto) – espectador/habitante/ciudadano (espectador)
Renacimiento significa una ruptura con la unidad supranacional
Quattrocento: el dominio dl arte italiano en el [Link] se utiliza como termino para designar el RENACIMIENTO TEMPRANO
Invención de la imprenta – difusión de información – las ideas se pueden transferir a través de libros (accesibles) así que las ideas pueden pasar de un
territorio a otro, de una cabeza a otra
Cinquecento: [Link], dominio artístico queda limitado al ALTO RENACIMIENTO
Los caracteres del renacimiento se basan en:
- La vuelta al legado de la antigüedad
- El resurgimiento de antiguas formas arquitectónicas: como ORDEN CLASICO en COLUMNAS y la utilización de MOTIVOS FORMALES PALSTICOS
y la de ANTIGUOS ELEMETOS SIMBOLICOS :
 ARCO DE TRIUNFO
 TIMPANO DEL TEMPLO (como símbolo distintivo en las fachadas de iglesias , tumbas o altares)
El artista renacentista intenta imitar a los maestros de la antigüedad
Es característico del renacimiento el resurgimiento de una nueva relación con la NATURALEZA
Matemática: es la principal ayuda de un arte que se preocupa por fundamentar racionalmente su ideal de belleza
Ciudades: se convierten en centros de la renovación artística (roma no adquiere importancia), Florencia florece una rica burguesía que rica burguesía que
ayuda al despliegue de las fuerzas espirituales del renacimiento y convierte a la ciudad en el punto de partida del nuevo estilo

LA DIVINA PROPORCION – LUCA PACIOLI

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Proporciones del cuerpo humano: la naturaleza al formar al hombre dispuso su cabeza con todas las debidas proporciones correspondientes a las demás
partes del cuerpo y por esto los antiguos conformaban todas sus obras en disposición del cuerpo humano. Con la proporción del cuerpo humano
encontraban las dos figuras principales: CUADRADO Y CIRCULO que son las dos formas principales de las dos líneas RECTA Y CURVA
EL CONCEPTO DE RENACIMIENTO- ARNOLD HAUSER
Bello: concordancia entre partes singulares de un todo, la armonía de las relaciones expresadas en un número, el ritmo matemático de la composición y la
desaparición de las contradicciones en las relaciones entre las figuras y el espacio y las partes del espacio entre si
La perspectiva central es la reducción del espacio a términos matemáticos
La proporcionalidad es la sistematización de las formas particulares de una representación
La percepción de las cosas es un elemento infinito, continuo y homogéneo, pero lo que percibimos en realidad e un espacio limitado, discontinuo y
compuesto de modo heterogéneo

EL PROBLEMA DE LA PROPORCION EN ARQUITECTURA – RUDOLF WITTKOWER

El axioma básico de los arquitectos renacentistas es la convicción de que la ARQUITECTURA ES UNA CIENCIA y que cada parte de un edificio tanto por
dentro como por fuera debe hallarse integrada en un solo sistema de cocientes matemáticos, los arquitectos no pueden aplicar a un edificio el sistema de
cocientes según como ellos quieran, deben adecuarse a las concepciones de un orden superior y el edificio debe reflejar las proporciones del cuero
humano, requisito que fue aceptado universalmente. EL HOMBRE ES LA IMAGEN DE DIOS Y LAS PORORCIONES DE SU CUERPO PROVIENEN DE LA
VOLUNTAD DIVINA, LA SPORPORCIONES DE LA ARQ DEBEN ABARCAR Y EPREAR EL ORDEN COSMICO
Los artistas del renacimiento se adhirieron a la concepción pitagórica de que TODO ES NUMERO

LA CONCEPCION ESPACIAL RENACENTISTA – CHRISTIAN NORBERG –SCHULZ

Concepción espacial de la arquitectura tiene en común con la Arq. Gótica: la concreción del orden cósmico
La lógica visual de la Arq. Gótica era de tipo funcional y las partes se comprenden solo como integrantes de una totalidad. En el renacimiento encontramos
una lógica de otro tipo: la lógica del orden geométrico eterno y absoluto, el significado funcional es sustituido por la perfección de la forma.
Para Alberti la forma más perfecta es el CÍRCULO, cada parte del edificio debe presentarse como una forma clara, reconocible y relativamente
independiente: EL ESPACIO DEL RENACIMIENTO ES HOMOGENEO E IGUAL EN TODOS SUS NIVELES ( SIN DEJAR DE SER UN ESPACIO HOMEGENEO UN
EDIFICIO PUEDE SEGUIR SIENDO MAS O MENOS CERRADO) y los edificios de la época son composiciones estáticas autosuficientes_: nada puede ser
agregado, sacado o alterado sin perjudicarlo

Palacio rucellai:
- Alberti
- 3 niveles cada nivel una función , les agrega el orden clásico , misma lógica que el coliseo
- Almohadillado: le da tectonicidad, da a entender que la parte de abajo es más pesada
- Columnas y entablamento marcan un ritmo
- Lo que el muro expresa y lo que pasa por detrás trabajan de forma diferente
toma un motivo de otras residencias importantes urbanas que se encuentran en Florencia pero es el primero que le va a aplicar a la fachada de esas
residencias, el ORDEN CLASICO. (Prototipo del palacio florentino)
El palacio medieval: su fachada no estaba ordenada – en casos anteriores se comenzaron a alinear las ventanas y a definir los niveles – Alberti grega a la
distinción de niveles el orden clásico (aunque no estén sosteniendo nada, están casi dibujadas sobre el muro – el ist trilitico no es estructural, pero era
importante para Alberti comenzar a poner en esta arq una expresión) – LOGICA DE SUPERPOSICION DE ORDENES DEL COLISEO
Las incisiones que parecen representar los sillares de la piedra se llaman almohadillado – le da cierta identidad a los niveles – le dan tectonicidad al edificio
– el almohadillado es grane abajo y más chico arriba.
Ventanas chicas abajo porque es mucho más muro, tiene mucha más carga, ventanas más grandes arriba - ELEMENTOS QUE LE DAN LOGICA A LA OBRA

05 EL RENACIMIENTO – LA CAPILLA PAZZI comenzó en 1430

-Familia Pazzi: Eran una familia burguesa, muy adinerada que otorgaban dinero para llevar a cabo obras religiosas, así evadían impuestos además de
apropiarse luego de esos espacios, para sus tumbas por ejemplo.
-Los Pazzi eran rivales de los Medici.
-Brunelleschi no la pudo terminar porque murió antes. Por lo que muchos otros arquitectos la terminaron, usando diferentes criterios.

LOS INVENTORES DE LA NUEVA ARQ – LEONARDO BENEVOLO

La capilla Pazzi fue comenzada entre 1419 y 1430, se llevó a cabo con lentitud debido a dificultades económicas. No fue abovedada hasta 1459. La Capilla
Pazzi es igual que la sacristía se basa en: 2 vanos cubiertos con cúpula, uno más grande y uno más pequeño comunicado entre sí, el vano mayor resulta
rectangular y los dos laterales están protegido por 2 bóvedas de cañón, así la estructura depende siempre de 3 medidas independientes y expresables
con numero enteros pero proporcionadas de forma muy distintas: 2 para la planta y 1 para el alzado
No es probable que Brunelleschi idease el esquema de la capilla y luego tratase de adaptarlo al terreno.
Los muros de la iglesia debían estar engrosados a fin de eliminar los resaltantes góticos, sin embargo los planos han demostrado que el engrosamiento fue
reducido en todo el lugar. La principal innovación e la sacristía esta en repetir sobre las 4 paredes la inserción del vano cupulado menor sobre el mayor,
uniformando así la decoración de los 2 vanos. Para resolver el problema de desnivel entre los 2 vanos Brunelleschi utiliza una TARIMA alrededor de todo
el vano grande a la altura del pavimento del vano pequeño, esta tarima se utiliza cuando la capilla cumple la función de sala capitular
Los arcos de la cubierta son perfectamente semicirculares por esto la forma de las bóvedas es como es

LA CAPILLA PAZZI – EUGENIO BATTISTI

Uno de los primeros ejemplos de edificio de planta cuadrada rematado por una cúpula es el de la capilla de los Pazzi, de Brunelleschi (1429-1446),
construido para la familia Pazzi en el patio de la iglesia de la Santa Croce, en Florencia. Aquí, una vez más, Brunelleschi tuvo que modificar su planta
ideal para adaptar la capilla a los edificios existentes.
Es considerada la obra culmine del arte de Brunelleschi, una obra ambigua y transformada diferente de todo lo que hizo el
Es una réplica con aplicaciones laterales de la SACRISTIA VIEJA. Se realizó con lentitud, Brunelleschi incluyo sus FORMULAS IDEOMATICAS como la pilastra
de Angulo recortado
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PLANTA: casi cruciforme, la simetría es casi obsesiva: las 4 ventanas de la fachada son para romper el carácter comparto y homogéneo de la pared. Hay
una búsqueda de monumentalidad.
Las bóvedas están simplemente cubiertas con vigas y tejas apoyadas directamente sobre un parapeto murario. La bóveda de espacio menor debería
haber sido más alta ya que estaba previsto un ojo de buey, en el atrio actual existe uno pero fue anulado por la cúpula central que no fue prevista
La cúpula interior fue una copia de la sacristía vieja
Cuánto hay de original en la capilla Pazzi? Solo encontramos el sistema de PLANTA EN CRUZ, que se relaciona con el simbolismo general de la iglesia
El sistema ornamental da énfasis la dilatación transversal

BRUNELLESCHI – PETER MURRAY

Permaneció sin terminarse 40 años, el resultado exterior es ajeno a Brunelleschi. Los planos son una versión más compleja de la sacristía vieja, es un
cuadrado central cubierto con una cúpula y un lugar abierto para dar lugar al altar, también es un cuadrado pero más pequeño, el cual esta compensado
por un atrio. El carácter de la capilla Pazzi es más complejo que en el de la sacristía vieja ya que el atrio tiene una pesada bóveda de cañón corrido con
una pequeña cúpula. El espacio del altar se repite detrás de la cúpula
Elementos decorativos: esculturas de Brunelleschi, hay una aproximación experimental a la Arq. romana
Para resolver los ángulos se utilizaron fragmentos de pilastras o pilastras plegadas
Fachada: es la problemática, pequeña y escaso efecto artístico en los detallas y las proporciones

BRUNELLESCHI
SACRISTIA VIEJA - CAPILLA PAZZI – HOSPITAL DE LOS INOCENTES – IGLESIA DE SANTO SPIRITO
- Primer Arquitecto Renacentista.
- Piensa en grilla y en tres dimensiones. Tenia el manejo de las proporciones.
- La perspectiva del Renacimiento es simétrica, tanto en pinturas como en los espacios
- Según Murray Brunelleschi es el 1° en usar el “Sist. de orden clásico”, el 1° en usar el concepto de “modulo” como cuestión básica que controla la
totalidad de la obra.
HOSPITAL DE LOS INOCENTES – FLORENCIA (1419-1445)
- Galería- logia
- Secuencia de módulos repetitivo, comienza a haber orden
- Arcos de medio punto
- Uso del vocabulario clásico

IGLESIA DE SANTO SPIRITO (1428 -1487)

- Tipología Basilical:
 Simetría axial
 Corte Basilical
 Espacio interior
Todas las medidas se deducen a un asola: el lado de la campata menor mide exactamente 11 brazas. Las medidas planimetrías y altimétricas de esta obra
forman un sistema unitario subordinado a una sola cota: el intercolumnio de 11 brazas, de esta medida se deducen todas las cotas principales

Sacristía Vieja (Florencia) 1422

Sacristía vieja de San Lorenzo
Los muros perimetrales conforman una simple planta rectangular dividida por un eje que separa en dos espacios cuadrados uno más amplio y una celda
más pequeña, ambos espacios cubiertos por una cúpula sobre pechinas. Las dos obras comparten las mismas premisas:
- Creatividad geométrica del proyecto
- Carácter rigurosamente tectónico
La cúpula esta mágicamente abierta y transparente. Era un Arq. obsesionado por la necesidad de crear una membratura clásica y precisa sin
ambigüedades que exhibiera con máxima evidencia la coherencia y claridad del diseño y calidad de la concepción tectónica
En el espacio central hay elementos que parecen no adosarse al muro, es un ilusionismo estructural. Hace referencia a ejemplos de la antigüedad
transformando la ménsula, otorgándole otra función: la de clave del arco que encuadra los nichos excavados en los muros
Refinada técnica constructiva: las formas utilizadas están divididas en bloques y colocadas en la obra, esto contribuye a la perfección visual del conjunto,
carente de desprolijidades
o Mete la matemática en la arquitectura a través del ORDEN CLASICO (pilastras, arcos de medio punto, etc)
o Relaciones de las partes con respecto a un todo.
• Fuga líneas, perspectiva equilibrada (simetría estática)

LAS CONSTRUCCIONES CENTRALIZADAS – GIULO CARLO ARGAN

La capilla Pazzi comenzó en el 1430, trabajo lento.
Esquema interior: ámbito cuadrado cubierto con un casquete esférico bajo y con uno de los lados abiertos con un arco que da lugar al vano del altar
Luz: en la perfecta proporción modular del espacio NO pueden producirse accidentes que detengan la difusión de la luz o que generen sombras. La luz
es:
- ESPACIAL
- ABSOLUTA
- NACE CON LA FORMA NO INCIDE SOMBRE ESTA
La geometría espacial es pura, lo cual se manifiesta en su geometricidad. El espacio es perfectamente proporcionado y perfectamente geométrico: es
decir que a situaciones iguales solo pueden corresponderle figuras iguales que tienden a repetirse ilimitadamente
Es la única obra de Brunelleschi que tiene fachada, aunque incompleta y no muy fiel al proyecto original, pero nos permite evaluar como el artista
comprendía la relación interior exterior del edificio

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Fachada: (regida por la SECCION AUREA ) 5 aberturas que ocupan casi por completo el plano, lo cual lo reduce a un diafragma luminoso entre la capilla y
el pórtico transformándolo en una gran fuente luminosa frontal., los rayos que penetran oír las ventanas hacen que penetren al interior una luz alta y
uniforme sin proyectar sombras , por esto la relación:
- Relación estructural capilla – pórtico está ligada
- Relación estructural de la fachada esta desligada
Brunelleschi evita:
- Interior: los planos puros coincidan con las superficies
- Exterior: que conceda el plano perspectivico tanto con la fachada de la capilla como la del pórtico

POR QUE LA CAPILLA DE LOS PAZZI NO ES DE BRUNELLESCHI – MMARVIN TRACHTENBERG

La capilla ha sido siempre mal comprendida, parecía imposible que tal edificio podría ser de Brunelleschi, se dice que fue iniciada 1442 4 antes de la
muerte de él, la construcción fue avanzado lentamente, la bóveda se completó en 1460 y la decoración poco antes de la conspiraciones los Pazzi contra los
Medici en 1478
Para poder comprender si la capilla Pazzi era o no de Brunelleschi se comparó con la sacristía vieja de san Lorenzo

Capilla Pazzi 1429-1443

- Trata de controlar todo mediante la proporción
- Pechinas: elementos de control
- Espacio centralizado y longitudinal
- Todo gobernado y controlado por 2 medidas, altura de la pilastra = ancho de separación entre pilastras
El parece complejo pero es simple, el espacio central se expande en los 2 brazos laterales con bóvedas de cañón, en la fachada las ventanas parecen
nichos poco profundos, parece imitar la sacristía en el orden corintio de las pilastras, en los arcos la cúpula a vela sobre pechinas
Las paredes secundarias sufren una alteración radical y es substancialmente concebido como mero ornamento. Las ménsulas no son necesarias. En el
interior se percibe una continua sucesión de elementos decorativos que recorren las superficies de pared a pared y de solado a techo, deleitan la visión
pero impiden comprender racionalmente el proyecto o recibir el espacio en términos geométricos, parece sustancialmente amorfa, la cúpula sobre las
pechinas parecer visualmente sin energía y sin claridad geométrica, parece flotar por encima de quien la observa, la capilla presenta una ausencia de
geometría espacial clara y evidente
Carácter no brunelleschiano está en la parte inferior en las pilastras y pseudo nichos
La capilla Pazzi no es equiparable con la sacristía vieja y menos con las últimas obras de Brunelleschi

ALTO RENACIMIENTO
BRAMANTE: representante del alto renacimiento – de la ruptura entre el renacimiento y el pensamiento del manierismo – se lo considera el que le
termina de dar la madurez al renacimiento
SANTA MARIA PRESSO SAN SATIRO
Arquitectos: Donato d'Angelo Bramante, Giovanni Antonio Amadeo
Estilo arquitectónico: Arquitectura del Renacimiento
Inauguración: 1482
Lógica del coliseo en laterales: sist trilitico enmarcando los arcos
Repite un módulo en todas las dimensiones
SAN PIETRO IN MONTORIO
Arquitecto: Donato d'Angelo Bramante
Estilo arquitectónico: Alto Renacimiento
Inauguración: 1502
- Está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento. A pesar de su pequeño tamaño, la construcción tiene todas las
proporciones rigurosas y la simetría de las estructuras clásicas, rodeado por finas columnas toscanas, con una cúpula por encima.
- Tuvo que hacer el edifico dentro de un patio
- Tipología de la perfección absoluta: por el círculo
- La columna dórica la utiliza para simbolizar a san pedro (columna robusta, masculina) y en las
metopas pone la simbología que representa a san pedro
- Problema: el mismo de Alberti: quedaba una cosa grane abajo y una cosa chiquita arriba
- Lo soluciona con una balaustrada es un elemento que ayuda a balancear el pasaje de la parte
baja más grande a la parte alta más angosta

MIGUEL ANGEL
PIAZZA DEL CAMPIDOGLIO- CAPITOLO EN ROMA
- RECORRIDO Y DINAMISMO
- COMPETENCIA DE LINEAS
- La Plaza del Campidoglio se encuentra en el centro de la ciudad de Roma, Italia. Ubicada en el punto mas alto de una de las 7 colinas mas
altas de Roma, la colina Capitolina.
- El ovalo genera movimiento no centralidad.
- Para entender la obra maniera hay que hablar de un recorrido maniero. Uno no es solamente espectador, sino que participa
interactúa con la obra.

- Dinamismo, recorrido – lo primero que se hace es subir sobre una escalinata

- La plaza fue construida en contra perspectiva, es decir, que a medida que se suben las escalinatas la plaza da la ilusión de ser recta. A su vez,
es simétrica, los tres edificios bajos que la encuadran forman un espacio trapezoidal que ayuda para conseguir una ilusión óptica de mayor profundidad.
Esta forma se expande hacia el interior de los dos edificios laterales marcando un ritmo.

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- la intención de Miguel Ángel de reforzar la sensación de profundidad y la armonía visual al disponer los edificios laterales confluyendo al
fondo.
- La rampa de la escalinata marca un eje axial

- EDIFICIOS:
1. Palacio de los Senadores
2. Palacio de los Conservadores: EL ARQUITECTO LE DIO LA ESCALA DE LA PLAZA, EL LEGUAJE CLASICO INTERVIENE EN LOS ESPACIOS URBANOS
3. Palacio Nuevo

PALLADIO
- Todas las Vilas son parecidas pero diferentes
- Arquitecto humanista, en un tiempo cronológicamente maniero
Vila Rotonda
COMBINA LAS FUNCIONES, CASA CON FACHADA DE TEMPLO, CASA RELIGOSA CON FUNCION DOMESTICA
Villa Rotonda, una gran casa cerca de Vicenza, Italia. La Villa Rotonda está construida como una plaza perfecta, con cuatro entradas idénticas. Las entradas
siguen el modelo de un templo romano, con columnas jónicas. Directamente sobre el centro del edificio hay una cúpula, inspirada en el templo romano
llamado Panteón. Toda la estructura es matemáticamente perfecta, y cada parte refleja proporciones geométricas entre otras partes, exactamente como
lo habrían hecho los romanos. Esta villa respira una sensación de orden, razón y equilibrio.
- Tiene cúpula, 4 pórticos que ninguno está jerarquizado sobre el otro.
- Trazados reguladores, planta estática, es una arq renacentista en periodo manierismo
- PB se lee servicio
- NO hay nada que altere tu ojo.
Iguala todas las fachadas y agrega la cúpula (referenciable con lo religioso)

VIGNOLA
IL – GESU Iglesia de Jesus Roma - Arquitecto: Vignola
- El interior es barroco.
- La fachada la hizo Giacomo della Porta.
- FACHADA: Recursos manieristas

- INTERES EN GENERERAR FLUIDES ESPACIAL

- Icono de la fachada de iglesia
- La encarga la orden de los jesuitas
- La fachada no es 100 de vignola pero el proyecto inicial es de vignola
- Se considera como una bisagra entre el manierismo y el barroco – comienza a considerarse como un elemento de la contrarreforma
- Muchos hablan que el barroco será como la punta de lanza cultural del mundo de la contrarreforma católica
- PLANTA Y FACHADA TIPOCAS DEL BARROCO Y LA CONTRARREFORMA
- Mirar sus condiciones espaciales: la amplitud
- Continuidad espacial – condición de barroco
- Vignola piensa en términos de la contrarreforma

06 EL MANIERISMO 1530-1640
ARQUITECTOS
- Giulio Romano
- Giorgio Vasari
- - ANDREA PALADIO MANIERISMO NORMATIVO, MAS RIGUROSO CON EL LENGUAJE CLASICO
- MIGEL ANGEL MANIERISMO NO NORMATIVO
MANIERISMO:

- Pensamiento que rompe con el Renacimiento

- De carácter individualista. Individualismo puro.
- Movimiento sin líneas contextuales
- Duda de lo que se hacía antes.
- MANIERISMO ES UN MOVIMIENTO ENFOCADO NO TANTO PARA EL CIUDADANO SINO PARA MIRAR
- MANERA DE MOSTRAR LA CRISIS DEL RENACIMIENTO
- NO ES UN PERIODO QUE SIGUE A OTRO SINO UNO QUE SE METE EN EL MEDIO

- Los más Importantes Exponentes fueron:

 Giulio Romano
 Miguel Ángel
- Antisistema, no lo quieren reemplazar tampoco por otro. Según Vasari (discípulo de Miguel Ángel) describe las obras de su maestro como: “a
la maniera de Miguel Ángel”

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MANIERISMO- CARMINE BENINCASA

Elemento que distingue al manierismo es el anticlasismo: significa:
- el rechazo de los valores normativos y de la validez universal del arte de principios del Cinquecento
- la renuncia a los principios de objetividad y racionalidad, de equilibrio de orden de regularidad
- la perdida de la armonía y de la claridad
El manierismo se opone a la idea de que el arte es un todo orgánico, LA OBRA DE ARTE ES HETEROGENE

OBRA DE ARTE CLASICA: intenta encontrar

- la esencia
- el centro de la realidad
- el concepto
- no contra de partes diferenciadas
- despliega una visión del ser entendido como unidad y centralidad

OBRA DE ARTE ANTICLASICA

- plantea una imagen del mundo que no mira a la quintaesencia del ser
- no mira a un núcleo central
- mira a la riqueza
- mira a la multiplicidad figurativa
- esa dinámica, inorgánica
- la vida que representa está caracterizada por la ambigüedad y la contradicción
- obra abierta, sistema abierto, es inconclusa, un laberinto, uno se extraía y no se busca un camino de salida
El manierismo nos presenta la alteración de las formas naturales.

ANDREA PALADIO
- trabaja en VENECIA único lugar del mundo donde el suelo es artificial
ISLA SAN GIORGIO MAGGIORE
- iglesia en la isla
- fachada: superposición de 2 fachadas templarías con diferente escala y cambiando detalles, más grande fuste cilíndrico , más bajo fustes
planos
- da la idea de estar apretada
- manejo de la luz , espacio blanco bañado en luz forma una imagene homogénea

EL FIN DEL LENGUAJE CLASICO

Manierismo: hunde sus raíces en las obras del llamado alto renacimiento
Lo lúdico y lo heterodoxo, el estudio detallado de lo grotesco como motivo ornamental básico de la época, nos suministrara las claves para las
consideraciones posteriores. EL MANIERISMO SERA ANTE TODO UN ARTE LUDICO Y CORTESANO .La idea de juego combinatorio se escinde en 2 vértices:
- el mundo ornamentación de los grutescos, de las pequeñas joyas manieristas y de las fiestas
- máximo del capricho se llega en ocasiones al absurdo
Manierismo es la época de los heterodoxos y hará de la heterodoxia su razón de ser y justificación
Los elementos de la arquitectura manierista están dominadas por la idea de la yuxtaposición, son como piezas de un puzle que el artista ordena a su
antojo
El uso de la perspectiva no desaparece hay una inversión de su función: da la sensación de fantasía, irrealidad y ficción, equivale al conocimiento
ilusorio

07 BARROCO 01 1640 1750

ARQUITECTOS
- BORROMINI: IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES
- BERNINI : PLAZA NAVONA FUENTE DE LOS 4 RIOS, PLAZA DE SAN PEDRO , SAN ANDRES DE QUIRINALE
- CHURRIGUERA
URBANISMO BARROCO:
Se introduce en la arquitectura la idea del movimiento.
• La luz adquiere un nuevo papel en la percepción total del edificio
• Los tradicionales elementos y formas arquitectónicas (arcos, columnas, frontones, cornisas...) se enriquecen y complican.
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• Se destaca un claro interés por el urbanismo. En este merece destacar las plazas, el papel que adquieren las fuentes, los jardines,... así como el hecho de
que los arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de las ciudades no soló de un modo teórico, como en el Renacimiento,
sino también operativo.
La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al desarrollo de complejos urbanísticos como jardines Desarrollaron ampliamente las
avenidas y las plazas redondas y elípticas, inscritas dentro de una red conectada. Asimismo, con frecuencia existía una relación de conjunto entre el
edificio barroco y el espacio circundante.
- Uniformidad: todo se hace a la vez. Trazado ortogonal.
- Carácter periférico: no se modifica el centro de la ciudad, se construye alrededor. Como mucho se construyen nuevos edificios
sin modificar el plano.

- Perspectiva: los arquitectos barrocos dominan la perspectiva, usan la línea recta con orden y sentido; focalizan la visión a los edificios. Hay
una gran variedad de espacios y formas. En definitiva, la ciudad abandona el plano y empieza a verse en 3D
- Predomina la forma sobre la función
- Utilización de la piedra y mármoles de colores para el interior de los edificios
- Se utiliza el bronce para destacar ornamentos
- la arquitectura barroca se caracteriza por crear efectos atmosféricos mediante la manipulación y regulación de las entradas de luz.
- Columnas pierden su proporción y se hacen gigante o enanas, se utilizan los 5 ordenes
- columnas salomónicas – tienen forma de espiral - fuste torso o entorchado, cuya torsión suele dar seis vueltas
- las fachadas se curvan, movidas y con claro oscuros Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de “Il Gesú” de Vignola
- muros se hacen flexibles: se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción
dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio.
- muros de se hacen flexibles
- preferencia por la línea curva
- riqueza ornamental
- fusión de texturas y color
- exuberancia decoración
- dinamismo de las formas
- TEATRALIDAD
- MOVIMIENTO
- CURVAS
- LIMITES DIFUSOS
- ESPACIOS AMPLIOS
Teórica
 Es uno de los momentos más importantes de la iconografía porque se trata de un mov impulsado originalmente por la iglesia y luego se va
esparciendo dentro de la sociedad y dentro de la iglesia es como un nuevo catolicismo que esta reformado después del embate protestante
 Se caracterizó por una demostración externo de los actos, del mov de las formas, tratar de exteriorizar la manifestación de los sentimientos,
fue como una teatralidad que fundamento la expresividad de la cultura en principio europea
 Impactar los sentidos
 Causar sensaciones
 Juego escenográfico y mágico
 Entrada de luz cenital
 Barroco juega entre contrarios: luz y oscuridad, cóncavo convexo, dualidad
 Busca que no se le vayan los fieles – su forma es llamar la atención al máximo
 Dinamismo
 teatralidad
Esculturas
 David de Donatello después de haberle cortado la cabeza a Goliat
 David de miguel ángel estudiando el tiro que va a hacer
 David de caravagio vuelve al momento en el que le corto la cabeza, de eso se trata el barroco, no se trata e la búsqueda de la tensión como
pasaba en el periodo del manierismo, acá no muestra los nervios y la tensión del David de miguel Ángel. El barroco ya no se queda en la tensión ni en
la búsqueda de la armonía de Donatello con su figura placida y relajada
Concilio de Trento
La contrarreforma es definida en el Concilio de Trento convocado por primera vez en 1545 por el papa Pablo III que reafirma la autoridad del papa, la
interpretación de la Biblia por la iglesia y sus representantes, el libre albedrío, el celibato y la creencia en el cuerpo y la sangre de Cristo.

El concepto de “Barroco” Término baroque (barroco): término que los portugueses usaban despectivamente para denotar las perlas mal conformadas:
‘barroco’ dada a la arquitectura de ese tiempo por los críticos franceses del S. XVIII
Características de arq barroca
• Gran salto de escala: los vastos conjuntos que sobrepasan los límites de la percepción visual
Humana
• La arquitectura del barroco busca deliberadamente la complejidad
• Se persigue el contraste
• El acento se pone ahora en la plasticidad y la profundidad espacial
BARROCO: ARTE DINAMICO QUE INCLUYE AL ESPPPECTADOR, la pintura y escultura sacan al espectador de su contemplación objetiva la arquitectura lo
envuelve en la abundancia de sus plazas, subidas, rampas, escalinatas….
Barroco: contrastes FORMAS PEQUEÑAS Y GRANDES, CERCANAS Y LEJANAS , LUZ Y OSCURIDAD, se unen pintura escultura decoración y jardinería y el
nuevo tipo de artista es arquitecto pintor escultor y decorador al mismo tiempo su prototipo: BERNINI
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Intenta destruir las barreras entre la ilusión y la realidad, se prefiere la forma abierta al infinito de límites difusos, los grandes ejes y los espacios
amplios. Otro objetivo es la unión de lo natural y sobrenatural
BARROCO= DESIGUAL, NO SE PUEDE APLICAR EN CUALQUIER MANIFESTACION ARTISTICA
Todos se dirigen a ROMA para admirar y estudiar las obras de MIGUEL ANGEL Y LA ROMA BARROCA DE LOS PAPAS
ROCOCO 1720- 1760
Se da en FRANCIA, se manifiesta en:
- decoración de palacios
- retratos y temas de la pintura de temas paradisiacos , alegre y festivo
- en jardines
- Supuestamente se trataría de una asociación de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de las cuales designa una
ornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas de moluscos. El término rococó tuvo durante mucho tiempo un sentido
peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un término propio de la historia del arte.
- Se dice Barroco Tardío, o Rococó (Nació en Francia) caracterizado por su motivo ornamental: la Rocalla. (elementos curvos y contra curvos
combinados entre si)
- Siempre tienen algo de Italia
- Francia abandona un sistema feudal para acercarse a las monarquías epotica. Camino políticos diferentes a Italia.
- A Francia le va a interesar más el palacio que la Iglesia
- El del rey va a ser más poderosas que el papa
- Los castillos medievales van a convivir con formas traídas de Italia.
- En Francia más que barroco es clasicismo
- Formas cóncavas y convexas no va a encajar con la idea de monarquía.
- El señor feudal financia a un monarca para que los proteja con un ejército.

CIUDAD BARROCA BARROCO ROMA

ROMA centro dominante del mundo católico
 PLAN SIXTO V 1585
 - DESTACAR SECTORES PROTAGONICOS DE ROMA Y CONECTARLOS POR VIAS
- Para la transformación urbana el objetivo fundamental era unir los centros religiosos de la ciudad por medio de avenidas rectas.
- La transformación urbana es en base a apertura de ejes que conectan sitios y a su vez colocar en esos sitios con elementos que
representen hitos –obeliscos egipcios
-No solo el recorrido sino visuales. La calle recta permite mayores visuales, me permite ver lo que está en el otro extremo – concepto de
infinito IMPORTANTE DESTACAR ESE CONCEPTO EN ROMA
- CONCEPTO DE INFINITO EN ROMA: RECORRIDO INFINITO. Estas parado en un sitio con un obelisco o fuente y por una de esas rectas
ves otro obelisco o fuente desde el cual te puedes encontrar con lo mismo – asi recorres roma de una forma supuestamente infinito
- SIEMPRE RECORRIDO HACIA UN ESPACIO URBANO ESCENOGRAICO Y SIEMPRE VA A HABER UN SENTIDO DE IMPACTAR Y DE
SORPRENDER
TRIDENTE DE LA PIAZZA DEL POPOLO: 3 calles uniendo la puerta principal de la ciudad con diferentes barrios, las nuevas calles
estructuran y la amplían.
NODOS: se unen para formar una RED
ROMA prototipo de la unidad fundamental de la Arq. Barroca: LA CIUDAD CAPITAL
1574 PAPA GREOGORIO XII: nuevas normas para unificar el paisaje urbano
- Edificios deben están unidos entre sí, los espacios entre estos deben estar cerrados por muros
PLAN BARROCO: se organiza en base a centros que representan un momento estático respecto a la horizontalidad por medio de EJES VERTICALES
Para esto usaron OBEISCOS EGIPCIOS
FACHADA BARROCA: está en función del espacio que antecede y también del edificio al que pertenece
CIUDAD BARROCA: consiste en centros (edificios monumentales y plazas) relacionados por medio de calles rectas y regulares
 EDIFICIOS:
- integrados con el esquema de recorrido definido por las calles, así se forma una integración interior – exterior
- los principales edificios eran IGLESIAS Y EL PALACIO (representaban los 2 poderes principales de la época)
- se caracterizan por la vitalidad plástica y la riqueza espacial
- IGLESIAS: pueden ser de
 Planta longitudinal centralizada
 Planta central alargada

 PLAZAS:
- corazón real de la ciudad, es parte de un sistema ideológico general
- son bisagras escenográficas de los sistemas circulatorios
- 2 tipos principales:
1) dentro de la ciudad en relación a las calles con objetivo escenográfico en cruce de ejes circulatorios principales o relación a edificios
monumentales
2) exterior de la ciudad, eran parques, villas suburbanas.
- Responden a 4 tipos de situaciones
1) Realizadas en un encuentro de nuevos ejes viales, con operaciones de demolición en la ciudad preexistente
2) Abiertas para resaltar monumentos religiosos y civiles prexistentes o nuevos monumentos
3) Realizadas ex novo en las nuevas ciudades o en la expansión de ciudades existentes
4) Ya existentes y modificadas por importantes intervenciones de mejoramiento estético
- Se agregan plazas y telones perspectivico en relación a los ejes viales de mayor importancia, la forma de la plaza esta dictada por LAS
REGLAS DE LA PERSPECTIVA Y LA GEOMETRIA, se buscan nuevos efectos escenográficos
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- la plaza siempre tiene una FORMA REGULAR GEOMETRICAMENTE Y LA POSICION ES CENTRAL :

1) CUADRADA
2) RECTAGULAR
3) HEXAGONAL
4) SEMICIRCULO
- Equipamiento: estatuas, fuentes
- Se puede decir que las nuevas plazas están ligadas al tránsito pero la función está relacionada con el objetivo de transformar estéticamente
la ciudad

08 BARROCO 2
LA ROMA DE LOS PAPAS
Renacimiento de roma: 1417-1484
El papa Martin V encuentra solo ruinas en la ciudad de ROMA tanto por guerras como terremotos. No había ni comercio ni industria había
que actuar rápidamente las calles estaban llenas de escombros y suciedad
- Se reconstruyeron iglesias
- se inició el empedrado de las calles
- se rehabilito la plaza del panteón
- Se consolidaron los puentes de la isla tiberina
- Limpieza semanal
- Prohibición de abandono de animales muertos en las calles
- Fachadas alineadas
- Prohibición de balcones
- Tapiaron los pórticos
- Muchos edificios fueron destruidos con las reformas
Reformas de Nicolás V
- Restauración de la ciudad a partir de un sector excéntrico
- Barrio del vaticano debía desarrollarse a lo largo de 3 calles paralelas desde San Pedro hasta el Puente de Sant Ángelo, esta última se abrió
luego de la muerte de Nicolás V
- Gran mercado del capitolio se convirtió en la plaza navona

Nueva época dorada 1484 – 1527

- Papas renacentistas continuaron con los proyectos de Nicolás V
- Población aumentaba regularmente
- Primeros loteos se realizaron hacia el oeste a lo largo de la Vía di Ripetta , no se realizaron importante demoliciones
- Cerca de los edificios más importantes, ej. Panteón o grandes iglesias, la calles se ensanchan y rectificaban y se rescataban iglesias
- Viviendas en serie que genero un idéntico ordenamiento, se repetían según un ritmo preestablecido utilizando diferentes escalas del
repertorio decorativo de los palacios
- Roma según los humanistas se convierte en la ciudad ideal

Roma barroca 1623 – 1670

- MOVIMIENTO IMPULSADO POR LA IGLESIA
- Barroco nace en Italia. El arte de la iglesia de las reformas.
- Es un arte teatral, el espacio urbano es muy importante en este movimiento.
- Las fachadas son telones escenográficos.
- Luz teatral. Más sensual
- se lo asocia con el dinamismo.
- Implica la destrucción de la cuadricula Renacentista en donde todo es horizontal y vertical.
- Ahora se reemplaza por curvas y contracurvas, superficies alabeadas, oblicuidades y retorcimientos espectaculares.
- Se propone múltiples visiones perspectivas, oblicuas, en escorzo, convergentes y divergentes.
- Propone un novedoso dialogo entre Edificación / Ciudad.
• Luz
- Se propone directa, concentrada, juegos de luz/sombra, claro-oscuro, luz escenográfica, teatral, ilusionista.
- Juego teatral □ aparece una nueva propuesta.
- Los muros no se ven □ espacio infinito.
a. Borromini: Más expresionista e individualista
b. Bernini: Más moderado. El más clasicista
- Roma vuelve a ser un ámbito artístico internacional
- Artistas de franceses y flamencos venían a estudiar los modelos de Miguel Ángel
- Había una gran cantidad de artistas en la ciudad
- Cada cambio de papa generaba una pequeña revolución ya que cada familia del papa tenía sus artistas preferidos
- Surgen las cúpulas de las iglesias
- En lugar de largas perspectivas que conducen la mirada desde lejos hacia edificios jerarquizados ahora aparecen las composiciones
escenográficas de plazas casi cerradas a las que el espectador llega sorpresivamente EJEMPLO PLAZA NAVONA
- La PAZA DE SAN PEDRO tiene la distancia perfecta a la fachada para no entorpecer la vista de la cúpula

BORROMINI
Iglesia de san Carlos de las 4 Fuentes ROMA- Arquitecto: Borromini
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- Fachada Teatral que busca llamar la atención del peaton. Telon escenográfico.
- Lineas curvas. Muchas Curvas.
- Esculturas en los nichos
- La columnas acompañan la curvatura.
- La elipse Movimiento.
- Arte profundo.
- El ovalo genera movimiento.
- El cielorraso como panel de abejas
- Hay uso y abuso de la geometría. Define los espacios con la geometría pero en el espacio genera movimiento

BERNINI
PLAZA DE SAN PEDRO
- DISTANCIA PERSPECTIVICA: BUSCAR MOSTRAR TODOS LOS ELEMENTOS QUE EAN VISIBLES
- CONTRA PERPECTIVA: PARADO DESDED LA PLAZA UNO SIENTE QUE LA FACHADA EST MAS CERCA GRACIAS A LAS GALERIAS
- centro del mundo católico romano
- espacio oval que es cerrado y abierto al mismo tiempo
- plaza oval habla de integración con el contexto urbano inmediato
- Es un espacio cerrado y abierto al mismo tiempo
- punto de encuentro de toda la humanidad
- Obelisco: punto de encuentro donde todas las direcciones se unen y se conectan con el eje longitudinal que conduce a la iglesia
- 2 Brazos. Los brazos de san pedro
- Bernini tenía pensado cerrar con un edificio como 3er brazo que corte con la avenida concepción
- Los fuentes indican el focos de conformación del espacio
- Formas: Ovalos y trapecio. El trapecio para atraer visualmente la fachada
- Situaciones de cierres visuales y de permeabilidad
- Efectos muy dinámicos.
- Situaciones de contension y de transparencia

TRIDENTE DE LA PIAZZA DEL POPOLO: 3 calles uniendo la puerta principal de la ciudad con diferentes barrios, las nuevas calles estructuran y la amplían.
IGLESIAS GEMELAS EN PLAZA DEL POPOLLO:
- VUALMENTE IGUALES AUNQUE NO LO SON

PLAZA NAVONA
- SE PERCIBE COMO UN ESPACIO INTERIOR, ES DECIR ES UN ESPACIO EXTERIOR CERRADO
Fue construida por Gian Lorenzo Bernini en el 1600 en las bases de lo que fue el Estadio de Domiciano.
- Piazza navona se concibe como un espacio interior/exterior porque tiene un tratamiento de continuidad
- Resultado de un antiguo circo romano de carreras
- Fuente de los cuatro ríos La fuente contiene cuatro figuras monumentales, que representan los principales ríos de los cuatro (el Nilo, el
Danubio, el Ganges y el Río de la Plata) continentes entonces conocidos. Sobre ella, en el centro de la plaza, se levanta un obelisco egipcio, como
antiguamente se hacía en los circos romanos. Un hermoso modo de hacer alusión a las ruinas del estadio que dan forma a la plaza.

SANT ANDREA AL QUIRINALE 1659-1670

- Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini
- Arquitectura tipo: Iglesia
- Estilo Arquitectónico: Barroco Italiano
- Tiene un eje de recorrido: un lugar por donde entro y miro a la capilla del fondo – eje longitudinal
- La planta tiene forma elíptica. Su disposición transversal, con el altar y la entrada opuestos sobre el eje menor, permite llegar rápidamente al
centro, a la plenitud del edificio.
- ESPACIO CENTRALIZADO Y REDUCIDO
- DINAMISMO
- ESPACIO URBANO COMPRIMIDO NO SE DAN PERSPECTIVAS
- VIA QUIRINALE: CALLE ANGOSTA
- LOTE POCO PROFUNDO

09 CLASICISMO FRANCES o ARQUITECTURA BARROCA FRANCESA

EL CLASICISMO FRANCES – URSULA HATJE
[Link] la primera mitad se caracteriza por un continuo enfrentamiento entre el espíritu formal clásico y los elementos barrocos italianos importados, El
Arq. Francés más importante FRANCOIS MANSART, sus obras revelan su sensibilidad para la configuración de los muros, aparecen columnas solo en
determinados lugares de importancia o para conseguir el aligeramiento espacial de grandes superficies. Las paredes están animadas por lisas capas de
relieve que resultan de la variada disposición de pilastras, entablamento y marcos de puertas y ventanas
El aspecto urbano de parís se modifica gracias a monumentales edificios cupulares, innovaciones en el urbanismo la VIEJA PLAZA se extiende se hace
amplia y despejada y se abre en anchas avenidas y calles, cuya perspectiva cierran fachadas de iglesias, monumentos o palacios

RICHELIIE Y MAZARINO 1630-1631

Reformas internas de estos dos ministros, se utilizaron técnicas distintas según cada uno:
- Richelieu: utilizo métodos abiertos y despiadados. Cuando no lleva a cabo ataques violentos, seguía por debilitar a la nobleza por otros
medios como socavar progresivamente el poder de los gobernadores provinciales transfiriendo la mayor partes de sus facultades a la autoridad política
central, murió a fines 1642
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- Mazarino : era más sutil e indirecto , aunque era evidente que iba a tener problemas con los enemigos tradicionales de la Corona , su gran
error fue marginar a la burguesía, sus ideas financieras eran primitivas no se preocupaba por los métodos que se utilizaban para conseguir el dinero ni las
consecuencias a futuro
Fronda: llevo a una reordenación de los partidos que duro más de un siglo, el poder de la nobleza quedo anulado y quedaba el camino abierto para Luis
XIV
Las artes plásticas se complican aún más con las influencias exteriores, artistas franceses visitaron ITALIA, objetivo principal era ROMA. Paris estaba
abierto a las influencias de Flandes y Holanda lo cual llevo a algunos pintores hacia el naturalismo

LA CRISIS DE LA SENSIBILIDAD – LEONARDO BENEVOLO

La nueva cultura se forma en Francia, el renacimiento de la pintura y la escultura fue bastante más rápido que el de la poesía y el de la música, los
objetivos de la pintura y la escultura pueden ser captados por nuestros sentidos y no debían esta precedidas de la poesía puesto que la belleza sensible y
tangible de las estatuas antiguas impresionan más fácilmente nuestros sentidos
La belleza artística está considerada como un hecho sensible: la belleza literaria como un hecho intelectual

10 LA FORMA DE LAS CIUDADES COLONIALES

Fines del 1492 y comienzos del siglo XIX los españoles construyeron en sus colonias de América un gran número de ciudades, villa, asentamientos,
muchos abandonados o trasladados pero un gran numero perdura hasta la actualidad, entre ellos se encuentra casi todas las capitales nacionales y
regionales de los países de América Latina
La corona ordeno la fundación de una ciudad o villa para cumplir funciones predeterminadas: como afianzar la conquista del territorio
1520-1570: fueron construidos un gran número centros administrativos, puertos, centros mineros, centros agrícolas…
Las grandes ciudades sí estuvieron formalmente fundadas, pero las de menor jerarquía fueron algo espontaneo y sin ajustarse a las normas de diseño
que se utilizaban

CONSIDERACIONES TEORICAS SOBRE LAS FORMAS URBANAS

Trazado en damero o modelo clásico y modelo regular con sus variantes: fueron los más utilizados pero no en asentamientos menores sino en grandes
ciudades, al imponer una cuadricula se daba forma y orden, adoptaban el trazado que con mayor facilidad y rapidez permitía determinar más
equitativamente la subdivisión de lotes urbanos y quintas suburbanas entre fundadores
CIUDADES PLANEADAS O EXPONTANEAS
- Espontaneas: más allá de ser espontaneas tenían ciertas decisiones previas

Silueta de la ciudad o forma externa: se utiliza para analizar ciertos aspectos

1. Ciudades sin murallas: contorno indefinido y trazados demasiado amplios para poblaciones reducidas
2. Ciudades amuralladas: contorno definido, extramuros estaba la población más humilde de la sociedad colonial, eran insignificante el número
de ciudades amuralladas, LIMA fue la única de las ciudades interiores amurallada debido a su cercanía al mar
Trazado interno: relación construido – no construido, volúmenes –vacíos, las ciudades coloniales tenían ESCASOS ELEMENTOS VISUALES (DISTINTO A
URBANISMO BARROCO) , predominan las formas regulares sobre otras y las ciudades eran pequeñas por lo que solo hacía falta pocos criterios para lograr
la homogeneidad, las construcciones eran bajas, las partes eran reconocidas fácilmente. La POBLACION crecía indefinidamente
Ámbito visual: se podrían presentar montañas, puertos, volcanes, cerros aislados o bosques naturales. El sol reflejaba sobre las fachadas y según los
colores y materiales generaban diferentes intensidades.
Los aspectos más importantes de la ciudad estaban relacionados con:
- Trazado
- Ancho de las calles
- Tamaño y localización de plaza mayor y plazas menores
- Ubicación de edificios principales: Iglesia Mayor , la Aduana …
- Ubicación de los comercios: carnicerías, pescaderías

TIPOLOGIA DE LAS FORMAS URBANAS DE LAS CIUDADES COLONIALES

MODELOS CARACTERISTICAS PLAZAS

MODELO CLASICO Trazado en forma de damero: manzanas idénticas de forma Modelo clásico con:
cuadrada o rectangular 1. Plaza central, ej. PUEBLA
plaza mayor: manzana sin construir, rodeada por la iglesia, 2. Plaza excéntrica adyacente o
el ayuntamiento y la gobernación. Los lados de las plazas próxima a la costa de mar o rio,
poseían arcadas previstas Ej. LIMA
3. Plaza excéntrica sin factor de
atracción, ej. OSORNO
MODELOS REGULAR Mismos elementos que el modelo clásico, ni su trazado Modelo regular con:
ni en la disposición de elementos se observa la misma rigidez 4. Plaza central, ej. POTOSI
origen de la ciudad : espontaneo 5. 2 plazas: ej. , CARTAGENA
plaza mayor: centro de act civiles y eclesiásticas, rodeada  Plaza mayor central
edf +imp.  Plaza excéntrica (cerca de la costa)
segunda plaza: o plaza del mercado se daban act comerciales 6. 2plazas:ej, VERACRUZ
 Ambas excéntricas
7. Modelo regular alargado ej., SAN RAFAEL
DE ROZAS
MODELO IRREGULAR Se encuentra en centros de crecimiento espontaneo y en:
1. Centros mineros
2. Puertos
3. Pueblos de indios
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4. Agrupamientos a lo largo de caminos

Ej. ,GUANAJO
MODELO LINEAR Disperso en toda América latina, en poblaciones de
Desarrollo espontaneo:
1. En caminos
2. Pueblos indios
MODELO RADIAL Modelo planeado pero poco utilizado , no está en ninguna
ciudad importante
Manzanas trapezoidales
Ej. NACIMIENTO
AGLOMERACIONES SIN No se ajustaba a ninguna forma , no aparece en ciudades
ESQEUMA DEFINIDP importantes, se presenta en las de desarrollo espontaneo
Ej. RIO TINTO

ANTECEDENTES
Periodo colonial paso por diferentes etapas con lógicos desfasajes, en estas etapas que en la etapa de descubrimiento, los españoles intentaron establecer
asentamientos como bases de intercambio, penetración conquista o centros como permanentes
1492: contactos entre la cultura europea (españoles y portugueses) y una serie de culturas indígenas (nómades hasta civilizaciones urbanas con estructura
social)
Durante la etapa de descubrimiento y exploración los españoles establecieron 3 tipos de asentamientos humanos
1. Factorías fortificadas o fortalezas:
- así las llamo Colon en el diario de su primer viaje
- utilizadas por españoles y portugueses como centros de intercambio y bases militares de exploración y refugio
- construidas apresuradamente
- ubicadas en sitios naturales que tenían cualidades defensivas
- eran decenas de casas construidas con materiales precarios
- capilla, almacén y casa del consejo
- todo estaba rodeado por un cerco de maderos , por eso las casas eran pequeñas y compactas
- carecían de un trazado predeterminado
- ninguna factoría tuvo vida prolongada
- ejemplos: Fortín Navidad 1492, Sancti Spiritu 1526, primera fundación de BsAS 1536

2. Centros de conquista:
- Dependían para su desarrollo y sustento de la economía indígena
- No sobrevivió ninguno de estos centros todos desaparecieron debido a mala elección de sitio
- No existe cartografía de estos centros
- No forma predeterminada
- No trazado de damero
- Ninguno se ajustaba al modelo clásico , aunque todos tuvieron cierta regularidad
- Hubo algunos trazados irregulares o linear
- Ej.: La Isabela 1494, primera fundación santo domingo 1498

3. Ciudades:
- Durante los primeros años de la conquista de México los españoles utilizaron casi siempre las ciudades indígenas , rebautizando y
reorganizándolas
- Modelo clásico: se impuso de manera DEFINITIVA , aunque no fue el único trazado adoptado por los españoles
- Topografía: limitaciones severas en relación a puertos y centros mineros
- Hubo asentamientos espontáneos utilizando poblados indígenas
- En las primeras poblaciones se adoptaron derechos adquiridos que luego fueron difíciles de modificarse
- En algunas se encontraron las mejores obras arquitectónicas e instituciones más importantes, otras no crecieron y quedaron como humildes
ciudades con algún edificio importante aislado

DISTRIBUCION FUNCIONAL DE LAS FORMAS URBANAS COLONIALES

1492- 1519 mayoría de los asentamientos eran costeros o cercaos a las costas
Al iniciarse la conquista de México los españoles entraron en contacto directo y permanente con las culturas indígenas avanzadas, las ciudades indígenas
determinaron la ubicación de las ciudades españolas, fueron muy útiles la existencia de redes de caminos, la infraestructura urbana y las piedras como
entre otros materiales de construcción de las ciudades indígenas
Puertos: permitían el contacto con España
Minería: gran atracción en el movimiento de población y en consecuencia en el establecimiento de nuevos asentamientos
Industrias: reducida escala, en la gran mayoría de las ciudades prevalecieron las industrias familiares con técnicas artesanales utilizando energía de
molinos de agua o energía animal o humana

Territorio argentino: amplio y llano poco poblado, predominan modelos clásicos y regulares, las ciudades que llegaron a la actualidad fueron
formalmente fundadas
Paraná: trazado irregular

CONCLUSIONES
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El origen de los centros urbanos (planeados o espontáneos) y las fundaciones que cumplieron estaban íntimamente relacionados con su localización
MODELO CLASICO: fue el producto de un progresivo perfeccionamiento de ciertos conceptos sueltos que por qué primera vez fueron integralmente
utilizados en América.

11 LAS LEYES DE INDIAS buscar video

Durante el reinado de CARLOS II de España se realizó la recopilación de las leyes de los reinos de indias, son un conjunto de disposiciones jurídicas
ordenadas en 9 libros que contienen 6400 leyes
Las LEYES DE INDIAS son una imp. herramienta para conocer los principios políticos, religiosos, sociales y económicos que inspiraron a la acción de
gobierno de la monarquía española. Son muy útiles para interpretar sus aspiraciones sobre la organización física de los nuevos territorios

1. Que las tierras que hubieren de poblar tengan buena entradas y salidas por mar y tierra
2. Que para labradores e oficiales se puedan llevar indios voluntarios
3. Que los oficiales necesarios vayan salariados de públicos
4. Que los vecino solteros sean persuadidos a casarse
5. Que los hijos y parientes de los pobladores se reputen por vecinos , como se ordena
6. Que el poblador principal tome asiento con cada particular, que se registre para poblar
7. Que no habiendo poblados principal sino vecinos casados se les conceda el poblar, como no sean menos de diez
8. Que las nuevas poblaciones se funden con las calidades de las leyes de india
9. Que habiendo eligiendo sitio el gobernador declare si es villa , ciudad o etc. y que así firme la republica
10. Que el terreno y cercanía sea abundante y sano
11. Que no se pueblen puertos que no sean buenos y necesarios para el comercio y defensa
12. Que se procure fundar cerca de los ríos y que allí los oficios que causen inmundicias
13. Que el territorio no se tome en puerto de mar ni en parte que perjudique
14. Que el pueblo se divida entre la capitulación y los pobladores
15. Que se fabrique el templo principal en el sitio y disposición que se ordena y otras iglesias y monasterios
16. Que el sitio, disposición y tamaño de la plaza sea como se lo ordena
17. Forma de las calles
18. Que los solares se repartan por suertes
19. Que no se edifiquen casas a 300 paso de la muralla
20. Que habiendo sembrado los pobladores comiencen a edificar

12 ARQUITECTURA HISPANOAMERICANA
BARROCO LATINOAMERICANO
El barroco en América: México, Perú, Brasil, Argentina. Las Misiones Jesuíticas. La obra de Andrea Bianchi. La arquitectura barroca Latinoamericana
es reconocida por su extraordinaria diversidad, debido a la variedad de los materiales empleados en los diferentes lugares geográficos. El estilo
barroco en Latinoamérica se basa en lo decorativo, esta decoración se usaba también en lo constructivo y en lo funcional. Otro aspecto característico
del barroco colonial era la presencia del color, dado a través de piedra, ladrillo, yesería policromada, azulejos, etc
BARROCO LATINOAMERICANO – GRAZIANO GASPARINI
Arq colonial: concepto vinculado la provincialización, la cual establece su condición de zona receptora y dependiente de los centros de influencia
culturales europeos
Palm: “es provincia todo lo que en la evolución de las ideas no marcha a la cabeza de su tiempo”
Mano de obra indígena: no constituye un factor de camino en la Arq. Colonial y las diferencias atribuidas a los aportes de la sensibilidad indígena no
son más que alteraciones y deformaciones del proceso de reelaboración de formas y conceptos importados, a nivel artesanal la mano de obra
indígena se manifiesta con desiguales grados de habilidad:
- Gran rusticidad
- Dominio del oficio no inferior al de mano de obra europea
FENOMENO CULTURAL BARROCO Relación obra – espectador: persuasión, poder de la persuasión es la actitud fundamental del pensamiento artístico
del barroco.
RETORICA:
- UTILIZACION DEL LENGUAJE CON FINALIDAD PERSUASIVO JUNTO A SU FINALIDAD COMUNICATIVA, TODOS LA USAMOS TODO EL TIEPO LE
PONE ESTETICA A LA FORMA D EHABLAR
- ORADOR:ARQUITECTO
- OBJ/ASUNTO: EDIFICO/CIUDAD
- OYENTE: ESPECTADOR/HABITANTE/CIUDADANO
La DIFUSION DE LA RETORICA como discurso persuasión encuentra en américa latina un campo fértil y una fanática aplicación en las actividades
artísticas manejadas por la iglesia, la pintura revela que fue hecha para actuar sobre los fieles a fin de despertar devoción, las imágenes y la pintura son
algo instrumental a la hora de persuadir, son el fenómeno visible publicitario como un impulso de despertar la imaginación, crear ilusión y apartar de la
realidad. Todo este afán de maravillar despierta asombro
Recurrir a lo espectacular es lo esencial, se institucionaliza lo ilusorio y el engaño, la noción del engaño es utilizada para lograr consecuencias, instrumento
de un ideal religioso
Retorica: engranaje de la vida social, permite ampliar las interpretaciones hacia una visión laica del arte barroco en lugar de considerarlo una expresión
exclusiva de los ideales religiosos
Para cumplir con la tarea evangelizadora da igual si es un franciscano flamenco o un jesuita alemán lo que sí importa es la formación cultural, los
conocimientos artístico y el gusto
Arq. Latinoamericana: interpretada como hispanoamericana o como extensión provincial española
Arq. Barroca: es una manifestación más del barroco español

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Idea de invariante: surge de escritos sobre la historia de la cultura de la península y de Latinoamérica, la teoría de invariantes se propone a subrayar los
elementos de permanencia, para demostrar que la arq latinoamericana es ña misma que la de España, la cual es utilizada para demostrar persistencia,
autosuficiencia e indiferencia de lo hispano frente a los movimiento arquitectónicos europeos
La tesis de condición isleña de España: sirve para apoyar la permanencia de los invariantes y evitar de paso la más escabrosa tesis de condición de
estancamiento
Los invariantes: pueden asociarse al concepto de indefinición o genericidad tipológica, este concepto de invariantes está condicionado a una analogía
formal y funcional existente, es un esquema de una suma de variantes formales – funcionales a una forma- función básica común. Tienen para la ESTETICA
los invariantes un interés limitado por tratarse de una fase negativa vinculada a componentes populares y tradicionales. Los invariantes se asocian a las
afinidades, repeticiones y rasgos comunes identificables visualmente

BARROCO ESPAÑOL: es excesivamente decorativo, sobrecargo ornamental es una fuente de malinterpretaciones del barroco
Existen 2 situaciones:
1. Disociación entre arquitectura y ornamento que tienden a estremecer la imaginación y es fácil la predisposición de decorar por decorar sin
tomar en cuenta el espacio y las exigencias arquitectónicas
2. Integración mensurada de las ARTES PLASTICAS CON LA ARQ, LA EQUILIBRADA REPARTICION DE LOS EFECTOS PICTORICOS, ESCULTORICOS
Y ORNAMENTALES utilizados como complementos de una composición subordinada del espacio y al efecto del conjunto

Nueva España: cúpula sobre tambor o base octogonal, tiene contactos más intensivos con la metrópoli y presencia de artistas como Gerónimo de
Balbas y Lorenzo Rodríguez, mejor situación económica se construían dos iglesias por semana
Sur de América: predomina la forma circular, recibe aportes noibericos en mayor proporción que la nueva España
La diferencia entre España y el sur de américa tiene sus orígenes en los contactos culturales con diferentes fuentes y en el sucesivo grado de
reelaboración de las formas recibidas

Barroco mexicano: fenómeno esencialmente decorativo

Retablos y fachadas: era donde se concentraba la preocupación de lograr efectos de captación visual fachada es el retablo exterior que demuestra
el significado del edificio que tiene detrás, es el diafragma que comunica el interior con el exterior y viceversa.
Retablos densos y ligeros: nacen
- las más insólitas soluciones
- las relaciones más fantásticas de elementos imaginarios
- la invención que se balancea sobre una apariencia de los fantástico y de lo irreal
- Exceso de oro en contienda con los santos y querubines

Retablos:
- son hechos para actuar sobre los sentimientos de los hombres,
- son elementos propagandísticos convincentes
- son el pretexto para generar espacios ilusorios y despertar la imaginación
- Actúan propagandísticamente con el objetivo de persuadir a la devoción
- proceso de producir una atmosfera irreal , de en sueño sin límites terrenales
- utiliza todos los excesos para incrementar la devoción , los excesos son puramente instrumentales
- es una función retórica de los retablos donde mejor se expresa el concepto de propagandístico del barroco americano, orientado a persuadir
a los pueblos del nuevo continente con el fin de incorporarlos a la extensión del ecumenismo católico

IDEOLOGIA Y FILOSOFIA DE LA CULTURA BARROCA LATINOAMERICANA

Somos una especie media entre aborígenes y españoles, americanos por nacimiento pero europeos por derechos
El renacimiento había elaborado un nuevo ideal del hombre cristiano, no comprometido con el pasado, empezaba de cero como si nada hubiese sido
hecho, el hombre tenía que ser arquitecto de su propia existencia. El hombre no podía definirse, no podía ser definido solo por la razón
Es a través de la cultura barroca que el español presenta una actitud de resentimiento y afán de sabotaje

INVARIANTES EN LA ARQUITECTURA HISPANOAMERICANA

La Arq. para la América hispana es un arte decisivo
Pintura y escultura: carecen e importancia global, apenas reclaman el interés de algunas personas curiosas, especialistas o snbos gustosos
Arquitectura: gigantesca presencia
Cristianismo, idioma y arquitectura son los 3 legados que España ha dejado
1. religión: lenguaje con el mas allá
2. idioma: vehículo de comunicación universal necesario para salir de las culturas precolombinas
3. arquitectura: expresión del nuevo ecumenismo
Sin estos 3 factores no se hubiera podido estructurar el mundo americano

España: una gran Azaña fue reducir un continente a una unidad, se reduce todo a una unidad, una religión, una lengua… esto creo
- desigualdades y privilegios
- restricciones y prohibiciones
En la Arq. Se ve expresado el sentimiento de unidad, es una Arq. Prestada tomada de aquí y de allá de Italia y de Francia con deseo de olvidarse de su
proprio pasado y de reconstruir sobre las nuevas bases, esta arq representa lo más valioso de estos pueblos
PUEBLOS: al hablar de pueblos se hace referencia a su juventud, los pueblos jóvenes de nuestra civilización occidental, jóvenes=sin pasado o un pasado
poco relativo
Los ciudadanos de Sudamérica tienen doble nacionalidad:
- la político administrativa de su país
- general e miembros de la amplia comunidad hispanoamericana
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Colonización: operación extractiva de sentido único

Integración: implantación permanente

Arq virreinal
- arq de América
- integrada en una realidad que podemos llamar transhispanica
- arq española: según Lamperez era aluvial todo venia de afuera
- operación americana: es una re-españolización de los español
- arq americana es la más española de todas
- las ciudades nuevas se pueblan con españoles de diversas regiones y allí se mezclan y el arte que traen se españoliza

Indigenismo: ornamentación, si la obra provenía de la metrópolis el americano se apoderaba de la decoración disponiéndola a su manera, muchas veces
se presentaba una contradicción entre el cuerpo y el propio significado de las formas. Por otro lado se simplifico los patrones decorativos para hacerlos
más fáciles y repetibles, copia excesiva del original por lo que se pierde jerarquía, variación e individualidad
Los pueblos indígenas primero aceptan pasivamente las concepciones que les eran ajenas para luego intervenir cada vez más en ellas, los indígenas serían
los primeros en provocar la rehispanizacion de lo español
Artistas y artesanos sean españoles, criollos o indígenas copiaban y desarrollaban las formas metropolitanas, termina siendo un círculo vicioso donde la
repetición condiciona la sensibilidad y esta última condicionada reclama a la repetición
Mudejarismo estricto: aparece en iglesias grandes y pequeñas de Venezuela, un mudejarismo de blancos volúmenes que se insertan en la campiña,
siempre la misma estructura de 3 naves separadas por columnas y arquerías, la cubierta es de madera. También el mudejarismo se encuentra en
conventos mejicanos. El mudéjar se debe la persistencia en América de una constante que siempre llamo la atención: extraordinaria longitud de las naves
de las iglesias de la península, ej. San Juan de Acora en Perú. La longitud procura un alejamiento del altar con lo que el santuario adquiría una mítica
distinta y se potenciaba su sentido sacral
Arquitectura americana: misión principal imponer una determinada civilización basada en creencias religiosas, provoca el asombro, posee una fuerza
superior a nosotros que nos arrastra, sus elementos giran y conmueven, las fachadas de muchos templos de américa son altares puestos en la vereda
El espacio sagrado en el templo americano es el interior y el exterior, los indígenas siempre quedaban por fuera de la iglesia, asistiendo al culto que se
celebraba en las capillas abiertas o capillas de indios
Capillas posas: son capillas más pequeñas que rodeaban el recinto, un elemento muy interesante de la estructura del templo americano y corresponden
al espacio sacro exterior, a veces se convierte a lo largo de una vía sacra un vía crucis en relación a estas capillas, ej. GUATEMALA que se parte del
convento de San Francisco y termina en la iglesia del Calvario. La exteriorización del espacio sacro se establece en la fachada del templo como si esta
fuese un altar o retablo exterior. Ceremonias al aire libre, indígenas eran ignorantes del espacio interior les causaba claustrofobia.
Arq americana era más interesante el espacio exterior que los interiores espacio interior carece de definición

Templo del convento de San Francisco en Santa Fe Argentina

- fachada principal cobijada por el saliente de la cubierta generando un capilla exterior
- claro ejemplo de exteriorización del templo

Los espacios urbanos podían ser tan gran des como se quisiera, la gran plaza fue el espacio vital de la ciudad pero cada iglesia en torno tuvo su espacio
sagrado en torno también.
Muchas veces no se puede relacionar iglesia y convento, la iglesia aislada se relacionaba con una menor, en las agrupaciones de iglesias hay una
dominante y otra u otras pequeñas, no hay catedral que no tenga un sagrario ajen concebido como una iglesia satélite menor

Los claustros gracias a la riqueza espacial son casi siempre:

- muy amplios, enormes
- su construcción es elemental y pobre
- majestad notable gracias a la horizontalidad y ritmo pausado de las arquerías
- ricos espacios

Los muros suelen terminarse por curvas, contra curvas, pináculos

La cúpula hispanoamericana es casi siempre una cúpula ochavada de tambor octogonal, lo más interesante es su agrupación formando conjuntos
variados en un mismo edificio, parece montículos naturales redondeados, arquitectura sólida y masiva de volúmenes apretados y compactos
redondeados ej., capilla del pocito junto al santuario de Guadalupe en México
La cúpula americana es de tambor más bajo u de proporciones aplastadas por temor a temblores

1. Capilla de la consolación de Todi en Italia

Una cúpula sobre pechinas coronan un espacio central que se abren 4 exedras en absoluta simetría biaxial, el concepto geométrico se revela en toda
la pureza interior y exterior, el espacio interior se declara al exterior. Edifico se puede descomponer en sus cuerpos simples
2. El sagrio de la catedral de Méjico de Lorenzo Rodríguez
- Construcción centralizada
- Espacio interior constituido por una cruz de cinco tramos en ambos ejes más 4 tramo de ángulos que dan lugar a un espacio interior de 13
tramos
- La cruz se inscribe en un cuadrado
- Muros descienden de lo alto, son muros en cascada cuyos bordes parecen rizos del agua despeñándose
- Edificio sin cornisas
- No puede descomponerse en cuerpos simples ya que estos no existen
- En los testeros de la cruza esta acumulada todas las riquezas decorativas

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- Su complicación abruma pero luego de entenderla el esquema de la fachada es simple, dos ordenaciones de pilastras una sobre otra dejando
un solo hueco para la puerta a esto se ha llamado fachadas – retablo
- (el retablo barroco evoluciona tanto que deja de ser retablo , es un políptico enmarcado por elementos arquitectónicos)

3. El pocito de francisco guerrero torres

- La planta nos revela un cierto conocimiento del barroco borrominesco
- Edificio está constituido por la sucesión a lo largo de un eje de 3 espacios cupuliformes
1. Vestíbulo
2. Cuerpo de la capilla
3. Camarinsantuario
- Espacio principal: planta de elipse dispuesta con el eje mayor transversal Para compensar la longitud de los 3 espacios unidos , estos 3
espacios circular, elíptico y mixtilíneo se proyectan exteriormente provocando un efecto arquitectónico que supervaloran a las cúpulas
- La luz no entra por ventanas sino por óculos estrellados que parecen flores

REFLEXIONES PARA UNA HISTORIA PROPIA DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura popular española en América
La forma de ocupación territorial que plantea España en América se aparta de las modalidades habituales de ocupación costera para penetrar
profundamente en el continente, esto implica nuevos criterios de organización de asentamientos. El español habrá de cambiar sustancialmente su
comportamiento arquitectónico en su cuanto hace a su propia vivienda, la localización y disposición de la vivienda a una estructura definida a priori,
donde la calle es preexistente y el solar tiene perímetros genéricamente definidos . El español realiza su vivienda por autoconstrucción necesariamente
está transfiriendo su propia experiencia de organización del espacio habitable.
Las exigencias climáticas y disponibilidad de madera llevan al español a definir tipologías de viviendas extravertidas, para aprovechar los vientos y otras
condiciones climáticas aparecen las manzanas-islas y las calles- cubiertas

13a ESPAÑA I
s XVI los nobles y los eclesiásticos españoles encargaban sus tumbas en Italia, en Génova, estas tumbas de mármoles de carrara gustaron mucho a los
españoles , los arquitectos hípanos copiaron estos motivos decorativos de las tumbas en sus edificios pero también recayeron en el estilo tradicional de
espíritu gótico o mudéjar y los cubrieron completamente de ornamentos en bajorrelieve y así fueron los comienzos del renacimiento
No había unidad en la composición de los edificios, cada arquitecto tuvo su manera de aplicar la decoración renacentista, no existieron estilos regionales
Ejemplo: gran palacio de Cogolludo por don Luis de la cerda en Mendoza:
- Ventanas del piano nobile son góticas
- Fachada almohadillada en estilo florentino
- Cornisa jónica
- Puerta con columnas y arco

13b ESPAÑA II
Península ibérica y el nuevo modulo
La evolución de la arquitectura barroca en la península ibérica diferente de diversos aspectos de su desarrollo en otras partes de Europa. España y
Portugal encontramos dos tradiciones diferentes y casi opuestas que se desarrollan paralelamente:
- Fuerte tradición local que tiene sus raíces en la ar local del sXVI
- Estilo importado introducido por arquitectos extranjeros generalmente de Italia pero tmb de Francia o Alemania

Plateresco: estilo de arquitectura de la primera mitad del sXVI en España, es un gran ejemplo de la fusión de decoración italiana con el diseño u estructura
del gótico tardío. Su nombre deriva del trabajo de los plateros, elaborada y delicada decoración en relieve. Ej. de obras: hospital de santa cruz de Toledo o
sacristías de catedrales de Sevilla. Se trabajó mucho la riqueza del tratamiento de la superficie

RENACIMIENTO ESPAÑOL
RENACIMIENTO ESPAÑOL ARQUITECTURA HERRERIANO JUAN DE HERRERA
El Escorial
PLATERESCO
La difusión del Renacimiento en España. El “Plateresco”.
En España se desarrollaron dos respuestas diferenciadas a la influencia italiana. Una de ellas comportaba un enfoque fundamentalmente ornamental, en
el que los detalles clásicos se utilizaban a modo de motivos decorativos de las superficies. Este estilo de la primera época del renacimiento español,
combinado con la elegancia de las formas de minucia heredada del gótico florido o isabelino, es llamado (incluso en su época) estilo plateresco, porque
los trabajos en piedra se hacían con un primor no inferior al de las labores de los plateros.
La introducción del estilo clásico severo, alternativo al plateresco, se produjo en 1526, en el palacio de Carlos V, inmediatamente adyacente a los
exuberantes patios de la Alhambra. Por contraste con la profusa ornamentación del plateresco español, el arquitecto de Carlos V, Pedro Machuca, empleó
un clasicismo puro, italianizante, que sentaría las bases para posteriores obras de la corte.

- PLATERESCO: CATEDRAL DE GRANADA

- CLASICO SEVERO: PALACIO CARLOS V

Catedral Santiago de Compostela: centro de peregrinación construido a causa de las reliquias del apóstol santo patrón de España

Diseño de las iglesias se mantuvo en lo convencional dentro de todo el periodo del barroco, aunque penetraron algunas nuevas formas inventadas en
roma, ej. el plano oval. Los españoles se ajustaron a la planta rectangular o en cruz latina tradicionales
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Las más grandes creaciones del barroco español se encuentran en una serie de altares y puertas dela primera mitad del siglo s XVIII en las cuales la arq,
decoración y escultura se donde en una única manera
Los ingredientes favoritos son las columnas salomónicas: es {una pilastra quebrada en diferentes zonas por capiteles secundarios, paneles geométrica y
cartelas a menudo con relieves y esculturas. El estipite es la invención del manierismo del norte de Europa. Columna salomónica se ve en el altar de la
Caridad en Sevilla diseñado por Bernardo Simón de Pineda
Andalucía: nace hurtado, quien hace libre uso de las columnas salomónicas de mármoles de colores y rica decoración de acantos de estuco dorado. El arte
de Andalucía es una de las supremas manifestaciones del barroco popular, en sentido de que es hecho por la iglesia para el pueblo, Andalucía fue el lugar
de explosión del arte religioso

Arquitectura española
Las primeras iglesias que levantaron los españoles fueron construidas por las grandes ordenes misioneras como fueron los dominicanos, franciscanos y
agustinos, fueron de un estilo gótico preo la mayoría de un estilo mixto
Algunas presentan una apariencia fortificada y a veces fueron usadas como defensa contra los indios
Los interiores son altos y espaciosos, con bóvedas góticas pero con detalles decorativos platerescos en portales y ventanas. Los claustros góticos son
característica corriente y sus muros a menudo eran pintados con escenas en blanco y negro. La mezcla de elementos medievales y platerescos son
características de estas iglesias que pueden hallarse en pocas casas
Fines sXVI : españoles empezaron a construir catedrales mucho más grandes, la catedral de México que comenzó en 1585 se convirtió en un modelo,
presentan un esquema de iglesia salón con 3 naves de altura casi igual, separadas por columnas clásicas de altura torpemente proporcionada
Perú: poseía riquezas de oro y plata de las minas, los arquitectos fueron más osados y crearon una forma de fachada original de iglesia que consiste en
una serie de arcos excesivamente marcados de los cuales sobre la perta se interrumpía por un nicho o ventana ej iglesia de SAN FRANCISC EN LIMA. Este
diseño se inventó primero en madera para luego pasarlo a piedra
Efecto enfatizado por el uso de hoja de oro: cubre todos los ornamentos de los interiores generando reflejos con la luz solar o candelas. La decoración de
estas iglesias mexicanas fue llevada a cabo por artesanos indígenas que heredaron la tradición decorativa de los mayas y de los aztecas, el gusto oír la rica
decoración era típica de la arquitectura maya y de la azteca, el brillante de los interiores de oro manifestaban en los indios el poder de la iglesia

13c ESPAÑA III

Listado de obras mencionadas:

13d ESPAÑA IV
La arquitectura barroca española reflejada en la crítica
Siglo de oro español: mitad del siglo s XVI y el siglo XVII, la arq de esta época se conoce por catálogos de viajes y está sometida a ideas estereotipadas
La arq barroca ibérica: es un artículo de exportación rentable aceptado en América latina y regiones de Asia y África
Barroco tardío español: objeto de críticas que estaba n orientadas contra la decoración desbordante y contra la configuración no tectónica
Arq barroca española: sus arquitectos no tenían fama su vida y su obra no formaban leyendas no eran objeto de estudio como sucedía con Bernini o
Miguel Ángel
Época de Felipe III y Felipe IV 1598 -1665:
Palacio DEL ESCORIAL. (ARQ FELIPE 2) NO ES NI PLATERESCA NI ISABELINA NI CHURRERESCA
EL ESCORIAL: como modelo de arquitectura de los austrios. La construcción del monasterio de San Lorenzo de El Escorial inauguro una época de la
arquitectura
MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL – JUAM BAUTISTA DE TOLEDO U JUAN DE HERRERA 1563-1584
- Edificio 208x162m
- Está orientado de manera axial hacia la iglesia y hacia los aposentos privado el monarca
- La posición y la estructura del edificio dieron lugar a un interpretación simbólica
- En las afueras de Madrid
- Felipe era un fanático católico
- Pide que en el centro de la composición este la iglesia la antítesis de Versalles
- 2 Ejes de composición que definen claramente 4 áreas y predomina la iglesia.
- España después de Italia es la nación más católico
- Abstracto
- Predominio de la masa por sobre el vacío
- Lenguaje italiano para enfatizar el ingreso. Alberti por san Andrés de mantua, paladio, aparear columnas en esquinas
- Reproducía el templo de salomón de el que se hablaba en la biblia lo que establecía que se trataba de una arquitectura legitimada por dios
- El escorial Monasterio realizado por Juan Bautista de Toledo, que fue llamado por el rey Felipe II para acometer la magna empresa. A la
muerte del arq, su ayudante, Juan de Herrera, asumió la dirección de las obras hasta su completa finalización. El edificio, de rigurosa geometría, tiene una
planta rectangular, casi cuadrada, de 204 x 161,5 metros, ordenada con arreglo a una retícula de cuatro cuadrantes principales que encierran 17 patios en
su interior. Al otro lado del patio de entrada, sobre el eje principal del conjunto, se alza la maciza y austera fachada de la iglesia. El carácter severo del
gigantesco edificio fue determinado por Felipe II, como se desprende de una carta que envió a Herrera: “Sobre todo, recuerde lo que le he dicho;
simplicidad de forma, total austeridad, nobleza sin arrogancia, majestuosidad sin ostentación”.

Nuevo tipo de arquitecto: trazador o tracista que marcaba el escenario se hacía responsable del edificio y discutía del tema con el cliente
Los arq de la corte tenían puesto fijo con salario anual además de lo que ganaban por proyecto
La arq española del barroco se limita casi a lo religioso nada más, los clientes mas importantes eran la corte y personajes de las órdenes religiosas
Valladolid: ciudad castellana y rica de la edad media.
Juan herrera modelo de la catedral de Valladolid 1585: poseía un esquema unitario de proporciones que delimita la planta definida a su vez por un
rectángulo y 4 torres

Juan de Nates Valladolid, nuestra señora de las angustias 1598-1604:

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- Elegancia y ligereza
- Abandono de equilibrio clásico
- Jerarquización de los elementos
- Planta baja desproporcionalmente alta

Iglesia de los jesuitas de san Luis en Villa García de campos 1575 por pedro de Tolosa:
- Sencillez clásica
- Nave única con capillas laterales
- Bóveda de cañón
- Fachada de dos plantas con volutas de mediación pero sin decoración
- Sirvió de modelo a las iglesias jesuíticas de España

Juan Gómez de mora y la capitalidad de Madrid

Juan Gómez de mora (1586- 1648): impulsos de implantación de un nuevo estilo, él era el trazador del rey y arquitecto de la villa de Madrid. Su primera
obra fue colegio de los jesuitas de la clerecía en salamanca:
- Edificio que domina la ciudad
- Complejo, iglesia, colegio y convento cuya construcción se inició 1617
- Presenta forma de U, en el medio un gran patio
- Orden toscano en el interior
Fue el encargado de los primeros planos de la plaza mayor:
- Plaza situada en el centro de la ciudad destinada a la representación cortesana como a l urbana
- Recinto cerrado al tráfico y rodeado de edificios de varias plantas de la misma altura
- Quedo terminada 1619 solo 3 años de trabajo
- Destruida varias veces por el fuego y reconstruida , la apariencia actual fue obra de juan Villanueva
Una de las últimas obras fue el ayuntamiento 1469, mantienen el esquema de la cárcel de corte, aunque la decoración de su fachada fue mucho más rica
y plástica
Arquitectos clérigos y teóricos de la arquitectura
S XVI muchos arquitectos eran clérigos, ya que disponían de mucho tiempo y de posibilidades para estudiar la bibliografía científica. En España se
impuso con normalidad la imagen profesional del arq clérigo. La arq religiosa fue el producto de exportación más importante y la manifestación más
impresionante de la civilización española y portuguesa, el arquitecto clérigo fue el instrumento más importante de la evangelización después del
conquistador.
Estructura típica de las iglesias de predicación jesuíticas: edificio longitudinal de una sola nave en forma de sala con capillas laterales, coro, nave
transversal y cúpula sobre crucero. Tendencia a la unificación. La construcción de colegio o iglesias jesuíticas estaban sometidos a rigurosos controles de
la casa madre, todos los planos debían ser verificados en roma y los proveedores que visitaban con regularidad controlaban el cumplimiento de las
disposiciones e instrucciones correspondiente. De todos modos se admitía una adaptación flexible de las reglas a las tradicionales locales
Juan Ricci: completa los órdenes clásicos – dóricos, toscano, jónico, corintio y compuesto- con el salomónico, que se remota a las columnas del templo de
Salomón, a partir de ellas Ricci desarrolla un orden completo incluidos el basamento y la cornisa, este orden salomónico genera gran interés sobre todo
en Andalucía
En España se impuso con normalidad la "imagen profesional" del arquitecto "clérigo" formado en el seno de una orden religiosa. Había múltiples motivos
para ello. Su cualificación, debida entre otras cosas a su amplia formación, era tan alta que con frecuencia se les daban encargos fuera de los muros del
convento. Otra de las causas del altísimo número de arquitectos clérigos en la península Ibérica fue la extraordinaria función que las órdenes religiosas,
sobre todo en este caso los franciscanos y los dominicos, desempeñaron durante la colonización del Nuevo Mundo.
La arquitectura religiosa fue el producto de exportación más importante y la manifestación más impresionante de la civilización española y portuguesa.
Servía al mismo tiempo de legitimación y de muestra palpable de la ocupación de territorios paganos. Así, pues, después del conquistador, el arquitecto
clérigo fue el instrumento más importante de la evangelización.

Desde finales del siglo XVII hasta comienzos de la ilustración: diferenciación social y regional
La remodelación de la ciudad de Madrid como capital, contratación de artistas y la actividad coleccionista de la corte NO TRANSMITEN LA DECADENCIA
ECONOMICA. Las instituciones religiosas dependientes de las funciones de la nobleza no estaban en condiciones de llevar adelante los proyectos
iniciados por lo que no podían desarrollar proyectos nuevos

13e ESPAÑA V:
Renacimiento italiano en España paso por 3 fases, que se superponen:
1. Plateresco 1500-1570,caracterizada por la verdadera inteligencia de la ornamentación italiana
2. Clásica 1526 -1600 , fase clásica o grecorromana solo por ser más clásico que todo lo que anteriormente se había logrado en España

1526 Distrito Granada Carlos V decidió construir en gran palacio, esta obra fue terminada por su hijo Luis. Edificio de dos pisos que encierra un patio
circular de 30 metros de diámetro, tiene columna dórica en el piso de abajo y jónica en el segundo, tanto el patio como las fachadas son imponentes

Renacimiento granadino:
En este estilo, llamado Renacimiento granadino, se utilizaron pilastras cruciformes formadas por columnas semiempotradas sobre altos pedestales; sus
capiteles soportan un elevado entablamento, sobre el cual (en el primer caso del estilo) nacen las nervaduras del abovedado gótico.
Catedral de Málaga
Catedral de jean 1540
Catedral de Guadix 1710-1796

Patio de Alcázar:
- Carlos V había decidido reconstruirlo convirtiéndolo en el Palacio Real
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- No hay nada español salvo el granito gris

El Escorial: es una de las pocas creaciones españolas sin imaginación, ningún otro edificio llego jamás a influir sobre la arquitectura española como el
escorial con su estilo desornamentado

13d ESPAÑA VI:

GALICIA
Se encontraban canteros que sabían trabajar el duro y gris granito del país. Las peculiaridades de la arquitectura gallega aparecen sobre todo en la
configuración de las fachadas
- Monumentalismo
- Formas rigurosas clásicas
- Contraste
- Estructura entre agitada y rustica de la superficie que con sus piezas pequeñas produce el efecto de cardado
- EJ Fernando de Casas y Novoa - Santiago de Compostela - fachada de la catedral 1738

ANDALUCIA
Fue el segundo centro que encontró su propio lenguaje arquitectónico barroco fuera de la Corte. En arquitectura, las referencias iniciales fueron las
formas espaciales del siglo XVI, las iglesias de cajón, pero no tardaron en recubrirse las secas y duras estructuras con una decoración exuberante.
Ejemplos:
- Alonso de Cano Granada – fachada de la catedral comenzada en 1667
Leonardo de Figueroa 1650-1730:
- introdujo en los últimos años de siglo XVII un cambio en la arquitectura sevillana
- Contribuyo a la irrupción de una configuración pictórica y decorativa de los muros
- Ideas estéticas, su comportamiento pragmáticos caracterizan por dar la vida a las superficies murales claras mediante enladrillado rojo,
contraste de colores típico de toda Andalucía que al mismo tiempo reduce extraordinariamente los costes de construcción en un país en el que falta la
piedra adecuada.
Ej.: Leonardo Figueroa – colegio de San Telmo Sevilla 1722-1735
Francisco de Hurtado Izquierdo 1669 – 1725
- Arquitecto, escultor y decorador de andaluz
- Sus formas decorativas obtenidas a partir de elementos clásicos aunque quebradas multiplicidades en primas, influyeron durante décadas en
la arquitectura barroca y se considera con razón como una aportación singular de la arquitectura española
- Gracias a su puesto de administrador fiscal del monarca disfrutaba de cierta independencia económica mantuvo una importante escuela de
decoradores y artesanos que llevaron su arte a todos los rincones de Andalucía
- Ej. Francisco de Hurtado Izquierdo–Sagrario de la Catedral de Granada desde 1706
PERIODO CHURRIGUERESCO 1650-1750
- Barroco español es más tardío
- Churrigueresco es algo cargado para los españoles
- Artesanos orfebres
- Barroco muy ornamental. Mucha decoración sobre edificios preexistentes
- El Retablo es muy importante es: Telón escenográfico que está detrás del altar. Muchas veces se ubican en las fachadas. Fachadas retablo donde se
hacían misas en la propia vereda.
- No hay planos. Se hace todo en el lugar
La familia Churriguera: Castilla, León y Levante
Familia de artistas, cinco hijos
- José de Benito de Churriguera 1665 – 1725 – Salamanca, san esteban, retablo 1692-1694, utilización de columnas salomónicas, resulto
innovador
- El más joven Alberto 1676-1750 se mantuvo a la sombra hasta que sus hermanos murieron y ahí desarrollo su propio estilo , Plaza Mayor de
Salamanca, seduce por su elegancia y decoración y alegres fachadas
- Los hermanos José Benito, Alberto y Joaquín de Churriguera, artesanos originarios de Barcelona, combinaron su pericia como arquitectos y
como escultores. En sus obras emplearon profusamente un tipo de columna con el fuste contorneado en es piral, comúnmente llamada salomónica,
porque se pensaba erróneamente que había sido empleada en el templo de Salomón. Con ella combinaron una densa paleta de figuras, ornamentos y
motivos arquitectónicos, sobrepuestos capa a capa, hasta que la función estructural de las partes se desvanecía literalmente entre la profusión de
detalles. Para describir tan elaborado estilo ornamental se emplea el término churrigueresco, que no es sino una derivación del apellido familiar

La evolución que acabamos de apuntar hacia una arquitectura propia y regionalmente diferenciada del barroco tardío debe considerarse como una
contribución decisiva de España a la arquitectura europea. Calificadas peyorativamente desde la Ilustración de churriguerismo, sinónimo de mal gusto, en
las últimas décadas se han reconocido estructuras que han dado lugar a una revalorización. Así, es evidente, por un lado, que el estilo ornamental está
muy arraigado en la tradición española y, por otro, que la exuberante configuración plástica de la arquitectura es una variante original de la "tendencia a la
obra de arte total".

ARQUITECTURA CORTESANA BORBONICA

La arquitectura de las regiones españolas, tan rica en facetas, se enfrenta a partir de 1720 a la arquitectura cortesana de los Barbones, inspirada
fundamentalmente en el barroco clasicista de Italia y de Francia.
- Filippo Juvarra y Giovanni Battista Sacchetti fachada al jardín del pabellón de caza de La Granja de San Iledefonso 1734-1736
- Palacio real de Madrid Giovani Battista Sacchetti 1735, fachada que mezcla elementos de la arquitectura civil francesa e italiana

DEL BARROCO A LA ILUSTRACION

Siglo XVII
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Voces críticas: contra los supuestos excesos del barroco

Voces favorables: retorno a la arquitectura griega y romana
Creación en Madrid de la Academia de Arte de San Fernando, estaba comprometida con los intereses de la Corte

PORTUGAL
Concepto de barroco: incluye a la época de la restauración y al reinado de Juan V, 1640-1750
Descubrimiento de minas de oro y diamantes: periodo de prosperidad para el país, se convirtió en la potencia más rica del mundo
1755: gran terremoto que destruyó parte de la ciudad de Lisboa incluido el centro histórico, ocasiono una renovación radical

13e ESPAÑA VII:

CAPITULO XVII – BARROCO
Barroco español:
- su originalidad es indiscutible e irresistible
- no todas sus cualidades fueros abstractas
- dominante en la horizontalidad frente a líneas verticales
- arquitectos más individualistas
- cada maestro estaba dotado de una fuerte imaginación y se abandona a sus propios impulsos
- carácter más definitivo
- El ideal barroco de complejidad visual en los espacios arquitectónicos y en el tratamiento de las superficies, que aspiraba a inducir en el
usuario una respuesta emocional, arraigó profundamente en la España de los siglos XVII y XVIII. En cierto modo suponía el resultado natural de la
inclinación hacia la ornamentación de las superficies, heredada de los moros. La manipulación de la luz y la iluminación concentrada son rasgos
fundamentales en el diseño de interiores barroco.
JOSE CHURRIGUERA 1665
- víctima del barroco español
- su primera mujer madre de 6 hijos murió en navidad y a los 6 meses se casó de nuevo
- fama local
- en Madrid se lo aclama como el Miguel Ángel español
- uso de columnas salomónicas
- su principal cliente JOSE DE GOYENECHE: encargo a Churriguera la construcción de un pueblo completo, con palacio, iglesia, plaza... que se
llamó NUEVO BAZTAN 1700 – 1713

EL TRANSPARENTE:
- es un milagro de virtuosismo espiritual
- No rompe ninguna ley de estabilidad
- Suprimió la plementería de la bóveda y enmascaro la clave y los nervios con nubes de estuco
- Única composición teatral del barroco español que intenta ilustrar conceptos religiosos

Arte colonial mexicano

- México tierra de cúpulas, hasta que es raro ver un pueblo sin cúpula. Son de colores, en Puebla el color estaba tanto en las cúpulas como en
las fachadas
- Barroco de México: más caprichoso que el de España
- Influencia de la antigua decoración mexicana (azteca, maya…) fue la opinión de críticos y despreciada en España y en el México mismo

CAPITULO XIX- EL NEOCLASICO

- La arquitectura neoclásica, también conocida como neoclasicismo, surgió a mediados del siglo XVIII como reacción al rococó.
El neoclasicismo se ocupaba de la lógica de volúmenes clásicos enteros, a diferencia del revivalismo clásico, que tendía a reutilizar partes clásicas.
Las características de la arquitectura neoclásica incluyen en sus obras la simplicidad de las formas geométricas, la gran escala de los edificios, los detalles
griegos (particularmente dóricos), las columnas dramáticas y las paredes en blanco. Al hacer hincapié en la simplicidad de la pared y su plana, así como la
separación de los elementos, el estilo neoclásico fue visto como una reacción a los excesos más lujosos de Rococo.
Fundación de academias de arte:
- Escuela nacional de arquitectos 1744
- Real academia de San Fernando 1752:
 muchos estudiantes iban anualmente a roma a estudiar
 real decreto de prohibió la construcción de todo edificio público cuyos planos no los aprobara la academia
 no se permitía usar el título de arquitecto o de maestro de obras sin antes aprobar el examen de la academia
 autoridades de la academia = política artística
Elementos clave de la arquitectura neoclásica
- Los edificios neoclásicos se caracterizan por el uso de:
- Volúmenes a gran escala.
- Formas geométricas simples.
- Columnas dramáticas.
- Detalles dóricos griegos o romanos.
- Techos abovedados o planos, según estilo.
Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782),
Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).

14 LA CONTRIBUCION JESUITICA
La arquitectura jesuítica
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- No es un arq innovadora estilísticamente hablando, aunque en parte lo fue

- Fue pragmática
- Llevaba como impulso la trascendencia de la fe cristiana y su concepción del hombre
- Formaba parte del dinamismo colonial: era importada
- Quienes vinieron américa trajeron cada uno sus capacidades, el código expresivo de su cultura de origen
- Arquitectura jesuítica = arquitectura hecha por jesuitas que en cuyas obras se trasparenta el gusto y talento de sus autores
- Los proyectos eran enviados a Roma, examinados por personal competente y restituidos con modificaciones de orden práctico que no pueden
considerarse imposiciones
- Jesuitas: tuvieron estrechas vinculaciones con Miguel Ángel, Bernini…
- A diferencia de lo que sucedió en las artes liberales, no tuvo nunca escuelas de artesanía o arquitectura para formar a sus miembros

Que hicieron los jesuitas desparramadas en el territorio de Tucumán, el Paraguay y Rio de la Plata
- Función de 30 pueblo, aunque fueron más
- Estancias en las serranías cordobesas
- Residencias urbanas con iglesias en 8 ciudades
- Capillas como estaciones de catequesis o postas en las rutas que transitaban
- Ayudaron como técnicos en muchas obras que no pertenecían a la orden

En la tierra guaraní
Pueblos misioneros
- Con la precariedad de materiales y medios distintos a los de Europa los jesuitas estuvieron obligados a utilizar sistemas y elementos que
configuraron una arquitectura peculiar
- Iglesias con planta basilical romana, armadas con estructura portante de madera y cerramientos de piedra
- Viviendas en menor escala pero mismo sistema estructural, uso de adobe y ladrillo
- 2 momentos de construcciones
1. instancia inicial: siglo XVII, los protagonistas fueron los sacerdotes misioneros , que se convierten en urbanistas y arquitectos
2. siglo XVIII se renuevan las construcciones primitivas y se emprenden nuevas obras con técnicas y materiales ya aprobados

Estancias cordobesas
- hoy son los cascos de estancia
- fueron los centros de abastecimiento artesanal
- edificios insólitos que permitieron un despliegue de técnicas imposibles de aplicar en otras construcciones , casi tenia posibilidad la
arquitectura espontanea en este ambiente tan restringido
- ninguna es adjudicable a ningún arquitecto
- construcciones rurales eran supervisadas en los viajes periódicos a la ciudad

Las residencias urbanas

- edificios jesuíticos : colegios o iglesias publicas
- Puede decirse que las iglesias urbanas (como también los edificios anexos de residencias o colegios) lograron seguir más de cerca patrones
europeos. Con todo, también la necesidad obligó a cerrar algunas con bóveda de cañón y cúpula de madera que resultaron atípicas en su género y
notables para la región.
- bs as por ser el puerto de comunicación con Europa dispuso una sede de depósito de mercaderías
- la arq de bs as en su mayor parte es obra de Giovanni Andrea Bianchi, arquitectura de características lombardas. Arquitecto jesuítica más
importante que llego al rio de la plata

15 ARQUITECTURA COLONIAL 1-2-3

Arquitectura colonial 1
El estilo arquitectónico como realidad de un momento histórico
Arquitectura:
- Arte de proyectar, construir y ornamentar edificios para satisfacer las necesidades
- El arte arquitectónico responde a un estilo que son procedimientos formales con el que el artista realiza su obra
- Constituye una creación individual o de un grupo que representa a una época cultural determinada y forma parte de procesos históricos
vinculados con el pensamiento humano
- Surge con lentitud
- Cuando los caracteres de un estilo son reconocidos por su valor se incorporan en el patrimonio cultural de otros pueblos, que los modifican
según sus propias necesidades y materiales
- De las manifestaciones estilísticas que predominan en España las más empleadas en el NUEVO MUNDO fueron EL BARROCO y EL
RENACIMIENTO ITALIANO
El arte arquitectónico en España
1. ARQUITECTURA MUDEJAR: s XVII, convivencia entre cristianos y musulmanes, predominio de elementos árabes ej. arcos, columnas delgadas,
bóveda y cúpula
2. ARTE MONASTICO- ARQUITECTURA ROMANICA: S XVIII en España, se aplicó en la construcción del iglesias de planta rectangular con forma
de cruz latina 3 a 5 naves cubiertas con bóvedas de cañón corrido
3. ARQUITECTURA GOTICA: España [Link]: abundante iluminación de naves y equilibrio de las bóvedas
GOTICO FLAMIGERO: elementos decorativos inspirados en la flora (hojas de hiedra)
4. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO:
- Basada en la asimilación de lo clásico
- Se inicia en España al unirse el gótico flamígero con el mudéjar, así surge el estilo isabelino
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5. ESTILO PLATERESCO: llega a España por influencias traídas de Italia, caracterizado por su magnífica decoración con figuras en relieve,
jarrones , follajes
6. HERRERIANO:
- estilo clásico puro que imito a las formas romanas
- fue un simple tránsito a la arq barroca
- caracterizado por la profusión de adornos
- se inició en Italia a fines del sXVI con la iglesia de Jesús
7. BARROCO ESPAÑOL – ESTILO CHURRIGUERESCO (así se lo conoce en España)
- Predomina lo decorativo sobre lo constructivo
- Línea curva sobre recta
- Estilo rebuscado con detalles decorativos
- Recargo los planos
- torció las columnas, columnas salomónicas
- dio profusión a elementos decorativos , se caracterizó por la extravagancia en los decorados y el empleo de elementos utilizados por la arq
clásica
- José Churriguera
- Originario de Italia, los jesuitas lo propagaron por toda Europa
- Estilo que más se trasplantó de Europa a América, particularmente en México y en Perú, se trasladó por toda América transformándose en el
arte genuino de la colonización, se adaptó al NUEVO MUNDO (América) al medio tropical y selvático y a las manifestaciones coloridas y brillantes de
los indígenas
- BARROCO ADQUIERE MAYOR SIGNIFICACION EN AMERICA QUE EN ESPAÑA , SE APLICA COMO UN LENGUAJE ORNAMENTAL A ESQUEMAS
CONSTRUCTIVOS Y ESTRCUTRAS INALTERABLES
8. NEOCLASICO: mensura en la ornamentación

Arquitectura colonial de argentina: 3 características

1. Sencillez y espontaneidad
2. Barroquismo: barroco se advierte en los sobrios adornos de fachadas de edificios religiosos
3. Clasicismo: inspirado en el renacimiento italiano, está presente en pórticos o galerías cubiertas. No hubo lujo ni excesos decorativos

LA ARQUITECTURA Y LAS CORRIENRES POBLADORAS

Delimitación de las zonas artísticas
La corona española reglamento el trazado de las ciudades del nuevo mundo, el repartimiento de tierras entre colonos y la ubicación de las casas y
edificios públicos. Al fundador le correspondía:
- elegir un sitio apto
- delimitar un espacio abierto para la plaza mayor
- de la plaza mayor saldrían en disposición de damero las calles principales
- indicar los solares donde se levantarían la iglesia y cabildo
Nuestro territorio fue conquistado y colonizado por 3 corrientes pobladoras de origen hispánico
1. la del este: llega directamente de España , sus centros más destacados fueron Asunción y Bs As
2. la del norte: llega desde Perú y abarco la región genérica conocida Tucumán que hoy en día es Jujuy, salta, Catamarca, Santiago del estero,
Tucumán, chaco, la rioja, Córdoba
3. la del oeste: llego desde Chile se extendió por las actuales provincias de Mendoza, San Juan, y San Luis
Sin vinculación con ninguna de estas 3 existió un NUCLEO ARTISTICO EN LA ZONA MISIONERA, obra de los jesuitas

3 regiones
1. noreste y central: centro más importante es Córdoba
Jujuy y salta:
- 3 escuelas artísticas: limeña, cuzqueña y quiteña
- Fusión de elementos clásicos y barrocos con el arte mestizo
- Se utilizó piedra bola extraída de ríos
- Iglesia de uquia en Jujuy
- Iglesia de casabindo
Santiago del estero y Córdoba
- Córdoba uno de los centros más destacados de la arq colonial argentina donde se encontraba: iglesia de la Compañía de Jesús , la catedral y
los establecimientos jesuíticos
- [Link] en Córdoba y funcionaba un horno destinado a la fabricación de tejas y en el [Link] se progresó a techar las primeras viviendas y las
paredes a construirse con ladrillos mientras puertas y ventanas eran de madera

2. bonaerense y litoral con Bs As

- corriente que procedió directamente desde España
- bs as capital de virreinato:
 primera fundación Febrero de 1536, don Pedro de Mendoza. desde la boca del Riachuelo hasta la actual calle Humberto 1 Frente a ese
lugar y sobre la tierra firme, en la parte superior de una barranca, en un lugar denominado más tarde "alto de San Pedro" se fundó

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Buenos Aires, En esta fundación no trabajaron arquitectos ni profesionales sino aficionados. Los conquistadores construyeron las
primeras viviendas que eran ranchos de barro y paja , dejaron un espacio libre para la plaza y levantaron una iglesia parroquial
 segunda fundación: Juan de Garay 11 junio 1580. Se inicia la traza de la ciudad forma de damero con sus ejes principales orientados a
los 4 puntos cardinales y el centro urbano era LA PLAZA MAYOR aunque no ubicada en el medio exacto, rectángulo de 250 manzanas
(46 manzanas se destinaron a solares urbanos: 6 a la plaza mayor y el fuerte y 3 para conventos y 1 al hospital, el resto fueron chacras)
 1590-1618: Hernando Arias puso empeño en mejorar el aspecto edilicio de bs as:
a) Calles trazadas en línea recta a partir de la Iglesia Mayor , hoy catedral
b) Calles debían cortar a 90°
c) Manzanas debían medir 140 varas de lado y los lotes 10x70 varas
d) Con el horno que venía de Córdoba se empleó el uso de ladrillos y tejas lo cual mejoro el aspecto de las construcciones y permitió
levantar edificios más solidos
- las misiones jesuíticas: dieron mayor solidez a las paredes con sistema de tierra apisonada, estas misiones fueron verdaderas escuelas
artísticas pero poco llego al día de hoy
- centro más destacado fue Santa Fe, garay fundo Santa Fe , las primeras viviendas eran ranchos y tuvo hasta 3 cabildos
3. misiones jesuíticas en las cuencas del rio Paraná y Uruguay 1632-1767(que fueron expulsados)
- - jesuitas con indígenas realizaron misiones por las cuencas del rio Paraná y Uruguay en los [Link] y XVIII, se realizaron 30 misiones, 15 fueron
en el actual territorio argentino
- Fue la época de mayor esplendor debido al desarrollo de las obras arquitectónicas, a la enseñanza de variadas artesanías y a la explotación
de las tierras
- En estas misiones los aborígenes aprendieron: pintura, escultura, arquitectura, música
- LA INFLUENCIA INDIGENA SE HACIA NOTAR EN LO DECORATIVO, CON UN TIPO DE TALLA EN LAS SUPERFICIES
- Hoy se encuentran ruinas en Argentina, Paraguay y Brasil
- Eligieron el territorio ya que reunía las condiciones requeridas de provisión de agua y tierras aptas para cultivo
- Se trazaban las ciudades en FORMA EN DAMERO (forma que nos viene de los romanos que estos la tomaron de los griegos) en el cual el
centro era espacio para una amplia plaza de forma cuadrada, en el medio se levantaba una gran cruz y de aquellas partían las calles en línea recta, al
costado estaba la iglesia (es el punto de referencia del espacio urbano) y las residencias de los sacerdotes y al otro lado del templo el cementerio y el
cotiguazu (casa de viudas o indias huérfanas), el cabildo también se levantaba cerca de ahí. Las casas para huéspedes alejadas del núcleo urbano
- Debido a enfermedades con malos aires (malaria) las ciudades debían tener buena VENTILACION para que el aire contaminado circule
rápidamente por eso CUADRILCULA DE CALLES RECTAS (ciudades de América española)
- en ciudades latinoamericanas Carlos V ordeno
 que sean sitios levantados pero no muy alto ni muy bajos
 que no tengan pantanos cerca
 adaptación al clima, de la plaza salgan las 4 calles principales , las 4 esquinas miren a los 4 vientos
 ancho de las calles en función al asoleamiento: lugares fríos calles anchas y lugares cálidos que sean angostas
 plaza es el núcleo organizador urbano , es el centro de la ciudad aunque no esté siempre en el centro, BS AS LA PLAZA ES EXCENTRICA
DEBIDO A LA ATRACCIOND DE LA COSTA
 que las carnicerías , pescaderías se procuren poner hacia el rio o mar , igual debido a esto se produjeron EPIDEMIAS que traían los
esclavos negros a bs as
 lo que hagamos para bien o mal en una ciudad va a estar destinado a quedar allí
 ABASTECIMIENTO DE AGUA: principal factor de localización de una ciudad , aunque puede ser que el crecimiento de esta termine
deteriorando las fuentes de agua potable
- Principal problema de BUENOS AIRES: (PROBLEMAS AMBIENTALES DEL PASADO SON DISTINTOS A LOS DE HOY)
 aguas estancadas donde hay agentes trasmisores de enfermedades
 se prohibió tirar basura en las calles, los esclavos de noche tenían que ir a tirarla a zanjas
 restricciones de transito de carretas en zonas céntricas
 construcción de desagües pluviales
 panaderías y molinos debían salir de la ciudad
- LA ADAPTACION AL CLIMA LOCAL DE LA ARQ COLONIAL FUE DE LAS CARACTERISTICAS MAS DISTINTIVAS
- Carecían de cal y usaron arcilla para levantar los muros de piedra
- Territorios de misiones fueron lugar de luchas entre los españoles y los portugueses debido a problemas limítrofes
- en 1767 se expulsan a los jesuitas y los franciscanos se hacen cargo de las misiones
- arquitectura misionera 3 periodos
1. casas primitivas, época más rudimentaria y de poco valor, construcciones de tierra apisonada y adobe
2. se define con mayor precisión los caracteres de la arquitectura misionero – guaraní. mejoramiento de fachadas, estructuras de madera,
iglesias con mayor amplitud y decoradas con pilastras
3. últimos años previos a la expulsión, obras ganan magnificencia pierden originalidad, principal elemento a madera de los bosques , roca
eruptiva de colores amarillo o roja y uso de hornos para realizar ladrillos

SAN IGNACIO MINI: son las ruinas que más se conservaron hasta hoy en día, jesuitas se establecieron de 1695 – 1724
Iglesia de San Ignacio Mini una de las construcciones misioneras más importantes 24x64m tiene 3 naves 1 central 2 laterales, estilo barroco,
decoraciones por parte de los indígenas

EL CLASICISIMO 16
Clasismo
Reutilización de un sistema, el sistema compositivo con mayor permanencia a lo largo de la historia de la arquitectura ha sido el clasicismo, se trata de un
gran lenguaje, es un sistema complejo con gran coherencia lo hace parecen ante ciertos arquitectos el único criterio compositivo valido

“los antiguos y los modernos”. El termino moderno:

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- se utilizó por primera vez en el siglo Va fin de distinguir el presente del pasado romano y pagano
- expresa una y otra vez la conciencia de una época que se relaciona con el pasado, a fin de considerarse a sí misma como el resultado de una
transición de lo antiguo a lo nuevo
- apareció y reapareció en Europa en aquellos periodos en los que se formó la conciencia colectiva de una nueva época a través de una relación
renovada con los antiguos
- lo nuevo quedara superado y obsoleto
- lo que está de moda quedara rezagado
- lo moderno tiene un vínculo secreto con lo clásico ( todo lo que sobrevive en el tiempo ha sido considerado clásico)
- modernidad crea sus propios cánones de clasicismo

Historicismo
- infunde cierta inseguridad
- el artista se encuentra ante el problema de la elección de estilo, debe adherirse a algún estilo histórico

La filosofía del Iluminismo

- comienza en Inglaterra y Francia
- filosofía debe desarrollarse con libertad
- filosofía es el medio universal en el que los conocimientos se forman, evolucionan y encuentran su motivación
- filosófica no se separa de la ciencia natural, de la historia, de la ciencia, del derecho de la política sino que constituye TODAS
- filosofía representa el espíritu como UN TODO en su pura función
- Arte y sociedad en Francia. “Iluminismo” francés y neoclasicismo. Por contraste con el periodo barroco, cuyos edificios e interiores
pretendían impresionar y suscitar una respuesta emocional, en los de la era de la ilustración se intentaba ante todo resaltar su acción estructural y que
cumplieran una función educativa e intelectual. La tipología que mejor refleja los nuevos ideales neoclásicos es el museo público, claro y sencillo en su
forma, y noble en su función educativa.

El origen de la arquitectura
- hombre necesita un alojamiento que lo cubra pero sin sepultarlo
- pequeña cabaña rustica de materiales fuertes
- se mantiene fiel a lo simple y a lo natural, es el único camino hacia lo BELLO, con un mínimo de conocimientos geométricos el arquitecto
encontrara el secreto para variar hasta el infinito las plantas que diseña

Neoclasicismo:
- estilo de la última etapa del [Link]
- maduro muy rápidamente, su florecimiento fue breve y luego tuvo un periodo de decadencia y desvalorización, sobre todo en los años del
imperio que es considerado el momento de su apogeo
- neo: nuevo
- neoclasicismo: búsqueda de esencias a partir de dos maneras
1. uso del detalle clásico , este podía ser griego, romano o aun renacentista
2. por el uso de formas geométricas simples como el cubo, el cono, la esfera, el cilindro y la pirámide

La imitación de los antiguos griegos 1755

- el buen gusto tuvo origen en Grecia
- imitación de lo bello
- copia fiel, retrato es la vía que lleva a la belleza universal y a las figuras ideales y es esta la que siguieron los griegos
- los griego obtuvieron las figuras ideales observando todos los días las bellezas de la naturaleza
- si el artista construye y deja guiar su mano y su mente por la regla griega de la belleza, se hallara en el camino que lo conducirá con
seguridad a la imitación de la naturaleza

Medievalismo y revival gótico

Eclecticismo:

Lenguaje clásico
- surge con l arquitectura griega y romana
- Ordenes
1. Dórico, jónico y corintio en GRECIA
2. Toscano y compuesto en ROMA
LENGUAJE CLASICO LEGUAJE NO CLASICO
arquitectura que se construye a partir de un catalogo
toman todas las soluciones posibles para cada elemento
Tratan a los elementos arquitectónicos como accidentes
individuales
Uso perfecto de las proporciones y simetría No se preocupan por la simetría entre elementos , tendencia
A la asimetría
Bloques macizos , Santa María Novella Volúmenes que se descomponen, INDEPENDENCIA
VOLUMETRICA, edificio de la Bauhaus por Walter Gropius
Único punto de vista desde el que se comprende el edificio Al descomponerse los volúmenes hay varios puntos de vista
Para contemplar el edificio
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El observador no se mueve El observador se ve obligado a moverse para ver al edificio

en su totalidad
No hay temporalidad del espacio siempre hay un punto de Temporalidad del espacio, edificio exige el desplazamiento
visión completa
Auxiliados por las innovaciones tecnológicas

17 LA REVOLUCION INDUSTRIAL Y LA CRISIS DE LA CULTURA CLASICA

INDUSTRIAL
PRIMERA PARTE:
Romanticismo
Soane: Diseño iglesias en estilo gótico o clásico, tenía gusto por la arqueología. Considero que un edificio solo era bello si formaba “un todo desde
cualquier punto de vista de que fuese visto, como una escultura”

Boulleé:
- Considera que el conocimiento de un estado de ánimo elevado desciende con el desagrado a los ornamentos
- Boullée restringía sus audaces y visionarios diseños a formas geométricas puras, austeras, cargadas de simbolismo y altamente evocadoras de
un sentido de función. La arquitectura de Boullée pretendía transmitir su función directamente al observador, ser l’architecture parlante o, traducido
literalmente, ‘arquitectura parlante’. Los proyectos más expresivos de Boullée fueron los monumentos funerarios, de ambiciosa escala y asombrosa
simplicidad, de los cuales el más notable es el cenotafio para Isaac Newton, proyectado hacia 1784 [18.9]. Su forma básica derivaba del Panteón de Roma
y de los mausoleos de los emperadores romanos, sólo que el espacio interior, en lugar de consistir en una planta circular coronada por una esfera, era una
esfera completa que trataba de evocar el universo sideral. En efecto, de un vasto tambor de base, emergía una gran esfera de 150 metros (50 pies) de alto.
En su interior había una enorme cámara esférica con un gran sarcófago en su base, a la que se penetraba por un túnel que atravesaba el tambor cilíndrico.
La cáscara superior de obra estaba perforada por unas diminutas aberturas que debían arrojar dardos de luz natural al interior; la idea era que esos puntos
de luz, al ser vistos contra la negra superficie de la cúpula, crearan la ilusión de la bóveda celeste, cuyos movimientos planetarios había explicado Newton.

Ledoux:
- Discípulo de Boulleé
- Mostro gusto por las paredes blancas y desagrado por los tipos tradicionales de ventanas
- Arquitectura parlante
- Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), quien estuvo a punto de acabar en la guillotina por la construcción de su famosa serie de barrières
reales, una especie de fielatos monumentales que servían de propileos o entradas solemnes a la ciudad y en donde se pagaban unos derechos. No
obstante, esos fielatos tenían una audacia formal y una simplicidad de detalle que resultaban radicalmente nuevas. Desgraciadamente, subsisten muy
pocos, ya que la mayor parte de ellos fue destruida al estallar la Revolución Francesa. Uno de los que subsistieron es la Barriére de la Villete (1784-1789),
compuesto de un gigantesco tambor con arcos sostenido sobre una sólida masa rectangular Las ventanas, puertas y arcadas están rigurosamente
sometidas a la geometría del conjunto y, como tal, desnudas de molduras embellecedoras, mientras el pórtico de entrada está sostenido por columnas
dóricas cuadradas
Los diseños más revolucionarios de Ledoux se encuentran en su libro La arquitectura considerada con respecto al arte, las costumbres y las leyes (1804),
que contiene una serie de proyectos para la construcción de una ciudad ideal, incluyendo varios tipos de edificios utópicos, con templos dedicados a
virtudes abstractas (como la Casa de Unión dedicada a la veneración de las virtudes morales y un templo de la Conciliación), y también edificios utilitarios
como burdeles, colegios, tiendas, apartamentos y baños públicos. Viendo estas composiciones ideales se comprende que su mayor contribución a la
arquitectura moderna fue su concepción del edificio como forma simbólica. Para él, el proyecto de un edificio no resultaba de su función, sino que era
algo deliberadamente diseñado para expresar su función por asociación de ideas.

Durand
- Teorías influidas por su dedicación a la enseñanza a estudiantes de ingeniería
- Decía que los ornamentos no tenían nada que ver con la belleza arquitectónica, ya que in edificio solo era bello cuando satisfacía una
necesidad

Mitad del siglo XVIII aumento de los efectos artificiales:

- Se consiguen mediante grandes espejos, poniéndose de moda entre los decoradores del Rococó situarlos uno frente a otro en las paredes de
las habitaciones
- Mientras que una perspectiva pintada no se adapta a los movimientos del espectador, la perspectiva reflejada por el espejo si lo hace
- La tendencia de este periodo a utilizar las columnatas clásicas edificios, puede explicarse también por el gusto por los efectos de paralelaje

Historicismo:
- Estilo: es la expresión particular o especifica visión del mundo por parte de los artistas que han intuido más profundamente las cualidades de
la experiencia humana peculiar de su tiempo y son capaces de expresar esta experiencia en formas de pensamiento, ciencia y tecnología
Revivieron varios tipos de arquitectura al mismo tiempo, sin que ninguna tuviese autoridad suficiente para desbancar a sus competidoras, o para superar
la arquitectura que se había construido anteriormente. Estas ideas, junto a las demás teorías en circulación entre los filósofos, poetas e historiadores,
fueron realmente una bomba contra la obra teórica de la arquitectura clásica. El Renacimiento también había surgido de lo que podía llamarse el estilo y
manera de una época más pura; reviviendo una arquitectura considerada superior a la de su tiempo; pero lo había hecho por reacción a lo que se
suponía como una poca de cultura absolutamente bárbara.

Eclecticismo:
- Constituyo una actitud especial hacia el pasado y fue la que predomino en la segunda mitad del siglo XIX
- Palabra que debe matizarse ya que se ha utilizado con muchos significados diversos, en la mayoría de los casos con carácter peyorativo
- Sinónimo de indiferentismo
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- Sistema de pensamiento constituido por puntos de vista diversos tomados de otros varios sistemas
- Historicismo renacentista siempre había sido una forma de eclecticismo
- Eclecticismo en Inglaterra se llamó estilo de Reina Ana
- Los eclécticos consideraban la ornamentación de las iglesias como un acto de devoción
Ornamentación:
- Siglos XVI y XVII siempre ha sido simbólico ya que estaba cargado de significaciones a través de las alusiones mitológicas, esto expresaba era
la riqueza del propietario o el uso del edificio
- Siglos XVII y XVIII el ornamento se aplicaba únicamente en los edificios más importantes y se diseñaba a partir de un cuidadoso sistema de
símbolos muy limitado
- Los excesos del s XIX provocaron la desaparición de los adornos o la ornamentación se transformó a los cánones del gusto?
- El adorno NO deja de existir, sino que se une imperceptiblemente a la estructura

Escuela politécnica: conexión entre la ciencia y la vida

- Intento de establecer una conexión entre la ciencia y la vida
- el ingeniero se va introduciendo en el campo de acción del arquitecto
- el constructor asume para el arquitecto la misión de guía
- la NUEVA RQUITECTURA: ARQUITECTURA EN HIERRO
- La humanidad debe crear una ARQUITECTURA NUEVA: aplicación del hierro fundido permite y exige el empleo de muchas formas nuevas,
puede verse en estaciones ferroviarias , en los puentes colgantes y en las arcadas de los invernaderos
- 1850 construcciones en HIERRO , con métodos de ingeniería que entraban dentro del campo de la arquitectura
- 1839 influencia del arquitecto decae y el arquitecto ocupa su lugar
- 1899 ingenieros, hombres que no se les puede negar el título de artistas
- 1924 siglo de la maquina desvela al arquitecto. Nuevas tareas y nuevas posibilidades le hicieron ser consciente de sí mismo

La formación de la ciudad industrial

Revolución industrial y arquitectura
- Cambios motivadores a partir de la REVOLUCION INSDUSTRIAL en INGLATERRA a partir del siglo XVIII
- Aumento de la población debido a la reducción del coeficiente de mortalidad, las causas eran de orden higiénico
1. Mejoras en la alimentación
2. Higiene personal
3. Higiene en instalaciones publicas
4. Higiene en las viviendas, alcanzan mayor salubridad al reemplazar se la madera y la paja por materiales más duraderos
5. Separación de la vivienda y el trabajo
6. Progresos en la medicina
7. Mejor organización en hospitales
- Aumento de población trajo aumento de producción
1. Aumento de producción de hierro
2. Aumento de producción de carbón
3. Aumento en la industria del algodón
- El aumento es cuantitativo y cualitativo, se multiplican los tipos de industrias , al mismo tiempo se diferencian los productos y los
procedimientos para fabricarlos
- Limpieza personal resulta favorecida por la mayor cantidad de jabón y algodón a precios accesibles
- Innovaciones , todos los productos están siendo fabricados a partir de una nueva forma
- Construcción en el siglo XVIII, la construcción sufre transformaciones, aplicaciones técnicas en:
1. Edificios públicos y privados
2. Puentes
3. Canales
4. Movimientos de tierra
5. Instalaciones urbanas : acueductos y acantilados
- Transformaciones en la construcción
- 1. Revolución industrial modifica la técnica constructiva
- Los materiales tradicionales (piedra, ladrillo, madera) son trabajados de manera más racional y distribuidos más libremente y a estos se unen
nuevos materiales como el vidrio, el hormigón , mejoran las instalaciones y se difunde el uso del maquinaria para la construcción
- El desarrollo de la geometría permite representar en dibujo
- Fundación de escuelas especializadas: gran número de profesionales
- La imprenta permite la difusión de todos los adelantos
- Las nuevas instituciones y los nuevos estilos exigen nuevos tipos de construcción
2. se construyen calles y canales más anchos y profundos
- aumento de población y migraciones exige la creación de nuevas viviendas
- Crecimiento de funciones públicas requieren edificios públicos mayores
- crece rápidamente el desarrollo de canales y calles
3. los edificios y las instalaciones
- diferenciación edificio y suelo

Francia 2 principales innovaciones:

1. Invención de la geometría , Monge expone de forma rigurosa los varios sistemas de representación de un objeto tridimensional
2. Introducción del sistema métrico decimal que es introducido por la revolución francesa

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Perfeccionamiento de los sistemas constructivos tradicionales

Siglo XVIII y principios del XIX: realización de nuevas y eficientes vías de comunicación: carreteras y canales, estas requieren una gran cantidad de nuevos
puentes con frecuencia de enorme luz, se utilizó el hierro y la fundición

Los nuevos materiales

- Hierro: antes se utilizaba en funciones accesorias; cadenas, tirantes, y ara unir entre si los sillares, luego se utilizó en algunas cubiertas poco
cargadas. Después se generaliza el uso de la fundación en la edificación, VIGAS Y COLUMNAS FORMABAN ELESQUELETO DE EDIFICOIS INDUSTRIALES,
cubrían grandes espacios con estructuras ligeras y no atacables por el fuego
- Vidrio: 1806 la industria está capacitada para producir hojas de vidrio hasta de 2,5 x 1,7 metros. Inglaterra es el mayor productor de vidrio
durante la guerra napoleónica, se utiliza en cerramientos y aplicaciones más ambiciosas
1. Cubiertas traslucidas
2. Grandes lucernarios de hierro y vidrio en edificios públicos
3. Viveros como lugares de pase, Champs Elysees en Paris
4. Primeras estaciones de ferrocarriles
5. Nuevas tiendas con grandes escaparates

Teatros: se conserva el modelo barroco pero los teatros pasan a ser edificios monumentales, preferentemente aislados, con abundancia de ambientes
Museos: los nuevos museos requieren edificios adaptados
Hospitales: permanecen sujetos a los modelos tradicionales hasta la difusión del modelo-pabellón sugerido por los higienistas

18 LA ARGENTINA EN EL SIGLO XIX

Rio de la Plata: el mejore representante del estilo moderno fue Tomas Toribio, arquitecto graduado en la Real Academia de San Fernando, se lo nombro
Maestro Mayor de las Reales Obras de Fortificación de Montevideo. En Buenos Aires proyecto la Recova Vieja de la Plaza Mayor, obra neoclásica
significativa por su emplazamiento, destino (galería comercial) y por su monumentalidad y estilo neo-romano, con el arco de Virreyes implantado con
sentido triunfal
Obelisco: bautizado como pirámide de mayo, que documenta la influencia del estilo neo egipcio
Obras de arquitectura 1880-1914: periodo en el que se construyeron la mayor parte de los edificios públicos del país:
- Municipalidades
- Casas de gobierno
- Correo
- Legislatura
- Universidades y Escuelas
- Bibliotecas
- Hospitales
La arquitectura ecléctica
Su uso estuvo en la arquitectura grande, edificios públicos, sedes comerciales, terminales de ferrocarril, grandes residencias
A esta fase pertenecen edificios como:
- Congreso Nacional
- Museo de Ciencias Naturales
- Museo de Arte Nacional
- Colegio Nacional de la Universidad de Buenos Aires
- Catedral de Mar del Plata y la de San Isidro
- Basílica de Nuestra Señora de Lujan
80’ el eclecticismo se intensifica y generaliza

1850-1910 de la gran aldea a la ciudad europea

BUENOS AIRES:
- Trazada con una planta en damero
- La ciudad se emplazó sobre el borde de un barranco de poca altura entre 2 dimensiones: la plana pampa y el rio de la plata barroso y de
poca profundidad
- Hasta el XIX el perfil de las edificaciones eran chato solo interrumpido por torres y cúpulas de iglesias y el Cabildo
- Plaza Victoria: hoy plaza de Mayo, fue el espacio para las actividades cívicas, festividades, mercados, en las calles vecinas residían las
personas acomodadas
- Tejido urbano: más lejos se encontraban las clases populares y un cinturón de quintas donde se cultivaba o se residía ocasionalmente en el
verano
- Más allá del tejido urbano se encontraban 3 caminos hacia el interior del país, cuyos nombres eran el sur, el oeste y el norte que luego
marcarían las líneas férreas
1. Oeste y norte: eran áreas de quinta
2. Sur: zona industrial, mataderos, saladeros
- Bs As ciudad comercial y portuaria, por el puerto entraron los inmigrantes los cuales se establecieron en el litoral de la argentina
- Edificios importantes : depósitos de la Aduana y Teatro Colon
- Estado: construyo edificios para actividades públicas, educación, sanidad e infraestructura y comenzó el MEJORAMIENTO DE LOS ESPACIOS
URBANOS
- Desplazamiento del área residencial hacia el Norte de la Plaza de Mayo
- Calle FLORIDA: elegantes negocios y mansiones, era el eje principal
- Parte sur: quedo para la inmigración que se localizaba en las viviendas abandonadas, así fue el nacimiento de los CONVENTILLOS
- INSTALACIONES DE AGUA Y DESAGUES: debido al estallo de diversas epidemias y la falta de higiene
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- Después del 60’: desarrollo del transporte público y de los ferrocarriles

- La traza en damero se repitió con pocas excepciones
- Renovación del lenguaje arquitectónico: renacimiento traído por los arquitectos y albañiles, adoptado para las construcciones públicas y
privadas de mayor escala: bancos , teatros, escuelas
- Nuevos materiales de revestimiento como MARMOL Y AZULEJOS y el HIERRO ESTRCTURAL

19 SINTESIS DE BUENOS AIRES

La ciudad indiana (1580 – 1806)
La fundación
Con la conquista de Bs As se ganó territorio y se abrieron nuevas rutas comerciales. La segunda gran expansión fue a partir de 1492, la clave de la
conquista fue la fundación de ciudades, formas jurídicas y físicas que habían sido elaboradas en Europa e implantadas sobre la tierra americana
Estas ciudades a veces comenzaban como:
- Fuertes de defensa del reducido grupo fundador
- Puertos que aseguraban las comunicaciones con España
Buenos aires tuvo 2 fundaciones, que se hicieron en la plaza mayor
1. Primera Pedro de Mendoza en 1536
2. Segunda Juan de Garay en 1580, funda la ciudad en un espacio alto y cercano a un rio navegable
En su sin inicios la ciudad se dividía en 30 manzanas con 300 habitantes población que estaba conformada por
- Comerciantes
- Militares
- Funcionarios
- Eclesiásticos
- Criollos
- Indios
- Esclavos negros
1776 CIUDAD SE TRANSFORMA EN CAPITAL DEL VIRREINATO DEL RIO DE LA PLATA
1776 SE CREA LA ADUANA, SE COMIENZA A COMERCIALIZAR CON POTOSI, SE CREAN MERCADOS MATADEROS Y NUEVOS ACCESOS
1784 se obligó a diseñar y dibujar y a dejar de improvisar
BS AS es una meseta con el rio al este y al norte y sur se encuentran 2 cursos de agua y al oeste la pampa, ciudad planificada en 114 manzanas se
asentó en la zona alta
- Ciudad crece lento y se centraba alrededor de la plaza mayor y el puerto
- Las primeras construcciones fueron de forma desordenada
- Las casas del centro comenzaron a ser de ladrillos y tejas
- Iglesias se concentraron en un radio menor a 4 cuadras de la plaza mayor
- Diversión de la época:
1. Corridas de toros
2. Desfiles de muñecos
3. Máscaras y música
4. Riña de gallos
5. Carnaval
- A falta de académicos los ingenieros contribuyeron en las realizaciones de obras públicas y gracias a los artesanos la arquitectura espontanea
paso a ser de un nivel más tecnológico
- Obras publicas más destacadas: etc.
1. Cabildo
2. Fuerte de Buenos Aires
3. Convento de San Francisco
4. Templos de pilar y San Telmo
CABILDO
- TIPOLOGIA DE ARQUERIA DE DOS NIVELES
- POSEIA EL PRIMER RELOJ DE LA CIUDAD
- DISEÑADO Y PROYECTADO POR JESUITAS , PRIMOLDI Y BLANQUI (ESTE ULTIMO NACIDO EN MANTUA)
- RELACION CON SANTA ANDREA EN MANTUA
1. PILASTRAS
2. COMPOSICION ARCO DE TRIUNFO
3. ELEMENTOS MURARIOS
4. EN VEZDE FRONTIS RECTO COMO EN MANTUA EL CABILDO TENIA FRONTIS CURVO
- Templos: simples construcciones de 1 nave, capillas laterales o 3 naves

Viviendas siglo XVIII:

- 1/5 de manzana
- Hasta 14 habitaciones, eran oscuras
- Innovación fue uso de ladrillos y tejas , casas de menos recursos en vez de pisos de ladrillo eran de tierra
- Mobiliario y pinturas de Europa o Perú
- 1 solo piso
- Influencia andaluza, romana o Pompeya
- Sucesivos patios, 3 patios con abundante vegetación para crear paisajes interiores y solían tener un aljibe
1. Estaba la casa principal
2. Área de servicio
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3. Estacionamiento de carruajes y caballos

La ciudad criolla (1820-1852)

- gran afluencia de comerciantes ingleses lo cual trae un contacto más fluido con el exterior, comercio actividad más importante
- 1882: se concentraba todo en las 30 manzanas que rodeaba la Plaza Mayor
- Aumenta el número de coches a pesar de la falta de pavimentos o el empedrado tan desigual
- Coche fue utilizado más como signo de riqueza que como medio de transporte
- Ciudad iluminada por faroles de aceite
- Caminos e pavimento y empedrado desigual dificultaban su uso , se prohibió el uso de galopar
- Rivadavia proyecto las grandes avenidas del futuro: Callao, Santa Fe, Córdoba Belgrano…
- Núcleo urbano aumentaba su dimensión y sud densidad, se hace más compacta
- Rosas emprendió el saneamiento de pantanos
- Conexión de la ciudad con el interior era por 3 rutas
- Plaza central y sus calles se utilizaban para pasear, fiestas civiles y religiosas
- 1822 Rivadavia se prohíbe las diversiones: las corridas de toros y la plaza del retiro fue demolida
- Se ofrecen baños en áreas adecuadas para recreo y paseos a caballos
- 1821 inauguración de la Universidad
- Uso de ladrillos, cal, baldosas y se agrega el azulejo andaluz

La ciudad patricia (1852 – 1880)

- Derrota de Rosas en Caseros 1852 entra a Buenos Aires Urquiza con sus tropas
- 1853 Constitución Nacional
- Puerto: crece la exportación de lana y la importación de productos manufacturados extranjeros
- Inmigraciones de españoles e italianos
- 1867 epidemia de cólera
- 1871 epidemia de fiebre amarilla
- Ley 1420: enseñanza primaria gratuita laica y obligatoria
- Sectores tradicionales y populares no se mezclaban
 Patriarcado tradicional: habitaban el barrio sur
 Nacientes sectores medios
 Clases obreras: el lugar de trabajo eran las zonas residenciales, ocupaban las zonas abandonadas por las clases altas , viejas casonas del barrio
sur fueron los conventillos
 Trabajadores del mundo rural: peones, arrieros, carniceros ubicados en las orillas del área urbana
- Recoleta: cementerio
- Retiro: puerta norte de la ciudad
- Plaza de Mayo (Victoria)
 Oeste: casas de planta baja y un piso unificada por balcones
 Resto de la cuadra definida por la fachada del Cabildo
 Este: La Recova, galería de comercio
 1852 – 1862: construcción en el norte el Palacio Arzobispal y el Teatro Colon (en esa manzana hoy está la sede del banco central) Pellegrini
unió la plaza y el teatro con un sistema de arcos inferiores relacionados con los de la vieja Recova y algunos edificios que rodeaban la plaza
- 1872: teatro Opera
- Construcción de la iglesia redonda de Belgrano
- 1875 construcción del Hospital Italiano
- Aparecieron construcciones de 2 pisos
- Casa renta: se popularizo y la planta baja se utilizaba a locales de comercio y en los pisos de arriba departamentos

La ciudad burguesa (1880 – 1930)

- Torcuato de Alvear: convertir la ciudad en una metrópolis europea
- 1882 se decide construir un puerto moderno según el proyecto del ingeniero Madero
- Se modificó la infraestructura de la ciudad: tranvías, ferrocarriles, hospitales, mercados y parques
- 1914 primer subterráneo
- Alvear realizo la apertura de la Av. de Mayo
- Se construye la Aduana, Casa de Gobierno, Congreso Nacional
- Barrio se daba cierta heterogeneidad , aunque predominaba un nivel social o grupo étnico, el tipo dominante de ocupación caracterizaba el
tono del barrio
- Tranvía: unió la ciudad, convierto el centro de la ciudad accesible para todos
- 1914 al tranvía y ferrocarril se unió el subterráneo, primera línea Plaza de Mayo-Caballito
- Colectivos ayudaron al transporte ya que los taxis no daban abasto
- Los avances en la disposición de los desperdicios humanos y en relación a la recolección de basura fueron de forma paralela a la provisión de
agua potable de la ciudad
- Los cementerios, mataderos, hospitales fueron empujados a las áreas marginales de la ciudad
- 1871 epidemia produjo evacuaciones en la ciudad de la clase media de forma temporaria las casas quintas
- Bs as se ve influenciado por las reformas que sucedían en Europa, en Paris el Plan de Haussman. entonces en bs as la avenida y las
diagonales fueron la solución para poder romper con la vieja y obsoleta cuadricula española.
- Viviendas populares con alto grado de hacinamiento: casas de la Boca prefabricadas y las viviendas de los ferrocarriles
- PLAN HAUSSMAN
 Estructurar la ciudad a partir de un sistema vial compuesto por arterias de circunvalación y
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radiales, que vinculasen entre sí los diferentes barrios y , en particular las estaciones de FFCC con
el centro. Aplicar trazados rectilíneos, para hacer posible el uso de la caballería y los cañones.

La ciudad de las masas (1930-1980)

- 1930 crisis económica , desempleo y hambre
- Perón líder del nuevo estilo logro movilizar a las masas , oportunidad para manifestarse fue el velatorio de Evita 1952
- Las viviendas humildes e multiplicaron
- Aparecen a baja escala las píldoras y drogas en la ciudad
- CONVENTILLOS: se abandonan las casonas del sur (PALERMO, BELGRANO, FLORES) las cuales se subdividieron y se alquilaban los cuartos,
estos conventillos permitieron la incorporación de inmigrantes pobres a la ciudad
- Colectivo: las líneas se extendieron y permitieron el acceso a personas de zonas suburbanas

La villa (1955-1980)
- Familias de bajos recursos las opciones era
1. Hotel-pensión
2. Villas: ocupaban tierras fiscales

20 TEATRO COLON
VIEJO COLON
- 27 abril 1857: se inaugura con la puesta de La Traviata
- Frente a plaza de mayo
- Planos confeccionados por Pellegrini
- Se utilizan por primera vez tirantes y armazones de hierro
- Candelabros a gas y araña central a gas con 450 luces
- 13 de septiembre de 1888 cierra sus puertas
NUEVO COLON:
- Objetivo inaugurado el 12 de octubre de 1892
- Concurso que gano Ángel de Ferrari
- Manzana ubicada frente a plaza Lavalle
- Objetivo hacerlo en 30 meses
- Fallece Tamburini y se hace cargo Meano quien mejoro los planos, este juego fue asesinado y se vuelve a detener la construcción
- 1907 terminada la obra pero faltaban detalles
- 25 de mayo de 1908 termina y es considerado una de las 5 mejores salas del mundo dedicadas a la lirica
- Puerta principal calle Libertad: hall basamentos de mármol rojo y gran cúpula con vitraux coloridos que dan luz debido a su transparencia,
estos virales fueron concebidos en la época de Meano y realizados en Paris en 1907. La luz que se proyectó elabora una composición multicolor y crea un
clima acorde a la gran magnitud de hall
- Salón dorando: ocupa todo frente de la calle Libertad , detalles en oro y espejos que asemejan a los grandes alones de Versalles
- Sala: disposición en herradura alargada, decoración de dorado en molduras y ornamentos y color rojo en tapizados y telón. Iluminación en
todos los niveles y con la gran araña de la cúpula. Las dimensiones siempre asombraron al público y fueron un gran desafío para los artistas
- Cúpula: pintura original realizada por Marcel Jambon en el 30’ pero se deterioró hasta que luego de años sin decoración SOLDI se ocupa de
esta y la pobló de figuras que están inspiradas en el mundo musical: actores, músicos, bailarines….
- Araña: diámetro de 7 metros y 700 lámparas
- Escenario giratorio: instalado en 1931, 20,30 de diámetro y gira en ambas direcciones
- Telón rojo y telón metálico de seguridad

PLAZA LAVALLE
- Al ensancharse la calle Corrientes, desparece la iglesia de San Nicolás y en ese mismo lugar se levanta el obelisco, se encuentra en el cruce de
av. corrientes y 9 de julio
- Conocida también como HUECO DE ZAMUDIO, debido a su relación de vecindad con la quinta del propietario Zamudio
- 1908 se muda el Colon frente a la plaza, inaugurado el 25 de mayo
- FERROCARIL OESTE: inaugurado el 29 de agosto de 1857, camino de fierro que iba desde el parque Lavalle hasta el pueblo de flores

RENACIMIENTO
1. ITALIANO
TIENE 2 PARTES QUATROCENTO Y CINQUECENTO
ROMA:
- BRAMANTE, Basílica de San Pedro (primer proyecto)
- MIGUEL ÁNGEL Basílica de San Pedro (cúpula)
- MADERNO Basílica de San Pedro (resto edificio)
VENECIA
PALLADIO. Villas: ej. Villa Rotonda
2. ESPAÑOL

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ARQUITECTURA HERRERIANO JUAN DE HERRERA

El Escorial
PLATERESCO

MANIERISMO

BARROCO
1. ITALIANO
BARROCO (S. XVII) ARQUITECTURA ITALIA
- BERNINI Plaza de San Pedro
- BORROMINI Iglesia de san Carlos se las cuatro fuentes
FRANCIA
2. ESPAÑOL
ESPAÑA
CHURRIGUERA
Plazas Mayores (Madrid Salamanca)

3. FRANCES

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